A presente tese analisa as representações do feminino no Poema Invenção de Orfeu, de Jorge de Lima, com base nas teorias de C. G. Jung. Apresenta uma exposição sucinta dos conceitos básicos da teoria junguiana. Efetua uma análise da totalidade da obra, com um levantamento quantitativo e um mapeamento dos temas apresentados. Conclui que há um eixo narrativo que tem relação com epopeias clássicas e com o mito do herói. Identifica nas Musas Lenora, Inês e Beatriz as principais representações do feminino e demonstra que estas representações do feminino ocorrem paralelamente à evolução do eixo narrativo, contribuindo para sua definição. Efetua uma análise métrica, rítmica, fônica e morfológica dos poemas dedicados às Musas principais. A seguir, as imagens apresentadas são analisadas numa perspectiva junguiana, situando-as no eixo narrativo. As demais representações do feminino no Poema são apresentadas e analisadas na sequência em que ocorrem. Na conclusão, efetua uma análise geral das representações do feminino na obra e verifica a eficácia do ferramental junguiano na interpretação da obra. / This thesis examines the representations of the feminine in the Poem Invenção de Orfeu, de Jorge de Lima, based on the theories of C. G. Jung. Presents a brief summary of the basic concepts of Jungian theory. Performs an analysis of the whole work, with a quantitative survey and mapping of the topics presented. Concludes that there is a narrative axis that is related to classic epics and the hero myth. Identifies the Muses Lenore, Inês and Beatrice as the main representations of the feminine and demonstrates that these representations occur in parallel with the evolution of the narrative axis, contributing to its definition. Performs a metric, rhythmic, phonetic and morphological analysis of the poems dedicated to the main Muses. Next, the images presented are analyzed in a Jungian perspective, placing them in the narrative axis. The other representations of the feminine in the Poem are presented and analyzed in the sequence they occur. In conclusion, makes a general analysis of representations of the feminine in the work, and verifies the effectiveness of the Jungian tools in the interpretation of the work.

La recherche part de l’investigation poétique sur le processus de création d’un Lieu Inventé qui se produit entre l’objectualité des choses et la subtile matérialité du dessin et de la parole. On revisite des notions et concepts de matérialité associés aux processus de création et de fabrication d’objets, en comprenant que le champ de l’art est aussi responsable d’une partie de la pensée sur la matérialité du monde, parce que nous agissons aussi comme des producteurs de formes dans des processus de création d’objets de pensé, qui constituent eux aussi des inventions et des propositions de modes de vie. Pour cela, à travers le Lieu Inventé, on développe dans cette recherche le concept et la méthodologie de la (Re)fabrique, sous la compréhension de l’Art et de la Littérature comme des champs qui travaillent directement liés au quotidien du monde, en s’appropriant la matérialié et la signification des choses, en les utilisant, en les transformant et donc en agissant sur elles. Ce concept est également un dispositif de fiction où les travaux apparaîtront à travers trois personnages : La Constructrice de Ponts, L’Objetotécaire et L’Observateur. Plus que des caractères, ils sont des sujets inventés par les objets. À travers eux, on présente les trois motes théoriques-pratiques : la construction d’objets-lieux ; les inventaires et classifications de lieux et objets en écritures et dessins ; et les observations des lieux comme des objets. L’approche se fait par trois récits de journaux intimes, dans une situation de monde qu’on appelle Nulle Part. On le fait en posant un dialogue indirect entre des personnages qui problématisent des questions théoriques et présentent la production artistique développée au cours du doctorat. La thèse présente une collection de productions artistiques qui s’utilisent de l’appropriation d’objets et aussi de celles qui les perçoivent comme un objet fabriqué qui interfère sur le moyen et les formes de vie. En outre, on cherche dans la littérature des auteurs dont les productions sont imprégnées d’un intérêt cinglant par les objets quotidiens. Dans ce transit entre objets, dessins et mots, l’invention d’un lieu par des objets devient possible, en saisissant les implications poétiques, esthétiques et politiques. De cette manière l’investigation s’élargit vers une discussion importante de l’actualité par rapport à la consommation, l’obsolescence programmée et la Néguentropie, en proposant une nouvelle discussion sur les modes de vie et le temps des choses. / A pesquisa parte