O propósito deste trabalho é contribuir para o entendimento da gestão de pessoas em estúdios de animação enquanto ambientes da indústria criativa brasileira. Ao realizar um estudo qualitativo em quatro estúdios de animação brasileiros, constatou-se que as práticas de gestão de pessoas nesse setor ainda são bastante incipientes, recebendo pouca atenção de seus gestores, que contam com um corpo administrativo insuficiente para atender às diversas questões associadas ao gerenciamento dos recursos humanos. Quatro dilemas fundamentais enfrentados pelos gestores desse segmento da indústria criativa vieram à tona através dos dados levantados. O primeiro deles diz respeito ao tamanho da organização. Há uma percepção por parte da maioria dos entrevistados que o crescimento ampliaria os problemas a serem gerenciados e que se manter pequeno significa também manter os problemas em número mais controlável. O segundo dilema perpassa a contraposição da imagem do artista e do empresário, sendo que a primeira parece mais valorizada que a segunda pelos entrevistados. O terceiro dilema está conectado também a essa percepção e diz respeito à opção pela dedicação exclusiva à realização de conteúdos autorais ou a prestação de serviços para terceiros em paralelo à criação de conteúdos próprios. O quarto dilema se refere à combinação harmônica entre a forte motivação intrínseca encontrada nos trabalhadores do setor e a implantação de sistemas gerenciais que alavanquem o potencial operacional dessas empresas. De certo modo, é a existência natural dessa motivação que fez a animação brasileira chegar até aqui, produzindo seus conteúdos apesar da ausência de uma estrutura empresarial que a sustentasse. No estágio em que se encontra, essa indústria precisa valer-se dessa motivação, associada à instrumentalização gerencial de seus dirigentes, para dar o salto que tornará o produto gerado nesse sistema algo competitivo e comercializável em várias partes do mundo. É preciso, no entanto, construir essa transição com muito cuidado para não esbarrar no perigo que Eikhof e Haunschild (2007) comentam: de que a prática comercial se sobreponha à prática artística, matando justamente o recurso fundamental desse setor e que tanto motiva seus atores, o exercício da criatividade. / The purpose of this work is to contribute for the understanding of human resource management in animation studios as part of the Brazilian creative industry environment. Through the qualitative study of four Brazilian animation studios it was possible to verify that human resource practices in this sector are still very poor and that they are getting little attention from managers of these small companies which in general have a small administrative team to supply the large range of demands connected to human resources. Four essential dilemmas were spotted through the data analyzed. The first one regards the issues linked to the size of these businesses. There is a current perception of those interviewed that getting bigger would enlarge the number of problems to be faced and remaining small could mean keeping it in a more manageable number. The second dilemma refers to the valuing of the image of artists and business men to the interviewees, which regard the first as more honorable than the second one. The third dilemma is connected to the belief that studios are supposed to choose between creating their own content or working for hire. The forth and last dilemma is related to the combination of the strong intrinsic motivation found in workers of this field and the adoption of management systems that could develop the operational potential of these businesses. The natural intrinsic motivation of these workers led Brazilian animation to the technical development it managed to acquire without a very structured industry behind it. At its current stage, Brazilian animation could benefit a lot if it could get to make this intrinsic motivation work along with some management expertise in order to generate content that could be sold worldwide. This transition to a new setting has, however, to be planned very carefully so not to risk having the economic drive suppressing the artistic one and killing the most fundamental resource of creative economy, the creativity itself.

