Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

La période 1870-1914 est une ère de paix relative pour la France. Apres la défaite de 1870, la politique revancharde française ranime les efforts impérialistes de colonisation en Afrique et dans les iles. Cet élan colonialiste se traduit dans la pratique du sport qui gagne de popularité et devient le moyen idéal d’acheminer les idéaux républicains. L’alpinisme et la course aux sommets des Alpes deviennent alors symboliques de l’imaginaire de conquête présent dans l’esprit de la bourgeoisie européenne. Bien que ce phénomène soit l’objet de plusieurs études historico-culturelles, telles que celles d’Olivier Hoibian, Philippe Joutard et Dominique Lejeune, rares sont les études de la représentation de la mentalité colonialiste dans les œuvres de littérature alpine, qui, selon moi, capturent cette mentalité de façon unique et forte. L’analyse littéraire des deux textes sélectionnés montre comment la mentalité impérialiste se traduit dans l’appropriation et l’exploitation de l’espace montagnard. Les notions de progrès et de civilisation jouent le rôle d’étendards pour une domination évidente du capital et de la modernisation qui caractérise l’Europe du XIXe siècle, et auxquels les Alpes n’échappent pas.

Portant sur six adaptations hollywoodiennes de récits de Rider Haggard, Kipling, Conrad et Greene, ce travail analyse la manière dont le cinéma américain retravaille divers aspects des supports littéraires à des fins esthétiques [attention aux détails exotiques, remaniements narratifs, jeu des acteurs, couleurs, décors] et idéologiques [réflexion sur l’impérialisme colonial]. En confrontant les films et les récits qui les précèdent, il s’agit d’examiner la manière dont le cinéma prend appui sur la littérature pour tisser un réseau où transparaît le regard que Hollywood porte sur la tentation impérialiste américaine. / The study focuses on six adaptations of narratives by Rider Haggard, Kipling, Conrad and Greene. It addresses the way Hollywood worked over several aspects of the literary works for aesthetic [attention to exotic details, reshaping of narratives, acting, colours, setting] as well as ideological purposes [a reflection on colonial imperialism]. Comparing the films with their literary antecedents, the study analyses the manner cinema is backed by literature to weave a network of signs which reveal Hollywood’s approach to American imperialist temptation.

De l’ouverture du canal de Suez en 1869 à l’indépendance unilatéralement octroyée à l’Egypte en 1922, en passant par Fachoda et l’Entente cordiale, la France et la Grande-Bretagne furent incontestablement les deux puissances dominantes sur les rives du Nil.Les siècles d’hostilité endémique entre la France et la Grande-Bretagne donnèrent naissance,en Egypte, à une rivalité sans précédent et à une lutte d’influences sans merci dans les domaines politique et culturel.Cet antagonisme franco-britannique trouva son point d’orgue dans les années 1869-1922,durant lesquelles s’opposèrent les deux systèmes impérialistes qui, radicalement différents, se heurtèrent pourtant conjointement à l’émergence du nationalisme égyptien, porteur d’une volonté inébranlable de voir l’Egypte accéder à l’indépendance et recouvrer la propriété intellectuelle de sa civilisation millénaire.C’est ce combat lent et fastidieux d’une Egypte colonisée jusque dans son histoire antique que relate l’étude de la relation triangulaire entre la France, la Grande-Bretagne et l’Egypte d’un point de vue politico-culturel entre 1869 et 1922. / From the opening of the Suez Canal in 1869 to the independence unilaterally bestowed upon Egypt in 1922, and all the way through Fashoda and the Entente Cordiale, France and Great Britain were the two dominant, unchallenged Powers on the banks of the Nile.Centuries of endemic hostility between France and Great Britain resulted, in Egypt, in an unprecedented rivalry and a merciless fight for domination in the political and cultural fields.This Anglo-French antagonism reached its climax between 1869 and 1922, during which timetwo imperialist systems were opposed. Although drastically different and perpetually atvariance, they were confronted jointly to the emergence of Egyptian nationalism, which putforth its utmost strength to obtain complete independence for Egypt and to allow the countryto recover the intellectual ownership of its time-honoured civilisation.The study of the triangular relation between France, Great Britain and Egypt from a politicoculturalpoint of view from 1869 to 1922 tells the tale of Egypt’s long and tedious fight tobreak free from a long period of colonisation which had reached as far as the material remainsof its ancient history.

