Cette Thèse de Doctorat en Histoire a l’objectif primordial d’analyser comment l’idéaire républicain a été traité dans les pages d’humour des périodiques illustrés qui circulaient au Rio de Janeiro au XIXe siècle. La presse illustrée a eu un large développement au Brésil Empire, tout en circulant à côté de journaux quotidiens et littéraires. Les sujets les plus divers de la vie de la Cour ont été divulgués par ces journaux comme, par exemple, les activités politiques, l’un des thèmes préférés. La propagande républicaine, inaugurée en 1870 au Rio de Janeiro, n’est pas passée inaperçue et, partie intégrante de la politique de l’époque, a bientôt commencé à figurer dans les illustrations et textes des articles des journaux. L’analyse de la symbologie républicaine, diffusée surtout à partir de la Révolution Française et de la République instituée en 1792, adaptée aux périodiques brésiliens, est le but présent dans tous les chapitres de la thèse. L’allégorie féminine de la République a été l’élément le plus employé par les caricaturistes quand il s’agissait des questions républicaines, à côté du bonnet phrygien, l’emblème caractéristique des idéaux républicains. Tout d’abord, le travail a été dirigé aux périodiques qui ont accompagné les activités républicaines tout au long de leur campagne jusqu’à la Proclamation de la République en 1889. Par la suite, l’analyse a été orientée à vérifier comment la symbologie a été utilisée pour traiter non plus la campagne en faveur d’un nouveau régime mais, oui, dans l’intérêt du gouvernement républicain au Brésil. Il a été possible d’observer que depuis les années 1870, quand l’idéaire républicain a commencé à faire partie de la vie politique brésilienne, jusqu’à la première décennie républicaine aux années 1890, les symboles ont été utilisés par les artistes dans leurs productions pour démontrer que l’idéaire républicain a été constamment traité, en soulignant l’importance donnée par les périodiques à l’analyse de l’histoire politique au Brésil. / Esta Tese de Doutorado em História tem por objetivo primordial analisar como o ideário republicano foi tratado nas páginas de humor de periódicos ilustrados que circularam no Rio de Janeiro no século XIX. A imprensa ilustrada teve um amplo desenvolvimento no Brasil Império circulando ao lado de jornais diários e literários. Os mais diversos assuntos da vida da Corte foram noticiados por esses jornais, entre eles, as atividades políticas foram um dos temas mais comentados. A propaganda republicana inaugurada em 1870 no Rio de Janeiro não passou despercebida e, como parte da política do tempo, logo passou a figurar nas ilustrações e nos textos dos artigos dos jornais. A análise da simbologia republicana difundida, sobretudo, a partir da Revolução Francesa e da República instituída em 1792, e adaptada nos periódicos brasileiros é o objetivo que perpassa todos os capítulos da tese. A alegoria feminina da República foi o elemento mais empregado pelos caricaturistas ao tratar das questões republicanas ao lado do barrete frígio, emblema característico dos ideais republicanos. No primeiro momento, o trabalho foi direcionado aos periódicos que acompanharam as atividades republicanas ao longo de sua campanha até a Proclamação da República em 1889. No instante seguinte, a análise foi dirigida a averiguar como a simbologia foi aproveitada para tratar não mais da campanha em prol de um novo regime político e sim do governo republicano no Brasil. Foi possível verificar que desde os anos 1870, quando o ideário republicano começou a fazer parte da vida política brasileira, até a primeira década republicana,nos anos 1890, os símbolos foram usados pelos artistas em suas produções demonstrando que o ideário republicano foi constantemente tratado, evidenciando a importância dos periódicos à análise da história política no Brasil. / This Doctoral Thesis aims to analyse how the republican ideas were depicted on pages of illustrated periodicals in Rio de Janeiro in the XIXth Century. Illustrated press had a significant development in Imperial Brazil, along with daily newspapers and literary publications. The most diverse issues of life in Court were published in these publications, and political activities were the favorite ones. Republican propaganda begun in 1870 in Rio de Janeiro, was noticed as well, and became part of articles in the newspapers. The analysis of republican