Intellectual property is an instrument that ensures rights involving essential factors to protection of copyright, inventor, artist, patent, trademarks, etc. The World Intellectual Property Organization - WIPO (1975) defines as Intellectual Property, the sum of the rights to all creation to literary, artistic and scientific works. Adding to this information is a creative industry that involves the sectors related to creativity this fundamental factor to leverage the advancement of craft creation. The objective of this study was to map the Creative Industries Sergipana focusing on the craft and its relationship to intellectual property. Visits were carried out in some institutions such as the Brazilian Service of Support for Micro and Small Enterprises in Sergipe - SEBRAE, San Francisco of the Valleys Development Company and Parnaíba - CODEVASF, National Confederation of Artisans - CONSTRIART and Sergipe Program Handicraft Development - PROARTE, to obtain information about the groups of artisans in the state and acquiring contacts, and finally , there was the applicability of the questionnaire with the artisans of Aracaju and the interior of the Sergipe State. There was a significant potential of Sergipe artisans , especially in relation to creativity , however , these professionals do not have the knowledge about the Intellectual Property or on your copyright in favor to protect , enhance and stimulate craft productivity. / A Propriedade Intelectual é um instrumento que garante direitos que envolvem fatores imprescindíveis à proteção dos direitos do autor, inventor, artistas, patente, marcas etc. A Organização Mundial da Propriedade Intelectual - OMPI (1975) -, define como Propriedade Intelectual a soma dos direitos relativos a toda criação de obras literárias, artísticas e científicas. Somando a estas informações, encontra-se a indústria criativa que envolve os setores relacionados à criatividade, fator este fundamental para alavancar o avanço da criação do artesanato. O objetivo deste estudo foi mapear a Indústria Criativa Sergipana enfocando o artesanato e sua relação com a Propriedade Intelectual. Foram realizadas visitas em algumas instituições como: Serviço de Apoio ás Micro e Pequenas Empresas Sergipe - SEBRAE, Companhia de Desenvolvimento dos Vales do São Francisco e do Parnaíba - CODEVASF, Confederação Nacional dos Artesãos - CONSTRIART e Programa Sergipano de Desenvolvimento do Artesanato - PROARTE, para obtenção de informações sobre os grupos de artesãos no Estado e aquisição de contatos, e por último, ocorreu à aplicabilidade do questionário com os artesãos de Aracaju e do interior do Estado sergipano. Observou-se um potencial significativo dos artesãos sergipanos, principalmente em relação à criatividade, entretanto, esses profissionais não contam com o conhecimento em relação à Propriedade Intelectual nem sobre os seus direitos autorais em prol de proteger, valorizar e estimular a produtividade do artesanato.

Submitted by Laura Pansarella (laura.pansarella@fgv.br) on 2013-08-30T16:49:42Z No. of bitstreams: 1 dissertacaov9.pdf: 492005 bytes, checksum: 197eafcde511086d2843197c9fbed509 (MD5) / Approved for entry into archive by Suzinei Teles Garcia Garcia (suzinei.garcia@fgv.br) on 2013-08-30T17:25:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertacaov9.pdf: 492005 bytes, checksum: 197eafcde511086d2843197c9fbed509 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-30T17:57:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacaov9.pdf: 492005 bytes, checksum: 197eafcde511086d2843197c9fbed509 (MD5) Previous issue date: 2013-08-05 / Transformações relacionadas às Indústrias Criativas (ICs) dos países emergentes têm sido objeto de interesse de estudos acadêmicos. Entretanto, pesquisadores dos Estudos Organizacionais ainda não realizaram investigações relacionadas a transformações na Indústria Criativa da Moda (ICM). A ICM vem, de fato, sendo negligenciada por esse campo de estudos. Este trabalho visa, portanto, preencher essa lacuna. Para tanto, realizou-se um estudo de caso descritivo sobre a SPFW (São Paulo Fashion Week). O objetivo do estudo foi examinar como agentes relacionados a essa semana de moda internacional contribuíram, por meio de atividades discursivas, para transformar a prática da ICM no Brasil – de copiar moda de luxo estrangeira a desenvolver moda “nacional”. Como perspectiva teórica foi adotada a lente teórica “Discurso e Instituições”. Foram analisados textos produzidos por agentes relacionados à SPFW entre 1994 a 2011, tais como press releases, documentários e reportagens sobre os eventos. Foram realizadas, ainda, entrevistas com 13 profissionais do setor. O estudo levou a concluir que agentes relacionados à SPFW transformaram a prática da ICM pela produção e disseminação de textos que formaram o discurso “A ICM do Brasil produz moda própria, contemporânea e sofisticada” – de acordo com seus interesses. A aceitação dessa “nova realidade” pelos indivíduos, constituída por esse discurso, possibilitou um novo entendimento sobre a prática de produção da ICM: ser recomendável desenvolver moda própria, ao invés de ser aceitável copiar moda estrangeira. Tal formação discursiva, todavia, não ocorreu sem conflitos e disputas entre agentes. Também não ocorreu num vácuo social, mas foi favorecida por acontecimentos no contexto da globalização: crise da indústria têxtil, aumento na disponibilidade de informações, aversão à chegada de bens de luxo importados ao país, boom das modelos brasileiras.

