Memoria para optar al título profesional de Ingeniero Agrónomo Mención Manejo de Suelos y Aguas e Ingeniero en Recursos Naturales Renovables / El Archipiélago Juan Fernández, debido a lo particular de su flora y fauna, es considerado por varios autores como el sistema de islas con uno de los más altos valores de endemismo a nivel mundial, y al mismo tiempo se constituye en una de las áreas críticas de conservación del planeta. Su historia presenta una extensa explotación de los recursos naturales, junto con un acelerado ingreso de especies foráneas. La misma historia revela una amplia data de estudios botánicos desde su descubrimiento, por lo que el volumen de información levantado se vislumbra extenso. Se recopiló y digitó la información disponible de flora para el archipiélago generada entre los años 1896 y 2007, con el objetivo de evaluar el estado de conocimiento de esta, y analizar la cobertura de información territorial, respecto de la distribución de especies vegetales con problemas de conservación crítico. El análisis se orientó a determinar la precisión de la información disponible, y definir su utilidad para la toma de decisiones de conservación. Para esto se georreferenciaron los registros de 33 especies, categorizadas por el Reglamente de Clasificación de Especies como En Peligro Crítico, las que contenían alguna descripción de localidad, junto con calcular un valor de incertidumbre asociado al registro. Los resultados de este proceso fueron agrupados en tres clases de certidumbre según el grado de precisión del dato. Posteriormente se realizó una comparación entre datos históricos y actuales, previamente clasificados, con el objeto de identificar poblaciones o individuos de las especies evaluadas que históricamente se hayan registrado, y que aún lo sean en la actualidad. En esta comparación también se incluyó la información contenida en los mapas de las fichas de especies utilizadas en los procesos del Reglamento para la Clasificación de Especies Silvestres. Los resultados obtenidos evidenciaron que la mayor parte de la información evaluada presenta bajos valores de certidumbre, debido a la baja precisión que entrega, lo que limita su uso para la conservación efectiva. Junto con lo anterior, se realizó un taller con un integrante de los guardaparques del archipiélago, donde se digitó y georreferenció la información de 57 especies conocidas por él. Los resultados del taller demostraron que la información más precisa y actualizada de la que se dispone corresponde al conocimiento que poseen los guardaparques, por lo que se deben tomar medidas que apunten a perfeccionar la toma de datos que ellos realizan y trabajar a la par en la construcción de un sistema de información que contenga dicho conocimiento, que se constituya como una herramienta de consulta y apoyo para la gestión de información y toma de decisiones tendientes a la conservación. / The present study entitled “Assesment of the knowledge status of the Juan Fernandez archipelago's flora with conservation purposes” had like a main objective to evaluate the status of the knowledge of the archipelago’s flora by means of the the creation of an Information System (IS) consisting of a database and a Geographic Information System (GIS), organized in different levels of uncertainty, and it was focused to determine the usefulness that the available information provides, in terms of the flora conservation decision-making. Accordingly, the information of 33 species classified as “Critical endangered” was collected and georeferenced and the results were organized in three levels of certainty. Along with the previous, join efforts were performed with a park ranger of the archipelago for the digitalization and georeferencing of 57 species present in the islands. The results showed that most of the evaluated information was of little use in terms of effective conservation, due to low levels of certainty obtained. In addition, it became evident that the most up to date and precise information was handled by the park rangers, reason why it is required to take actions to improve their respective data surveys along with the development of an IS holding that knowledge, which will act as a query tool and support for conservation related activities.

TESIS PARA OPTAR AL GRADO DE MAGÍSTER EN CONTROL DE GESTIÓN / El Centro de Formación Técnica (CFT) Juan Bohón de La Serena, dedica sus actividades desde 1982 a la formación de técnicos de nivel superior y actualmente se encuentra organizado como Sociedad Educación Juan Bohón S.A., cuyos socios son la Sociedad Educacional San Alejandro S.A, con un 51% de las acciones y el Sr. Ricardo Michell, con un 49% de dichas acciones. El representante legal de esta sociedad es don Fernando Ortega quien es su Rector, miembro del Directorio y principal accionista de la sociedad controladora. La institución cuenta con una infraestructura de 9.000 m2 con espacios para desarrollar actividades prácticas, deportivas y docentes, contando con laboratorios y talleres específicos para el desarrollo de programas técnicos. Durante el año 2015 la oferta académica se compuso de 13 programas de las áreas de Administración, Educación, Tecnología, Servicios, Industria y Minería, disponiendo de horarios y mallas curriculares flexibles. Son impartidos en modalidades diurnas y vespertinas, ampliando el margen de compatibilidad entre trabajo, familia y estudios. La coordinación de dichos programas es ejercida por la figura de los Jefes de carrera y de área. La matrícula total del año 2015 es 1.143 alumnos, lo cual representa un 13% del total de matriculados en CFT de la región. El arancel anual promedio de la institución es de $976.923, bajo el promedio de sus competidores. El CFT actualmente cuenta con un cuerpo académico de 60 docentes, los cuales cuentan con un Modelo Educativo basado en competencias laborales y que los orienta la aplicación de los programas de estudio. Dicho documento establece los elementos clave que aseguran la eficacia del proceso formativo poniendo énfasis en la articulación de competencias para el trabajo, la continuidad de estudios como proyecto educativo personal, la vinculación permanente con el mundo laboral y la educación integral del alumno