symbols spread after French Revolution and Republic founded in 1792, and adapted to Brazilian periodicals, is the purpose which pervades all chapters of this work. The female allegory of Republic was the most employed element by cartoonists when depicted republican issues besides phrygian cap, the main symbol of republican ideals. In the first place, this work addresses the periodicals which followed republican acts during the campaign to the Proclamation of Republic in 1889. Next, the anslysis of symbols turns from the campaign for a new regime to the way they were employed to address republican government in Brazil. It was possible to find that since the 1870’s, when republican ideas became part of Brazilian politics, to the first republican decade in the 1890’s, artists used symbols, showing that republican ideas had been constantly dealt with. Their works prove that periodicals were a valid source for the study of political history in Brazil.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-12-08T11:27:40Z No. of bitstreams: 1 Emilia Jorge de Aratanha.pdf: 11412017 bytes, checksum: 8292f5422ea25e70756632041a48de56 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-08T11:27:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Emilia Jorge de Aratanha.pdf: 11412017 bytes, checksum: 8292f5422ea25e70756632041a48de56 (MD5) Previous issue date: 2017-11-28 / The presente work aims to discuss the views that the french photographer Marcel Gautherot (radicated in Brazil since 1939) has of the festivities of the Lavagem do Bonfim, in a series of fotos taken around 1955. Gautherot, who developed his carrier due to his passion for traveling, permits us to see a different portrayal of the Brazilian Candomblé due to his status as a foreigner. With his almost ethnographic point of view, Gautherot sheds light into another side of this African-brazilian religion: that of the usage of public space in a period in time that black people had severe restrictions on movement and use of public space. Other contemporary photographers set their lenses towards recording what was inside the private space of the Terreiro, while Gautherot sees the Candomblé practitioners in public, utilizing the city / Este trabalho visa discutir a festa da Lavagem do Bonfim, em Salvador, sob visão do fotógrafo Marcel Gautherot (francês radicado no Brasil desde 1939) num conjunto de fotos do rito tiradas em 1955. Gautherot, que desenvolveu sua carreira devido à sua paixão por viajar, nos permite ver uma nova forma de retratar o Candomblé por meio de seu olhar de estrangeiro. Com seu ponto de vista quase etnográfico, Gautherot privilegia outra faceta dessa religião de origem africana: o da tomada do espaço urbano, em um período em que os negros sofriam fortes restrições de movimentação e ocupação do mesmo. Outros fotógrafos do período privilegiavam retratar o ritual no interior dos terreiros, enquanto que Gautherot retrata os praticantes do Candomblé em cerimônias públicas, utilizando os espaços da cidade

Hipólito José da Costa Pereira Furtado de Mendonça é considerado o primeiro jornalista brasileiro. Ao lançar em Londres, em 1º de junho de 1808, o Correio Braziliense ou Armazém Literário, também fundou a imprensa política em língua portuguesa. Seu periódico, que circulou todos os meses de junho de 1808 a dezembro de 1822, foi objeto de vários historiadores e comentaristas. Sua inserção nos quadros da maçonaria e a conseqüente passagem pelos cárceres da Inquisição, em Lisboa, também receberam alguma atenção de nossa historiografia. Contudo, a viagem que empreendeu em sua juventude à América do Norte ainda é tema praticamente inexplorado. Tratava-se de uma missão oficial, inserida no contexto de um ambicioso projeto desenvolvido pela Coroa portuguesa nas últimas décadas do século XVIII, com o intuito de modernizar a economia colonial. Ali o jovem naturalista deveria investigar inovações e adquirir conhecimentos úteis à diversificação da agricultura no Brasil. Agente desta política de Estado, Hipólito da Costa chegou aos Estados Unidos aos 24 anos de idade, em dezembro de 1798. Lá permaneceria até fins de 1800, registrando os percalços da missão e suas impressões sobre a jovem nação norte-americana em seu Diário da minha Viagem para Filadélfia. Este trabalho é uma tentativa de interpretar as representações que ele construiu sobre os Estados Unidos em seu diário de viagem, tendo