Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-04-28T13:12:06Z No. of bitstreams: 1 wendellguiduccideoliveira.pdf: 826507 bytes, checksum: f1cb2009dfac9af33bc641b85e44c587 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-05-02T01:07:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 wendellguiduccideoliveira.pdf: 826507 bytes, checksum: f1cb2009dfac9af33bc641b85e44c587 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-05-02T01:08:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 wendellguiduccideoliveira.pdf: 826507 bytes, checksum: f1cb2009dfac9af33bc641b85e44c587 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-02T01:08:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 wendellguiduccideoliveira.pdf: 826507 bytes, checksum: f1cb2009dfac9af33bc641b85e44c587 (MD5) Previous issue date: 2016-02-16 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Consolidada na América Espanhola desde a década de 1970, somente na virada do século XXI a minificção chegou à sua maturidade no Brasil. Ainda são tímidos, no país, os estudos sobre este gênero ficcional marcado pela brevidade, pela intensidade expressiva, pela narratividade e pelo hibridismo genérico, características que abundam nos livros de minicontos de Dalton Trevisan, Marina Colasanti e Fernando Bonassi, entre outros. Paradoxal em sua forma e conteúdo, os microrrelatos dialogam frequentemente com outros gêneros literários e extraliterários, colhendo referências variadas e replantando-as no fértil solo da interdisciplinaridade, de onde vicejam como outra expressão artística. Espécie de antivanguarda, a minificção recorre à tradição para então subvertê-la e superá-la, demolindo neste movimento os muros que segregam e categorizam gêneros e saberes. Ao minicontista cabe o desafio de compor histórias que, sendo simultaneamente conto e grafite, fotografia e poema, cinema e haikai, manchete e aforismo, não deixem de ser, na febre da transgressão, aquilo que se propõem de início: ficção de mínimas proporções e máximo efeito. / Consolidated in Spanish America since the 1970s, minifiction only reached its maturity in Brazil at the turn of the twenty-first century. In the country, there are still scarce studies of this fictional genre marked by brevity, expressive intensity, narrativity and generic hybridity, features that abound in microtales books by Dalton Trevisan, Marina Colasanti and Fernando Bonassi, among others. Paradoxical in its form and content, microfiction often dialogues with other literary and extraliterary genres, collecting various references and replanting them in the fertile soil of interdisciplinarity, from where they thrive as another artistic expression. As a kind of "anti-avant-garde", minifiction appeals to tradition and then subverts it and overcomes it, demolishing in this movement the walls that segregate and categorize genres and knowledge. The challenge of microfiction author is to write stories that are simultaneously tale and graffiti, photography and poem, film and haikai, headline and aphorism, without ever forgetting to be, in the fever of transgression, what they first propose to be: fictions of minimum proportions and maximum effect.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-06-24T11:51:23Z No. of bitstreams: 1 gisleneteixeiracoelho.pdf: 1041304 bytes, checksum: e1b30e11bbb0b11b52e459d2cf3936f8 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-13T15:44:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 gisleneteixeiracoelho.pdf: 1041304 bytes, checksum: e1b30e11bbb0b11b52e459d2cf3936f8 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-13T15:44:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 gisleneteixeiracoelho.pdf: 1041304 bytes, checksum: e1b30e11bbb0b11b52e459d2cf3936f8 (MD5) Previous issue date: 2012-10-27 / Esta tese objetiva desenvolver o estudo de uma nova política cultural e novas práticas culturais à luz de um diálogo crítico entre José Saramago e a teoria do interculturalismo, que encenam uma postura política que se ocupa dos intercâmbios culturais e da formação de parcerias participativas. O interculturalismo transita entre posicionamentos teóricos distintos para discorrer sobre nossa herança cultural, traçando uma análise que comporta uma teoria mais combativa de revisão das origens das hierarquias sociais e culturais vigentes e uma teoria mais conciliadora que enfatiza o processo cultural de hibridização e destaca uma necessidade de trabalhar culturas e sujeitos culturais