da investigação poética sobre o processo de criação de um Lugar Inventado, que ocorre entre a objetualidade das coisas e a sutil materialidade do desenho e da palavra. Revisita noções e conceitos de materialidade associados a processos de criação e fabricação de objetos, entendendo que o campo da arte é também responsável por parte do pensamento sobre a materialidade do mundo, pois atuamos também como produtores de formas em processos de criação de objetos de pensamento, que também se constituem em invenções e proposições de modos de vida. Para isso, através do Lugar Inventado, são desenvolvidos no interior da pesquisa o conceito e a metodologia de (Re)fábrica, entendendo a Arte e a Literatura como campos que trabalham diretamente ligados ao cotidiano do mundo, apropriando-se da materialidade e significado das coisas, operando-as, transformando-as e, por isso, atuando sobre elas. Esse conceito é também um dispositivo ficcional por onde os trabalhos aparecerão abordados através de três personagens: A Construtora de Pontes, O Objetotecário e O Observador, mais que personagens, são sujeitos inventados pelos objetos. Por eles são apresentados os três motes teórico-práticos: as construções de objetos-lugares; os inventários e classificações de lugares e objetos em escrita e desenhos; e as observações tanto dos lugares quanto dos objetos. A forma de abordagem se dá através de três narrativas de diários, numa situação de mundo chamada Lugar Nenhum. Para isso suscita um diálogo indireto entre personagens que problematizam questões teóricas e apresentam a produção artística desenvolvida ao longo do doutorado. A tese apresenta um levantamento de algumas produções artísticas que fazem uso da apropriação de objetos e também daquelas que percebem estes como um objeto fabricado que interfere sobre o meio e as formas de vida. Além disso, busca na literatura autores cujas produções são permeadas pelo interesse contundente sobre objetos cotidianos. Nesse trânsito entre objetos, desenhos e palavras, a possibilidade de invenção de um lugar através dos objetos se torna possível, percebendo as implicações poéticas, estéticas e políticas. Desta forma a investigação se amplia para uma discussão importante para a atualidade em relação ao consumo, à obsolescência planejada e àNeguentropia, propondo uma nova discussão sobre as formas de vida e o tempo das coisas. / The study starts from the poetic investigation into the process of creating an Invented Place, which occurs between objectuality of things and the subtle materiality of drawings and words. It revisits notions and concepts of materiality associated with the processes of creation and manufacture of objects, understanding that the field of art is also responsible for part of the thoughts on the materiality of the world, as we also act as producers of forms in the process of creating objects of thought, which also constitute inventions and proposals for ways of living. For that, through the "Invented Place", we have developed within the research the concept and methodology of (Re) manufacturing, understanding art and literature as fields that work directly linked to the everyday world, appropriating the materiality and meaning of things, operating them, transforming them, and therefore acting on them. This concept is also a fictional device by which the work will appear addressed through three characters: The Constructor of Bridges, The Object-keeper and The Observer, which, more than characters, are subjects invented by objects. Through them, the three theoretical and practical mottos are presented: the construction of object-places; the inventories and classification of places and objects in writing and drawings; and observations of both places and objects. The approach chosen happens through three journal narratives, in a situation of world called Nowhere. For this, it raises an indirect dialogue between characters that problematize theoretical issues and present the artistic production developed over the doctorate. The thesis presents a survey of some artistic productions that make use of the appropriation of objects and also of those who perceive them as a manufactured object that interferes with the means and ways of living. Furthermore, the research seeks authors in literature whose productions are permeated by forceful interest in everyday objects. In this transit between objects, drawings and words, the possibility of inventing a place through objects becomes possible, realizing the poetic, aesthetic and political implications. Thus, the investigation is extended to an important discussion for nowadaysregardingrelationswith consumption, planned obsolescence and Negentropy, proposing a new discussion about ways of living and the time of things.

