A proposta desta dissertação é analisar os três movimentos das Bachianas Brasileiras Nº 1: Introdução (Embolada), Prelúdio (Modinha) e Fuga (Conversa), de Heitor Villa-Lobos, a partir de uma abordagem transformacional, seguindo a linha proposta por Steven Rings (2011) na qual, ferramentas de análise neorriemannianas são utilizadas para iluminar aspectos familiares do tonalismo. Partindo desta abordagem, os resultados da análise musical serão apresentados através de gráficos e redes transformacionais, objetivando criar um suporte analítico musical que, numa fase posterior a esta pesquisa, aponte para uma reflexão sobre a ideia de Nestor Garcia Canclini a respeito de processos de hibridação cultural (CANCLINI, 2008). / The proposal of this dissertation is to analyze the three movements of the Bachianas Brasileiras Nº 1: Introduction (Embolada), Prelude (Modinha) and Fugue (Conversa), by Heitor Villa-Lobos, based on a transformational approach, following the thinking proposed by Steven Rings (2011) in which, Neo-Riemannian analysis tools are used to illuminate familiar aspects of tonalism. Based on this approach, the results of musical analysis will be presented through graphs and transformational networks, aiming to create an analytical musical support that, at a later stage of this research, points to a reflection on the idea of Nestor Garcia Canclini regarding processes of cultural hybridization (CANCLINI, 2008).

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:30:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jonas Rodrigues de Moraes.pdf: 4857609 bytes, checksum: c761890d44e7fcbfb3f789278c0e1998 (MD5) Previous issue date: 2014-04-14 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This research aims to discuss and analyze the musical production, dialogism and the interrelationships between the composer Luiz Gonzaga (1912-1989) and artists Gilberto Gil (1942) and Torquato Neto (1944-1972). The aesthetic universe and the evolution of artists under discussion are investigated through the processes of polyphony, territorialization, hybridization, performance, among other postulates - categories that constitute important bases for the construction of this work. Another relevant approach in this study is the relentless pursuit of reviewing the processes of invention and institution of territorial identity markers from the Northeast region through the interrelation between universal and local in the compositions of the three artists. Luiz Gonzaga acquired projection from the reinvention of the baião, but the accordionist from Araripe also appropriated himself from other musical rhythms, which exercised discursive and decisive functions for the institutionalization of the Northeast and the Northeastern people. Thus, the gonzaguean sonority had the ability to express a feeling of nordestinity, which reverberated and found resonance in their listeners/receivers. This proposal also seeks to understand how artists Gilberto Gil and Torquato Neto - members of the Tropicalia movement - appropriated themselves from the gonzaguean musical universe and of the genres regarded as coming from the Northeast, as well as other soundscapes. It is understood that in the songs from these composers there is a visible dialogue with the modus operandi of Luiz Gonzaga, when it comes to rhythms, performance, melodic elements, textual, as well as signs that refer to the acoustic culture of the northeastern hinterland. It aims, accordingly, at investigating, in the relation of the history with the music, the dialogism and polyphony and hybridization processes in the songs of such composers / Esta pesquisa busca discorrer e analisar a produção musical, o dialogismo e as inter-relações entre o compositor Luiz Gonzaga (1912-1989) e os artistas Gilberto Gil (1942) e Torquato Neto (1944-1972). O universo estético e a trajetória dos artistas em discussão são investigadas por meio dos processos de polifonia, territorialização, hibridação, performance, entre outros postulados categorias que constituem bases importantes para a construção deste trabalho. Outra abordagem pertinente neste estudo consiste na procura incessante por verificar os processos de invenção e instituição de marcadores identitários territoriais da região Nordeste pela inter-relação entre universal e local nas composições dos três artistas. Luiz Gonzaga ganhou projeção a partir da reinvenção do baião, mas também o sanfoneiro do Araripe se apropriou de outros ritmos musicais, os quais exerceram funções discursivas e determinantes para a institucionalização de Nordeste e de nordestino. Desse modo, a sonoridade gonzagueana teve a capacidade de expressar um sentimento de nordestinidade, que reverberou e encontrou ressonância em seus ouvintes/receptores. Nessa proposta, procura-se também compreender de que modo os artistas Gilberto Gil e Torquato Neto integrantes do movimento tropicalista apropriaram-se do universo musical gonzagueano e dos gêneros tidos como oriundos do Nordeste, bem como de outras paisagens sonoras. Compreende-se que nas canções desses compositores há um diálogo visível com o modus operandi de Luiz Gonzaga, no que se refere a ritmos, performance, elementos melódicos, textuais, além de signos que remetem à cultura acústica do sertão nordestino. Trata-se, nesse sentido, de averiguar, na relação da história com a música, o dialogismo e os processos de polifonia e hibridização nas canções dos referidos compositores