diferentes. A política intercultural responde a uma necessidade das formações culturais modernas, cujo hibridismo cultural, associado aos incessantes câmbios de mercadorias e pessoas, conduz à criação de novas parcerias a partir de políticas negociativas. Para pensar o conceito como práxis social, utilizar--se-ão as obras A jangada de pedra, A caverna, Ensaio sobre a cegueira e Ensaio sobre a lucidez, de José Saramago. Nessa leitura, ressaltar-se-á a performance metafórica do viajante e do narrador como representações de práticas interculturais nos contextos nacional e internacional, em terra e no além-mar. As duas figuras contribuirão para discutir o discurso identitário cultural a partir dos cruzamentos entre o deslocamento e a fixidez, o universalismo e o particularismo, o estrangeiro e o familiar, a alteridade e a identidade. Isto posto, o interculturalismo busca no viajante seu dinamismo e flexibilidade para se adaptar e assimilar o novo e no narrador sua capacidade de compilar tais informações e realizações culturais com a tradição, com os saberes locais, com o interior e com o familiar, ou seja, ambos contribuem para a criação de espaços culturais fluidos em que o princípio da negociação e da hospitalidade devem estar presentes. Por fim, a política intercultural destaca a importância de incentivar a participação ativa do sujeito sobre seus bens e valores culturais, de forma que contesta o uso de políticas culturais que provocam alienação e dependência e que, consequentemente, continuam a produzir registros de relações culturais desiguais e de inospitalidades. Para tanto, ao mesmo tempo em que o sujeito deve estar respaldado por direitos, deve estar igualmente acompanhado de deveres, palavras que se complementam para traduzir os sentidos de justiça e dignidade para a relação homens e culturas. / This thesis aims to develop the study of a new cultural politics and new cultural practices based on a critical dialog between José Saramago and the interculturalism theory, which play a political posture that occupies itself with the cultural interchanges and with the formation of participating partnership. The interculturalism circulates among distinct theoretical positions to debate our cultural inheritance, tracing an analysis that comprises a more combating revision theory of the origins of the current social and cultural hierarchies and a more conciliating theory that emphasizes the hybridization cultural process and detaches a necessity of working different cultures and different cultural subjects. The intercultural politics answers to a necessity of the modern cultural formations, whose cultural hybridism, associated to the incessant goods and people exchanges, conducts to the creation of new partnerships from negotiating politics. To think the concept as social praxis, it will be utilized The raft of stone (A jangada de pedra), The cave (A caverna), Essay about the blindness (Ensaio sobre a cegueira) e Essay about the lucidity (Ensaio sobre a lucidez), by José Saramago. In this reading, it will be brought out the traveler’s and narrator’s metaphorical performance as representations of intercultural practices in the national and international contexts, overland or overseas. The two figures will contribute to discuss the cultural identitary discourse from the intersections between the displacement and the fixity, the universalism and the particularism, the foreigner and the familiar, the alterity and the identity. Therefore, the interculturalism searches the traveler its dynamism and flexibility to be adapted and to assimilate the novelty and the narrator its capability for compiling such information and cultural realizations with the tradition, with the local knowledge, with the interior and the familiar, it means, both contribute to the creation of more floated cultural spaces in which the principle of negotiation and hospitality may be present. Finally, the intercultural politics detaches the importance of encouraging the subject’s active participation over its cultural properties and values, in order to contest the use of cultural politics that provoke alienation and dependence and that, consequently, continue to produce registers of unequal cultural relations and inospitalities. For that, at the same time that the subject should be supported by rights, should be equally followed by duties, words that complement themselves to translate the meanings of justice and dignity for the humans-cultures relation.