O trabalho aqui apresentado trata sobre a reinvenção de uma identidade germânica por meio da arquitetura ocorrida nas cidades de Blumenau e Joinville, em Santa Catarina. Este processo, ocorrido nas décadas de 1970 e 1980, teve um apelo fortemente comercial, visando vender a imagem destas cidades, entre outras na região, de que as tradições germânicas trazidas por imigrantes a partir do século XIX teriam permanecido inalteradas, no intuito de promover o turismo. Esta política, que se baseava no discurso de resgate das tradições, culminou, entre outras coisas, na criação de uma falsa arquitetura típica: o neo-enxaimel, um estilo arquitetônico inspirado no enxaimel, uma antiga técnica de construção de casas, trazida pelos imigrantes. Tendo se proliferado pelo centro destas cidades e alterado a estética urbana, esta arquitetura foi novamente trazida ao presente dentro de um contexto histórico e social bastante diferente daquele das antigas casas. Além disso, para sua implantação não houve qualquer comprometimento histórico, resultando em uma arquitetura inautêntica e até mesmo Kitsch, devido ao seu caráter comercial. Este fato, no entanto, não pode ser entendido como algo isolado, estando relacionado a questões mais amplas discutidas internacionalmente, como a ampliação do conceito de patrimônio cultural, a ilusão de perda da identidade cultural provocada pela globalização, o crescimento da indústria cultural e da indústria do turismo, entre outros fatores. Desta forma, para melhor analisar a invenção do neo-enxaimel como uma tradição estética em Santa Catarina, será inicialmente apresentada uma discussão envolvendo estas questões. / The work presented here deals with the reinvention of a Germanic identity through architecture occurred in the cities of Blumenau and Joinville, Santa Catarina state. This process, which occurred in the 1970s and 1980s, had a strong commercial appeal in order to sell the image of these cities, among others in the region, that the Germanic traditions brought by immigrants in nineteenth century would have remained unchanged, in order to promote tourism. This politics was based on a speech of rescue of traditions and culminated, among other things, in the creation of a false typical architecture: the neo-enxaimel style, an architectural style inspired by the ancient timber framing, a popular technique of building houses brought by immigrants. Having been widespread through the center of these cities, this architecture has altered the urban aesthetics and was brought again into the present within a historical and social context quite different from that one of the old houses. Moreover, for its implementation there was no historical commitment, resulting in an inauthentic architecture and even kitsch, due to its commercial nature. This fact, however, cannot be understood as something separate, being related to broader issues discussed internationally, such as the expansion of the concept of cultural heritage, the illusion of loss of cultural identity caused by globalization, the growth of cultural industry and tourism industry and other factors. Thus, to better analyze the invention of neo-enxaimel style as an aesthetic tradition in Santa Catarina, it will be initially presented a discussion involving these issues.

A presente tese analisa as representações do feminino no Poema Invenção de Orfeu, de Jorge de Lima, com base nas teorias de C. G. Jung. Apresenta uma exposição sucinta dos conceitos básicos da teoria junguiana. Efetua uma análise da totalidade da obra, com um levantamento quantitativo e um mapeamento dos temas apresentados. Conclui que há um eixo narrativo que tem relação com epopeias clássicas e com o mito do herói. Identifica nas Musas Lenora, Inês e Beatriz as principais representações do feminino e demonstra que estas representações do feminino ocorrem paralelamente à evolução do eixo narrativo, contribuindo para sua definição. Efetua uma análise métrica, rítmica, fônica e morfológica dos poemas dedicados às Musas principais. A seguir, as imagens apresentadas são analisadas numa perspectiva junguiana, situando-as no eixo narrativo. As demais representações do feminino no Poema são apresentadas e analisadas na sequência em que ocorrem. Na conclusão, efetua uma análise geral das representações do feminino na obra e verifica a eficácia do ferramental junguiano na interpretação da obra. / This thesis examines the representations of the feminine in the Poem Invenção de Orfeu, de Jorge de Lima, based on the theories of C. G. Jung. Presents a brief summary of the basic concepts of Jungian theory. Performs an analysis of the whole work, with a quantitative survey and mapping of the topics presented. Concludes that there is a narrative axis that is related to classic epics and the hero myth. Identifies the Muses Lenore, Inês and Beatrice as the main representations of the feminine and demonstrates that these representations occur in parallel with the evolution of the narrative axis, contributing to its definition. Performs a metric, rhythmic, phonetic and morphological analysis of the poems dedicated to the main Muses. Next, the images presented are analyzed in a Jungian perspective, placing them in the narrative axis. The other representations of the feminine in the Poem are presented and analyzed in the sequence they occur. In conclusion, makes a general analysis of representations of the feminine in the work, and verifies the effectiveness of the Jungian tools in the interpretation of the work.