este documento como base principal, mas não exclusiva. Também são utilizados textos que ele escreveu durante sua permanência na América do Norte e ainda escritos de sua maturidade, publicados no período de seu exílio em Londres. Ao cotejar estes escritos, a pesquisa segue a assertiva de que a viagem aos Estados Unidos foi um marco importante na trajetória de Hipólito da Costa e as idéias com as quais conviveu ali uma das matrizes de sua escrita e de seu pensamento político. / Hipólito José da Costa Pereira Furtado de Mendonça is considerated the first brazilians journalist. When launching the Correio Braziliense ou Armazém Literário, in Junes first of 1808, in London he has also founded the politicians press in portuguese language. His journal was been studied by several historians and commentators. His masonrys participation and the consequent ticket for the jails of the Inquisition, at Lisbon, also received some attention from our historiography. Meanwhile his youths North America travel remains an unexplored subject. It was an official mission, part of an ambitious Portuguese crowns project, developed in the last few decades of century XVIII, intending to modernize colonial economy. There, the young naturalist would have to investigate innovations and to acquire useful knowledge to brazilians agriculture diversification. Agent of this State politician, Hipólito da Costa has arrived at the United States at the age of 24, in December of 1798. He would remain there until 1800 ends, registering his mission profits and impressions about the young North America nation in his Diário da minha Viagem para Filadélfia. This job is an intention to interpret the North America representations he has build in his travel diary, taking it by main base, but not exclusive. Thats also been used his writings from North America stay and from his maturity, published during his London exile. When considering these writings, the research follows the assertive one of that the travel to the United States was an important landmark in the Hipólito da Costa trajectory and the ideas he has coexisted was one of the matrices of his writings and politician thoughts.

Åtta semi-strukturerade djupintervjuer genomfördes i syfte att kartlägga svenska formgivares och förlagsanställdas strategiska och kreativa arbetsprocess samt olika attityder vid arbetet med praktverk och coffee table-böcker. Dessa böckers termer och definitioner diskuterades även, samt boktypens förut-sättningar och utmaningar på marknaden. I denna rapport presenteras funna teman rörande dessa tankemönster och attity-der, samt en generell beskrivning av arbetsprocessen. Produktionen av coffee table-böcker och praktverk fanns vara komplex på grund av att den involverade många personer, tog lång tid i anspråk, var kost-sam och hade relativt små vinstmarginaler vilket därmed kunde förenas med vissa risker. Respondenterna upplevde generellt arbetet som spännande, roligt och givande.Studien belyser även förekomsten av en viss diskrepans vad gäller associationerna till termerna ”coffee table-bok” och ”praktverk”. Coffee table-böcker ansågs främst av de förlagsanställda ha ett innehåll av lägre kvalitet jämfört med det hos ett praktverk. / Semi-structured, in-depth interviews with eight Swedish graphic designers and employees at publishing houses were carried out with the purpose of mapping the strategic and creative work process of producing Coffee table books and Luxury works (Swedish praktverk), as well as respondents attitudes towards these processes.The three main steps identified in the process are presented and compared to results in previous studies. The production of these books was found to be complex due to the number of people involved, the time required, the costs involved and the relatively small profit margins.  All of which increase the exposure to certain risks.  The re-spondents however found the work to be exciting, enjoyable and fulfilling.In addition to this the study discovered the inconsistency between the definition of “Coffee table book” and “Luxury work” and what was found to be the com-monly accepted understanding of these.  This applied particularly to the term “Coffee table book,” where some respondents associated the term to a lower standard of literature. The terms and definitions of these books will be dis-cussed as well as the market condition described by the respondents.