The present Visual Poetry research about technology art envolves the multiple territories issues starting from the intersection of singular spaces, characterized by specific languages in analog and digital media, generating the reconfiguration of hybrid spaces that comes from the flows and the meetings of diverse artistic practices. Based on previous experience in artistic collectivity, linked to issues of production in art and occupation of non-institutionalized spaces in the city, the study leads to experiencing proposals in situ for a local/a depositary place of memories and experiences resulting from this trajectory. Referring to the cultural environment of the city and its history, we tried to propose the generation of a new perceptual capability for that space, through the collectivity participation, which are also relevant in this study. The installation is characterized by a temporarily displayed work. This work s presentation takes place in ephemeral and transitory space-time relation ship. The conduct of the research was based on authors as Carvalho (2005); Haesbaert (2004); Plaza (1998); Santos (1991); Cauquelin (2007); Bourriaud (2009); Barros (1998, 1999), the approach of the concepts / A presente pesquisa em Poéticas Visuais na linha de pesquisa Arte Tecnologia envolve a questão da multiterritorialidade a partir do entrecruzamento de espaços singulares, caracterizados por linguagens especificas em meios analógicos e digitais, gerando a reconfiguração de outros espaços, híbridos, que nascem dos fluxos e encontros a partir de práticas artísticas diversas. Com base em uma experiência anterior em coletivo artístico, vinculada às questões da produção em arte e da ocupação de espaços não institucionalizados na cidade, o estudo conduz à experienciação de propostas in situ para um local/lugar depositário de memórias e vivências oriundas desta trajetória. Remetendo ao ambiente cultural da cidade e sua história, buscou propor a geração de novas potencialidades perceptivas para aquele espaço, por meio da participação de uma coletividade, o que compõe, igualmente, a relevância do estudo. A instalação in situ se caracteriza por ser uma obra apresentada de forma temporária, vinculada a um lugar/local específico e único, sendo que a apresentação do trabalho se deu de forma efêmera e transitória em uma relação espaço-temporal. A condução da pesquisa esteve embasada em autores como Carvalho (2005); Haesbaert (2004); Plaza (1998); Santos (1991); Cauquelin (2007); Bourriaud (2009); Barros (1998; 1999), entre outros, para abordagem dos conceitos envolvidos.

Orientador: Marcelo El Khouri Buzato / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-24T10:46:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Scheifer_CamilaLawson_D.pdf: 3672758 bytes, checksum: f387673efa21900df6629ab822fc0dc3 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Esta tese representa uma tentativa de estabelecer teórica e empiricamente possíveis pressupostos para uma pedagogia de letramentos que assuma o espaço como uma prática social ¿ um terceiro espaço - que abarca dimensões tanto materiais quanto simbólicas. Com base em um projeto pedagógico interdisciplinar desenvolvido em uma classe de alunos de quinto ano, o estudo se propõe a gerar uma racionalidade espacial e um conjunto de ferramentas conceituais e analíticas alternativas que nos permitam pensar letramentos e aprendizagem como produtos e produtores de espaço-temporalidades. Estou particularmente interessada em entender como os alunos produzem significação enquanto cruzam espaços diversos através do engajamento com múltiplos letramentos, textos, discursos, atores, objetos, mídias e modalidades, e como esses processos de significação (re)constrõem conhecimentos, subjetividade e relações de poder em sala de aula. Tendo como referência teóricos que afirmam que o espaço não é meramente o pano de fundo estático onde a ação sócio-histórica se desenrola, mas um construto social que resulta de uma série de colonizações temporárias problemáticas que dividem e conectam as coisas em diferentes tipos de coletivos, estou também interessada no papel material, simbólico e corpóreo dos processos de significação na criação das colonizações temporárias das quais o espaço resulta. Inicialmente, faço uma crítica em relação à noção sociocultural de espaço subjacente aos Novos Estudos de Letramentos. Aponto a necessidade premente que as novas tecnologias nos impõem de abrirmos o contêiner no qual temos depositado nossas compreensões acerca das práticas escolares. Influenciada pela Virada Espacial de Lefebvre e Soja, tomo a relação espaço e tempo, sob óticas distintas e em face de diferentes problemáticas, como base de minhas reflexões teóricas. Proponho a Teoria-Ator-Rede como uma