A presente pesquisa teve como objetivo investigar a utilização da prática reflexiva na construção interpretativa da obra “Pattapiana” para flauta e orquestra de cordas do compositor brasileiro Dimitri Cervo. Para Finlay (2008) prática reflexiva é o processo de aprender através e a partir da experiência em direção a obter novos insights de si e/ou da prática. Finlay (2008) ainda cita o ciclo reflexivo de Gibbs (1998), que propõe etapas para a condução da prática reflexiva, o qual foi utilizado na primeira fase de estudo sobre a obra. A metodologia ocorreu em diferentes etapas: estudo individual em 8 seções; ensaios com o compositor ao piano; ensaios com quinteto de cordas; performance pública da obra. A coleta dos dados foi realizada em áudio e vídeo e anotações em diários de estudo. Após esta etapa, os registros em áudio e vídeo foram submetidos em ordem aleatória a três avaliadores externos – dois flautistas e o compositor da obra, todos professores de Instituições Federais de Ensino Superior do Brasil – para que estes classificassem em ordem crescente as seções de estudo individual, seguidas de entrevistas semiestruturadas sobre as avaliações realizadas. Os dados obtidos através da análise dos registros e das entrevistas realizadas com os avaliadores foram cruzados com os registros dos diários de estudo individual. Posteriormente, foram realizados ensaios com o compositor ao piano, executando uma redução da obra e ensaio com um quinteto de cordas realizando as partes originais da orquestra. O processo culminou na performance da obra em meu segundo recital avaliativo de mestrado em práticas interpretativas pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. A comparação entre os registros dos avaliadores externos e registro individual demonstrou que a utilização da prática reflexiva de forma documentada foi uma ferramenta útil na construção interpretativa da obra e ocasionou um crescimento qualitativo no processo como um todo. / The present research aims to investigate the use of reflexive practice in the interpretative construction of the work "Pattapiana" for flute and string orchestra by Brazilian composer Dimitri Cervo. For Finlay (2008) reflexive practice is the process of learning through and from experience towards new insights of self and / or practice. Finlay (2008) also cites the reflective cycle of Gibbs (1998), which proposes steps for the conduct of reflective practice, which was used in the first stage of study on the piece. The methodology took place in different stages: individual study in 8 sections with audio and video recordings and annotations in study diaries; rehearsals with the composer at the piano, documented in study diaries; rehearsals with string quintet, documented in study diaries; performance of the piece, documented in audio and video records. After the data collection, the audio and video recordings were randomly submitted to three external evaluators - two flutists and the composer of the work, all of them professors of Federal Institutes of Higher Education of Brazil - in order to classify in ascending order the sections of individual study, followed by semi-structured interviews on the evaluations. The data obtained through the analysis of the records and the interviews with the evaluators were crossed with the records of the individual study diaries. Subsequently, rehearsals were performed with the composer on the piano, playing a reduction written on our request and rehearsing with a quintet of strings performing the original orchestral parts. The process culminated in the performance of the work in my recital of the conclusion of the master's degree in interpretive practices by the Federal University of Rio Grande do Sul. The comparison between the external evaluators records and the individual record showed that the use of the reflexive practice in a documented way was a useful tool in the interpretative construction of the work and caused a qualitative growth in the process as a whole.