Submitted by Marie Dowlatyari (marie.dowlatyari@sciencespo.fr) on 2017-11-27T13:57:24Z No. of bitstreams: 1 2017 11 24_Master Thesis.pdf: 698852 bytes, checksum: 0809cc472101f4735eb6dd199f2e8ba9 (MD5) / Approved for entry into archive by Josineide da Silva Santos Locatelli (josineide.locatelli@fgv.br) on 2017-11-28T12:00:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017 11 24_Master Thesis.pdf: 698852 bytes, checksum: 0809cc472101f4735eb6dd199f2e8ba9 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-28T12:31:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017 11 24_Master Thesis.pdf: 698852 bytes, checksum: 0809cc472101f4735eb6dd199f2e8ba9 (MD5) Previous issue date: 2017-10-31 / The purpose of this work is to explore the way the Rouanet Law has been applied in Brazil by addressing participants’ meanings on it and its use to explain why some manage and others fail, as well as their fundraising strategy; finally, this study proposes a series of recommendations to improve the situation of culture financing in Brazil. This paper adopts a qualitative methodology, starting by presenting the Rouanet Law in the text, before exploring current literature on the topic and key findings: general market information from the Ministry of Culture and case studies using the Simbiose Social database and a series of semi-structured interviews of projects and sponsors. The main limitation in writing this work has been the genuinely rare answers obtained [from sponsors who invest money via the Rouanet Law] for interviews. Existing literature on the Rouanet Law deeply lacks micro-data, in particular case studies and interviews. This is what this work offers to do, as well as addressing participants’ meanings on their experiences with the Rouanet Law. In this article, we expect to find and specify the deep differences in the way small social impact projects find funding as opposed to big projects of the creative industry. / O objetivo deste trabalho é explorar como a Lei Rouanet foi aplicada no Brasil, abordando os significados dos participantes sobre isso e seu uso para explicar por que alguns conseguem e outros falham, bem como sua estratégia de captação de fundos. Finalmente, este estudo propõe uma série de recomendações para melhorar a situação do financiamento da cultura no Brasil. Este artigo adota uma metodologia qualitativa, começando por apresentar a Lei Rouanet no texto, antes de explorar a literatura atual sobre o tema e as principais conclusões: informações gerais sobre o mercado do Ministerio da Cultura e estudos de caso usando o banco de dados da Simbiose Social, além de entrevistas semi-estruturadas de projetos e patrocinadores. A principal limitação na redação deste trabalho foi as respostas realmente raras obtidas [de patrocinadores que investem dinheiro através da Lei Rouanet] para entrevistas. A literatura existente sobre a Lei Rouanet falta profundamente de microdados, além de estudos de caso e entrevistas. Isto é o que este trabalho propõe fazer, bem como adotar os significados dos participantes sobre suas experiências com a Lei Rouanet. Neste trabalho, esperamos encontrar e especificar as diferenças profundas na forma como pequenos projetos de impacto social encontram financiamento em oposição a grandes projetos da indústria criativa.