L'objet de ce mémoire est d'étudier les politiques internationales en matière de droits de propriété intellectuelle comme éléments de stratégie de contrôle du marché mondial de l'agriculture par les pays et les industries du centre impérialiste capitaliste. Pour arriver à cette fin, nous avons fait nôtre la théorie de Samir Amin sur la violente polarisation du système-monde capitaliste entre les pays du centre impérialiste et les pays de la périphérie. Nous avons dressé un historique des droits de propriété intellectuelle, plus particulièrement des brevets, afin d'en dégager les arguments historiquement avancés pour légitimer les régimes des brevets. La théorie de Jean-Pierre Berlan sur la guerre historique entre les sélectionneurs végétaux et les agriculteurs ou paysans nous a permis d'établir les liens entre les brevets, les accords et conventions internationales sur la propriété intellectuelle, et le marché de l'agriculture. Notre hypothèse générale de recherche est que la Convention de l'UPOV, la CDB et l'Accord sur les ADPIC de l'OMC sont des éléments de stratégies des pays du centre impérialiste capitaliste et de leurs firmes transnationales ayant comme objectif premier et fondamental le contrôle hégémonique mondial de l'agriculture et, par conséquent, des agriculteurs, des paysans et de la chaîne alimentaire humaine. Afin de vérifier notre hypothèse, nous avons analysé à l'aide de la méthode de l'analyse de contenu ces trois textes juridiques internationaux, ainsi que 74 documents d'information élaborés par le Secrétariat du GATT, entre les années 1987 et 1990, lors des négociations qui ont mené à la rédaction et à l'adoption de l'Accord sur les ADPIC. L'analyse de ces documents nous a permis de constater que ces accords constituent des éléments de stratégie de contrôle du marché mondial de l'agriculture des pays du centre capitaliste. En globalisant les brevets, puis en instaurant un système mondial des droits de propriété intellectuelle sur la base des normes de ces pays, la mise sur le marché des organismes génétiquement modifiés devient un outil d'appropriation de la diversité biologique, du contrôle de l'agriculture et de la pratique millénaire et ontologique de l'agriculteur consistant à utiliser les grains récoltés comme semence pour les récoltes ultérieures, d'hyperconcentration des brevets dans le domaine de l'agriculture dans les firmes transnationales des pays du centre capitaliste et d'accroissement gigantesque des profits de ces firmes. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Propriété intellectuelle, Brevets, Brevetabilité, Agriculture, Contrôle, Domination, Centre, Périphéries.

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal

La résurgence du mythe de la Frontière dans la rhétorique politique de la « guerre contre la terreur » oblige à reconsidérer l’idée de sa marginalisation dans la culture américaine depuis la crise du mythe public identifiée par Richard Slotkin à la fin des années 1960. Cette thèse en civilisation américaine et études filmiques soutient que, loin d’avoir été marginalisé, le mythe de la Frontière s’est diversifié, prolongé et consolidé dans la culture américaine. Considérant le cinéma comme le médium central d’une culture américaine mondialisée, cette étude propose une analyse sociohistorique des représentations du mythe de la Frontière dans le cinéma populaire américain après les années 1960. Elle vise à éclairer la continuité, sur les plans narratifs et idéologiques, existant entre le mythe de la Frontière formulé à la fin du XIXe siècle et le cinéma du début du XXIe siècle. Le point d’articulation entre ces deux périodes se situe au tournant des années 1960, moment où les critiques du mythe classique provoquent une diversification générique et esthétique de ses représentations. À partir d’un corpus primaire de six films de genres et de points de vue différents, sortis entre 1968 et 1986, nous adoptons une perspective transgénérique pour analyser les réponses à ces critiques formulées par le cinéma américain et la manière dont ces réponses servent de cadre idéologique au cinéma contemporain. Comprenant le mythe de la Frontière comme la version américaine d’une idéologie impériale partagée à la fin du XIXe siècle, nous soulignons les dynamiques transnationales accompagnant son émergence et sa diffusion dans une culture de masse mondialisée. Nous suivrons deux trajectoires principales reliant le mythe de la Frontière au cinéma contemporain : depuis la Conquête de l’Ouest de Theodore Roosevelt jusqu’aux représentations contemporaines de la guerre sauvage ; et depuis la « théorie de la Frontière » de Frederick Turner jusqu’aux incarnations cinématographiques d’un empire de la liberté. / The frequent use of frontier mythology in the political rhetoric of the “war on terror” calls for a reassessment of the common notion that it was marginalized in American culture after what Richard Slotkin identified as a crisis of public myth in the wake of the 1960s. This dissertation in American and Film Studies argues that the myth of the frontier did not wane in the American imagination, but rather diversified its forms and consolidated its influence in American culture. Considering cinema as the primary medium of a globalized American culture, this study is a socio-historical analysis of the representations of the frontier myth in American cinema after the 1960s. Its purpose is to underline the continuity, on a narrative and ideological level, existing between 19th-century American mythology of the frontier and 21st-century American cinema. The critical juncture is the turn of the 1960s, when criticisms of the frontier myth fostered a generic and aesthetic diversification of its representations in films. Based on a primary corpus of six films released between 1968 and 1986, taken from different genres and embodying different perspectives on the myth, this research adopts a transgeneric perspective to unpack the cultural responses to criticisms of the myth in the 1960s and the way those responses ideologically frame contemporary American cinema. We understand the frontier myth as the American expression of an ideology shared by all imperial nations of the late 19th century and, as such, adopt a transnational perspective on its emergence as well as its popularization. This study identifies two major paths connecting the frontier myth to contemporary American cinema: from Theodore Roosevelt’s Winning of the West to the representations of savage war; and from Frederick Turner’s frontier thesis to filmic celebrations of an empire of liberty.