A presente pesquisa teve como objetivo investigar a utilização da prática reflexiva na construção interpretativa da obra “Pattapiana” para flauta e orquestra de cordas do compositor brasileiro Dimitri Cervo. Para Finlay (2008) prática reflexiva é o processo de aprender através e a partir da experiência em direção a obter novos insights de si e/ou da prática. Finlay (2008) ainda cita o ciclo reflexivo de Gibbs (1998), que propõe etapas para a condução da prática reflexiva, o qual foi utilizado na primeira fase de estudo sobre a obra. A metodologia ocorreu em diferentes etapas: estudo individual em 8 seções; ensaios com o compositor ao piano; ensaios com quinteto de cordas; performance pública da obra. A coleta dos dados foi realizada em áudio e vídeo e anotações em diários de estudo. Após esta etapa, os registros em áudio e vídeo foram submetidos em ordem aleatória a três avaliadores externos – dois flautistas e o compositor da obra, todos professores de Instituições Federais de Ensino Superior do Brasil – para que estes classificassem em ordem crescente as seções de estudo individual, seguidas de entrevistas semiestruturadas sobre as avaliações realizadas. Os dados obtidos através da análise dos registros e das entrevistas realizadas com os avaliadores foram cruzados com os registros dos diários de estudo individual. Posteriormente, foram realizados ensaios com o compositor ao piano, executando uma redução da obra e ensaio com um quinteto de cordas realizando as partes originais da orquestra. O processo culminou na performance da obra em meu segundo recital avaliativo de mestrado em práticas interpretativas pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. A comparação entre os registros dos avaliadores externos e registro individual demonstrou que a utilização da prática reflexiva de forma documentada foi uma ferramenta útil na construção interpretativa da obra e ocasionou um crescimento qualitativo no processo como um todo. / The present research aims to investigate the use of reflexive practice in the interpretative construction of the work "Pattapiana" for flute and string orchestra by Brazilian composer Dimitri Cervo. For Finlay (2008) reflexive practice is the process of learning through and from experience towards new insights of self and / or practice. Finlay (2008) also cites the reflective cycle of Gibbs (1998), which proposes steps for the conduct of reflective practice, which was used in the first stage of study on the piece. The methodology took place in different stages: individual study in 8 sections with audio and video recordings and annotations in study diaries; rehearsals with the composer at the piano, documented in study diaries; rehearsals with string quintet, documented in study diaries; performance of the piece, documented in audio and video records. After the data collection, the audio and video recordings were randomly submitted to three external evaluators - two flutists and the composer of the work, all of them professors of Federal Institutes of Higher Education of Brazil - in order to classify in ascending order the sections of individual study, followed by semi-structured interviews on the evaluations. The data obtained through the analysis of the records and the interviews with the evaluators were crossed with the records of the individual study diaries. Subsequently, rehearsals were performed with the composer on the piano, playing a reduction written on our request and rehearsing with a quintet of strings performing the original orchestral parts. The process culminated in the performance of the work in my recital of the conclusion of the master's degree in interpretive practices by the Federal University of Rio Grande do Sul. The comparison between the external evaluators records and the individual record showed that the use of the reflexive practice in a documented way was a useful tool in the interpretative construction of the work and caused a qualitative growth in the process as a whole.

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_8431_Dissertação Andressa Zoi.pdf: 3374118 bytes, checksum: a26ffa5f326acaa1f01813e8ccb89dca (MD5) Previous issue date: 2014-12-04 / A presente pesquisa tem como escopo promover uma análise comparativa entre letras e performances do rap correlacionadas ao fenômeno da imigração. Intenta-se, partindo dos pressupostos metodológicos relacionados à tradução cultural e intersemiótica, compreender o teor discursivo de produções estéticas rappers produzidas por imigrantes e seus descendentes e captadas por meio do ciberespaço. A partir de um estudo analítico-comparativo, pretende-se propor problematizações acerca da natureza das manifestações estéticas dessa ordem, bem como da relevância assumida por sua abrangência transnacional, fatores muitas vezes oriundos das práticas neoliberais do globo e da intensificação da realidade pós-colonial. Para tanto, serão adotadas como objeto de análise e estudo, produções de: Yoka (Brasil/Mundo); MC Yinka (África/Grécia); Anita Tijoux (Chile/França) e do grupo Tensais MCS (Brasil/Japão). A fim de viabilizar a presente proposta será necessário, também, fazer uso de apoio teórico específico, relacionado ao campo dos Estudos Estéticos, dos Estudos Culturais e da Filosofia Pragmatista. Dentre os autores presentes na pesquisa, estão: Júlia Kristeva (1994), Stuart Hall (2007), Hommi Bhabha (2007), Rogério Haesbaert (2009), dentre outros.