This study is about creative entrepreneurship and aims to identify and analyze the characteristics of creative businesses in cities that do not have the tradition in the production of creative goods and/or the provision of creative services. Market growth for the creative production and its impact on society makes them a fertile ground for entrepreneurship studies to identify and analyze characteristics of both the entrepreneurs and the enterprises. When it comes to creative entrepreneurship, the creativity factor of the individuals involved is key to the success of activities. Interviews were conducted with 06 (six) entrepreneurs in the cities of Uberaba - MG, Uberlândia - MG who work in creative industries sector, specifically with video production, allowing analysis focused on the person of the entrepreneur and the venture in the relations of the market in which they operate. The in-depth interview was the main source of data collection. We also surveyed the data made available by the entrepreneurs. Content analysis was used as a technique for analysis and interpretation, appealing to Atlas.ti software to aid in categorizing and correlating data. The analysis categories are divided into three main groups, namely: Human Capital and Cultural Diversity, History, Technology and Organizational Structure and Market Demand and Public Policy. Among the findings, it is emphasized the importance of passion as a motivator not only entrepreneurial action but also on the creative activity, leading to a large involvement with the venture by the entrepreneur. The perception that the entrepreneur has over his own person seems to be linked directly to their area of expertise and creative interest. It is also noticed that it is closer to its link with the art, the facet of an entrepreneur still remains, because such efforts are geared to meet market demands, which did not generate a conflict between the possibility of economic exploitation of the art. The importance of technology for the development of creative businesses was another factor observed, along with building a reputation before the market based on the quality of the content of the products presented. The notion of uniqueness of each product generates the perception of lack of competition. And this is not considered when identified due to the belief of the superiority of the product offered. There are reports of symbiotic relationship between the companies involved in the market for creative industries studied, involving partnerships and collaborations with universities and training centers. Finally, it is suggested new studies to broaden and deepen knowledge about the reality of creative entrepreneurs in cities that have no cultural tradition. / Este estudo trata da temática empreendedorismo criativo e tem como objetivo identificar e analisar as características de empreendimentos criativos em cidades que não possuam tradição na produção de bens criativos e/ou na prestação de serviços criativos. O crescimento do mercado destinado à produção criativa e seu impacto na sociedade tornam-no um campo fértil para estudos de empreendedorismo, para identificar e analisar características relativas tanto aos empreendedores quanto aos empreendimentos. Em se tratando de empreendedorismo criativo, o fator criatividade dos indivíduos envolvidos é elemento chave para o sucesso das atividades. Foram realizadas entrevistas com 06 (seis) empreendedores nas cidades de Uberaba MG e Uberlândia MG que atuam no setor de indústrias criativas, especificamente com produção de vídeos, possibilitando análises focadas na pessoa do empreendedor, no empreendimento e nas relações destes com o mercado em que se inserem. A entrevista em profundidade foi a principal fonte de coleta de dados. Foram utilizados também, dados disponibilizados pelos empreendedores. A análise de conteúdo foi utilizada como técnica de análise e interpretação, recorrendo-se ao software Atlas.ti para auxílio na categorização e interpretação dos dados. As categorias de análise encontram-se divididas em três grandes grupos, a saber: Capital Humano e Diversidade Cultural; História, Estrutura Organizacional e Tecnologia e Demandas de Mercado e Políticas Públicas. Dentre os resultados encontrados, ressaltam-se a importância da paixão como elemento motivador não apenas da ação empreendedora como também da própria atividade criativa, levando a um grande envolvimento com o empreendimento por parte do empreendedor. A percepção que o empreendedor tem sobre sua própria pessoa parece estar vinculada diretamente a sua área de atuação e interesse criativo. Percebe-se ainda que por mais próximo que seja seu vínculo com a arte, a faceta de empreendedor mostra-se presente, pois tais esforços são voltados para atender às demandas de mercado, fato que não gera conflito entre a possibilidade da exploração econômica da arte. A importância da tecnologia para o desenvolvimento de empreendimentos criativos foi outro fator observado, juntamente com a construção de uma reputação frente ao mercado com base na qualidade do conteúdo dos produtos apresentados. A noção de unicidade de cada produto gera a percepção de não existência de concorrência. E esta, quando identificada, não é considerada devido à crença da superioridade do produto oferecido. Há o relato de relação simbiótica entre as empresas envolvidas no mercado de indústrias criativas estudado, envolvendo parcerias e colaborações inclusive com universidades e centros de formação. Por fim, sugerem-se novos estudos para ampliar e aprofundar o conhecimento sobre a realidade de empreendedores criativos em cidades que não possuam tradição cultural. / Mestre em Administração