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Danillo Silva Barata.pdf: 3872077 bytes, checksum: 51b21bbc810c8d172a0a4c316751c0ce (MD5) Previous issue date: 2012-12-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The research aims to analyze the discursive modes, procedures influenced by production conditions , interpreting conditions and speech conditions, on the relationship between the body and the videographic expression. This way we will discuss a path built by poetics of the body, using as languages video, performance, and video installations. Motivated by this trend, we seek a broadening of these concepts and of artistic means of expression to conduct a survey on media analysis. The following questions guide our program of research and study: 1. The relationship between poetics and politics of the bodies; 2. The dialogue between body and camera; 3. Electronic art as preferred field to enhance the body's speech; 4. The "on screen" search of an episteme of the body. The corpus consists of a set of videos of the Brazilian video artists from Bahia, Ayrson Heráclito, Marcondes Dourado and Danillo Barata, produced between 1980 and 2010, who have as poetics the icons of religious syncretism, mass culture and the myth of baianidade (Bahia´s way of being). The methodology used in this research is based on dialectical contact between researcher and research content within an approach of analysis and synthesis, having as procedure the experimental method combined with the experimental search of cultural signs and symbols similar to the content of research and means of artistic expression. The interaction of the researcher with the techniques dealt with and the language of expression should occur both in the sense of theoretical study as well as aiming intersubjectivity, when trying a reappraisal of concepts and means of artistic expression in a contemporary look. The constant work with bibliographic sources and iconographic research sources will allow the confrontation with the limits of the new interactive environment between body and media art. This way, our theoretical framework is based on the theory of the case, especially on the contributions of Arlindo Machado, Philippe Dubois and Edgar Morin, Social History and geography in Katia de Queiroz Mattoso, Milton Santos and Antonio Risério, studies of art body in Battcock, Henri Pierre Jeudy, Renato Cohen, Richard Schechner, Jorge Glusberg, anthropology, cultural studies and history and sociology of art. The very definition of our field in the area of object creation and experimentation of art and technology makes us cross methodological procedures of language and narrative and also research of technical processes / A pesquisa visa a analisar os modos discursivos, procedimentos influenciados por condições de produção, condições de interpretação e condições do discurso, na relação entre o corpo e a expressão videográfica. Dessa maneira, abordaremos trabalhos desenvolvidos que apontam para um caminho construído pela poética do corpo, utilizando como linguagens o vídeo, a performance e as videoinstalações. Motivados por esta tendência, buscamos uma ampliação desses conceitos e dos meios artísticos de expressão para a realização de uma pesquisa em análise das mídias. As seguintes questões norteiam nosso programa de pesquisa e estudo: 1. A relação entre poéticas e políticas dos corpos; 2. O diálogo entre o corpo e a câmera; 3. A arte eletrônica como campo preferencial para potencializar o discurso do corpo; 4. A busca na tela de uma episteme do corpo. O corpus é constituído por um conjunto de vídeos dos videoartistas baianos Ayrson Heráclito, Marcondes Dourado e Danillo Barata, produzidos entre a década de 1980 e 2010, que tem como poética os ícones do sincretismo religioso, a cultura de massa e o mito de baianidade. A metodologia utilizada nesta pesquisa baseia-se no contato dialético entre pesquisador e conteúdos de pesquisa, dentro de uma abordagem de análise e síntese, tendo como procedimento o método experimental aliado à busca de símbolos e signos culturais análogos ao conteúdo da pesquisa e aos meios de expressão artística. A interação do pesquisador com as técnicas trabalhadas e as linguagens de expressão deverá ocorrer tanto no sentido de estudo teórico, como também visando à intersubjetividade, ao pretender uma reavaliação dos conceitos e dos meios de expressão artística sob um olhar contemporâneo. O trabalho constante com as fontes bibliográficas e de pesquisa iconográfica permitirá o confronto com os limites do novo ambiente interativo, entre o corpo e a artemídia. Dessa maneira, nosso aporte teórico tem como base a teoria do processo, sobretudo, nas contribuições de Arlindo Machado, Philippe Dubois e Edgar Morin, da História Social e da geografia em Katia de Queirós Mattoso, Milton Santos e Antônio Risério, dos estudos da arte do corpo em Battcock, Henri Pierre Jeudy, Renato Cohen, Richard Schechner, Jorge Glusberg, da antropologia, dos estudos culturais e de uma história e sociologia da arte. O próprio campo de definição do nosso objeto na área da criação e experimentação da arte e da tecnologia nos faz cruzar metodologicamente procedimentos da linguagem e da narrativa e também da investigação dos processos técnicos