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:47Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2004-11-30Bitstream added on 2014-06-13T19:25:52Z : No. of bitstreams: 1 sartorio_k_me_bauru_prot.pdf: 2209639 bytes, checksum: a0a2fce8fd1c1303680daea336c2df7f (MD5) / Telesp/Telefonica / Embora a representação do conhecimento por meio de ontologias tenha evoluído muito nos últimos anos, seus benefícios são usufruídos por um número ainda restrito de organizações. A fim de possibilitar que a aplicação de ontologias seja uma alternativa ao alcance de todas as organizações, é preciso simplificar a apresentação do conceito de ontologias, explicitando suas utilidades e fornecendo meios que facilitem sua construção. Com o objetivo de contribuir para o atendimento dessas necessidades, este trabalho se propõe a realizar duas tarefas: o levantamento das metodologias existentes para a criação de ontologias, quando será observado como é processada a fase de captura; e a adaptação... / Knowledge representation by means of ontology has gained great attention. Even thought, a restrict number of organizations takes advantage of using ontologies. In order to extend ontologies use, its's necessary to simplify the presentation of its concepts, make clear its usefulness and provide tools that facilitate its construction. As a contribution for these purposes, the objective of this work is to present a tool for capturing ontologies based on Interpretative Structural Modeling (ISM) and addressed to non-specialists on ontologies. ISM is a well known technique; good at helping the understanding of complex problem as well as at provide a framework for establishing the main among concepts. Such tool will help and guide... (Complete abstract click electronic access below)

The theme Organizacional Culture was chosen for the development of this research project for approaching socially constructed and significant symbolic elements, which interpretation allows understanding the organizational life in depth. In this study, the approach was qualitative and descriptive. As a research procedure it was used the ethnographic method. The techniques of research for data collection were the documentary research, observation, participant observation and focused interviews. For the data analysis it was used the technique of content analysis, speech analysis and data triangulation. Such practices were carried out under the focus of the perspectives of integration, differentiation and fragmentation, which allowed to apprehend the following cultural manifestations: how things work in the organization; the way in which offices are arranged; the jokes people tell; the remuneration policy; the relationship among collogues, supervisors, doctors and the team work. The related cultural manifestations constitute the categories of analysis of the research. In this way, in order to solve the research problem the general objective of this study consists of: unmasking the shared, different and inconsistent interpretations of the different actors, focusing the cultural manifestations in a hospital in Uberlandia-MG. As specific objective: (I) to investigate the interpretations of each group of actors with regard to the cultural manifestations: group of employees of the administrative area, group of employees of the health area and the clinical body; (II) to examine the interpretations that are shared and different of each group of the organization; and, (III) to distinguish what is shared and different in the interpretations among the diverse groups of the organization. The study object was chosen for its relevance in local level and to be currently becoming a reference in regional level. From a general analysis, it could be verified from the Integration perspective the sharing of interpretations of the different actors on the cultural manifestations that arise in the hospital. The incidence of differentiation elements is also evident. Under the perspective of fragmentation, it could be observed conflicts, ironies and jokes. This comes to prove that even in harmonic environment the differences arise and the elements of fragmentation can also be found. / O tema Cultura Organizacional foi escolhido para o desenvolvimento desta dissertação por abordar elementos simbólicos socialmente construídos e significativos, cuja interpretação permite o entendimento e a compreensão da vida organizacional em profundidade. Buscou-se nesta pesquisa elucidar o seguinte problema: como os diferentes atores do HOTM de Uberlândia interpretam as manifestações culturais desta organização, sob o foco das perspectivas da Integração, da Diferenciação e da Fragmentação? A abordagem foi qualitativa e descritiva. Como procedimento de pesquisa utilizou-se o método etnográfico. As técnicas de pesquisa utilizadas para coleta de dados foram a pesquisa documental, observação, observação participante e entrevistas semi-estruturadas. Para a análise de resultados utilizaram-se as técnicas de análise de conteúdo, análise do discurso e a triangulação. Tais práticas realizadas sob o foco das perspectivas da Integração, Diferenciação e Fragmentação permitiram apreender as seguintes manifestações culturais: como as coisas funcionam na organização; a adequação da estrutura física e equipamentos; as brincadeiras e as piadas que as pessoas fazem; a política de remuneração; e o relacionamento com os pares, com os supervisores, com os médicos e com a equipe de trabalho. Tais manifestações