Submitted by Nadir Basilio (nadirsb@uninove.br) on 2018-01-24T20:53:58Z No. of bitstreams: 1 Andre Luis Marques Ferreira dos Santos.pdf: 3359520 bytes, checksum: 44628dce3b0bf9344584d99777736b0f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-24T20:53:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andre Luis Marques Ferreira dos Santos.pdf: 3359520 bytes, checksum: 44628dce3b0bf9344584d99777736b0f (MD5) Previous issue date: 2017-08-30 / The internet has contributed to the appearance of new kinds of businesses, which require a peculiar scientific approach in order to enlarge the operational results of the said enterprises. This context gave rise to a new set of organizations, businesses focused on intellectual production, the so-called creative industries. One of the ways to assess these intellectual capital companies is the optimization of human resources time, also known as Human Resources Specialists (HRS). The optimization of HRS’ consists in identifying which resources must be allocated to each project and the order in which the given tasks must be undertaken. In literature, this subject is known as “integrated problem of resources allocation and task scheduling”, commonly studied in manufacture businesses as “job shop problem”, but there is very little reference of the subject in the context of creative industries. Based on this assumption, the goal of this piece of work is to apply heuristic techniques to solve the HRS allocation and task scheduling problems within creative industries in an integrated way. Therefore, the model developed herein becomes relevant to researches involving the use of intellectual capital. The mentioned model consists in representing, through computer simulations, the operation of a competitive intelligence department and, making use of heuristics, determine the best scenarios for system optimization. In other words, to identify which of those scenarios makes viable to perform all projects in the shortest time possible. This model was based in real data, collected in two years of thorough observation of a company, the study object of this work. The outcome was satisfactory and the proposed model has achieved its objective. / A Internet contribuiu para o surgimento de um novo tipo de organização, as indústrias criativas, empresas com negócios focados no capital intelectual, os quais podem ser avaliados por meio da otimização do tempo dos recursos humanos, também intitulado como, recursos humanos especialistas (RHE). A otimização dos RHE consiste em identificar quais os recursos devem ser alocados para cada projeto e em qual ordem as tarefas devem ser realizadas, tema conhecido na literatura como “problema integrado de alocação de recursos e sequenciamento de tarefas”, comumente estudado nas empresas de manufatura como job shop problem, mas com pouca referência no contexto das indústrias criativas. Partindo desse pressuposto o objetivo deste trabalho foi desenvolver um modelo de simulação e otimização computacional, para resolver de forma integrada o problema de alocação de RHE e sequenciamento de tarefas dentro de uma indústria criativa. Assim, este trabalho torna-se relevante para as pesquisas que envolvam o uso de capital intelectual. O modelo desenvolvido neste trabalho consiste em representar por meio de simulação computacional o funcionamento de um departamento de inteligência competitiva e determinar os melhores cenários para otimizar o sistema, ou seja, identificar quais cenários viabilizam realizar todos os projetos em um menor tempo possível. A parametrização do modelo foi realizada com base em informações reais, coletadas em dois anos de observações na empresa objeto de estudo desta pesquisa. Os resultados mostram que a utilização de métodos computacionais de otimização pode contribuir na tomada de decisão para minimizar o tempo de realização dos projetos e para identificar os pontos de ociosidade do sistema em ambientes dinâmicos.

Submitted by Rodrigo Miranda (rodmiranda02@gmail.com) on 2013-12-09T18:33:48Z No. of bitstreams: 1 Rodrigo Miranda.pdf: 612478 bytes, checksum: 71e496507dd2bce8ec290a067a967714 (MD5) / Approved for entry into archive by Suzinei Teles Garcia Garcia (suzinei.garcia@fgv.br) on 2013-12-10T17:29:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Rodrigo Miranda.pdf: 612478 bytes, checksum: 71e496507dd2bce8ec290a067a967714 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-12-10T17:31:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigo Miranda.pdf: 612478 bytes, checksum: 71e496507dd2bce8ec290a067a967714 (MD5) Previous issue date: 2013-11-08 / The creative industries became to be focus of studies in the business field due to the interest awaken by the so called new economy, in the end of the 90’s. However, little has been explored about their forms of organization, in special the daily work of the people working in these companies. These people by lifestyle seek in the creative process your core activity. The notion of common sense one gets is that creative organizations are more flexible and dynamic than those of other sectors. Thus, studying how is the process of organizing and sense making in these organizations can bring practical