Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente / Made available in DSpace on 2013-07-15T23:18:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 226347.pdf: 287869 bytes, checksum: 85ac1962c0951271a11aef6d73a8a83c (MD5) / This is an intertextual reading of texts by Elizabeth Bishop and texts by Carlos Drummond de Andrade, João Cabral de Melo Neto, Manuel Bandeira, Vinicius de Moraes, and Clarice Lispector, based on Mikhail M. Bakhtin's notion that juxtaposing texts may establish semantic dialogues between them, even if they are not apparently related. The first chapter shows that in some poems by Bishop and Drummond, encounters of the narrator with animals and paupers represent the act of becoming increasingly aware of the world and of the limits of one's own perception; then the first chapter moves to Bishop's translation of Cabral's poem "Morte e Vida Severina" and to her own ballad "The Burglar of Babylon," analyzing how these works are related in theme-the life of poor migrants-and how they differ. The second chapter deals with the perception of intimacy and private life in some texts by Bishop, Bandeira, Vinicius, and Clarice, showing that in the selected poems by Vinicius and Bandeira intimacy is associated to loneliness, while in Bishop and Clarice the presence of other people is taken in consideration but intimacy itself seems frail and unstable. Esta é uma leitura intertextual de textos de Elizabeth Bishop e de textos de Carlos Drummond de Andrade, João Cabral de Melo Neto, Manuel Bandeira, Vinicius de Moraes e Clarice Lispector, baseado na idéia de Mikhail M. Bakhtin segundo a qual a justaposição de textos aparentemente sem relação uns com os outros pode estabelecer diálogos semânticos entre eles. O primeiro capítulo mostra que em determinados poemas de Bishop e Drummond, encontros do narrador com animais e com pobres representa uma evolução de sua percepção sobre o mundo e sobre os limites de sua própria consciência; em seguida o primeiro capítulo passa à tradução de Bishop para o poema "Morte e Vida Severina" de Cabral e à balada "The Burglar of Babylon", analisando como essas obras se relacionam quanto ao assunto (a vida de imigrantes miseráveis) e como diferem. O segundo capítulo trata do tema da intimidade em textos de Bishop, Bandeira, Vinicius e Clarice, apontando que os poemas selecionados de Vinicius e Bandeira mostram intimidade associada à solidão, ao passo que nos textos de Bishop e Clarice as demais pessoas são levadas em conta, mas a intimidade em si parece frágil e instável.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-graduação em Estudos da Tradução, Florianópolis, 2013. / Made available in DSpace on 2014-08-06T17:17:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 323945.pdf: 1475964 bytes, checksum: e5c382466f4a3b2cef838edb8b07dd34 (MD5) Previous issue date: 2013 / Trata-se, por um lado, de discutir a questão da referencialidade alusiva ao texto bíblico na obra Drácula de Bram Stoker (1897) como recurso intertextual. Por outro lado, busca-se investigar de que modo as alusões selecionadas foram traduzidas do inglês para o português. As edições escolhidas para levar a cabo o presente estudo são, respectivamente, Dracula de Bram Stoker (1847-1912), publicada originalmente em língua inglesa em 1897, e a tradução para a língua portuguesa realizada por Theobaldo de Souza e lançada em 2007 pela editora L&PM, sob o título Drácula. No que concerne à Bíblia, trata-se da Edição Pastoral segundo o cânon católico, publicada em 1990 pela editora Paulus. Nesta última, de forma analítica, buscou-se os excertos que eventualmente caracterizassem as alusões destacadas na obra de Stoker. Para a delimitação dos excertos a serem investigados, definiu-se a temática da morte como filtro redutor das ocorrências alusivas. As bases teóricas e metodológicas referentes à interpretação e à retextualização de alusões decorrem, sobretudo, dos postulados de Hatim e Mason (1990), Koch e Elias (2009), Kristeva (1969, 1976, 1978), Ritva Leppihalme (1997) e Minna Ruokonen (2010) <br> / It refers, on one hand, to a discussion of the issue of references allusive to Biblical texts in Bram Stoker´s Dracula (1897), as an intertextual feature. On the other hand, it seeks to investigate how the selected allusions were translated from English into Portuguese. The editions chosen to carry out this study are, respectively, Dracula by Bram Stoker (1847-1912), originally published in the English language in 1897, and its translation into the Portuguese language done by Theobaldo de Souza, launched in 2007, published via L&PM with the title Drácula. Regarding the Bible, it was used the Pastoral Edition according to the Catholic Canon, published in 1990 by Paulus Publishing House. In the Bible, in an analytical way, we search for the excerpts that, eventually, characterize the allusion in the Stoker´s work. For the delimitation of the excerpts to be investigated, it was chosen the theme of death as a reducer filter for the allusive occurrences. The theoretical and methodological basis for the interpretation and retextualization of allusions result, mainly, from the postulates of Hatim & Mason (1990), Koch & Elias (2009), Kristeva (1969, 1976, 1978), Ritva Leppihalme (1997) and Minna Ruokonen (2010).