culturais constituem as categorias de análise da pesquisa. Deste modo, para elucidar o problema de pesquisa, o objetivo geral deste estudo consiste em: desvendar as interpretações compartilhadas, diferentes e fragmentadas na concepção dos diferentes grupos de atores, a partir do estudo das manifestações culturais em um hospital de Uberlândia-MG. Constituem ainda como objetivos específicos: (i) verificar as interpretações de cada grupo de atores com relação às manifestações culturais: grupo de funcionários da área administrativa, grupo de funcionários da área de saúde e o corpo clínico; (ii) apurar as interpretações que são compartilhadas e diferentes dentro de cada grupo da organização; e, (iii) reconhecer as interpretações compartilhadas, diferentes e fragmentadas entre os diversos grupos da organização. O objeto de estudo foi escolhido pela sua representatividade em nível local e estar atualmente se constituindo como referência em nível regional. Partindo de uma análise geral pôde-se verificar a integração, o compartilhar de interpretações dos diferentes atores sobre as manifestações culturais que afloram no hospital. Fica também evidente a ocorrência de elementos de diferenciação. Sob a perspectiva da Fragmentação, pôde-se ainda observar conflitos, ironias e jocosidades. Isto vem comprovar que, mesmo convivendo em ambiente de harmonia, as diferenças emergem, assim como elementos de fragmentação encontram-se presentes. / Mestre em Administração

A presente pesquisa teve como objetivo investigar a utilização da prática reflexiva na construção interpretativa da obra “Pattapiana” para flauta e orquestra de cordas do compositor brasileiro Dimitri Cervo. Para Finlay (2008) prática reflexiva é o processo de aprender através e a partir da experiência em direção a obter novos insights de si e/ou da prática. Finlay (2008) ainda cita o ciclo reflexivo de Gibbs (1998), que propõe etapas para a condução da prática reflexiva, o qual foi utilizado na primeira fase de estudo sobre a obra. A metodologia ocorreu em diferentes etapas: estudo individual em 8 seções; ensaios com o compositor ao piano; ensaios com quinteto de cordas; performance pública da obra. A coleta dos dados foi realizada em áudio e vídeo e anotações em diários de estudo. Após esta etapa, os registros em áudio e vídeo foram submetidos em ordem aleatória a três avaliadores externos – dois flautistas e o compositor da obra, todos professores de Instituições Federais de Ensino Superior do Brasil – para que estes classificassem em ordem crescente as seções de estudo individual, seguidas de entrevistas semiestruturadas sobre as avaliações realizadas. Os dados obtidos através da análise dos registros e das entrevistas realizadas com os avaliadores foram cruzados com os registros dos diários de estudo individual. Posteriormente, foram realizados ensaios com o compositor ao piano, executando uma redução da obra e ensaio com um quinteto de cordas realizando as partes originais da orquestra. O processo culminou na performance da obra em meu segundo recital avaliativo de mestrado em práticas interpretativas pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. A comparação entre os registros dos avaliadores externos e registro individual demonstrou que a utilização da prática reflexiva de forma documentada foi uma ferramenta útil na construção interpretativa da obra e ocasionou um crescimento qualitativo no processo como um todo. / The present research aims to investigate the use of reflexive practice in the interpretative construction of the work "Pattapiana" for flute and string orchestra by Brazilian composer Dimitri Cervo. For Finlay (2008) reflexive practice is the process of learning through and from experience towards new insights of self and / or practice. Finlay (2008) also cites the reflective cycle of Gibbs (1998), which proposes steps for the conduct of reflective practice, which was used in the first stage of study on the piece. The methodology took place in different stages: individual study in 8 sections with audio and video recordings and annotations in study diaries; rehearsals with the composer at the piano, documented in study diaries; rehearsals with string quintet, documented in study diaries; performance of the piece, documented in audio and video records. After the data collection, the audio and video recordings were randomly submitted to three external evaluators - two flutists and the composer of the work, all of them professors of Federal Institutes of Higher Education of Brazil - in order to classify in ascending order the sections of individual study, followed by semi-structured interviews on the evaluations. The data obtained through the analysis of the records and the interviews with the evaluators were crossed with the records of the individual study diaries. Subsequently, rehearsals were performed with the composer on the piano, playing a reduction written on our request and rehearsing with a quintet of strings performing the original orchestral parts. The process culminated in the performance of the work in my recital of the conclusion of the master's degree in interpretive practices by the Federal University of Rio Grande do Sul. The comparison between the external evaluators records and the individual record showed that the use of the reflexive practice in a documented way was a useful tool in the interpretative construction of the work and caused a qualitative growth in the process as a whole.