Questa tesi esamina il significato e il ruolo che lo spazio ha assunto nella vita e nell’opera di Harriet Martineau. Nella prima parte della tesi l’attaccamento al – o il rifiuto del – luogo, i.e., la casa, è stato ritenuto significativo per lo sviluppo identitario e il senso di benessere esperiti da Martineau. Il racconto economico di Martineau datato 1834 e intitolato The Land’s End è stato scelto invece quale focus nella seconda parte della tesi – scelta basata sulla possibilità di illustrare una strategia narrativa che si avvale dell’utilizzo concreto e simbolico di immagini spaziali da parte della scrittrice. / This dissertation examines the meaning and the role of place in Harriet Martineau’s life and work. In the first part of the dissertation, the attachment to – or rejection of – place, i.e. home, has been acknowledged as significant in Martineau’s development of self-identity and feeling of well-being. Moreover, Martineau’s 1834 economic tale entitled The Land’s End has been chosen as the focus for the second part of the dissertation – a choice based on the possibility of showing the woman writer’s narrative strategy and use of space images in both a concrete and symbolic way.

Cette Thèse de Doctorat en Histoire a l’objectif primordial d’analyser comment l’idéaire républicain a été traité dans les pages d’humour des périodiques illustrés qui circulaient au Rio de Janeiro au XIXe siècle. La presse illustrée a eu un large développement au Brésil Empire, tout en circulant à côté de journaux quotidiens et littéraires. Les sujets les plus divers de la vie de la Cour ont été divulgués par ces journaux comme, par exemple, les activités politiques, l’un des thèmes préférés. La propagande républicaine, inaugurée en 1870 au Rio de Janeiro, n’est pas passée inaperçue et, partie intégrante de la politique de l’époque, a bientôt commencé à figurer dans les illustrations et textes des articles des journaux. L’analyse de la symbologie républicaine, diffusée surtout à partir de la Révolution Française et de la République instituée en 1792, adaptée aux périodiques brésiliens, est le but présent dans tous les chapitres de la thèse. L’allégorie féminine de la République a été l’élément le plus employé par les caricaturistes quand il s’agissait des questions républicaines, à côté du bonnet phrygien, l’emblème caractéristique des idéaux républicains. Tout d’abord, le travail a été dirigé aux périodiques qui ont accompagné les activités républicaines tout au long de leur campagne jusqu’à la Proclamation de la République en 1889. Par la suite, l’analyse a été orientée à vérifier comment la symbologie a été utilisée pour traiter non plus la campagne en faveur d’un nouveau régime mais, oui, dans l’intérêt du gouvernement républicain au Brésil. Il a été possible d’observer que depuis les années 1870, quand l’idéaire républicain a commencé à faire partie de la vie politique brésilienne, jusqu’à la première décennie républicaine aux années 1890, les symboles ont été utilisés par les artistes dans leurs productions pour démontrer que l’idéaire républicain a été constamment traité, en soulignant l’importance donnée par les périodiques à l’analyse de l’histoire politique au Brésil. / Esta Tese de Doutorado em História tem por objetivo primordial analisar como o ideário republicano foi tratado nas páginas de humor de periódicos ilustrados que circularam no Rio de Janeiro no século XIX. A imprensa ilustrada teve um amplo desenvolvimento no Brasil Império circulando ao lado de jornais diários e literários. Os mais diversos assuntos da vida da Corte foram noticiados por esses jornais, entre eles, as atividades políticas foram um dos temas mais comentados. A propaganda republicana inaugurada em 1870 no Rio de Janeiro não passou despercebida e, como parte da política do tempo, logo passou a figurar nas ilustrações e nos textos dos artigos dos jornais. A análise da simbologia republicana difundida, sobretudo, a partir da Revolução Francesa e da República instituída em 1792, e adaptada nos periódicos brasileiros é o objetivo que perpassa todos os capítulos da tese. A alegoria feminina da República foi o elemento mais empregado pelos caricaturistas ao tratar das questões republicanas ao lado do barrete frígio, emblema característico dos ideais republicanos. No primeiro momento, o trabalho foi direcionado aos periódicos que acompanharam as atividades republicanas ao longo de sua campanha até a Proclamação da República em 1889. No instante seguinte, a análise foi dirigida a averiguar como a simbologia foi aproveitada para tratar não mais da campanha em prol de um novo regime político e sim do governo republicano no Brasil. Foi possível verificar que desde os anos 1870, quando o ideário republicano começou a fazer parte da vida política brasileira, até a primeira década republicana,nos anos 1890, os