Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2016-09-20T04:13:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 340722.pdf: 1179120 bytes, checksum: 1eaca1dca43a962a997d91d9aaf06591 (MD5) Previous issue date: 2016 / Esta dissertação apresenta o estudo e a tradução da peça Not I, escrita em 1972 por Samuel Beckett, para a língua portuguesa brasileira. A peça trabalha com diversos elementos explorados pelo autor em sua grande obra, como a experimentação das variadas formas artísticas e a problematização dos limites da linguagem. Beckett inscreve progressivamente em suas personagens e nos textos das suas peças a fragmentação do homem, para mostrar o esfacelamento da humanidade em um contexto de pós-guerra. Nessa pesquisa, foram estudadas estratégias para determinar um foco para a tradução que estivesse intimamente ligado à desumanização das suas personagens através da linguagem.<br> / Abstract : This dissertation presents the study and translation of the play Not I, written in 1972 by Samuel Beckett, to Brazilian Portuguese language. The play works with several elements explored by the author in his great work, such as the experimentation of various artistic forms and questioning the limits of language. Beckett inscribes progressively in its characters and in the text of his plays the fragmentation of man, to show the crumbling of humankind in a post-war context. In this research, strategies were studied to set a focus of translation that was intimately connected to de dehumanization of his characters through language.

Orientador: Álvaro Luiz Hattnher / Banca: Nícea Helena de ALmeida Nogueira / Banca: Carla Alexandra Ferreira / Resumo: Este trabalho teve como objetivo realizar uma análise comparativa entre duas obras literárias que têm como foco a questão da representação literária feminina. Ao analisar os textos Carmilla (1872), de Joseph Sheridan Le Fanu, e Sabella (1980), de Tanith Lee, buscamos apontar alguns traços comuns característicos quanto às descrições das personagens femininas e as posturas que assumem diante da sociedade na qual estão inseridas, a fim de encontrar alguns possíveis aspectos norteadores para a construção da identidade feminina literária. A partir de um olhar mais aprofundado para as personagens-título Carmilla e Sabella - ambas vampiras e representativas de dois momentos distintos da literatura de ficção inglesa - retratamos os contextos histórico-sociais em que os autores se inserem. A análise baseou-se em algumas teorias feministas desenvolvidas e disseminadas ao longo dos anos 70 e 80, que visam discutir os novos posicionamentos da mulher dentro de contextos sociais até então "proibidos", tais como trabalho, política e sexualidade. Interagimos também com textos que relacionam a representação social da mulher ligada à figura mitológica do vampiro - representação essa diretamente associadas às transformações emocionais que tratam do embate primitivo do bem vs. o mal. / Abstract: The aim of this study was to make a comparative analysis focusing on the female literary representations present in two English novels. Through the study of the novels Carmilla (1872), by Joseph Sheridan Le Fanu, and Sabella (1980), by Tanith Lee, we examined the main common characteristics from female characters and their attitudes within the society to which they belong, and with the purpose of finding some possible points leading to a literary female identity construction. From a deep contact with the title-characters Carmilla and Sabella - both female vampires and also representatives of distinct English literary fiction periods - we depict the social-historical contexts to which each author belongs. The analysis is based on some feminist theories developed and propagated along of the 70's and the 80's, which discuss the new places occupied by women in social contexts so far known as "banned", like out-of-house works, politics and sexuality. We also interact with texts related to social female representations linked to the mythological vampire figure - a kind of representation directly associated to some emotional transformations dealing with the primitive opposition between good vs. evil. / Mestre