abordagem metodológica para o estudo do espaço e tempo (espaço-temporalidade) e da significação, uma vez que não toma suas dimensões materiais e simbólicas, humanas e não humanas, como descontínuas. Portanto, condizente como a interpretação espacial que estou a propor. No estudo empírico etnográfico, busco rastrear os movimentos de ressemiotização engendrados ao longo do projeto pedagógico, e as espacializações neles implicadas, no intuito de compreender como o espaço vai sendo articulado, negociado e resistido. A análise espacial dos eventos de letramento que compõem o projeto tornou possível a identificação de loci de aprendizagem, poder, criatividade e subjetividade, os quais possivelmente não teriam emergido sob outra perspectiva / Abstract: This thesis represents an attempt to theoretically and empirically establish possible assumptions for a pedagogy of literacies that assumes space as social practice ¿ a third space ¿ that comprehends both material and symbolic dimensions. Based on an interdisciplinary pedagogical project carried out in a fifth grade classroom, the study aims to draw a spatial rationality and a set of conceptual and analytical tools that enable us to think of literacies and learning as products and producers of spatio-temporalities. I am particularly interested in understanding how students make meaning while traversing different spaces through the engagement with multiple literacies, texts, discourses, actors, objects, media and modalities, and how these meaning-making processes (re)build knowledges, subjectivities and power relations in the classroom. Informed by theorists who assert that space is not merely the external static background where sociohistorical action takes place, but a social construct that results from the outcome of a series of problematic temporary settlements that divide and connect things up to different kinds of collectives, I am also concerned with the role of material, symbolic and embodied meaning-making processes in creating the temporary settlements of which space results. Initially, I make a critique of the sociocultural notion of space underlying the New Literacy Studies. I point to the urgent necessity the new technologies pose to open the container in which we have been depositing our understandings of school practices. Influenced by Lefebvre and Soja's Spatial Turn, I take time and space relation, under distinct perspectives and in light of different issues, as the basis for my theoretical discussions. I propose Actor-Network-Theory as a methodological approach for the study of space and time (spatio-temporalities) and meaning-making, since it does not see their material and symbolic, human and non-human, dimensions as discontinuous. Thus, in line with the spatial interpretation I am trying to articulate. In the ethnographic empirical study, I follow the resemiotization movements produced throughout the pedagogical project and the spatializations related to them, in order to understand how space is being articulated, negotiated and resisted. The spatial analysis of the literacy events that are part of the project made possible the identification of loci of learning, power, creativity and subjectivity, which possibly would not have emerged under another perspective / Doutorado / Linguagem e Tecnologia / Doutora em Lingüística Aplicada

[pt] A tese Espaço híbrido: novas narrativas no cinema brasileiro contemporâneo identifica uma construção discursiva que rejeita o espaço cinematográfico como uma unidade a partir de seus processos de autoria, lugar, linguagem e narrativa. Defende-se que a opção por uma indeterminação promove a construção de um espaço híbrido no qual a fronteira entre Eu e Outro, próximo e o distante, cidade e periferia se torna fluida, favorecendo uma relação de constante tensão entre as partes e revelando a problematização das representações do mundo contemporâneo. Sob essa perspectiva, analisaremos seis filmes produzidos a partir de 1995, no âmbito do que é chamado cinema da retomada, privilegiando obras adaptadas de textos literários por diretores estreantes em longa-metragem. / [en] The thesis Hybrid space: new narratives at contemporary brazilian cinema identifies a discursive construction that rejects the cinemathographic space as a unity from it processes author, place, language and narrative. One defends that the option for a indetermination promotes the construction of a hybrid space in which the border between me and other, next and far away, city and periphery becomes fluid, allowing a relation of constant tension between parts and disclosing the problem of representations in the contemporary world. One analises six films produzed since 1995 chosing those who were adaptations of literary texts by new directors.