and theoretical contributions on this perception. Considering this context, our goal in this thesis is to investigate the creation of meaning in the process of organizing companies in the creative industry in São Paulo. We surveyed 18 companies and four professional freelancers, adding up the total of 32 women working directly in the creative economy, in order to seek understanding about what they do, how they do and what meaning they attach to the creation and (re) creation their daily work and companies. This thesis greatly influenced by the ethnomethodological studies of the everyday life. Keeping this in view, we used the Process Theory and Ethnomethodology as foundations, which begins with the idea that the routine phenomenon and imperceptible day to day activities are fundamentals to understanding a larger temporal and spatial reality. It is in the everyday life that social relations are truly built. Following this guidance, this study sought to identify biographical elements of the participants of these companies and in the everyday life of creative industries, through non-participant observation, semi-structured interviews and document analysis. With this, we seek to establish an understanding of the process of organizing and sense making in this specific sector of the economy in order to contribute to the understanding of these organizations and the complexity of their dynamics. As a result, we could identify the sense making about the process of organizing in different occupational groups: professionals who work as managers move away from the creative process, artists deviate from the activities of management and organization, and managers seeking management activities for the development of organizations. We also observed that complex relationships are established in informal networks and new forms of labor exploitation that makes the sector is weak. Some organizations achieve stability because they are organized around networks of relationships, knowledge and action, so that the information and experiences circulate enabling reflections on what is made. Despite the perception that these organizations are flexible, the professionals themselves need much effort to keep the group together in the face of environmental uncertainties and difficulties. The organization, the people and the creative process remain uncertain and susceptible to changes that impact negatively in the maintenance of groups and social relations. / As indústrias criativas passaram a ser foco de estudos na área de Administração em virtude do interesse despertado pela chamada nova economia, no final dos anos 1990. No entanto, pouco foi explorado a respeito de suas formas de organização, em especial, o cotidiano do trabalho das pessoas que trabalham nessas empresas e que, por opção de vida, buscam no processo criativo sua atividade principal. A noção de senso comum que se tem é que as organizações criativas são mais flexíveis e dinâmicas do que aquelas de outros setores. Assim, estudar como se dá o processo de organizar e a criação de sentido nessas organizações pode trazer contribuições práticas e teóricas sobre essa percepção. Considerando esse contexto, nosso objetivo nesta tese é investigar a criação de sentido no processo de organizar em empresas da indústria criativa no município de São Paulo. Foram pesquisadas 18 empresas e quatro profissionais free-lancers, somando o total de 32 mulheres atuantes diretamente na economia criativa, com o intuito de buscar entendimento sobre o que fazem, como fazem e qual o sentido que atribuem ao à criação e (re)criação do seu cotidiano de trabalho. Esta tese teve grande influência dos estudos etnometodológicos sobre o cotidiano. Tendo isso em vista, utilizamos a Teoria do processo e a Etnometodologia como fundamentos, na qual se parte da ideia de que os fenômenos rotineiros e imperceptíveis do dia a dia são fundamentais para a compreensão de uma realidade espacial e temporal maior. É no cotidiano que as relações sociais são verdadeiramente construídas. Seguindo essa orientação, este estudo buscou a identificação de elementos biográficos dos participantes dessas empresas e do cotidiano das indústrias criativas, por meio de observação não participante, entrevistas semiestruturadas e análise documental. Com isso, buscamos estabelecer um entendimento sobre o processo de organizar e a criação de sentido nesse setor específico da economia, a fim de contribuir para o entendimento dessas organizações e da complexidade de sua dinâmica. Como resultados, podemos identificar a criação de sentidos no processo de organizar em grupos profissionais distintos: profissionais que trabalham como gestores se distanciam do processo criativo, artistas se afastam das atividades de gestão e organização, e gestores buscam atividades de gestão para o desenvolvimento das organizações. Observou-se também que relações complexas se estabelecem em redes de informalidade e de novas formas de exploração do trabalho que faz com que o setor se enfraqueça. Algumas organizações conseguem a estabilidade pelo fato de se organizarem em torno de redes de relacionamentos, de conhecimento e de ações, de modo que as informações e as experiências circulem possibilitando reflexões sobre o que se faz. Apesar da percepção de que essas organizações são flexíveis, os próprios profissionais necessitam de muito esforço para manter o grupo coeso frente às incertezas e dificuldades ambientais.