símbolos foram usados pelos artistas em suas produções demonstrando que o ideário republicano foi constantemente tratado, evidenciando a importância dos periódicos à análise da história política no Brasil. / This Doctoral Thesis aims to analyse how the republican ideas were depicted on pages of illustrated periodicals in Rio de Janeiro in the XIXth Century. Illustrated press had a significant development in Imperial Brazil, along with daily newspapers and literary publications. The most diverse issues of life in Court were published in these publications, and political activities were the favorite ones. Republican propaganda begun in 1870 in Rio de Janeiro, was noticed as well, and became part of articles in the newspapers. The analysis of republican symbols spread after French Revolution and Republic founded in 1792, and adapted to Brazilian periodicals, is the purpose which pervades all chapters of this work. The female allegory of Republic was the most employed element by cartoonists when depicted republican issues besides phrygian cap, the main symbol of republican ideals. In the first place, this work addresses the periodicals which followed republican acts during the campaign to the Proclamation of Republic in 1889. Next, the anslysis of symbols turns from the campaign for a new regime to the way they were employed to address republican government in Brazil. It was possible to find that since the 1870’s, when republican ideas became part of Brazilian politics, to the first republican decade in the 1890’s, artists used symbols, showing that republican ideas had been constantly dealt with. Their works prove that periodicals were a valid source for the study of political history in Brazil.

Cette Thèse de Doctorat en Histoire a l’objectif primordial d’analyser comment l’idéaire républicain a été traité dans les pages d’humour des périodiques illustrés qui circulaient au Rio de Janeiro au XIXe siècle. La presse illustrée a eu un large développement au Brésil Empire, tout en circulant à côté de journaux quotidiens et littéraires. Les sujets les plus divers de la vie de la Cour ont été divulgués par ces journaux comme, par exemple, les activités politiques, l’un des thèmes préférés. La propagande républicaine, inaugurée en 1870 au Rio de Janeiro, n’est pas passée inaperçue et, partie intégrante de la politique de l’époque, a bientôt commencé à figurer dans les illustrations et textes des articles des journaux. L’analyse de la symbologie républicaine, diffusée surtout à partir de la Révolution Française et de la République instituée en 1792, adaptée aux périodiques brésiliens, est le but présent dans tous les chapitres de la thèse. L’allégorie féminine de la République a été l’élément le plus employé par les caricaturistes quand il s’agissait des questions républicaines, à côté du bonnet phrygien, l’emblème caractéristique des idéaux républicains. Tout d’abord, le travail a été dirigé aux périodiques qui ont accompagné les activités républicaines tout au long de leur campagne jusqu’à la Proclamation de la République en 1889. Par la suite, l’analyse a été orientée à vérifier comment la symbologie a été utilisée pour traiter non plus la campagne en faveur d’un nouveau régime mais, oui, dans l’intérêt du gouvernement républicain au Brésil. Il a été possible d’observer que depuis les années 1870, quand l’idéaire républicain a commencé à faire partie de la vie politique brésilienne, jusqu’à la première décennie républicaine aux années 1890, les symboles ont été utilisés par les artistes dans leurs productions pour démontrer que l’idéaire républicain a été constamment traité, en soulignant l’importance donnée par les périodiques à l’analyse de l’histoire politique au Brésil. / Esta Tese de Doutorado em História tem por objetivo primordial analisar como o ideário republicano foi tratado nas páginas de humor de periódicos ilustrados que circularam no Rio de Janeiro no século XIX. A imprensa ilustrada teve um amplo desenvolvimento no Brasil Império circulando ao lado de jornais diários e literários. Os mais diversos assuntos da vida da Corte foram noticiados por esses jornais, entre eles, as atividades políticas foram um dos temas mais comentados. A propaganda republicana inaugurada em 1870 no Rio de Janeiro não passou despercebida e, como parte da política do tempo, logo passou a figurar nas ilustrações e nos textos dos artigos dos jornais. A análise da simbologia republicana difundida, sobretudo, a partir da Revolução Francesa e da República instituída em 1792, e adaptada nos periódicos brasileiros é o objetivo que perpassa todos os capítulos da tese. A alegoria feminina da República foi o elemento mais empregado pelos caricaturistas ao tratar das questões republicanas ao lado do barrete frígio, emblema característico dos ideais republicanos. No primeiro momento, o trabalho foi