[pt] Lobo Antunes e Pepetela: A literatura como chave de um horizonte multicultural propõe alguns critérios para a configuração de um horizonte cultural que possibilite um encontro entre as literaturas produzidas atualmente em Portugal e em Angola. Tomando os estudos pós- coloniais como suporte teórico e metodológico, pretende-se promover um diálogo multicultural buscado em textos literários de António Lobo Antunes e de Pepetela. O objetivo central desta dissertação é interrogar a constituição de um quadro que torne possível o convívio de culturas diversas que, apesar das diferenças, dividiram contextos históricos profundamente associados à violência até o final do século XX. / [en] The paper Lobo Antunes and Pepetela: the Literature as a key of multicultural horizon propose some criteria to the installation of a multicultural horizon that promote a meeting between the Literature produced nowadays in Portugal and Angola. Getting the post colonial studies as a theoretical and methodological base, tries to provide a multicultural dialog searching in literary texts from Antonio Lobo Antunes and Pepetela. The main objective of this paper is to interrogate a constitution of a picture which makes possible a variety of cultures living together, besides their differences, shared historical contexts deeply associated to the violence until the end of XX Century.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Kelly Beatriz do Prado.pdf: 795395 bytes, checksum: 54c905f94904e5fbf9cc3d152243ea67 (MD5) Previous issue date: 2010-10-29 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The objective of this dissertation is to contemplate on hybrid forms in the romances Ressureição and Dom Casmurro of Machado of Assis, with the intention of apprehending a lyrical slope in the romantic prose of his. To reach this aim, the following subject-problem guided us: How is the hybrid character configured in these romances? Has the conjunction of the lyrical with the narrative build in Dom Casmurro already find delineated in Ressureição? The theory base of this research is based in Questões de Literatura e de Estética: the theory of Mikhail Bakhtin's romance (1998), that treats of the aesthetic bases of the romance while gender and of its capacity to embrace other speech forms, just as the speech of lyrical modulation. The conception of lyrical romance leans on in the studies of Rosa Maria Goulart, entitled: Romance Lírico: Vergílio Ferreira's course (1990) and O trabalho da Prosa: Narratives, Rehearsals, Epistemography (1997). As conclusion, in Ressureição, the presence of the third-person narrator is responsible for the restriction of the lyricism to the micro structures and in Dom Casmurro, the presence of the first-person narrator opportune the lyrical expansion for whole the speech, characterizing the romance as lyrical. The lyrical slope apprehended in the two romances is configured because of: the hybrid, the registration, the subjectivity, the emotional intensification, the tension and darkness of the statements, having the negative and the irony as forms of contention of the sentimentalism / O objetivo desta dissertação é refletir sobre formas híbridas nos romances Ressurreição e Dom Casmurro de Machado de Assis, com o intuito de apreender uma vertente lírica na prosa romanesca machadiana. Para atingir esse objetivo, orientou-nos a seguinte questão-problema: Como se configura o caráter híbrido em Ressurreição e Dom Casmurro? A conjunção do lírico com o narrativo arquitetado em Dom Casmurro já se encontra delineado em Ressurreição? O embasamento teórico desta pesquisa fundamenta-se em Questões de Literatura e de Estética: a teoria do romance de Mikhail Bakhtin (1998), que trata das bases estéticas do romance enquanto gênero e de sua capacidade de abarcar outras formas de discurso, tal como o discurso de modalização lírica. A concepção de romance lírico apóia-se nos estudos de Rosa Maria Goulart, intitulados: Romance Lírico: o percurso de Vergílio Ferreira (1990) e O trabalho da Prosa: Narrativas, Ensaios, Epistemolografia (1997). Como conclusão, ressaltamos que, em Ressurreição, a presença do narrador heterodiegético é responsável pela restrição do lirismo às micro estruturas e, em Dom Casmurro, a presença do narrador autodiegético favorece a expansão lírica para todo o discurso, caracterizando o romance como lírico. A vertente lírica apreendida nos dois romances configura-se à luz do hibridismo, da inscrição da subjetividade, da intensificação emocional, da tensão e obscurecimento dos enunciados, tendo a negatividade e a ironia como formas de contenção da sentimentalização