La recherche part de l’investigation poétique sur le processus de création d’un Lieu Inventé qui se produit entre l’objectualité des choses et la subtile matérialité du dessin et de la parole. On revisite des notions et concepts de matérialité associés aux processus de création et de fabrication d’objets, en comprenant que le champ de l’art est aussi responsable d’une partie de la pensée sur la matérialité du monde, parce que nous agissons aussi comme des producteurs de formes dans des processus de création d’objets de pensé, qui constituent eux aussi des inventions et des propositions de modes de vie. Pour cela, à travers le Lieu Inventé, on développe dans cette recherche le concept et la méthodologie de la (Re)fabrique, sous la compréhension de l’Art et de la Littérature comme des champs qui travaillent directement liés au quotidien du monde, en s’appropriant la matérialié et la signification des choses, en les utilisant, en les transformant et donc en agissant sur elles. Ce concept est également un dispositif de fiction où les travaux apparaîtront à travers trois personnages : La Constructrice de Ponts, L’Objetotécaire et L’Observateur. Plus que des caractères, ils sont des sujets inventés par les objets. À travers eux, on présente les trois motes théoriques-pratiques : la construction d’objets-lieux ; les inventaires et classifications de lieux et objets en écritures et dessins ; et les observations des lieux comme des objets. L’approche se fait par trois récits de journaux intimes, dans une situation de monde qu’on appelle Nulle Part. On le fait en posant un dialogue indirect entre des personnages qui problématisent des questions théoriques et présentent la production artistique développée au cours du doctorat. La thèse présente une collection de productions artistiques qui s’utilisent de l’appropriation d’objets et aussi de celles qui les perçoivent comme un objet fabriqué qui interfère sur le moyen et les formes de vie. En outre, on cherche dans la littérature des auteurs dont les productions sont imprégnées d’un intérêt cinglant par les objets quotidiens. Dans ce transit entre objets, dessins et mots, l’invention d’un lieu par des objets devient possible, en saisissant les implications poétiques, esthétiques et politiques. De cette manière l’investigation s’élargit vers une discussion importante de l’actualité par rapport à la consommation, l’obsolescence programmée et la Néguentropie, en proposant une nouvelle discussion sur les modes de vie et le temps des choses. / A pesquisa parte da investigação poética sobre o processo de criação de um Lugar Inventado, que ocorre entre a objetualidade das coisas e a sutil materialidade do desenho e da palavra. Revisita noções e conceitos de materialidade associados a processos de criação e fabricação de objetos, entendendo que o campo da arte é também responsável por parte do pensamento sobre a materialidade do mundo, pois atuamos também como produtores de formas em processos de criação de objetos de pensamento, que também se constituem em invenções e proposições de modos de vida. Para isso, através do Lugar Inventado, são desenvolvidos no interior da pesquisa o conceito e a metodologia de (Re)fábrica, entendendo a Arte e a Literatura como campos que trabalham diretamente ligados ao cotidiano do mundo, apropriando-se da materialidade e significado das coisas, operando-as, transformando-as e, por isso, atuando sobre elas. Esse conceito é também um dispositivo ficcional por onde os trabalhos aparecerão abordados através de três personagens: A Construtora de Pontes, O Objetotecário e O Observador, mais que personagens, são sujeitos inventados pelos objetos. Por eles são apresentados os três motes teórico-práticos: as construções de objetos-lugares; os inventários e classificações de lugares e objetos em escrita e desenhos; e as observações tanto dos lugares quanto dos objetos. A forma de abordagem se dá através de três narrativas de diários, numa situação de mundo chamada Lugar Nenhum. Para isso suscita um diálogo indireto entre personagens que problematizam questões teóricas e apresentam a produção artística desenvolvida ao longo do doutorado. A tese apresenta um levantamento de algumas produções artísticas que fazem uso da apropriação de objetos e também daquelas que percebem estes como um objeto fabricado que interfere sobre o meio e as formas de vida. Além disso, busca na literatura autores cujas produções são permeadas pelo interesse contundente sobre objetos cotidianos. Nesse trânsito entre objetos, desenhos e palavras, a possibilidade de invenção de um lugar através dos objetos se torna possível, percebendo as implicações poéticas, estéticas e políticas. Desta forma a investigação se amplia para uma discussão importante para a atualidade em relação ao consumo, à obsolescência planejada e àNeguentropia, propondo uma nova discussão sobre as formas de vida e o tempo das coisas. / The study starts from the poetic investigation into the process of creating an Invented Place, which occurs between objectuality of things and the subtle materiality of drawings and words. It revisits notions and concepts of materiality associated with the processes of creation and manufacture of objects, understanding that the field of art is also responsible for part of the thoughts on the materiality of the world, as we also act as producers of forms in the process of creating objects of thought, which also constitute inventions and proposals for ways of living. For that, through the "Invented Place", we have developed within the research the concept and methodology of (Re) manufacturing, understanding art and literature as fields that work directly linked to the everyday world, appropriating the materiality and meaning of things, operating them, transforming them, and therefore acting on them. This concept is also a fictional device by which the work will appear addressed through three characters: The Constructor of Bridges, The Object-keeper and The Observer, which, more than characters, are subjects invented by objects. Through them, the three theoretical and practical mottos are presented: the construction of object-places; the inventories and classification of places and objects in writing and drawings; and observations of both places and objects. The approach chosen happens through three journal narratives, in a situation of world called Nowhere. For this, it raises an indirect dialogue between characters that problematize theoretical issues and present the artistic production developed over the doctorate. The thesis presents a survey of some artistic productions that make use of the appropriation of objects and also of those who perceive them as a manufactured object that interferes with the means and ways of living. Furthermore, the research seeks authors in literature whose productions are permeated by forceful interest in everyday objects. In this transit between objects, drawings and words, the possibility of inventing a place through objects becomes possible, realizing the poetic, aesthetic and political implications. Thus, the investigation is extended to an important discussion for nowadaysregardingrelationswith consumption, planned obsolescence and Negentropy, proposing a new discussion about ways of living and the time of things.

