Made available in DSpace on 2016-04-29T14:23:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Julia Camille Blumenschein.pdf: 51220053 bytes, checksum: 59459b6806cfe5846d1dabdfd705ec7e (MD5) Previous issue date: 2008-07-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This essay aims to discuss and problematize the process of development of art works of a collective. To achieve this, questions that involve the net creation, the Umwelt concept and aesthetics experience are tackled. To reach the process itself, models and different creation stages are proposed to develop a methodology from the study of phases. It pursuits to use a whole basis to analyse the process, since that creation cannot be understood as being linear and also there are oscillations during the works elaboration, in a continuous net of influences  as much objective  as subjective exchanges.   The documents of the process of the art group SCIArts are used, as declarations of the members in dialog with specialists of various areas. As bibliographic reference, the reflection is based upon the studies of Salles, Shustermann, Dewey, Uexküll, Lévy, Laurentiz and artists such as Oiticica and Duchamp, since the research has a multidisciplinary domain. It perceives the process and appraises how the group struggle with questions that appear during the art-making and that modifies the work in progress. This essay is within the field of aesthetic technology, especially at installation-based art domain, works developed by the mentioned collective. Is intended to evaluate the relations between technologies and the creative process and also to reach part of the complexity of the collaborative and multidisciplinary art-making / A presente dissertação discute e problematiza o processo de desenvolvimento e de obras de arte de um coletivo. Para isso, são abordadas questões que envolvem a criação em rede, discussão sobre coletivos inteligentes, conceito de Umwelt e experiência estética. Para abarcar a questão do processo, são propostos modelos de autoria bem como fases da criação, a fim de desenvolver uma metodologia a partir do estudo por etapas. Procura-se utilizar uma base holística para avaliação do processo criativo, pois a criação não pode ser entendida como linear e há oscilações durante a gestação de obras numa contínua rede de influências e trocas tanto objetivas quanto subjetivas. São utilizados documentos de processo do grupo SCIArts, bem como depoimentos dos integrantes em diálogo com teóricos de áreas diversas. Como referencial teórico, a reflexão se fundamenta nos estudos de Salles, Shustermann, textos de Dewey, Uexküll, Lévy, Laurentiz e artistas como Oiticica e Duchamp por ser uma pesquisa de caráter multidisciplinar. Observa-se o processo e avalia-se a maneira como o grupo lida com questões que surgem durante o fazer artístico e modificam a obra em desenvolvimento. A presente dissertação insere-se no campo das estéticas tecnológicas, mais especificamente em instalações interativas, obras mais desenvolvidas pelo coletivo em questão. Procura-se avaliar as relações existentes entre tecnologias e processos criativos, bem como abranger parte da complexidade do fazer artístico colaborativo e multidisciplinar na arte contemporânea

Made available in DSpace on 2016-04-29T14:23:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Juliana Caetano Neto.pdf: 5965216 bytes, checksum: c4943a44b0fbf91c92b412aad919ca7b (MD5) Previous issue date: 2009-03-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / As the artistic movements, the act of story telling has changed considerably due to technical advances. Mobile devices have influenced the creation of unusual narratives that investigate, among other things, the relationship between space and individual. This essay intends to discuss the changes that this relationship has suffered due to the spread of pervasive computing, and how these changes enabled the emergence of new trends in aesthetic technology. Mobile devices of communication re-invent urban environments, such as multiplayer connected environments independent of the geographical position and physical presence, encouraging the emergence of hybrid spaces, which is defined by the disappearance of borders between physical and virtual and created by a constant mobility of users who use handsets. As theoretical support, the thinking is based on studies of André Lemos, Lúcia Santaella, Milton Santos, Pierre Lévy, and artists such as Jeremy Hight, the English Blast Theory. The essay intends to introduce a scenario of aesthetic technology based on mobile devices and the public spaces, and through an specific case show how is the relationship between narrative and technologies in hybrid spaces / Assim como os movimentos artísticos, o ato de narrar, de contar histórias, também se transformou consideravelmente com os avanços técnicos. Os dispositivos