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jaderson Soares Santana.pdf: 1761541 bytes, checksum: 9871e753b6c364d4b0b0f6ad9dc90d19 (MD5) Previous issue date: 2016-02-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research is devoted to study the authorial traits in the fictional prose of José Saramago. His novels, despite imaginative, are impregnated with intrusions and comments. Would these intrusions, a trait of Saramago s fictional prose, be a result of the mixed genre? Our corpus is O Ano da Morte de Ricardo Reis. A novel narrated by different voices, all subordinated to the dominant editorial omniscience. This fact aroused questions related to the authorial presence in Saramago s prose. So, it became necessary to undertake an extensive bibliographical study including books, papers and the author works, as well. Investigations were led on literary theory referring to the author, the narrator, the mixed genre and the essay. The study was divided into three parts. The first one was dedicated to reflect on the hermeneutic, the historical studies and the novel criticism. The concepts proposed by Eco, Jameson, and others, were of assistance. The second part was dedicated to the mixed genre, especially between the novel and the essay. Sennet and Adorno s studies provided subsidies. In the third part, themes related to the author and the narrator were addressed. Booth with the implicit-author, and Friedman s typology of point-of-view were of guidance. The relevance of our research lies on the few studies dedicated to the theme. A last investigation aims to understand, whether his literary stile represents a uniqueness. Thus, by means of conclusion, his style is rather a rhetorical one, that lies down its roots at an old tradition of intellectual-writers / Esta pesquisa é dedicada ao estudo das marcas autorais na prosa ficcional de José Saramago. Seus romances, apesar de imaginativos, estão impregnados de intrusões e comentários. Seriam essas intrusões resultado da confluência de gêneros, presente no texto saramaguiano? O corpus deste estudo é o romance O Ano da Morte de Ricardo Reis. Nele, o autor subordina diversas vozes narrativas, a voz do autor-narrador intruso. Esse fato coloca a indagação sobre ser essa voz uma marca autoral. Para compreendê-la, procedeu-se a ampla pesquisa bibliográfica em livros, artigos e no conjunto de sua obra principalmente. Assim, investigou-se questões relativas ao autor, ao narrador, ao hibridismo de gêneros e ao ensaio. Dividimos o trabalho em três partes. A primeira, dedicada ao estudo da interpretação textual, à historiografia e à análise do romance. Empregaram-se estudos de teóricos como U. Eco, F. Jameson, entre outros. Na segunda parte, tratou-se do hibridismo de gêneros, especialmente com relação ao ensaio. Para tal, foi importante a contribuição de teóricos como Sennet e Adorno. Na terceira parte, discutiu-se questões relativas ao autor e ao narrador. Aqui, foram valiosas as contribuições de Booth e o autor-implícito, de Friedman, cuja tipologia do narrador serviu de balizamento. A importância deste trabalho está no fato do pouco estudo realizado sobre o estatuto dessa voz autoral em Saramago. Seu objetivo último é indagar sobre ser esse estilo algo inovador e único. Concluiu-se, ao final, tratar-se de uma prosa retórica, que deita raízes em uma longa tradição de autores comentadores.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Suzana Barbosa Costa.pdf: 1446426 bytes, checksum: ce74ba2f84d2619ce8a1ba3ba73d18af (MD5) Previous issue date: 2007-10-09 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The present dissertation has the main object to study the book O Encontro Marcado wrote by Fernando Sabino. This dissertation has pursuance to apprehend the concept of hybridization between chronicle and romance. To achieve this point of view it researches this question: How to developer the transition between i-storyteller, already this writer introduces two roles: he narrates and makes this an experience of his existence? Trying to responder this questionable, he selects hypothesis: the transient between I-subject and I-another one to determine and configure the cronicles s discourse and to manifest the experimental modern narrative contaminate by journalistic media. The I who describe and the I lively putted on proof to commit the role s character within the cronicle s discourse. The theory s grounding that to direct this works is the Bakhtin s theory, already this romance construe further on the studies about chronicle approached by Antonio Candido and Jorge de Sá. This works stand up for Fernando Sabino s critical fortune personated by Antonio Candido, Fábio Lucas and Antonio Houaiss. This dissertation was divided in three chapters. The first one focus on writer s trajectory and analyze the book. The second one approach the concept s hybrid and chronicle trying realize the question about fictional and autobiography s discourse. The last one approach the trajectory s Eduardo Marciano and his friends. The main conclusion is the analysis if the writer transferred to book the chronicle gender s characteristics, what experiences makes the writer object of experiences lively and writer