Este trabalho analisa três peças de Brian Friel - The Enemy Within (1962), Faith Healer (1979) e Dancing at Lughnassa (1990) escritas em um intervalo de quase trinta anos. Nossa tese é de que Friel escreve as três peças como rituais, o que, por sua vez, retira da concepção elaborada pelos ritualistas de Cambridge, na década de 1920, de que a tragédia grega e o drama se desenvolveram a partir dos rituais de fertilidade. Notamos que a influência da tragédia e dos rituais em Friel está consideravelmente mais vinculada à forma e à abordagem das peças enquanto um ritual que à reescritura de tragédias gregas ou mitos, muito embora alusões sejam recorrentes. Friel retrabalha mitos e rituais a fim de refazer e atualizar o drama enquanto um ritual em si mesmo, cuja razão de ser é permitir a significação e reorganização da vida individual e social no mundo moderno industrial, no caso específico, a vida na Irlanda contemporânea. Ocupamo-nos dos dramas sociais e dos rituais de passagem, com atenção especial ao período liminar, caracterizado pela transição entre papéis sociais envolvendo um período de não-pertencimento. Os três grupos envolvidos em cada uma das peças: os monges e noviços em The Enemy Within, a pequena trupe mambembe em Faith Healer e a família em Dancing at Lughnasa, vivem na periferia de suas sociedades sendo liderados por figuras vivendo uma situação liminar participando de dramas sociais que envolvem processos rituais tanto formais como não-institucionalizados. / This work addresses three plays by Brian Friel - The Enemy Within (1962), Faith Healer (1979) and Dancing at Lughnassa (1990) - written within a period of almost thirty years. Our thesis is that Friel writes all three plays as rituals, a conception taken from the Cambridge Ritualists, who in the 1920s assume that Greek tragedy and drama grew out of the ancient fertility rituals. We notice that the influence of tragedy and rituals on Friel\'s work is more connected to the form and approach to the plays as rituals than to the rewriting of Greek tragedies or myths. Friel reworks myths and rituals in order to update and remake drama as a ritual in itself, whose raison d\'etre for him is to allow the meaning and reorganization of individual and social life in modern industrial world, mainly life in contemporary Ireland. We deal here with social dramas and rites of passage, with special regard to the liminal period, characterized by the transition between social roles and involving a period of not belonging. The three groups involved in each play: the monks and novices in The Enemy Within, the small troupe in Faith Healer and the family in Dancing at Lughnasa, live on the boundaries of their societies and are led by men who are in a liminal situation in social dramas which involve both institutionalized and informal ritual processes.

A presente dissertação examina os diferentes elementos do sobrenatural encontrados em três peças do dramaturgo irlandês Conor McPherson: St Nicholas (1997), The Weir (1997) e The Seafarer (2006). Observa-se que o uso do sobrenatural é recorrente em sua obra, embora ele empregue elementos diferentes em cada uma das peças com o objetivo de retratar as angústias e os problemas existenciais do homem contemporâneo. St Nicholas é uma paródia das histórias de vampiros, em The Weir o autor recorre à tradição oral irlandesa do contador de histórias e em The Seafarer re-escreve a lenda de Fausto. / The present dissertation examines different elements of the supernatural found in three plays by the Irish playwright Conor McPherson: St Nicholas (1997), The Weir (1997) and The Seafarer (2006). The supernatural is a recurrent feature in McPhersons work, although he makes use of different elements in each of his plays with the aim of depicting the anxieties and existential problems of contemporary man. St Nicholas is a parody of vampire stories; in The Weir the author resorts to the Irish oral tradition of storytelling; and in The Seafarer he rewrites Fausts legend.

Esta tese tem como objetivo verificar os processos de transposição histórica e biográfica para três peças do dramaturgo irlandês Frank McGuinness, Innocence (1986), Mutabilitie (1997) e Speaking like Magpies (2005), e a interculturalidade deles resultante. Ela também se baseia na hipótese de que todos os processos se estruturaram a partir da ficcionalização de informações contidas em textos históricos e biográficos sobre os assuntos tratados em cada uma dessas peças, como uma crítica às narrativas que visam à objetividade. Este estudo constatou que, em relatos inconclusivos e em perfis de um famoso pintor italiano, de um renomado poeta inglês e de um controverso rei escocês da Inglaterra, modelados na Renascença a partir de suas obras e feitos, o dramaturgo encontrou uma oportunidade de mostrar a história e a biografia segundo a perspectiva irlandesa. / This dissertation aims at verifying the processes of historical and biographical transposition to three plays by Irish playwright Frank McGuinness, Innocence (1986), Mutabilitie (1997) and Speaking like Magpies (2005), and the interculturality resulting from them. It is also based on the hypothesis that all of the processes are structured from the fictionalization of the data contained in historical and biographical texts about the issues dealt with in each of these theatrical plays, as a way to criticize the narratives that target objectivity. In this study, it has been noticed that, in inconclusive reports and in the profiles of a famous Italian painter, of a renowned English poet, and of a controversial Scottish king of England, modeled in the Renaissance according to their works and deeds, the playwright found an opportunity to show history and biography from the Irish perspective.

A presente dissertação examina os diferentes elementos do sobrenatural encontrados em três peças do dramaturgo irlandês Conor McPherson: St Nicholas (1997), The Weir (1997) e The Seafarer (2006). Observa-se que o uso do sobrenatural é recorrente em sua obra, embora ele empregue elementos diferentes em cada uma das peças com o objetivo de retratar as angústias e os problemas existenciais do homem contemporâneo. St Nicholas é uma paródia das histórias de vampiros, em The Weir o autor recorre à tradição oral irlandesa do contador de histórias e em The Seafarer re-escreve a lenda de Fausto. / The present dissertation examines different elements of the supernatural found in three plays by the Irish playwright Conor McPherson: St Nicholas (1997), The Weir (1997) and The Seafarer (2006). The supernatural is a recurrent feature in McPhersons work, although he makes use of different elements in each of his plays with the aim of depicting the anxieties and existential problems of contemporary man. St Nicholas is a parody of vampire stories; in The Weir the author resorts to the Irish oral tradition of storytelling; and in The Seafarer he rewrites Fausts legend.