Orientador: Sylvia Helena Telarolli de Almeida Leite / Banca: Maria de Lourdes Ortiz Gandini Baldan / Banca: Edu Teruki Otsuka / Resumo: Esta pesquisa investiga como se dá a elaboração metatextual na produção contística de Rubem Fonseca e qual a função da utilização deste recurso dentro do conjunto da obra do autor. Nos textos em estudo, há um questionamento acerca do exercício literário, da tradição artística e do papel do escritor na sociedade contemporânea inserido nas entrelinhas das narrativas, e os contos, ao proporem este tipo de reflexão da arte sobre si mesma, acabam sendo objetos de pelo menos duas leituras: a ficcional e a da crítica sobre essa ficção. A metatextualidade, portanto, faz com que o texto literário absorva o discurso crítico e, para isso, recorre a diversos procedimentos, tais como: a intertextualidade, a paródia e a ironia, recursos estes que exploram a duplicidade de sentidos, tão proveitosa ao trabalho metatextual. O debate sobre a literatura elaborado dentro do texto literário é, pois, portador de uma interação de múltiplas vozes, de cruzamentos de textos e de uma série de interpretações, a ponto de diversos sentidos críticos coabitarem com um significado aparente do texto, isto é, um significado superficial, depreendido de uma leitura mais ingênua da narrativa. Essa multiplicidade de sentidos torna o texto uma espécie de labirinto, no qual o leitor escolhe o trajeto a seguir, ou melhor, o sentido a dar ao texto, de acordo com algumas marcas indicadas nos enredos, com seu próprio repertório cultural e sua bagagem de leituras. A produção de Rubem Fonseca é pensada nesses termos, de maneira que, por meio das artimanhas do texto, poderemos mostrar que a obra fonsequiana é muito rica em reflexões sobre o universo literário e sobre a condição da arte no contexto atual. / Abstract: This research investigates how the metatextual elaboration happens in Rubem Fonseca's short-story production, and what is the function of the utilization of this resource inside the author's work. In the texts studied, there is a questioning on the literary exercise, on the artistic tradition and on the role of the writer in the contemporary society indirectly inserted in the narrative, and the short-stories, when proposing this kind of reflection of the art on itself, turn out to become objects of at least two readings: the fictional reading and the one from the critic about this fiction. The metatextuality, hence, makes the literary text absorbs the critical discourse and, in order to achieve it, draws on several procedures as: the intertextuality, the parody and the irony, resources that exploit the duplicity of meanings, so beneficial to the metatextual work. The debate about literature built inside the literary text is the bearer of an interaction of multiple voices, crossings of texts and an array of interpretations so that several critical meanings can co-inhabit with an apparent meaning of the text, or a superficial meaning taken from a naiver reading of the narrative. This multiplicity of meanings makes the text a kind of maze in which the reader chooses the way to be followed or the meaning that will be given to the text according to some impressions indicated in the plots, with his/her own cultural repertory and reading history. Rubem Fonseca's production is thought in these terms, so that, because of the dodges of the text, we will be able to show that the work of Fonseca is very rich in reflections about the literary universe and the condition of art in the present context. / Mestre

Orientador: Maria das Graças Gomes Villa da Silva / Banca: Cleusa Rios Pinheiro Passos / Banca: Karin Volobuef / Resumo: O objetivo da dissertação é expor a relação entre vida e morte em To the Lighthouse, da ficcionista Virginia Woolf. Essa estruturação conflituosa ganha destaque a partir dos efeitos provocados pelo trabalho com a voz narrativa, com o tempo e com a intertextualidade. A autora, pertencente ao Modernismo Inglês na sua fase inicial, enfatiza a importância daquilo que não é apreendido somente pelas aparências. Para isso, utiliza as técnicas do fluxo da consciência, especialmente o monólogo interior indireto, para registrar o temor à morte e a angústia de existir, tensões responsáveis pelas grandes revelações de To the Lighthouse, trazidas ao leitor por meio do trabalho com as lembranças e as reflexões. Portanto, o romance segue o percurso da memória das personagens refletido na ausência de linearidade temporal. Estratégia que enfatiza o emprego do tempo psicológico que, conjugado à voz narrativa, intensifica os efeitos do