direcionado aos periódicos que acompanharam as atividades republicanas ao longo de sua campanha até a Proclamação da República em 1889. No instante seguinte, a análise foi dirigida a averiguar como a simbologia foi aproveitada para tratar não mais da campanha em prol de um novo regime político e sim do governo republicano no Brasil. Foi possível verificar que desde os anos 1870, quando o ideário republicano começou a fazer parte da vida política brasileira, até a primeira década republicana,nos anos 1890, os símbolos foram usados pelos artistas em suas produções demonstrando que o ideário republicano foi constantemente tratado, evidenciando a importância dos periódicos à análise da história política no Brasil. / This Doctoral Thesis aims to analyse how the republican ideas were depicted on pages of illustrated periodicals in Rio de Janeiro in the XIXth Century. Illustrated press had a significant development in Imperial Brazil, along with daily newspapers and literary publications. The most diverse issues of life in Court were published in these publications, and political activities were the favorite ones. Republican propaganda begun in 1870 in Rio de Janeiro, was noticed as well, and became part of articles in the newspapers. The analysis of republican symbols spread after French Revolution and Republic founded in 1792, and adapted to Brazilian periodicals, is the purpose which pervades all chapters of this work. The female allegory of Republic was the most employed element by cartoonists when depicted republican issues besides phrygian cap, the main symbol of republican ideals. In the first place, this work addresses the periodicals which followed republican acts during the campaign to the Proclamation of Republic in 1889. Next, the anslysis of symbols turns from the campaign for a new regime to the way they were employed to address republican government in Brazil. It was possible to find that since the 1870’s, when republican ideas became part of Brazilian politics, to the first republican decade in the 1890’s, artists used symbols, showing that republican ideas had been constantly dealt with. Their works prove that periodicals were a valid source for the study of political history in Brazil.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A ideia central da pesquisa foi promover uma aproximação das narrativas visuais de Getúlio Damado e Roger Mello e a partir daí evidenciar os processos cognitivos e as estratégias que envolveram a estruturação de suas identidades sociais e linguagens artísticas contemporâneas, bem como destacar o ludismo e o acesso ao universo da infância e a cultura popular que ambos ressignificam em suas obras. Além disso, buscou-se comentar e avaliar momentos específicos de desprestígio e repúdio versus consagração ocorridos com os artistas. Para tal, essas produções foram contextualizadas como produções culturais em constante processo de mutação, do qual participam tanto eventos históricos como de inovação tecnológica, em contínua construção. Essas linguagens estão submetidas a uma grande velocidade e a superposição de influências. Outro ponto destacado nas analises foi o caráter de subjetividade dessas produções, identificadas como práticas estéticas promotoras de transformação política; de mobilização; ou também por sua capacidade de operar com o uso simbólico dos brinquedos e livros infantojuvenis recuperando-lhes o uso original. Os devaneios, o ludismo infantil e a cultura popular presentes nos objetos feitos de sucata e livros ilustrados foram confrontados com práticas consoantes, ou de discursos abrangentes, correntes no mundo da arte ou outras vezes aproximados de enfoques locais. Além da possibilidade de convergência entre as produções foram destacadas também muitas diferenças, e, sobretudo evidenciadas as potencialidades que podem advir da cultura popular como campo exploratório de pesquisa, bem como de sua ressignificação / The central idea of the research was to reconcile the visual narratives of Getúlio Damado and Roger Mello and henceforth to highlight the cognitive processes and strategies involved in structuring their social identities and contemporary artistic languages, as well as to emphasize the playfulness, and access to the universe of childhood and popular culture to reframe both their works. Additionally, this paper tried to comment and evaluate specific moments of prestige and repudiation versus consecration occurred with these artists. To this end, these productions were contextualized as cultural productions in a constant process of mutation, which involved both historical events and technological innovation in continuous construction. These languages are subjected to a high speed and overlapping influences. Another point emphasized in the analysis was the character of subjectivity of these productions, aesthetic practices identified as promoters of political transformation, mobilization, or also by its ability to operate with the symbolic use of toys and childrens books recovering their original use.. Daydreams, the childish playfulness and the popular culture present in those objects made of waste and illustrated books were confronted with consonant practices or embracing speeches, currents in the world of art or sometimes familiar to local approaches. Besides the possibility of convergence between the productions of the two artists, the research also spotted many differences, and pointed out particularly the potentiality that can come from popular culture as an exploratory field of research, as well as its redefinition