móveis têm influenciado criações narrativas inusitadas e que investigam, entre outras coisas, a relação entre espaço e indivíduo. A presente dissertação discute as transformações que essa relação tem sofrido devido à disseminação da computação pervasiva, e de que forma essas transformações propiciaram o surgimento de novas tendências da estética tecnológica. Os dispositivos móveis de comunicação re-inventam espaços urbanos como ambientes de multiusuários conectados independentemente da posição geográfica e presença física, favorecendo o surgimento de espaços híbridos, ou seja, definidos pelo desaparecimento das bordas entre físico e virtual e criados pela constante mobilidade dos usuários que utilizam aparelhos portáteis. Como referencial teórico, a reflexão se fundamenta nos estudos de André Lemos, Lúcia Santaella, Milton Santos, Pierre Lévy, e artistas como Jeremy Hight e o grupo inglês Blast Theory por ser uma pesquisa de caráter multidisciplinar. O recorte feito visa introduzir um cenário estético tecnológico com dispositivos móveis com foco em espaços públicos e através de um estudo de caso apresentar a relação entre criação narrativa em espaços híbridos

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Barbara Conceicao de Oliveira Barbosa.pdf: 453357 bytes, checksum: d90d23e758ee4e0da96fd7c7ed36d91f (MD5) Previous issue date: 2008-10-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present Master s Degree Dissertation is intended to analyze the technological dependence its origins, its state-of-the-art and its consequences in the sphere of the relationship between human being and interactive media. The research contexts, of an exclusively theoretical nature, is the cyberculture, understood as a social organization of epoch, originated from the technological development that followed the Second World War. The main objective is to analyze the dependence phenomenon to which the cybercultural civilization is subject. The research problem lies in the following questionings: how a relationship so presented is configured? Which factors favor it? In the social-historic sphere, does dependence provides the preservation of technological lifestyles? Would it be present both in the collective plan and in the individual plan? As a main hypothesis, the study redefines and overvalues as dependence the strict social subjects bond to interactive technologies and networks, a bond whose analysis should consider the civilizatory and anthropological aspects involved, as it implies, simultaneously, recent history, society and individual. The research fundamentation privileges theoretical proposals articulated by the criticism category and consolidated in the last twenty years, based on the following authors: David Harvey, Fredric Jameson, Krishan Kumar and Jean-François Lyotard (post modernity); Paul Virilio (the concept of dromology); Eugênio Trivinho (cyberculture, cybercultural dromocracy and glocal phenomenon); Francisco Rüdiger and David Le Breton (cybercultural imaginary), Philippe Breton (communication as an utopian value); Pierre Bourdieu (concept of habitus); Vilém Flusser (technical image); Jean Baudrillard (the concept of excess). The reflection also incorporates references to researches who study the pathological use of Internet, such as Rosa Maria Farah and Denise Razzouk, among other authors and theoretical-epistemological perspectives. In relation to the achieved results, we can highlight, as favoring dependence, the context of cybercultural dromocracy (the velocity regime in the digital era), the glocal context (real-time living) and the inherent characteristics to interactive glocal, such as velocity, virtuality, deterritorialization, personalization, etc. This panorama gives cause to practices that, incorporated by the subject, are objectified in the glocalized habitus and affect it in body and in subjectivity. Such transformations and their consequences require gradual deepening in researches about the factors that endanger them, which justifies the present work. The research is inserted in the Culture and mediatic environments Research Line of PEPGCOS-PUC-SP, as it deals with the interactive technologies impact on the social-historic and cultural spheres; and finds support in the Communication area in Brazil, beside researches more and more concerned about cyberculture and its communicational practices / A presente Dissertação de Mestrado se destina à análise da dependência tecnológica suas origens, seu estado da arte e suas conseqüências no âmbito da relação entre ser humano e media interativos. O contexto da pesquisa, de natureza exclusivamente teórica, é o da cibercultura, entendida como organização social de época, originada do desenvolvimento tecnológico posterior à Segunda Guerra Mundial. O principal objetivo é analisar o fenômeno da dependência à qual está sujeita a civilização cibercultural. O