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La tesis que sustento utiliza el método genético relacional para establecer una lectura del concepto de virtud en Rousseau en conexión con otros conceptos fundamentales de este autor a fin de comprender la evolución de dicho concepto de implicancias tanto teóricas como prácticas. El método adoptado permite comprender el proceso de gestación de la modernidad y de sus problemas más importantes desde una perspectiva filosófica teniendo a Rousseau como protagonista intelectual. Desde una perspectiva antropológica, Rousseau insiste en una complementariedad entre sentimientos y razón en la que la virtud cumple un papel fundamental ya que es entendida como la fuerza de voluntad que modera nuestras pasiones en relación con nosotros mismos y con los demás. Se observa, también, que la razón rousseauniana se distingue de la kantiana porque, siguiendo a Locke, en el ginebrino se trata de una razón que posee una finalidad práctica, útil para la mayoría de los seres humanos. El estado de naturaleza responde a las necesidades del ser humano, pero dicho estado requiere, por la condición social del ser humano, complementarse en el estado político, donde el hombre logrará perfeccionar sus capacidades morales en el intercambio con otros hombres. La dimensión moral de virtud en Rousseau, reivindicando formas morales subestimadas, realiza una crítica de la moralidad social de su época interpretando la virtud como una capacidad moral de todos los seres humanos, independientemente de sus peculiaridades. Esta dimensión en conexión con conceptos fundamentales como libertad, igualdad y dignidad permite dar el paso decisivo del mundo racionalista y religioso antiguo al voluntarismo del mundo político moderno. Finalmente, desde una dimensión esencialmente política, el concepto de virtud cívica, como conformidad de la voluntad particular a la voluntad general, permite comprender cómo el concepto de virtud de Rousseau, enraizado en el republicanismo cívico, logró operar la transformación social de un mundo de comunidades fragmentadas con lazos débiles en permanente conflicto del mundo cristiano al mundo político complejo del Estado-Nación moderno con leyes e instituciones políticas que tienen como propósito unir a ciudadanos de identidades culturales diversas en un pluralismo social que privilegia el criterio político-jurídico antes que el moral-religioso.

Le présent mémoire interroge la figure du complot en tant que posture interprétative qui possède elle-même des points communs avec la structure de l’analyse littéraire et artistique. En tant que dynamique de lecture, ces deux démarches tentent de révéler un discours en récoltant une série d’indices qui présupposent la composition d’un discours totalisant et descriptif. À partir de cette analogie initiale, je tente de réfléchir une pratique d’analyse littéraire délaissant ses prétentions à la rationalité et favorisant l’exposition de la subjectivité comme point de départ nécessaire à l’élaboration d’une connaissance. Cette réflexion sur le complot se présente comme une suite de trois études de cas. Le premier chapitre s’intéresse à l’œuvre dessinée de la mangaka Tsurita Kuniko (1947-1985), en s’attardant particulièrement à la représentation des manifestations étudiantes japonaises de la fin des années 60 à travers un récit intitulé « 65121320262719 ». Cette lecture devient l’occasion d’interroger les théories herméneutiques de la « lecture symptomale » et de la « lecture de surface ». Le second chapitre s’intéresse à la représentation de la société secrète dans le film Out 1 : noli me tangere (1971) de Jacques Rivette. Créé à partir d’un strict procédé d’improvisation, le film met en parallèle l’indétermination narrative de cette méthode de tournage à la force de contrôle de ses sociétés secrètes fictives. Le troisième chapitre est l’occasion d’une étude de réelles théories du complot, et propose une interprétation de l’interactivité lectorale dans les échanges web autour de la théorie du complot QAnon. / This thesis examines the figure of the conspiracy as an interpretive stance that shares similarities with the framework of literary and artistic analysis. As reading practices, they both seek to reveal a specific discourse by gathering a series of clues that presuppose the composition of a totalizing and descriptive account. From this opening analogy, I attempt to consider a practice of literary analysis that abandons its pretensions to rationality and favors the exposure of subjectivity as a necessary stage and starting point for the elaboration of knowledge. This study of conspiracy is presented as a series of three case studies. The first chapter looks at the comic work of mangaka Tsurita Kuniko (1947-1985), focusing in particular on the representation of the Japanese student protests of the late 60s through a story entitled "65121320262719". This work offers an opportunity to question the hermeneutic theories of "symptomatic reading" and "surface reading". The second chapter focuses on the representation of secret societies in Jacques Rivette's film Out 1: noli me tangere (1971). Created from a rigorous process of improvisation, the film contrasts the narrative indeterminacy of this shooting method with the controlling force of its fictitious secret societies. The third chapter examines real-life conspiracy theories, and proposes an interpretation of readership interactivity in web exchanges around the QAnon conspiracy theory.