Orientador: Nina Virginia de Araujo Leite / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-15T20:52:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Colucci_VeraLucia_D.pdf: 1189356 bytes, checksum: aaa4ff2f6859376624661a6325af185f (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Freud (1856-1939), inventor da psicanálise, foi um grande escritor de cartas. Calcula-se que ao longo de sua vida escreveu mais de 20.000 cartas. Todavia, as cartas a Fliess (Masson 1986), escritas entre 1887 e 1900 têm um lugar diferenciado das demais. No presente trabalho desenvolvemos a idéia de que a escrita das cartas a Fliess (1858-1928) são parte da invenção da psicanálise. O aforismo de Lacan "o inconsciente é estruturado como uma linguagem" impõe a consideração da divisão do sujeito Freud articulada ao seu desejo na teorização da psicanálise. A verdade buscada incessantemente por Freud levou-o à invenção psicanálise. Nesse percurso de muito trabalho e solidão intrínsecos ao objeto que não se deixa apreender, Fliess ocupou o lugar de outro semelhante, que acolhe e estimula, e também daquele que representa o saber científico. Como Freud mesmo chegou a dizer comparando-se com o trabalho do físico Einstein, que tivera Newton e tantos outros como mestres, seu trabalho era sem precedentes, Freud. Na solidão que essa condição lhe impunha, pela injunção da invenção de um saber inédito, ele tinha que supor o saber científico em algum lugar. Foi Fliess, seu amigo muito amado, o parceiro de sua incursão por territórios não nomeados e não descritos anteriormente. Joseph Breuer (1842-1925), que também fora muito próximo de Freud, predecessor desavisado nos primeiros espantos diante do enigma da histérica - Breuer tratou Bertha Pappenheim, conhecido caso Anna O, de 1880 a 1882 -, não suportou sustentar a etiologia sexual da neurose e afastou-se científica e pessoalmente de Freud. Charcot, a cujas demonstrações clínicas no Hospital La Salpetrière Freud assistira entre 1885-1886, franqueara o "ça n'empêche pas d'exister", que deslocava a palavra de autoridade superior da teoria para o real, mas também não demonstrou interesse especial em se aprofundar na psicologia das neuroses. Foi Wilhelm Fliess quem, na sua certeza fascinante acerca das causas e processos vitais da natureza, pôde sustentar para Freud o lugar da verdade científica para que Freud, dividido, pudesse articular a verdade do sujeito. A importância desta abordagem da escrita das cartas de Freud a Fliess, frisando a condição da escrita, está no que se pode colher de sua potência de transmissão. Concordando com Erik Porge (1998), as cartas a Fliess não devem ser vistas como objeto de curiosidade histórica ou documentos de uma subjetividade. A escrita das cartas implicou Freud de um modo radical, pois era com a escrita, articulada à teorização do enigma das neuroses, que Freud assumia seu dizer, e isso se fez graças ao moedor de significante, cujos dentes são as letras, como diz Pommier (2004). A escrita das cartas a Fliess tem a potência da transmissão do cerne da estrutura da invenção do fazer teórico da psicanálise de Freud: a letra de Freud. A amizade de grande intimidade entre esses homens, cujos caminhos só mais tarde se mostraram opostos, produziu um laço que é o discurso da psicanálise. É esse o reconhecimento que nosso trabalho procura expressar / Abstract: Freud (1856-1939), the inventor of psychoanalysis, was a prolific letter-writer, having written approximately 20,000 letters during his lifetime. But there is a special group of missives by Freud that have a special place in his life and in the history of psychoanalysis, namely, those he wrote to Wilhelm Fliess (1858-1928), between 1887 and 1900. In this thesis I elaborate on the idea that the writing of the letters to Fliess (Masson 1986) is part of the very invention of psychoanalysis. Lacan's aphorism "the unconscious is structured like a language" leads us to consider the division of the subject Freud and to articulate this division to his desire in the theorization of psychoanalysis. It can be said that the truth Freud incessantly sought, led to his invention of psychoanalysis. During the laborious and solitary quest intrinsic to an object that cannot be grasped, Fliess concurrently occupied, on the one hand, the place of the similar other that takes in and encourages and, on the other hand, the other who represents scientific knowledge. In the loneliness of unprecedented his unprecedented task, Freud himself went so far as to compare himself to Einstein, who held Newton and so many others as masters. In his task of inventing unprecedented knowledge, Freud had to suppose the existence of scientific knowledge somewhere. Fliess, his dear friend, became a partner to this navigation into uncharted waters, waters never before named or described. Fliess, in his fascinating certainty about the vital causes and processes of nature, sustained for Freud the place of scientific truth, and this allowed Freud, divided, to articulate the truth of the subject. The study of Freud's letters to Fliess, which underlines the condition of writing, is important for what can be gleaned from its power of transmission. As Erik Porge (1998) insists, the