problema de pesquisa reside nos seguintes questionamentos: como se configura uma relação assim posta? Quais fatores a favorecem? No âmbito social-histórico, a dependência propicia a conservação de estilos de vida tecnológicos? Estaria presente tanto no plano coletivo quanto no individual? Como hipótese principal, o estudo redefine e sobrevalora como dependência , o vínculo estrito dos sujeitos sociais às tecnologias e redes interativas, vínculo cuja análise deve considerar os aspectos civilizatórios e antropológicos envolvidos, pois implica, a um só tempo, história recente, sociedade e indivíduo. A fundamentação da pesquisa privilegia propostas teóricas articuladas pela categoria da crítica e consolidadas nos últimos vinte anos, com base nos seguintes autores: David Harvey, Fredric Jameson, Krishan Kumar e Jean-François Lyotard (pós-modernidade); Paul Virilio (conceito de dromologia); Eugênio Trivinho (cibercultura, dromocracia cibercultural e fenômeno glocal); Francisco Rüdiger e David Le Breton (imaginário cibercultural), Philippe Breton (comunicação como valor utópico); Pierre Bourdieu (conceito de habitus); Vilém Flusser (imagem técnica); Jean Baudrillard (conceito de excesso). A reflexão incorpora, também, referências a pesquisadores que estudam o uso patológico da internet, como Rosa Maria Farah e Denise Razzouk, entre outros autores e perspectivas teórico-epistemológicas. Em relação aos resultados alcançados, destacam-se, como favorecedores da dependência, o contexto da dromocracia cibercultural (regime da velocidade na era digital), o contexto glocal (vivência em tempo real) e as características inerentes ao glocal interativo, como a velocidade, a virtualidade, a desterritorialização, a personalização etc. Esse panorama enseja práticas, que, incorporadas pelo sujeito, são objetivadas no habitus glocalizado e o afetam no corpo e na subjetividade. Tais transformações e suas conseqüências requerem gradual aprofundamento nas pesquisas dos fatores que as engendram, o que justifica o presente trabalho. A pesquisa se insere na Linha de Pesquisa Cultura e ambientes midiáticos do PEPGCOS-PUC-SP por versar sobre o impacto das tecnologias interativas nos âmbitos social-histórico e cultural; e encontra guarida na área da Comunicação no Brasil, ao lado de pesquisas cada vez mais preocupadas com a cibercultura e suas práticas comunicacionais

Made available in DSpace on 2015-10-19T11:50:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 schwenck2011.pdf: 2958691 bytes, checksum: d852522775a23a85b32e495686870eff (MD5) Previous issue date: 2011-03-28 / This study verify the construction of the informational mediation of the itinerant museum Ciência Móvel: vida e saúde para todos , since the designing of their exhibitions until its completion, through the cultural and informational dynamics that took place there through several informational and communicational interactions among their actors, partners, objects, and public. It identifies various aspects of science communication that permeate its team and remarks on the cultural and social role of Moving Science in science perception of the public. For a better understanding of this scenario it was held exploratory field research applying a combination of methodological techniques derived from the qualitative methodology, by conducting field observations, document analysis and interviews with staff of the itinerant museum. By analyzing the collected data it was possible to identify where the informational exchanges take place, who are the main actors involved in these interactions, the relationships established during the process and the importance of this museum in the dissemination and popularization of science and health. / Este estudo verifica a construção da mediação informacional do museu itinerante Ciência Móvel: vida e saúde para todos , desde a concepção de suas exposições, até a sua realização, através da dinâmica cultural e informacional ocorrida em seu espaço por meio de variadas interações informacionais e comunicacionais entre seus atores, parceiros, objetos e o público. Identifica diferentes vertentes da divulgação científica que permeiam sua equipe e suas considerações sobre a função cultural e social do Ciência Móvel para a percepção pública da ciência. Para maior compreensão deste cenário, realizou-se pesquisa de campo exploratória, na qual foi aplicada uma combinação de técnicas metodológicas oriundas da metodologia qualitativa, tendo sido realizadas observações de campo, análise de documentos e entrevistas com a equipe desse museu itinerante. Com a análise dos dados coletados foi possível identificar em quais espaços ocorrem as trocas informacionais, quem são os principais atores envolvidos nestas interações, as relações que se estabelecem ao longo do processo e a importância deste museu na divulgação e popularização da ciência e da saúde.