Ce mémoire vise à élucider le rapport entre la violence et le pouvoir souverain à partir de la Critique de la violence de Walter Benjamin et Force de loi de Jacques Derrida. Les réflexions proposées ici sont issues de deux constats : (i) que nos structures politiques reposent sur l’emploi continu de la violence et (ii) qu’une révolution abolit l’ordre existant en s’accordant le monopole sur la violence légitime, reconduisant ainsi le cycle de la violence. Pour sortir de cette impasse, Benjamin imagine une violence capable de destituer le pouvoir souverain, c’est-à-dire de l’abolir sans pour autant le saisir à son tour. Ce mémoire poursuit le développement du concept de destitution en trois temps. Dans un premier temps, nous lisons de près la Critique de la violence de Benjamin. Dans un deuxième temps, nous approfondissons notre analyse avec la lecture déconstructive proposée par Derrida dans Force de loi. Finalement, le concept de destitution est enrichi par des travaux contemporains et examiné sous l’angle de la responsabilité pour l’avenir. / This thesis investigates the relationship between violence and sovereign power by drawing on Walter Benjamin's Critique of Violence and Jacques Derrida's Force de loi. The reflections proposed here are based on two observations: (i) that our political structures are based on the continuous use of violence, and (ii) that a revolution abolishes the existing order by granting itself a monopoly on legitimate violence, thus renewing the cycle of violence. To break this deadlock, Benjamin imagines a form of violence capable of destituting sovereign power, i.e. abolishing it without seizing it. This dissertation further develops the concept of destitution in three steps. First, we carefully read Benjamin's Critique of Violence. Secondly, we deepen our analysis with the deconstructive reading proposed by Derrida in Force de loi. Finally, we enrich the concept of destitution with contemporary works and examine it through the lens of responsibility for what is to come.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

El sistema Stanislavski y la pedagogía de Lecoq son ramas actorales que han sido investigadas y trabajadas exhaustivamente por separado, pero no existen estudios que propongan el posible diálogo entre ellas dentro de la práctica actoral. En ese sentido, la presente investigación establece las bases del encuentro entre el proceso analítico que propone el sistema Stanislavski y el trabajo de entrenamiento físico de la pedagogía de Lecoq encontrando así un método de trabajo donde el actor abarca la práctica actoral con mayores herramientas y efectividad. Los pilares bibliográficos de esta investigación parten de los escritos de los mismos creadores – Konstantín Stanislavski y Jacques Lecoq – y se profundizará en la información con los estudios de quienes continuaron con sus investigaciones. A partir del diseño de un laboratorio, la investigación hace principal enfoque en el diálogo entre los conceptos de acciones físicas y las 7 preguntas transversales que se plantean dentro del sistema Stanislavski y la secuencia de los 20 movimientos y la trasposición de la pedagogía de Lecoq. Como resultado, el entrenamiento físico, la neutralidad, la escucha y la trasposición de los principios de los 20 movimientos generan estados internos que ayudan al actor a afianzar el compromiso psicofísico con las acciones físicas propuestas en el trabajo analítico y las circunstancias dadas en una obra.

Jacques Demy's Les Parapluies de Cherbourg (1964), Les Demoiselles de Rochefort (1967), and Peau d'âne (1970), though quite popular with the public at their time of release and continuing to leave an aesthetic stamp on contemporary cinema, have been received by some critics and viewers in general as pure contrivance with little edification. This thesis puts forward, however, that such interpretations of these Demy musicals as primarily saccharine, superficial, and light miss the elemental melancholy belied by the charming varnish. Here, the three are unified as a triptych that thematizes and aestheticizes lack and desire in ways that can speak directly to the queer viewer. This thesis first situates the films among criticism from the 1960s to the present, opening a discourse on the potential for diverse political and aesthetic readings of Demy's work that continues to the present queer reading. Through a method of narratological close reading, I unify the three films as a triptych, each a variation on themes of isolation, absence, and amorous lack. Jean-Pierre Berthomé's Jacques Demy et les raciness du rêve (1982) is a rich resource in presenting these three seemingly distinct films as a totality. Once justified for study as a triptych, my thesis presents a queer reading of the films' ostensibly heterosexual narrative structures. With the buttressing of the queer theory of Harold Beaver, Andrew Ross, and Michael Koresky, among others, this chapter demonstrates how the narratives of longing Demy crafts can speak to the queer viewer and transcend a heterosexual framework. Finally, my thesis moves beyond narrative to another continuity, the aesthetic of camp present throughout the triptych. Through an exploration of the interconnectivity of camp, gender performance, and seduction, drawing on scholars Susan Sontag, Judith Butler, and Jean Baudrillard, respectively, the aesthetic of Demy's triptych is situated in a queer sensibility. Catherine Deneuve, Demy's "princesse idéale," is read as the reification of this sensibility in her potent performance of gender at the confluence of masculine and feminine qualities, as well as the ideal tabula rasa onto which the queer viewer's desire and longing can be projected. Ultimately, the triptych's reconciliation of the visually confectionary and the narratively somber is celebrated, as it points to a victory over tragedy through affective agency. / Master of Arts / Jacques Demy's Les Parapluies de Cherbourg (1964), Les Demoiselles de Rochefort (1967), and Peau d'âne (1970), French musicals from a masterful director of the New Wave movement in cinema, have been generally received positively by the public, and especially by gay viewers. Yet, these Demy films have been met with a range of skepticism to derision by some critics and even by a number of Demy's contemporaries. The three films' narratives concern a nascent romance thwarted by the Algerian War and economic demands, potential amorous encounters prevented by missed connections and arbitrary social barriers, and a flight from incestuous demands and its consequences of isolation and ridicule, respectively. Though these narratives are fundamentally melancholic, they are aestheticized through kaleidoscopic colors, virtuosic dancing, and the beautiful music scores of Michel Legrand. This thesis reexamines these films as a triptych that, considered together, thematizes lack and desire in a way that can speak directly to the queer viewer. Areas of overlap between the filmic narratives and the queer experience in the West are excavated and explored to demonstrate how the films can carry intimate signification to sexual minorities, as well as other marginalized identities. Finally, the particular and continuous aesthetic of the three films is studied as a queer sensibility embodied by the star of all three, Catherine Deneuve. The ability of this triptych to transcend a singular heterosexual interpretation and to heighten its effects on the viewer through a tension of form and content is celebrated.