letters to Fliess should not be taken as historical curiosities or documents by a subjectivity. The writing of these letters radically implicated Freud in his new field. From this point of view, writing, articulated with the theorization of the enigma of the neuroses, was Freud's fundamental means of expressing himself, and the task was carried out thanks to the grinder of the signifier, whose teeth are letters, in Pommier's words (2004). The writing of the letters to Fliess has the power to transmit the essence of the structure of the invention of Freud's theoretical production of psychoanalysis: Freud's own letter. The intimate friendship between these two men, whose paths diverged only much later, produced a bond that is the discourse of psychoanalysis. The present thesis attempts to express this recognition / Doutorado / Doutor em Linguística

Made available in DSpace on 2014-07-29T15:14:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE_LUCIANA RIBEIRO 1.pdf: 7347372 bytes, checksum: f98245fb7193050cf6fc192712f2329b (MD5) Previous issue date: 2010-11-10 / This thesis investigated theoretical and methodological possibilities on the field of study of the Arts, in order to build a history of dance in the city of Goiânia. The body in dance was considered as the place in which this history happens, while different and interconnected concepts of the body, art and dance, and their historiographies, support this statement. Understanding the unique configuration of the dance phenomenon and its attention/tension as history, a more critical and conceptual approach was chosen using theories on the field of conceptual history, and history of oblivion, and from that point to invention, uncertainty and unpredictability. This pathway proved to be a key factor on the identification of the dance events being held in Goiânia between the years of 1982 and 1986. Therefore, to better understand these events, the dance history between 1973 and 1988 was investigated. This period of time was marked by the creation of the first institutions for the practice of dance in Goiânia and the outbreak of a new dance scene on the city. It was also a time of great invention and creation on this area in Goiânia, which prompted the city to an exclusive and active dialogue with the dance scenario in Brazil and internationally. The sources and documents studied pointed out interesting occurrences on the dance aesthetics of that time, highlighting its insertions and hierarchies. Some of the people and artwork of that time were prominent and produced other significant developments, very distinct from what was admitted by them, or even expected from them. Local postures and dance movements bearing traces of audacity and singularity were being created at that time, showing that a new kind of dance was emerging. The association made with this whole new dance scene is that of a production beyond Nietzsche, that does not necessarily is a dichotomy or an act of overcoming tradition, but an explosion. Dance on the void, created via its process-operation of existence. Artistic temporality, where history exists. / A presente tese investigou possibilidades teórico-metodológicas para abarcar a especificidade do campo da arte a fim de constituir uma história artística da dança em Goiânia. Elegeu-se a matriz fundante corpo-dança que se configurou como lugar específico da produção desta história, a partir do cruzamento de conceitos referentes ao corpo, arte e dança, e no enfrentamento de suas historiografias. Compreendendo a configuração singular do fenômeno dança e sua atenção/tensão na produção de história(s), caminhou-se para uma orientação mais crítica e conceitual, partindo de considerações teóricas do campo da história dos conceitos, da história dos esquecimentos e desta como invenção, incerteza e imprevisibilidade. Esta postura foi fundamental para a identificação e apresentação de acontecimentos de dança na cidade de Goiânia, especificamente entre 1982 e 1986. E, para compreendê-los, o estudo se dilatou entre 1973 a 1988, período de institucionalização da prática artística da dança na cidade com o surgimento de espaços de formação e disseminação da dança , e também um período de curiosa efervescência criativa nesta área, colocando a cidade em diálogo ativo com o cenário nacional e internacional da dança, mas por um outro viés. As fontes e documentos apontaram para outros referenciais e desdobramentos no campo das estéticas de dança e, igualmente, de suas inserções e hierarquias. Algumas pessoas e obras se destacaram e até mesmo se descolaram da cena produzindo acontecimentos outros, muito distintos do campo das experiências admitidas e das expectativas produzidas. Posturas e movimentos de dança, locais com traços de ousadia e ineditismo em suas experiências, similares aos movimentos inauguradores de novos modos de existir da dança. Ao deparar-se com estes, a associação que se fez foi com a produção de um além nietzschiano, que não se localiza necessariamente como dicotomia e ou superação frente à tradição, e sim como explosão. Dança localizada no vão, pensada a partir do seu processo-operação de existência. Temporalização artística, onde o olhar histórico existe.