s failure of his generation / A presente dissertação tem como objetivo estudar a obra O Encontro Marcado, do escritor Fernando Sabino. Busca apreender o conceito da hibridização entre crônica e romance. Para atingir tal objetivo, levanta a seguinte indagação: Como se desenvolve a transitividade do eu narrador, uma vez que esse narrador apresenta dois papéis: narra e faz do narrar uma experiência existencial? Na tentativa de responder a essa problemática, seleciona as hipóteses: a transitividade do eusujeito e eu-outro determina e configura o discurso cronístico e, ao mesmo tempo, revela uma narrativa experimental moderna contaminada pela mídia jornalística; o eu que narra e o eu vivido, ao se colocarem à prova, remetem as personagens ao papel comprobatório do discurso cronístico. A fundamentação teórica que norteia este trabalho é, primordialmente, a teoria de Bakhtin, no que diz respeito ao discurso, uma vez que este romance opera o discurso citado, assim como os estudos sobre crônica, abordados entre outros, por Antonio Candido e Jorge de Sá. Apoiou-se também na fortuna crítica de Fernando Sabino, representada por críticos como: Antonio Candido, Fábio Lucas, Antonio Houaiss. O estudo foi dividido em três capítulos. O primeiro foca a trajetória do escritor mineiro e levanta a crítica da obra. O segundo versa sobre o hibridismo e retoma o conceito de crônica. Tenta ainda elucidar a questão entre discurso ficcional e/ou autobiográfico. Na seqüência, o terceiro capítulo realiza a trajetória da personagem Eduardo Marciano e de seus amigos. Entre outras conclusões, apreende-se que o autor transferiu para o romance, características próprias do gênero cronístico; que a experiência narrada faz do narrador objeto de experiência vivida, que o fracasso do narrador representa o fracasso de uma geração

ORIBOMBO: Arte da Pós-Modernidade A presente dissertação de mestrado propõe-se a apresentar o Oribombo como arte da pós-modernidade, trazendo a questão do hibridismo do Oribombo, à situação da arte atual, onde se verificam hibridismos de toda natureza, incentivados pela total liberdade. O artista não se prende mais à ideologias e limitações que ditavam as concepções artísticas do passado, inclusive do passado recente. Liberdade é a palavra de ordem da pós-modernidade. Liberdade que se manifesta em todos os segmentos da sociedade. E na arte, uma consequência do livre fazer, é que os hibridismos são constantes, acontecendo de forma natural. As modalidades artísticas são exploradas simultaneamente, abrindo um leque de possibilidades durante o processo de criação. No caso do Oribombo, as modalidades artísticas que se mostraram plasticamente mais interessantes, foram a pintura, gravura, escultura e a colagem. Outra consequência da total liberdade adquirida pelos artistas da pós-modernidade, é que em certos momentos, indaga-se se tudo que é produzido com o título de arte é arte realmente. Essa discussão é muito ampla, mas a premissa de que arte é a produção de um artista, é a que mais ecoa, não somente no meio artístico, como também, entre pensadores e escritores, que direcionaram suas atenções ao desenrolar da história da arte. Os fazeres e conhecimentos artísticos são indispensáveis ao artista plástico visual, sendo assim, as modalidades artísticas que foram fundidas no processo de criação do Oribombo são seculares, mas, a liberdade com que foram tratadas é uma questão pós-moderna. / This dissertation proposes to introduce Oribombo as art of postmodernity, bringing the question of hybridity of Oribombo, the situation of contemporary art, where there are all kinds of hybridisms, encouraged by complete freedom. The artist is not attached to the ideologies and more limitations that dictate the artistic conceptions of the past, even the recent past. Freedom is the slogan of the postmodernity. Freedom that is manifested in all segments of society. And in art, one of the consequences of free artistic making is the hybridism, and it is a constant, happening naturally. The artistic modalities are explored simultaneously, opening up a range of possibilities during the creation process. In the case of Oribombo, the artistic modalities that were artistically more interesting, were the painting, the printmaking, the sculpture and the collage. Another consequence of complete freedom gained by artists of the postmodernity, is that at certain times, inquires if everything is produced with the title art is really art. This discussion is very ample, but the premise that art is the production of an artist, is the one that resonates, not only in the artistic world but also among thinkers and writers, that directed their attention to the course of art history. The doings and artistic knowledge are indispensable to the visual artist. The artistic modalities that were merged into the creation process Oribombo are secular, but the freedom with which they were treated is a postmodern matter.