Made available in DSpace on 2016-12-23T14:01:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Raquel Ribeiro de Moraes - parte 1.pdf: 10265106 bytes, checksum: 620d4072143802ef4fa67adeb04df791 (MD5) Previous issue date: 2012-04-27 / Esta pesquisa situa-se no âmbito das atuais reflexões sobre música, educação e cultura focalizando as práticas musicais Guarani Mbyá vivenciadas pelas crianças e adolescentes das aldeias Boa Esperança e Três Palmeiras, no município de Aracruz, envolvendo tanto as músicas da tradição quanto as provenientes da mídia. O estudo tem como um dos seus objetivos centrais investigar o papel da música da mídia frente à concepção cosmológica musical própria dos Mbyá. O referencial teórico constitui-se das reflexões desenvolvidas nas áreas da Arte-educação, da Cultura baseando-se na ideia de incompletude das culturas de SANTOS e no conceito de hibridismo proposto por BHABHA -, da Educação Escolar Indígena e da Etnomusicologia. Como aporte metodológico, percebe-se a identificação com a pesquisa qualitativa e, mais especificamente com o estudo de caso do tipo etnográfico. O estudo nos permitiu concluir que a realidade musical vivenciada pelas crianças e adolescentes Guarani é parte de um todo verificável na sociedade pósmoderna, marcada pela coexistência de diferentes linguagens artísticas nas práticas e nos discursos cotidianos. O processo de investigação evidenciou que a escola indígena, nas aldeias pesquisadas, constitui-se como importante ponto de encontro de diferentes culturas, propiciando diálogos interculturais, bem como a renovação dos processos criativos e educativos / This study attempts to contribute towards the current discussion on music, education and culture. It focuses on the Mbyá music practiced by children living in two villages called Boa Esperança and Três Palmeiras, in the municipality of Aracruz, State of Espírito Santo, Brazil. It deals with both traditional music and the music broadcasted by the media. Among its main objectives is that of investigating the role of the media music viz-a-viz the cosmological conception of music typical of the Mbyá. At the same time, this work seeks to document the ways those children have been learning the songs transmitted by their ancestors, as well as the role of the indigenous teachers as they combine their own cultural values with the irreversible influence of mass culture in the dwellers lives. Its theoretical basis consists of discussions carried out in the areas of art education, culture based on the ideas of the mutual incompletud of cultures sugested by Santos, and the concept of hibridization proposed by Bhabha , formal indigenous education and ethnomusicology. Methodologically, it can be classified as qualitative research, more specifically a case study of an ethnographic kind. The conclusion of the investigating process indicates to the School as the meeting point of diferent cultures, providing intercultural dialogues, as well as the renovation of criative and educative processes

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:23:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tereza Raquel Arraes Alves Rocha.pdf: 548288 bytes, checksum: d0bdde3938bb92f099520c35232efea9 (MD5) Previous issue date: 2010-03-29 / This is paper focuses on the analysis of the, gender of hybridism, urban experience and characters that permeate the book Ô Copacabana!, written by the brazilian João Antônio Ferreira Filho (1937-1996), published in 1978 by Editora Civilização Brasileira. Structuring elements of the universe of João Antônio s narrative, his unique characters show a marked tendency in his writing: the predilection for those who are marginalized by society. Working intensively with themes of urban underworld in large cities, the writer makes use of ordinary practitioners to decant and narrate experiences of violence, pain, disillusionment and survival in an environment that hits and harden. As the narratives ranging in poles of order and disorder, their characters have changes of positions that vary depending on the textual content, a hallmark that most part of the critics calls it reversibility. Thus, the humiliated and offended can be the oppressive in the next turn of the page. Considering that this feature presents itself as a copyright mark that