CAPES / Esta pesquisa investiga como a fotografia, a partir das fotorreportagens de Jean Manzon e José Medeiros presentes na revista O Cruzeiro, contribuiu para a representação de modos de vida urbanos no Brasil na passagem dos anos 1940 para os 1950. Busco compreender quais conceitos são destacados através da produção desses fotógrafos no período de 1947 a 1951. Assim, foram analisadas 11 reportagens publicadas dentro do período escolhido. A partir dos Estudos Sociais da Ciência e da Tecnologia propõe-se que os modos de ver são componentes essenciais do sistema tecnológico fotográfico, porque os modos particulares e coletivos de interpretar o mundo, nos quais fotógrafos e editores estão embebidos, se cristalizam em fotografias durante a produção das mesmas. A associação da fotografia à imprensa, especialmente no início do século XX, ampliou o acesso às representações de cidades, pessoas e modos de vida de lugares que muitas pessoas não veriam com os próprios olhos. O Cruzeiro foi uma revista ilustrada semanal que circulou a partir de 1928 e, na década de 1940 se tornou vetor da modernização do fotojornalismo brasileiro ao aplicar modelos inspirados em revistas europeias. Com grande variedade temática e distribuição nacional, O Cruzeiro atingiu um grande número de leitores e se tornou um importante veículo de comunicação no país. Eu entendo que a fotografia influencia na relação entre as pessoas e o mundo quando a percepção de objetos, lugares, conceitos é mediada pelas representações presentes nas imagens. Através das análises, foi possível perceber que as reportagens constroem conceitos pelas representações a partir de binômios como feminilidade e masculinidade, lazer e trabalho, civilizado e selvagem, classes baixas e altas, entre outros. Porém, esses temas se articulam entre si, entrecruzam-se: por exemplo, as representações de feminilidade ou masculinidade são atravessadas por marcadores de classe social, geração e etnia. As escolhas dos fotógrafos e da revista na produção e circulação de fotografias, ao se repetirem ao longo dos anos, funcionam como proposições de modelos de vida. / This research investigates how photography, present in photo reportages made by Jean Manzon and José Medeiros in the magazine O Cruzeiro, contributed to representation of urban ways of life in Brazil during the passage of the 1940s to 1950s. I seek to understand which concepts were highlighted through the production of these photographers in the period 1947-1951. Therefore, 11 reportages published during the chosen period were analyzed. Based on the Science and Technology Studies, I propose that the ways of seeing are essential components of photographic technological system. Because the private and collective ways of interpreting the world in which photographers and editors are embedded are crystallized in photos during production. The association of photography to the press, especially in the early twentieth century, expanded the access to representations of cities, people and lifestyles from places that many people would not be able to see with their own eyes. O Cruzeiro was a weekly illustrated magazine started in 1928. In the 1940s, inspired by European magazines, it became a modernization's vector of Brazilian photojournalism. With thematic variety and national distribution, O Cruzeiro reached a wide audience and became an important media in Brazil. I understand that photography influences the relationship between people and the world when the perception of objects, places, concepts is mediated by representations. Throughout the analysis was observed that the reportages build concepts by representations using dichotomies as femininity and masculinity, leisure and work, civilized and savage, lower and upper classes, among others. However, these themes are articulated to each other: for example, femininity or masculinity representations are crossed by social class, generation and ethnicity markers. The choices made by photographers and magazine, during photographic production and circulation, work like proposals of life models when representations are repeated over the years.