Uma das características mais marcantes da propriedade intelectual é a tensão existente entre interesses público e privado. Na seara das patentes, essa tensão se torna ainda mais evidente quando o objeto da propriedade privada é essencial à consecução de objetivos sociais, como é o claro caso dos medicamentos. Concebida para fomentar a inovação, oferecendo um crescente número de soluções aos problemas enfrentados pela sociedade, a patente deve servir de incentivo à atividade inventiva. Isso ocorre por meio do período de exclusividade concedido ao inventor, durante o qual somente ele está autorizado a explorar comercialmente o produto de seus esforços. Quando se trata de bens essenciais à manutenção da vida dos indivíduos, entretanto, a análise se torna mais complexa. Preços monopolísticos podem impedir o acesso a determinadas drogas e inviabilizar políticas de saúde pública, por exemplo. É o custo social de um sistema de proteção fundado no monopólio de exploração. A ausência de incentivos, entretanto, leva à ausência de investimentos em produtos inovadores (veja-se o claro exemplo das doenças negligenciadas), o que, por sua vez, também gera um custo social. Existe equilíbrio possível a essa equação? Ao regular como o conhecimento é compartilhado, e ao estabelecer limites ao que se pode (e não se pode) fazer com os produtos desse conhecimento, a propriedade intelectual assume papel central no debate que busca compreender a relação entre direito e desenvolvimento. É buscando contribuir para essa reflexão que a presente tese foi concebida. Pretende-se demonstrar que quando se olha para o desenvolvimento de forma integrada, o progresso econômico por si só deixa de ser suficiente para atender às necessidades de crescimento das nações. Logo, as justificativas econômicas ao sistema de proteção patentário também deixam de ser suficientes para, por si só, atenderem aos anseios de desenvolvimento dos mais variados países. O trabalho encontra-se estruturado em quatro capítulos principais. O primeiro apresenta o ambiente internacional no qual se dá, majoritariamente, a produção normativa em matéria de propriedade intelectual; bem como a trajetória que moldou o atual quadro brasileiro em matéria de patentes e acesso a medicamentos. O segundo capítulo analisa as principais teorias que justificam o sistema de patentes, bem como aquelas que evidenciam suas fragilidades, além de discutir alternativas possíveis de fomento à inovação. O terceiro capítulo, por sua vez, estabelece o conceito de desenvolvimento que pauta a análise central proposta pela tese e o quarto e último capítulo traça um desenho da realidade da indústria farmacêutica no Brasil, no qual fica evidenciado que a produção de novos conhecimentos, passíveis de gerar inovação na área da saúde, é uma das grandes fragilidades nacionais. Sob a ótica de uma concepção integrada de desenvolvimento, conclui-se que a atual estrutura normativa patentária, por não oferecer alternativas ao monopólio como fomento à inovação, é mais prejudicial do que benéfica ao desenvolvimento do país, sendo necessário conceber modelos alternativos de proteção que possam coexistir com o modelo vigente. / One of the most noteworthy features of intellectual property rights is the existing tension between public and private interests. Particularly in the field of patents, such tension becomes even more evident when the object of private property is key to the achievement of social goals, as is the clear case of medicines. Conceived to foster innovation and offer society an ever-increasing number of solutions to everyday problems, patents must function as real incentives to creative activity. This is feasible because for a limited period of time, the inventor is the sole detainer of the commercial rights to explore his invention. When goods are, as in the case of drugs, essential to people\'s lives, the analysis becomes much more complex. Monopolistic prices may hinder access to certain drugs and, thus, make public health policies more difficult. Based on monopoly rights, this protection system has social costs. Lack of economic incentives, on the other hand, may lead to shortage of investments in innovative products (see the case of neglected diseases, for instance), which also generates social cost. Is it possible to strike balance to this equation? By regulating how knowledge is shared, and by establishing limits to what can and cannot be done to knowledge products, intellectual property rights take on a key role in the debate that seeks to understand the relationship between law and development. This dissertation aims at contributing to such discussion, by primarily demonstrating that when development is conceived in a holistic manner, economic progress in itself no longer suffices nations. Thus, the economic rationale used for the patent system also ceases to fulfill development goals in a significantly increasing number of countries. The dissertation is divided into four main parts. Chapter one portrays the international environment in which most intellectual property issues are regulated, as well as the historical and political routes that led to the current Brazilian legal framework of patents and access to medicines. Chapter two analyses the main legal and economic theories that justify the existence of the patent system, as well as those that evidence its shortcomings. It further presents and discusses existing alternative options that may encourage innovation in this area. Chapter three establishes the concept of development that is central to the dissertation\'s main analysis, while chapter four tells the story of pharmaceutical production in Brazil. The central line traced through the dissertation makes it then possible to demonstrate how national knowledge production that may lead to pharmaceutical innovations is one of the country\'s main limitations. The use of a holistic view of development leads to the conclusion that the current patent framework is, in fact, inadequate and produces more damage than benefits to the development of Brazil, to the extent that it does not offer alternative solutions to monopoly power. Different incentive models that can coexist with the current system are, in this sense, desiderata.