elevates João Antônio to a status of importance in Brazilian s contemporary literature, this research will be presented by the analysis of his marginalized characters and themes. / Este trabalho tem como objetivo uma análise do hibridismo de gêneros, experiência urbana e personagens que permeiam o livro Ô Copacabana!, do escritor paulista João Antônio Ferreira Filho (1937-1996), lançado em 1978, pela editora Civilização Brasileira. Elementos estruturantes do universo narrativo de João Antônio, as personagens marcam uma tendência em sua escrita: a predileção pelos marginalizados sociais. Trabalhando intensamente com temas do submundo urbano das grandes metrópoles, o escritor lança mão desses praticantes ordinários para decantar e narrar experiências de violência, dor, desencanto e sobrevivência em um ambiente que os agride e oprime. Assim como as narrativas oscilam em pólos de ordem e desordem, suas personagens apresentam mudanças de posições que oscilam dependendo do contexto textual, uma marca distintiva que parte da crítica nomeia como reversibilidade. Assim, o humilhado e ofendido pode ser o opressor no próximo virar de página. Entendendo que essa característica apresenta-se como uma marca autoral que faz João Antônio importante na literatura brasileira contemporânea, será feita a análise dos seus marginalizados de papel.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Everton L L de Matos - pre textual.pdf: 210761 bytes, checksum: 94c893042cffcd3ee385dcb371a7c7c1 (MD5) Previous issue date: 2012-04-27 / The choro, he cultivates an instrumental genre improvisational style, has been transformed in the course of its history, both in melody and harmony. The first cries compounds possessed simple harmonies, making the soloists of the time to interpret differently from today. The different treatments harmonics, which have arisen over time, seem to have been one of the leaders of these different interpretations, which have been shown in an intense and characteristic improvisation. Apparently, there was an increase in these transformations of choro with the rapid development of technology and media from the mid-twentieth century. This circumstance, perhaps, brought a more intense and immediate contact of this musical genre with global genres such as jazz, for example, as a new and intense focus on improvisation, which has drawn attention to formal structures and performing hybrid performances. The intensification of cultivation of Jazz in the country and later the emergence of Bossa Nova in the mid-twentieth century, it seems, interfered markedly in the improvisation of gender, providing new composers to invest in new procedures related to this harmonic American genre. Given this circumstance, this study aimed to investigate the technical and cultural implications resulting from the interference of different harmonics in procedures related to the processes of improvisation and musical genre choro in this context not only seek melodic and harmonic innovations, but also processes of identity implicated in processes of cultural hybridization. / O choro, um gênero instrumental que cultiva o estilo improvisatório, sofreu transformações no decorrer da sua história, tanto na melodia, quanto na harmonia. Os primeiros choros compostos possuíam harmonias simples, fazendo que os solistas da época interpretassem de maneira diferente dos atuais. Os diferentes tratamentos harmônicos, que foram surgindo ao longo do tempo, parecem ter sido um dos principais responsáveis por essas interpretações distintas, que têm se evidenciado de forma intensa e característica na improvisação. Ao que tudo indica, houve um incremento nessas transformações do choro com o grande desenvolvimento da tecnologia e da mídia a partir de meados do século XX. Essa circunstância, possivelmente, trouxe um contato mais intenso e imediato desse gênero musical com gêneros globais, como o Jazz, por exemplo, assim como um novo e intenso foco na improvisação, o que tem apontado para estruturas formais e atuações performáticas híbridas. A intensificação do cultivo do Jazz no país e, posteriormente, o surgimento da Bossa Nova em meados do século XX, ao que tudo indica, interferiram de forma marcante na improvisação do gênero, propiciando aos novos compositores investirem em novos procedimentos harmônicos relacionados a esse gênero americano. Tendo em vista esta circunstância, esse trabalho teve como objetivo investigar as implicações técnicas e culturais resultantes da interferência de diferentes procedimentos harmônicos nos processos de improvisação relacionados ao gênero musical choro e, nesse contexto, buscar não apenas inovações melódicas e harmônicas, mas também processos identitários implicados com processos de hibridação cultural.