À l'instar des héros de l'indépendance Simón Bolívar et José Martí pendant le premier XIXe siècle, Ernesto Guevara marqua profondément l'histoire de l'Amérique latine pendant le second XXe siècle. Il eut aussi un impact politique, idéologique, culturel et moral dans le monde entier. Aujourd'hui, on retrouve encore son portrait en tête des manifestations ainsi que sur des produits dérivés. Quelles sont donc les origines de ces postérités multiples d'Ernesto « Che » Guevara ? Cette recherche se propose d'étudier ses représentations, sa médiatisation et ses influences en France de 1957 à 1974, aussi bien dans la presse que chez les intellectuels ou dans les milieux d'extrême gauche. En exposant les différents regards français sur Ernesto Guevara et le guévarisme des éditeurs de ses textes et écrits, de ses premiers biographes, des journalistes et éditorialistes, des universitaires et intellectuels, des témoins et révolutionnaires, on peut mieux évaluer son impact de son vivant et les premières années après sa mort, de « Mai 68 » à la baisse des idéaux révolutionnaires et internationalistes au début des années 1970 / Like the heroes of independence Simón Bolívar and José Martí during the first part of the 19th century, Ernesto Guevara left his mark on the second part of the 20th century. He also had a political, ideological, cultural and moral impact all around the world. Nowadays, we still find his portrait in the lead of the demonstrations and on the derivatives. What are the origins of Ernesto « Che » Guevara numerous posterities? This research offers to study his representations, his exposure and his influences in France from 1957 to 1974 in the press as well as among the intellectuals or the extreme left circles. In presenting the different French points of view of his texts and writings editors, of his first biographers, of the journalists and columnists, of the academics and intellectuals, of the witnesses and revolutionaries on Ernesto Guevara and on the Guevarism, we can better assess his impact during his lifetime and the first days after his death, from « Mai 1968 » to the decrease of the revolutionary and internationalist ideas in the early 70’s

Cette thèse propose une nouvelle esthétique du corps féminin à travers l’analyse des textes de trois auteures contemporaines migrantes : Malika Mokeddem, Gisèle Pineau et Jamaica Kincaid. La lecture postcoloniale et féministe des trois auteures révèle les carences en corps. L’étude de leurs œuvres fait ressortir un corps en crise. Il y a donc urgence à l’historiciser, mais aussi un grand besoin de le réinventer.Cette thèse engage une réflexion épistémologique dans leurs textes, dans le but de re-travailler le corps. Il s’agit de mettre le corps féminin au cœur de l’Histoire, de le replacer dans la mémoire, de refaire les généalogies et renouveler les filiations, de réanimer le réseau féminin et révolutionner l’objet de transmission. L’analyse des mécanismes et outils de domination, aussi bien de genre que de race, nous permet de comprendre les différentes formes de résistance, et d’esquisser plusieurs stratégies de sortie.Ce travail propose finalement de renouveler le corps en détournant le pouvoir discursif et la rhétorique patriarcale et impérialiste, à travers un contre-discours, décolonisé et dépatriarcalisé. Ainsi que réinventer le corps en sortant de la dialectique du pouvoir, en ouvrant un espace/langue postcorps. / This thesis proposes a new aesthetic of the female body through the analysis of texts of three migrant contemporary authors: Malika Mokeddem, Gisèle Pineau and Jamaica Kincaid. Postcolonial and feminist reading of the three authors reveal a body deficiency. The study of their works shows a body in crisis. Therefore, it is urgent to historicize it, but also to reinvent it.This thesis undertakes an epistemological reflection in their texts, in order to re-work the body. It aims at putting the female body into History, replacing it in the memory, remaking the genealogies and renewing the affiliations, reviving the women’s network and revolutionizing the subject of transmission. The analysis of mechanisms and tools of race and gender domination, helps to understand the different forms of resistance, and to identify the different exit strategies. Finally this work proposes to renew the body by diverting the discursive power and the patriarchal and imperialist rhetoric, through a counter-speech, decolonized and depatriarchalized. And also reinvent the body out of the dialectic of power, opening a postbody space/language.