O aluno é uma invenção. Nem sempre existiu na história essa categoria que entendemos por aluno. A partir apenas do final do século XIX é que se pode falar em sua emergência. Assim, é também a partir daí que se inicia o processo de produção de uma nova subjetividade das crianças e dos jovens. A escola, instituição responsável por acolhê-los, é o principal agente dessa produção. Fabricar alunos torna-se sua especialização. O presente trabalho procurou discutir, ao mesmo tempo, dois aspectos dessa questão: a) a invenção do aluno como algo não acabado e definitivo, sendo produzida diariamente no cotidiano escolar; b) a associação da invenção do aluno não ao poder possuído pela escola, mas às relações de poder exercidas no seu interior. Para isso, foi desenvolvida uma pesquisa de campo no intuito de observar práticas e discursos escolares que tomavam o aluno como questão. Uma escola pública estadual de ensino médio foi escolhida e o trabalho de campo realizado no decorrer dos anos de 2008 e 2009. Conversas com os alunos foram registradas no final de cada um dos anos e completaram o material de pesquisa. Inspirada na concepção de relações de poder do pensador francês Michel Foucault (1926-1984), elaborou-se uma análise que pretendeu explorar algumas das possibilidades e dos efeitos das relações de poder estabelecidas no interior da escola em termos de uma invenção cotidiana do aluno. Uma das ideias que pôde ser extraída daí é que a invenção do aluno não necessita de práticas e discursos fixos e específicos para sua realização, mas pode ser pensada como inúmeras invenções que seriam possíveis a partir de jogos, disputas, imprevisibilidades e possibilidades de inversão, abertas pelas relações escolares de poder. Ademais, procurou-se experimentar um olhar e uma escrita aberta ao acaso, ao singular, ao imprevisto, ao variado e ao repetido, multiplicados pela concepção de poder que foi assumida. / The student is an invention. Such category has not always existed in History. Only after the late 19th century it is possible to speak not only of its emergence but also the process of producing a new subjectivity of the child and the young. The school, responsible for welcoming them, is the principal agent of this production whose expertise is to make students. The present study outlines two aspects of that at the same time: a) the invention of the student as a non-ending process, being produced daily in the school routine, b) the association of the student invention not with the power possessed by school, but with the power relations exercised inside of it. In order to do so, a field research has been developed to observe practices and student discourses which took the student as an issue. A state high school was chosen and the field work conducted during the years 2008 and 2009. Conversations with students were registered at the end of each year and completed the research material. Inspired by the conception of power relations developed by French philosopher Michel Foucault (1926-1984), an analysis has been carried out which sought to explore some of the possibilities and the effects of power relations established within the school in terms of an everyday invention of the student. This brought the idea that the invention of the student does not require fixed and specific practices and discourses to its implementation. Instead, it can be thought of an array of inventions made possible through games, contests, unpredictability as well as possibilities of inversion, that would possible by the school power relations. Furthermore, we have tried to adopt a look and a written open to fortuitousness, the singular, the unexpected, the varied and repeated, multiplied by the conception of power that was hereby assumed.

Esta dissertação consiste em pesquisa sobre virtualidades possivelmente presentes nas teorias que incentivaram as primeiras tentativas de transmissão eletromagnética sem fios em fins do século XIX, reportando também ao deslocamento dessas teorias em direção a outras áreas do conhecimento. Após breve retrospectiva do processo de invenção do rádio - no qual concorreram esforços de diversos pesquisadores como James Clerk Maxwell, David Edward Hughes, Heinrich Rudolf Hertz, Nikola Tesla, Roberto Landell de Moura e Guglielmo Marconi o estudo revê vasta literatura relacionada ao campo da Parapsicologia, tentando encontrar informações mais detalhadas sobre contatos interdimensionais semelhantes aos descritos por Roberto Landell de Moura, Nikola Tesla e Thomas Alva Edison em depoimentos concedidos à mídia impressa no início dos anos 1900. Finalmente, consiste numa fabulação poética a partir desse contexto. / This is a survey of virtual potentialities of the inventions related to the early development of wireless technology at the end of nineteenth century, as well as its recurrence in other areas of knowledge from there onward. After a brief historical review on the radio invention (involving several scientists as James Clerk Maxwell, David Edward Hughes, Heinrich Rudolf Hertz, Nikola Tesla, Roberto Landell de Moura and Guglielmo Marconi) goes into a wider literature review on the parapsychology field wich brings more detailed information on interdimensional contacts as the ones described by Roberto Landell de Moura, Nikola Tesla and Thomas Alva Edison at newspapers and magazines in the early 1900s. As a result this is also a poetical view about this context.