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:28:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RONNEdissertacao.pdf: 598471 bytes, checksum: 90574c7c9848b1126a429865f6b02a33 (MD5) Previous issue date: 2009-12-15 / This study has its focus on the masks of the feast of St. James of Mazagão Velho in the state of Amapá - Brazil. Held since 1777 by the residents of the city in the margins of the Mutuacá River, the feast celebrates the transfer of the former Portuguese colony from the Dukkala region, in the North of Africa. Full of rich and diversified visualities, rituals and symbols of Catholicism, the community lives with intensity its cultural and religious manifestations. The masks are distinguished during a ball exclusive for masked individuals and, in this study they are analyzed from the perspective of visual culture as visual artifacts. The research aims to build interpretations on the relations between mask and identity, observing and discussing the learning processes connected to the production and use of the masks in the symbolic context of the feast. The work also investigates the meanings of possible points of infiltration, resistance and hybridization that the masks present originated from a multicultural community formation and the influences of a global world. The text is built taking into consideration the multiple interpretations of the research participants that, through open interviews, recollect and reconstruct histories of the cultural and oral memory of the city / Esta pesquisa tem como objeto de estudo as máscaras da Festa de São Tiago de Mazagão Velho, no estado do Amapá. Realizada desde 1777 pelos moradores da cidade amapaense às margens do rio Mutuacá, a festa celebra a transferência da ex-colônia portuguesa da região de Dukkala, ao norte da África. Repleta de visualidades diversificadas, rituais e símbolos do catolicismo, a comunidade vive com intensidade suas manifestações culturais e religiosas. As máscaras ganham destaque durante um baile exclusivo para brincantes mascarados e, neste estudo, são analisadas como artefatos visuais a partir da perspectiva da cultura visual. A pesquisa visa construir interpretações sobre relações entre máscara e identidade, observando e discutindo processos de aprendizagem ligados à feitura e utilização das máscaras no contexto simbólico da festa. O trabalho investiga, também, os significados de prováveis pontos de infiltração, resistência e hibridização que as máscaras apresentam em decorrência da formação multicultural da comunidade e das influências do mundo globalizado. O texto é construído a partir de múltiplas interpretações dos colaboradores da pesquisa que, através de entrevistas abertas, revisitam e reconstroem histórias da memória oral e cultural da cidade

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tania Cristina de Paula.pdf: 7806384 bytes, checksum: 90e6d8ccb0241240865b98264871d22a (MD5) Previous issue date: 2012-08-17 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / This research proposes a critic about artifacts that appear from the confluence with design and craftwork thought from the concept of cultural hybridity. Furthermore, this research seeks to understand the socializing in contemporary artifacts of material and symbolic aspects of urban-industrial society and the traditional cultures, as well as modes of craftwork production. Also, this investigation aims to reflect if the concept of cultural hybridity and hybrid adjective, concepts that comes from the cultural studies, are adequate to describe, qualify or even characterize artifacts made under the meeting of the design and the craftwork. This research is under the light of Peter Burke and Néstor García Canclini's hybrid cultural conceptions and seeks to understand the phenomenon in a contemporaneous context. In addition, this research is searching to understand the multiple aspects and scope of design and craftwork activities regarding a material culture, as well as investigate the recognition of hybrid artifacts in Brazil and to verify the possibility of analyzing the artifacts from the processes of cultural hybridization. / A presente pesquisa propõe uma reflexão crítica sobre artefatos que surgem da confluência do design com o artesanato à luz do conceito de hibridismo cultural. Busca compreender o convívio em artefatos contemporâneos de aspectos materiais e simbólicos da sociedade urbano-industrial e de culturas tradicionais, assim como os modos de produção artesanal. Esta investigação busca refletir sobre a adequação do conceito de hibridismo cultural e o adjetivo híbrido, provenientes dos estudos culturais, para descrever, qualificar ou caracterizar artefatos elaborados a partir do encontro do design com o artesanato. Para realizar tal reflexão, esta pesquisa se dá sob a ótica das concepções de hibridismo cultural de Peter Burke e Néstor García Canclini e busca conhecer o fenômeno no contexto da contemporaneidade. Busca também compreender os múltiplos aspectos e a abrangência das atividades design e artesanato no âmbito da cultura material, assim como, investigar o reconhecimento dos artefatos híbridos no Brasil e verificar a possibilidade de analisar os artefatos a partir dos processos de hibridização cultural.