nÃo hà / Esta pesquisa tem como objetivo descrever os principais aspectos das culturas da infÃncia Tapeba, com base nas produÃÃes culturais dessa etnia e na reconstruÃÃo dos significados dessas produÃÃes pelas crianÃas. Como fundamentaÃÃo teÃrica para o alcance de tal objetivo, baseamo-nos na Sociologia da InfÃncia, e para esse fim foram utilizados principalmente os estudo de Sarmento (2003, 2004, 2005), Corsaro (2009), Canclini (2000) e Bujes (1012). Os dados analisados resultaram de uma pesquisa qualitativa, de cunho etnogrÃfico, constituÃdo a partir da tÃcnica da entrevista semiestruturada e da observaÃÃo participante. A anÃlise realizada revelou que as crianÃas sÃo sujeitos que participam ativamente dos processos culturais da comunidade Tapeba, que se apropriam dos costumes dessa etnia na escola e na famÃlia. AlÃm disso, essas crianÃas criam e recriam sua cultura nas prÃticas lÃdicas entre pares. Portanto, elas criam e recriam sua cultura no brincar, nas atividades escolares e no cotidiano familiar.

Orientador: Carlos Fernando Fiorini / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T02:31:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_PriscilaOttFalcao_M.pdf: 40472969 bytes, checksum: 819f80eebcbf8211e35c5ad3661415b2 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: O presente trabalho tem como objetivo principal propor sugestões interpretativas para a segunda versão para piano dos Sonetos de Petrarca 47, 104 e 123 de Franz Liszt (1811-1886). Para isso, foi feito um levantamento bibliográfico e histórico da vida do compositor, juntamente com a pesquisa sobre Francesco Petrarca (1304-1374), autor dos poemas utilizados como base da composição musical. Considerando a importância das demais versões escritas pelo compositor - para tenor e piano, duas para piano e para barítono e piano - foi realizada uma análise comparativa entre estas quatro versões existentes, abordando sua estrutura, forma e harmonia. Com base nestes elementos e no estudo ao piano, foram elaboradas e apresentadas as sugestões interpretativas. A pesquisa é voltada mais a pianistas que buscam subsídios para interpretação, a cantores e a interessados pela composição musical de Liszt, uma vez que as quatro versões englobam 44 anos da vida do compositor / Abstract: This work's main objective is to propose interpretative suggestions to the second piano version of Franz Liszt's (1811-1886) Petrarch's Sonnets 47, 104 and 123. To accomplish this goal a bibliographical and historical survey has been made on the composer's life, and also a research on Francesco Petrarch (1304- 1374), the author of the poems used as the basis of the musical composition. Considering the importance of the other versions written by the composer -for tenor and piano, two for piano and for baritone and piano - a comparative analysis has been made between these four existent versions, approaching their structure, form and harmony. With the support of these elements and the piano study, the interpretative suggestions have been prepared. The research is mainly addressed to pianists that look for interpretative information, to singers and to people concerned with the musical composition of Liszt, since the four versions cover 44 years of the composer's life / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música

Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-10-16T20:21:38Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE Ana Carolina Nunes do Couto.pdf: 1714682 bytes, checksum: 9bf73cc6b72567d3ec789fa545af8cf7 (MD5) / Approved for entry into archive by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-11-13T20:48:20Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE Ana Carolina Nunes do Couto.pdf: 1714682 bytes, checksum: 9bf73cc6b72567d3ec789fa545af8cf7 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-13T20:48:20Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE Ana Carolina Nunes do Couto.pdf: 1714682 bytes, checksum: 9bf73cc6b72567d3ec789fa545af8cf7 (MD5) Previous issue date: 2017-10-27 / Os saberes e competências necessários para a realização de pesquisa acadêmica não integravam a rotina profissional dos músicos performers até o momento da inserção da Música no nível da pós-graduação, no ano de 1980. Esse fato histórico colocou os músicos diante de questões que implicaram o ajuste de seu conhecimento artístico numa estrutura pré-estabelecida por áreas do conhecimento distantes da realidade musical, gerando diferentes mobilizações estruturais e subjetivas nesse contexto. Trata-se de uma relação dialética, em que os músicos precisam