A presente dissertação examina a transposição da biografia para o palco em três peças do autor irlandês Thomas Kilroy: Double Cross (1986), The Secret Fall of Constance Wilde (1997) e My Scandalous Life (2004), analisando o modo como o dramaturgo adaptou os registros históricos para a linguagem teatral e explorou as lacunas biográficas por meio de elementos ficcionais; e de que forma foram empregados os recursos épicos na forma dramática. Double Cross baseia-se em duas figuras históricas, Brendan Bracken e William Joyce, que atuaram em lados opostos durante a Segunda Guerra Mundial. The Secret Fall of Constance Wilde transpõe para o teatro episódios da vida de Constance, esposa de Oscar Wilde. O monólogo My Scandalous Life retoma a personagem Lord Alfred Douglas, presente em The Secret Fall of Constance Wilde. / The present dissertation examines the transposition from biography to stage in three plays by Thomas Kilroy: Double Cross (1986), The Secret Fall of Constance Wilde (1997) e My Scandalous Life (2004), analyzing how the Irish playwright adapted the historical records for theatrical language and filled in the biographical gaps through fictional elements; and how epic features were used in dramatic form. Double Cross is based on two historical figures, Brendan Bracken and William Joyce, who were on opposite sides during the Second World War. The Secret Fall of Constance Wilde transposes events of Constances life, Oscar Wildes wife, to the stage. The monologue My Scandalous Life concentrates on Lord Alfred Douglas, also present in The Secret Fall of Constance Wilde.

A presente dissertação examina as diferentes modalidades de violência encontradas em três peças do dramaturgo irlandês Martin McDonagh: The Beauty Queen of Leenane (1996), The Lieutenant of Inishmore (2001) e The Pillowman (2003). Observa-se que o escritor trabalha o tema da violência de forma constante e recorrente, embora o tratamento de tal tema possua variações e diferenças de uma peça para outra. Busca-se provar, por meio de análise crítica, que os escritos de McDonagh não são uma censura à sociedade irlandesa, como sugerido em diversos trabalhos acadêmicos; suas peças são, na realidade, uma reflexão sobre a sociedade globalizada e sobre os seres humanos que habitam essa comunidade global. / The present dissertation examines the different modes of violence depicted in three plays of the Irish playwright Martin McDonagh: The Beauty Queen of Leenane (1996), The Lieutenant of Inishmore (2001) and The Pillowman (2003). It is noticeable that the writer works with the theme of violence in a constant and recurrent way, although the treatment of such theme has variations and differences from play to play. It is attempted to prove, through critical analysis, that the writings of McDonagh are not a critique of the irish society, as it is suggested in many academic papers; actually, his plays are a reflection upon the globalized society and the human beings that inhabit this global community.

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A presente dissertação examina a transposição da biografia para o palco em três peças do autor irlandês Thomas Kilroy: Double Cross (1986), The Secret Fall of Constance Wilde (1997) e My Scandalous Life (2004), analisando o modo como o dramaturgo adaptou os registros históricos para a linguagem teatral e explorou as lacunas biográficas por meio de elementos ficcionais; e de que forma foram empregados os recursos épicos na forma dramática. Double Cross baseia-se em duas figuras históricas, Brendan Bracken e William Joyce, que atuaram em lados opostos durante a Segunda Guerra Mundial. The Secret Fall of Constance Wilde transpõe para o teatro episódios da vida de Constance, esposa de Oscar Wilde. O monólogo My Scandalous Life retoma a personagem Lord Alfred Douglas, presente em The Secret Fall of Constance Wilde. / The present dissertation examines the transposition from biography to stage in three plays by Thomas Kilroy: Double Cross (1986), The Secret Fall of Constance Wilde (1997) e My Scandalous Life (2004), analyzing how the Irish playwright adapted the historical records for theatrical language and filled in the biographical gaps through fictional elements; and how epic features were used in dramatic form. Double Cross is based on two historical figures, Brendan Bracken and William Joyce, who were on opposite sides during the Second World War. The Secret Fall of Constance Wilde transposes events of Constances life, Oscar Wildes wife, to the stage. The monologue My Scandalous Life concentrates on Lord Alfred Douglas, also present in The Secret Fall of Constance Wilde.