Made available in DSpace on 2016-04-28T18:22:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigo Priante Uga.pdf: 4890359 bytes, checksum: df5b2f3484d7600f909d870d7b93011e (MD5) Previous issue date: 2011-10-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Having as corpus of study four texts from the baiano poet Pedro Kilkerry (1885-1917) usually taken as examples of poetic prose, the main objective of this research is to analyze these texts in the light of the literary genre developed and broadcasted by Baudelaire: the poem in prose, hybrid genre that enlaces characteristics from poetry and prose. As a dialogic genre, the poem in prose tends to apart from the unitary and traditional language of the lyrical genre, considered as monologic in the theory of Bakhtin. To conduct these reflections, the following proposals were developed: the poems in prose of Kilkerry manifest both the presence of the modernist tradition of Baudelaire, in which unite criticism and irony, as the more hermetic and symbolical of Mallarmé and Rimbaud; the poems in prose of Kilkerry, in comparison with the author s work in verse, represent a literary field favorable for both the development of the ironic-criticism as the inscription of a new poetical language, protagonist's own speech. The bases for the work are the reflections over the prose and poetry elaborated by Mikhail Bakhtin, Gaston Bachelard, Octavio Paz and Edgar Morin, besides the concepts on the prose poem formulated by Suzanne Bernard and María Torremocha. Starting with the correlation between the theoretical fundaments and the analysis of the composition of the four poems in prose of Kilkerry, it is demonstrated how, inside them, the presence of the esthetic modern-symbolist takes place, outlining the articulations between the lyrical and the prosaic, outlining the critical-ironical aspect of the texts / Tendo como corpus de estudo quatro textos do poeta baiano Pedro Kilkerry (1885-1917), que são normalmente tidos como exemplos de prosa poética, o objetivo central desta pesquisa é analisar estes textos no âmbito do gênero literário difundido por Baudelaire: o poema em prosa, gênero híbrido que comporta características tanto da prosa quanto da poesia. Como gênero dialógico, o poema em prosa tende a cindir com a linguagem unitária e tradicional do gênero lírico, considerado como monológico na teoria de Bakhtin. Para conduzir estas reflexões, propomos as seguintes hipóteses: os poemas em prosa de Kilkerry manifestam a presença tanto da tradição modernista baudelairiana, na qual se unem crítica e ironia, quanto a mais hermética e simbolista de Mallarmé e Rimbaud; os poemas em prosa de Kilkerry, em comparação com sua produção em verso, representam um campo literário favorável tanto para o desenvolvimento do viés crítico-irônico quanto para a inscrição de uma nova linguagem poética, protagonista do próprio discurso. Fundamentam este trabalho reflexões sobre prosa e poesia elaboradas por Mikhail Bakhtin, Gaston Bachelard, Octavio Paz e Edgar Morin, além de conceituações sobre o poema em prosa formuladas por Suzanne Bernard e María Torremocha. A partir da correlação entre os fundamentos teóricos e a análise da composição dos quatro poemas em prosa de Kilkerry, demonstramos como se dá, neles, a presença da estética moderno-simbolista, ressaltando quer as articulações entre o lírico e o prosaico, quer o caráter crítico-irônico destes textos

Submitted by Viviane Lima da Cunha (viviane@biblioteca.ufpb.br) on 2018-02-05T13:41:26Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1771570 bytes, checksum: 361225809ac81af634cc692fb737c706 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-05T13:41:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1771570 bytes, checksum: 361225809ac81af634cc692fb737c706 (MD5) Previous issue date: 2009-02-09 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This work aims to show the growth strategies of the Universal Church of the Kingdom of God as well as cultural hybridization processes that lead to adapt to different cultures and socioeconomic backgrounds. Also addresses the ritualistic processes that promote the construction of a typical Pentecostal identity and their way of being in the world, specifically their sense of work and vocation, in Weberian terms, which lead them to increase the faithful quota year after year. This said "way of being" brings the peculiarity of inserting the individual as part of the world and, even more, its transformer, contradicting thus the historical perspective of evangelical denominations that precede it. / Esta dissertação tem por objetivo mostrar as estratégias de crescimento da Igreja Universal do Reino de Deus bem como os processos de hibridização cultural que a levam a adaptar-se a diferentes culturas e contextos socioeconômicos. Aborda também os processos ritualísticos que promovem a construção de uma identidade tipicamente pentecostal e seu modo de ser no mundo, mais especificamente seu sentido de trabalho e vocação, nos termos weberianos, os quais os levam a aumentar o contingente de fieis ano após ano. Esse referido “modo de ser” traz a peculiaridade de inserir o indivíduo como parte do mundo e, mais ainda, transformador dele, contrariando, desse modo, a perspectiva histórica das denominações evangélicas que a precedem.