conflito, responsáveis pela revelação dos eventos interiores percebidos pelas personagens. O trabalho com a intertextualidade ajuda a sublinhar a recorrência à memória já que intertextos, de épocas e gêneros literários diferentes, compõem ecos da tradição literária, ampliando e enriquecendo sobremaneira o sentido do romance. Assim, a oposição central, vida e morte, é o foco desta dissertação, resistência cuidadosamente construída por Virginia Woolf e percebida como um amálgama vital pela personagem Lily Briscoe, pintora que realiza uma obra de arte, cujo término coincide com a chegada ao farol e o fim do romance. / Abstract: The aim of this dissertation is to expose the relation between life and death in Virginia Woolf's novel, To The Lighthouse. This conflicting structure is emphasized by the effects caused in the work with the use of the narrative voice, time and intertextuality. The writer, who belongs to the initial phase of the British Modernism, emphasizes the importance of learning things that are beyond the appearances. In this way, she uses the stream of consciousness' techniques, especially the indirect interior monologue, to register the fear of death and anguish, and tensions, which are responsible for great revelations in To The Lighthouse. They are brought to the reader through the work with remembrances and reflections. Hence, the novel follows the characters' memory, reflected in the lack of temporal linearity. Strategy that emphasizes the use of the psychological time, which added to the narrative voice, intensifies the conflicting effects, responsible for the revelation of the inner events realized by the characters. The intertextual work helps to underline the recurrence to memory, because the intertexts, from different epochs and genres, compose the echoes of literary tradition, enlarging and enriching exceedingly the novel's meaning. Thus, the central opposition, life and death, is the focus of this dissertation, reluctance carefully constructed by Virginia Woolf and apprehended as a vital amalgam by the character Lily Briscoe, a painter who makes a work of art, whose ending coincides with the arrival at the lighthouse and the end of the novel. / Mestre

Orientador: Renata Soares Junqueira / Banca: Zina Maria Bellodi / Banca: Marlise Vaz Bridi / Resumo: Esta dissertação de mestrado propõe uma reflexão sobre a produção dramática do presentista José Régio, observando a temática do sujeito duplo que se infiltra nas suas personagens, figuras que parecem viver sempre um mesmo drama: o drama da identidade. Constatamos que os protagonistas regianos encontram-se perturbados por não saberem quem realmente são e por não conseguirem compreender as suas angústias íntimas, que estão em constante conflito com suas aparências exteriores. Tais personagens sofrem com a sua dupla natureza (aparência e essência) que se materializa no palco e este acaba se tornando um espaço apropriado para uma luta interior. A investigação sobre o tema do indivíduo duplo acabou por constituir, enfim, o suporte para estudarmos a produção teatral do autor. Contudo, notamos a questão da duplicidade não se manifesta apenas no conflito íntimo das personagens, mas também no modo de composição teatral das peças de José Régio. Com a leitura da sua obra dramática notamos que os textos de Régio, em diálogo com outros textos da tradição literária, histórica e de cultura cristã, sugerem sentidos dúbios (duplos, no mínimo), sendo a intertextualidade o recurso usado pelo autor para a elaboração das suas peças... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo). / Mestre

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2013. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2014-05-07T16:01:37Z No. of bitstreams: 1 2013_PatriciaDayseAlvesAlvinoMoreira.pdf: 331954 bytes, checksum: 45648082a292c62285934a43efb00d62 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-05-08T10:50:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_PatriciaDayseAlvesAlvinoMoreira.pdf: 331954 bytes, checksum: 45648082a292c62285934a43efb00d62 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-08T10:50:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_PatriciaDayseAlvesAlvinoMoreira.pdf: 331954 bytes, checksum: 45648082a292c62285934a43efb00d62 (MD5) / Margaret Atwood, ao (re)escrever A Odisséia a partir da perspectiva de Penélope na tentativa de responder à inquietação que a assombrava; “o que levou ao enforcamento das aias, e o que Penélope estava realmente tramando?”, nos faz repensar e questionar o lugar que a mulher ocupa nas grandes narrativas, sempre como objeto e nunca como sujeito. Ela também coloca sob suspeita certas hierarquias aceitas como universais. Levando em consideração o fato de a autora se apropriar de um texto clássico, para tanto, o aporte teórico utilizado se centra no conceito de dialogismo de Bakhtin, e suas reflexões sobre o gênero paródico, bem como no conceito de intertextualidade de Kristeva. Além disso, o viés de gênero que caracteriza a obra da autora demanda um aporte teórico específico, o dos estudos de gênero. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / Margaret Atwood, when (re)writing the Odyssey from Penelope's perspective in an attempt to answer the restlessness that haunted her; "what led to the hanging of the maids, and what was Penelope really up to?" makes us rethink and question the place of women in the big narratives, always as an object and never as a subject. She also puts under suspicion certain hierarchies accepted as universal. Taking into consideration the fact that the author is appropriating a classical text, the theoretical approach focuses on the concept of dialogism by Bakhtin, and his reflections on the parody genre, as well as Kristeva’s concept of intertextuality. Moreover, the gender perspective that characterizes the work of the author demands a specific theoretical approach; gender studies.

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:32:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2005 / O processo de privatização no país, gerou a multiplicação da produção publicitárias em diversos segmentos monopolizados pelo controle estatal. Outros setores, no entanto, tinham empresas de controle estatal e privado competindo antes deste processo. É fácil perceber, por tanto que diversas características da publicidade controlada pelas esferas (estatal e privada) extrapolam a simples a simples evolução da mensagem publicitária na última década do século XX. Neste contexto particularizamos o caso do Banco do Estado de Pernambuco Bandepe que foi o único a ser privatizado e manter a unidade de sua marca mesmo após a venda. Esta manutenção em si já nos sinaliza vitalidade na percepção da importância do ativo marca mesmo num processo de venda de uma instituição pública, o que já mereceria uma discussão. O objetivo deste trabalho é fundamente entender a interdiscursividade nas duas esferas que regem a propaganda do Bandepe nesta década controle estatal e controle privado e a que ponto elas influenciam o discurso final das peças publicitárias em televisão

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:38:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo9558_1.pdf: 2407026 bytes, checksum: 0dea8015ee184546dfc68efbff6e8367 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2005 / O processo de privatização no país, gerou a multiplicação da produção publicitárias em diversos segmentos monopolizados pelo controle estatal. Outros setores, no entanto, tinham empresas de controle estatal e privado competindo antes deste processo. É fácil perceber, por tanto que diversas características da publicidade controlada pelas esferas (estatal e privada) extrapolam a simples a simples evolução da mensagem publicitária na última década do século XX. Neste contexto particularizamos o caso do Banco do Estado de Pernambuco Bandepe que foi o único a ser privatizado e manter a unidade de sua marca mesmo após a venda. Esta manutenção em si já nos sinaliza vitalidade na percepção da importância do ativo marca mesmo num processo de venda de uma instituição pública, o que já mereceria uma discussão. O objetivo deste trabalho é fundamente entender a interdiscursividade nas duas esferas que regem a propaganda do Bandepe nesta década controle estatal e controle privado e a que ponto elas influenciam o discurso final das peças publicitárias em televisão

Orientador: Ingedore Grunfeld Villaça Koch / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-24T14:27:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Portela_GirleneLima_M.pdf: 11522066 bytes, checksum: 65f90d96ec5def5eb9918e6480e7100a (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Alvo de muitas discussões e trabalhos acadêmicos, a produção artística de Caetano Veloso parece ser uma fonte inesgotável de análises. Por isso, mesmo ela constitui também o corpus desta dissertação composto por canções por ele produzidas em dois momentos de suma importância para a sua obra: as décadas de 60 e 70. Destas, terá destaque a década de 70, dada a contribuição das canções dessa época para o cenário artístico e até histórico da caução brasileira. Tal contribuição caracteriza-se por uma maior liberdade de