Esta tese de doutorado apresenta um estudo e formulações teóricas sobre o conceito de espect-autoria e defende os conceitos de Poética da Autoria Aberta, Poética da Autoração e Poéticas em Coletividade como praxis artística de apropriação dos dispositivos de produção das representações sociais, no contexto da autoria dos espectadores nas artes participativas e interativas. Numa transferência interdisciplinar de conceitos a exemplo do conceito espect-autor de Gellouz (2007), o estudo propõe as noções de autorabilidade, obra autorável, agenciamento autoral do espectador e trinômio produção/recepção/produção bem como os conceitos formulados de função-espect-autor, espect-autor em coletividade, particip-autor, inter-autor e trans-autor, que privilegiam a noção de autoria em suas notações, configurando uma taxonomia mais apropriada para compor um vocabulário que permita designar e compreender a noção de espect-autoria, ou seja, a produção autoral dos espectadores, enquanto forma, repertório e significados, nas obras cuja abertura poética propõe desafios autorais aos seus espectadores. A principal referência artística e fonte desta pesquisa é a série Autorretrato Coletivo (1987-), um conjunto de obras participativas e interativas que eu proponho como repositório dialógico e polifônico da identidade coletiva, tendo como princípio a apropriação dos espectadores enquanto autores de suas identidades no corpus da obra. Em suma, a função-autor exercida pelos espectadores, mais precisamente a sua função-espect-autor, em processos de criação/co-criação ou recriação (por recombinação e/ou repertoriação) no contexto das artes participativas e interativas, tem profundas implicações para nossa compreensão da evolução da arte como um fenômeno coletivo. / This thesis presents a study and theoretical formulations about the concept of spect-authorship on participatory and interactive artworks and defends the concepts of Poetics of the Open Authorship, Authoring Poetics and Multi-Poetics in Collectivity as artistic praxis of apropriation of the production devices of the social representations in the context of the spectators authorship in the participatory and interactive arts. Through an interdisciplinary transfer of concepts as Gellouz concept of spect-author (2007) , this study proposes the notions of authorability, authoriable artwork, authorial agency of the spectator, trinomial production/reception/production as well the concepts of function-espect-author, spect-author in collectivity, particip-author, inter-author and trans-author, which privilege the notion of authorship, setting a taxonomy more appropriate to compose a vocabulary that describes and increases the understanding of the concept of spect-authorship, the authorial production of the spectators as form, repertory and meanings, in the artworks whose poetic openness proposes authorial challenges to their spectators. The main artistic reference and source of this research is the series Collective Self-Portrait (1987-), a set of participatory and interactive artworks that I propose as a dialogic and polyphonic repository of the collective identity, based on the principle of appropriation of the spectators as authors of their own identities in the corpus of the artwork. Summing up, the author-function experienced by the spectators, more precisely their spect-author-function, in creation/co-creation or recreation process in the context of participatory and interactive arts, holds profound implications for our understanding of art evolution as a collective phenomenon.

Esta tese de doutorado apresenta um estudo e formulações teóricas sobre o conceito de espect-autoria e defende os conceitos de Poética da Autoria Aberta, Poética da Autoração e Poéticas em Coletividade como praxis artística de apropriação dos dispositivos de produção das representações sociais, no contexto da autoria dos espectadores nas artes participativas e interativas. Numa transferência interdisciplinar de conceitos a exemplo do conceito espect-autor de Gellouz (2007), o estudo propõe as noções de autorabilidade, obra autorável, agenciamento autoral do espectador e trinômio produção/recepção/produção bem como os conceitos formulados de função-espect-autor, espect-autor em coletividade, particip-autor, inter-autor e trans-autor, que privilegiam a noção de autoria em suas notações, configurando uma taxonomia mais apropriada para compor um vocabulário que permita designar e compreender a noção de espect-autoria, ou seja, a produção autoral dos espectadores, enquanto forma, repertório e significados, nas obras cuja abertura poética propõe desafios autorais aos seus espectadores. A principal referência artística e fonte desta pesquisa é a série Autorretrato Coletivo (1987-), um conjunto de obras participativas e interativas que eu proponho como repositório dialógico e polifônico da identidade coletiva, tendo como princípio a apropriação dos espectadores enquanto autores de suas identidades no corpus da obra. Em suma, a função-autor exercida pelos espectadores, mais precisamente a sua função-espect-autor, em processos de criação/co-criação ou recriação (por recombinação e/ou repertoriação) no contexto das artes participativas e interativas, tem profundas implicações para nossa compreensão da evolução da arte como um fenômeno coletivo. / This thesis presents a study and theoretical formulations about the concept of spect-authorship on participatory and interactive artworks and defends the concepts of Poetics of the Open Authorship, Authoring Poetics and Multi-Poetics in Collectivity as artistic praxis of apropriation of the production devices of the social representations in the context of the spectators authorship in the participatory and interactive arts. Through an interdisciplinary transfer of concepts as Gellouz concept of spect-author (2007) , this study proposes the notions of authorability, authoriable artwork, authorial agency of the spectator, trinomial production/reception/production as well the concepts of function-espect-author, spect-author in collectivity, particip-author, inter-author and trans-author, which privilege the notion of authorship, setting a taxonomy more appropriate to compose a vocabulary that describes and increases the understanding of the concept of spect-authorship, the authorial production of the spectators as form, repertory and meanings, in the artworks whose poetic openness proposes authorial challenges to their spectators. The main artistic reference and source of this research is the series Collective Self-Portrait (1987-), a set of participatory and interactive artworks that I propose as a dialogic and polyphonic repository of the collective identity, based on the principle of appropriation of the spectators as authors of their own identities in the corpus of the artwork. Summing up, the author-function experienced by the spectators, more precisely their spect-author-function, in creation/co-creation or recreation process in the context of participatory and interactive arts, holds profound implications for our understanding of art evolution as a collective phenomenon.