se adequar a uma estrutura pré-estabelecida, que pode vir a ser modificada através de suas próprias ações. Assim, este estudo buscou compreender as diferentes formas por meio das quais os músicos da subárea Performance musical se relacionam com a pesquisa acadêmica desenvolvida no espaço da pós-graduação brasileira, evidenciando quais são as crenças, os valores e visões de mundo que orientam os diferentes graus de envolvimento com essa atividade. A teoria central que orientou o trabalho foi a abordagem fenomenológica de Berger e Luckmann, em articulação com a teoria das profissões de Freidson e os pressupostos de Winch sobre a expertise profissional, caracterizando este estudo como uma sociologia do conhecimento profissional. As estratégias para coleta e produção de dados foram a pesquisa documental e a entrevista semiestruturada com vinte músicos experientes na profissão acadêmica que, em algum momento de suas trajetórias, ocuparam espaços institucionais de decisão administrativa e/ou política. As análises demonstraram que as bases sociais e históricas que forjaram a subárea Performance musical estabeleceram processos educativos responsáveis pela construção de uma identidade profissional de músico fortemente arraigada entre o grupo analisado. Quando a etapa educativa na pós-graduação não promove a identificação com a carreira acadêmica tal qual se deu com a carreira de músico, surge uma maior resistência desse grupo ao enquadramento às regras hegemônicas de produção e divulgação do conhecimento desse espaço. A reflexividade que vai sendo construída pela subárea lhe fornece ferramentas intelectuais para argumentar sobre a incapacidade do sistema vigente de comportar as suas especificidades artísticas, interferindo nas estruturas normativas pré-estabelecidas, expandindo-as. No entanto, o alcance da plena autonomia dos músicos performers em relação à forma de produzir e disseminar o conhecimento é afetada negativamente devido a pouca articulação política de seus membros, que ainda não conseguiram estabelecer uma identidade corporativa capaz de conduzir a ações deliberadas nessa direção. / The required knowledge and skills to the academic research weren’t part of the performers musicians’ professional routine until became a graduate degree, in 1980. This historical fact brought questions to the musicians which implied in their artistic knowledge adjustment to a pre-established structure defined by knowledge areas that were distant from the musical reality, which produced different structural and subjective mobilizations in this context. It’s a dialectical relationship, where musicians need to adjust themselves to a pre-established structure, which may become modified through their own actions. Thus, this study tried to understand the different ways whereby the musicians from the musical Performance subarea’s are related to Brazilian academic research. This shows what are the beliefs, values and world visions which leads the different relationship levels to this activity. The main theory that guided this research was Berger and Luckmann’s phenomenological approach, Freidson’s professions theory and Winch’s assumptions on professional expertise, that characterizes this study as a sociology about professional knowledge. The data collect and data production strategies were documentary research and half structured interview with twenty academic experienced musicians, which at some point in their trajectory occupied institutional places for political or administrative decisions. The analysis showed that social and historical grounds, which built the musical Performance subarea, have produced educational processes which are responsible for the construction of a musician professional identity strongly noticed into the analyzed group. It has been possible to see that when the graduate degree doesn’t promote identification with an academic career, as it happened to the professional musician career, it comes up more resistance in this group of musicians to accept the hegemonic rules for knowledge’s production and disclosure. The reflexivity which has been built by this subarea offers intellectual devices to argue about the current system inability to accommodate their artistic specificities and also expands the pre-stablished regulatory frameworks. However, the performers musicians’ full autonomy to produce and disseminate the knowledge is negatively affected due to the low political articulation among their members, which failed to stablish a corporative identity that could be able to lead deliberate actions in this direction.