Acompanha: Desenho com as formas geométricas + Cadê meu instrumento? / Essa pesquisa reporta-se à duas áreas de conhecimento, Artes Visuais e Matemática. A questão que apresentamos é quanto à possibilidade de relacionarmos essas duas áreas a partir das formas. Teve como objetivo desenvolver uma proposta interdisciplinar a partir das áreas de Artes Visuais e Matemática que utilize o desenho e as formas geométricas para criação de um livro ilustrado. A pesquisa caracterizada como qualitativa, de natureza interpretativa, pelo problema apresentado e pela abordagem da pesquisa, em especial pela relação de sujeito com o mundo real, que envolve uma aproximação entre o objeto e a subjetividade, de forma a coletar, descrever e analisar de maneira contextualizada. Os produtos da pesquisa foram dois: o livro ilustrado Cadê meu instrumento? E o Guia de Aprendizagem O Desenho com as formas Geométricas. O primeiro caracterizado como produção do autor, como ilustrador, com aplicação da proposta de construção da imagem utilizando as formas geométricas na ilustração e, o segundo, apresenta a relação entre a Matemática e as Artes Visuais a partir das formas geométricas, com a proposta de experimentação do desenho. A aplicação prática da pesquisa foi desenvolvida a partir da construção de um curso de extensão Aproximações entre Artes Visuais e Matemática a partir das Formas Geométricas e do Desenho. No curso, foram apresentados os conteúdos teóricos e as atividades com desenho a partir das formas geométricas contidas no Guia de Aprendizagem. A aplicação envolveu sete estudantes do último ano do curso de Artes Visuais, que tinham experiências como professores e produtores de arte. Entre os resultados da pesquisa, destacamos a aproximação entre as Artes Visuais e a Matemática com a elaboração dos dois produtos, com potencialidade ao ensino, esses validados pelas aplicações teóricas e práticas. Espera-se com essa proposta auxiliar, além da aproximação entre as duas áreas de conhecimento, Matemática e Artes Visuais, potencializar o desenvolvimento prático, intelectual, criativo e sensível dos alunos. / This research relates to two areas of knowledge, Visual Arts and Mathematics. The question that presents the question as to the possibility of relating the two areas from the forms. It aimed to develop an interdisciplinary proposal from the areas of Visual Arts and Mathematics that use drawing and geometric forms for the creation of an illustrated book. A research characterized as qualitative, of an interpretive nature, by problem and research approach, especially by the relation of subject to the real world, which involves an approximation between the object and subjectivity, in order to collect, describe and analyze in a Contextualized way. The research products were two: the illustrated book Where's my instrument? And the Learning Guide The Drawing with Geometric Forms. The first character as production of the author, as illustrator, with application of the proposal of construction of the image using as geometric forms in the illustration and, second, present a relation between Mathematics and Visual Arts from the geometric forms, with a proposal of Experimentation of the drawing. The practical application of the research was developed from the construction of an extension course between ApproachesVisual Arts and Mathematics from Geometric Forms and Drawing. There is no course, the theoretical contents and the activities with drawing from the geometric forms contained in the Learning Guide. The application involved seven seniors from the Visual Arts course, who are the teachers and art producers. Among the results of the research, we highlight the approximation between Visual Arts and Mathematics with an elaboration of the two products, with potential for teaching, these are valid for theoretical and practical applications. It is hoped that this auxiliary proposal, besides the approximation between two areas of knowledge, Mathematics and Visual Arts, will enhance the students' practical, intellectual, creative and sensitive development.