Dans la foulée de la Révolution tranquille qui démarre au début de 1960 et s’étend jusqu’à la fin des années 1970, le Québec connaît une période de secousses terribles liées à la demande d’un statut défini de la langue française et de l’identité des Québécois. Les francophones sont soumis à l’hégémonie anglo-saxonne, et la langue est le facteur qui décide leur statut économique. Les luttes linguistiques pour un statut équitable par rapports aux anglophones – luttes qui se sont poursuivies pendant les siècles précédents -- s’intensifient surtout dans la décennie de 1965-1975. C’est l’époque où, au Québec, l’enjeu linguistique devint la plus grande préoccupation des gouvernements (fédéral et provincial), conséquemment entraîna la promulgation de nombreuses lois diverses. La période est aussi marquée par la prise de parole des élites comme Jacques Godbout et Michèle Lalonde. La présente thèse fait une analyse littéraire de leurs œuvres -- respectivement, Salut Galarneau ! et Speak White. Toutes deux ressortent comme l’expression du Québécois ordinaire contre l’hégémonie anglo-saxonne et anglo-américaine qu’il a subie dans les domaines socioculturel, économique, politique mais en particulier, linguistique. Aussi, dans le climat tendu de la fin des années 1960 par les revendications profondes, ces deux œuvres sonnent comme un réveil fort aux oreilles du Québécois : l’état de sa langue est en grand danger et ainsi son identité, sa survivance! / MA / Les premiers occupants en provenance de la France s’installent, dès 1608, sur un territoire amérindien découvert et nommé 75 ans avant, la Nouvelle France. Il comprend l’Acadie, le Canada et la Louisiane. En 1763, l’invasion et l’occupation des colons anglophones de cette vice-royauté du Royaume de France en Amérique du Nord, ne tarde pas à mettre ces francophones dans une situation difficile : leur foi catholique et surtout leur langue, bien sûr liée à leur identité, sont menacées. Dès lors s’installe un antagonisme entre deux races : une minorité anglaise dominante et de foi protestante, contre une majorité de foi catholique parlant le français. Les francophones feront face, le long des siècles à venir, à des défis innombrables, dont des tentatives d’assimilation ou d’anglicisme, l’effet migratoire sur la langue française, l’injustice, le rejet, et le racisme, tous liés à une forte conviction des Anglais : que la langue anglaise est supérieure et le français est voué à sa disparition. La lutte continue des Québécois pour un statut équitable par rapport aux anglophones s’intensifie dès les années 1960, surtout en pleine période de Révolution tranquille. Ce phénomène, connu comme étant le plus grand essor d’urbanisation et d’industrialisation du Québec, marque énormément la réalisation d’une nouvelle identité : l’identité nationale québécoise. Les Québécois, pour la première fois, s’affirment non en tant que « Canadiens-français », mais assurément en tant que « Québécois ». Les élites commencent à prendre la parole et s’engagent dans des discussions et des débats houleux ainsi que des luttes acharnées contre un impérialisme linguistique. La présente étude fait une analyse littéraire de deux oeuvres écrites en pleine époque de lutte : Speak White, le fameux poème de Michèle Lalonde, et le roman de Jacques Godbout, Salut Galarneau ! qui traite le danger d’américanisation du Québec. Les deux oeuvres littéraires québécoises ressortent comme l’expression du Québécois ordinaire contre l’hégémonie anglo-saxonne et anglo-américaine subie dans les domaines socioculturel, économique, politique mais en particulier, linguistique. Alors que ces oeuvres jouent le rôle significatif de réveil aux Québécois contre le danger à leur identité, et par conséquent à leur survivance, elles représentent également la voix de l’opprimé contre toute forme d’inégalité et l’injustice.