Orientador: Carlos Fernando Fiorini / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-15T00:36:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Scarduelli_Fabio_D.pdf: 58037137 bytes, checksum: b2ac7c1098289c43d11e7b2c75467535 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Khamailéon é uma fantasia para violão e grande orquestra do compositor paulista Almeida Prado (1943). Trata-se de sua primeira obra para o instrumento, dentro de uma produção que envolve ainda peças solo e camerísticas. Foi escrito em 1970, na época em que o autor realizava estudos com Olivier Messiaen em Paris. Sua linguagem é atonal, com influências estéticas da vanguarda européia pós anos 50. Seu título se refere ao mimetismo de materiais que ocorre entre violão e orquestra, assim como um camaleão assume cores ao seu entorno. Khamailéon nunca foi tocado e seu ineditismo se deve a fatores diversos, dentre eles as condições nas quais se encontra o manuscrito, única fonte até então existente. Assim, nosso trabalho tem como objetivo principal incentivar e possibilitar a sua execução, através da revisão e digitalização da partitura e de uma discussão que envolve aspectos históricos, estilísticos, estruturais e interpretativos. Está dividido em quatro capítulos, cada um deles apresentando resultados específicos. O primeiro contextualiza o compositor e a obra, do ponto de vista histórico-estilístico em relação ao período entre as décadas de 1950 e 1970. Já o segundo investiga cada um dos seis movimentos em seu aspecto estrutural, com o intuito de desvendar o procedimento de mimetismo dos materiais. O terceiro apresenta a primeira edição, crítica e revisada, com todas as alterações devidamente argumentadas. E por último, o quarto capítulo traz nossa concepção interpretativa, fundamentada nos conteúdos desenvolvidos nos capítulos precedentes. / Abstract: Khamailéon is a fantasy for guitar and orchestra by Brazilian composer Almeida Prado (b. 1943). This is the first work he wrote for this instrument, within a repertoire that encompasses both solo and chamber pieces. It was written in 1970, when the composer was studying with Olivier Messiaen in Paris. It has an atonal language, with post-1950 European aesthetic influences. The piece's name refers to the mimetism in the materials between the guitar and the orchestra, as a chameleon assimilates the colors around it. Khamailéon has never been performed due to a number of factors, not least of which are the conditions of the manuscript, its only existing source so far. Thus, our work mainly aims to encourage and enable its performance through the review and digitalization of its score and a discussion involving its historical, stylistic, structural and interpretative aspects. This dissertation is divided into four chapters, each of which presents specific results. The first chapter contextualizes the composer and his work, from a historical-stylistic point of view, regarding the period between the decades of 1950 and 1970. The second focuses on the structural aspects of each of the six movements, in order to unveil the process of mimetism in the materials. The third presents the first edition, critical and revised, with all the changes properly justified. At last, the fourth chapter presents our interpretative conception, based on the contents developed in the earlier chapters. / Doutorado / Doutor em Música