criação e pela valorização da oral idade em suas letras. A genialidade de Veloso revela-se, entre os muitos outros recursos por ele utilizados, no uso que faz da intertextualidade, com o fim de produzir novos sentidos, o que torna sua obra ainda mais universal. Esta dissertação tem por objetivo estudar a forma como a intertextualidade opera na obra de Caetano, na construção dos textos de suas canções, conjugando outros textos, contextos e pretextos, bem como analisar os aspectos dialógicos, inter e intratextuais e/ou polifônicos de suas produções. Uma vez escolhidos, como objeto de análise, os textos produzidos para serem cantados, , tornou-se necessário proceder, a par da análise lingüística, a alguns comentários sobre retomadas de arranjos, ritmos, e readymades para dar um tratamento global e evidenciar sua força comunicativa que só pode ser aprendida como um todo se considerarmos a canção inteira, observando a combinação de letras arranjos e melodias, que resultam de uma ambivalência que torna sua obra sempre instigante e atual / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Linguística

Orientador: Raquel Salek Fiad / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-24T02:27:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Almeida_PauloRoberto_M.pdf: 4046540 bytes, checksum: 7cb52837b1d6f1f82d8a9121dfa6e16a (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Assumindo a noção de sujeito como um ser sócio-histórico: nem o sujeito "fonte dos sentidos", "todo poderoso", nem o sujeito assujeitado, "inútil", mas um sujeito histórico que manipula com e sobre a linguagem e que, ao construir um discurso a partir de outro, imprime sua marca individual a um já-dito, o presente trabalho tem como objetivo investigar nos textos produzidos por alunos-trabalhadores de escola técnica, curso profissionalizante, período noturno, da rede pública de ensino: i) as marcas, estratégias e recursos expressivos manipulados por alunos-sujeitos em trabalho com a linguagem; ii) as marcas que apontem a dialogia com outros textos (intertextualidade) e com outros dizeres com que já tiveram contato (interdiscursividade). Meu olhar sobre os dados desta pesquisa é norteado por um modelo epistemológico abdutivo de investigação - o paradigma indiciário - para observar, nos textos, as singularidades que adquiriram relevância para os alunos no processo de construção do seu discurso. Dentro dessa perspectiva, tomo como referencial teórico os conceitos bakhtinianos de dialogia e polifonia; intertextualidade, interdiscursividade e heterogeneidade, junto à Análise do Discurso e, ainda, conceitos básicos tomados da Lingüística Textual. Pretendo, ainda, contribuir para as discussões em tomo da construção de uma prática que possibilite ao aluno construir o seu "projeto de dizer" que se traduza num 'poder dizer'; uma prática que considere, portanto, o aluno como agente social no trabalho social de construção de sentidos no processo da leitura e da construção de textos escritos, aluno-sujeito que constrói, sujeito que diz algo de si para si e para o outro / Abstract: This research assumes subject as socio-historical being - different from the powerful subject or the "useless" one-just a historical being who operates on language, produces his own discourse by taking words from the "other", and is able to put his individual marks into the other's "saying" too. This work investigates: (i) the marks, strategies and expressive means operated by subjects at work with language; (ii) the marks which may point out dialogy with other texts (intertextuality) and with other "sayings" the students might have come across (interdiscoursivity) in texts produced by worker students of a technical public high school . Research data analysis is supported upon an epistemological abductive., investigation pattem intended to examine peculiarities which have acquired relevance for students in their process of constructing their own discourse. According to this point of view I take theoretical concepts of dialogy and polyphony (Bakhtin), intertextuality, interdiscoursivity and heterogeinity (Discourse Analysis) and some basic concepts from Textual Linguistics as well. I also intend to contribute for discussions about the construction of a pedagogical practice that may enable the students to construct their own "saying project" which is to be translated into a "power for saying"; this practice should consider students as social agents of their social task to construct meaningsin the process of reading and writing / Mestrado / Ensino-Aprendizagem de Lingua Materna / Mestre em Linguística Aplicada