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-13T21:32:32Z No. of bitstreams: 1 TESE JAMYLE ROCHA FERREIRA SOUZA.pdf: 1562300 bytes, checksum: 719d3bfcbace78df6d3323cd229dbd7a (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-16T20:19:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE JAMYLE ROCHA FERREIRA SOUZA.pdf: 1562300 bytes, checksum: 719d3bfcbace78df6d3323cd229dbd7a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-16T20:19:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE JAMYLE ROCHA FERREIRA SOUZA.pdf: 1562300 bytes, checksum: 719d3bfcbace78df6d3323cd229dbd7a (MD5) / CAPES / O presente trabalho procura analisar cortesania e rusticidade como duas convenções literárias distintas nas obras de Juan del Encina (1468-1529), Lucas Fernández (1474-1541) e Gil Vicente (1465?-1536?). As três dramaturgias em questão revelaram uma predileção pelo topos do rústico na corte. A opção estética dos nossos dramaturgos se renova justamente quando faz representar no espaço cortesão rústicos que se aproximam da realidade do universo campesino, distantes da tradição bucólica que privilegiava uma visão idealizada, revelada principalmente na figura do pastor. Essa opção estética pode ser compreendida, segundo o crítico espanhol José María Díez Borque (1987), como um “salto mortal”, uma vez que confronta a privilegiada estimativa literária da poesia cortesanesca e cumpre um fim imediato de divertir a nobreza ociosa. Desse modo, os três autores, cada um a seu modo, rompem os limites sociais da cortesia e multiplicam as possibilidades literárias no espaço dramático. Nesse sentido, fazer dialogar as três dramaturgias possibilita uma visão mais abrangente de como se deu na cena ibérica o processo de reconhecimento do “estilo rústico” enquanto estética valorizada, confrontando a poética culta cortesã. / El presente trabajo busca analizar “cortesanía”e “rusticidad” en cuanto dos convenciones literarias distintas en las obras de Juan del Encina (1468-1529), Lucas Fernández (1474-1541) y Gil Vicente (1465?-1536?). Las tres dramaturgias en cuestión tuvieron una predilección por el topos del rústico en la corte. La opción estética de los nuestros dramaturgos se renueva justamente cuando en el espacio cortesano hace representar rústicos que se acercan de la realidad del universo rústico, distantes de la tradición bucólica que privilegiaba una visión idealizada, demostrada principalmente en la figura del pastor. Esta opción estética puede ser comprendida, según el crítico español José María Díez Borque (1987), como un “salto mortal”, una vez que confronta con la privilegiada estimativa literaria de la poesía cortesanesca y cumple un fin inmediato de divertir la nobleza ociosa. De este modo, los tres autores, cada uno a su modo, rompen los límites sociales de la cortesía e escenifican en el mismo espacio dramático estilos distintos, multiplicando, así, las posibilidades literarias. En ese sentido, hacer dialogar las tres dramaturgias posibilita una visión más amplia de como se dio en la escena ibérica el proceso de reconocimiento del “estilo rústico” en cuanto estética valorizada que va de encuentro a la poética culta cortesana.

This work seeks to explore current ecological theory through application to communities inhabiting hydrothermal vents. This thesis aims to: (1) add to and synthesise knowledge of species and their distributions at the intra- and intersegment scale; and (2) evaluate vent community patterns and speculate on processes. Samples used are submersible grabs of low temperature (<60°C) tubeworm assemblages on basalt and sulphide surfaces. Species abundances and distributions on three segments of the Juan de Fuca Ridge (Axial, Cleft, and CoAxial) are described. Community descriptors such as species density, Simpson's and the Shannon-Wiener diversity indices, evenness, species richness, species abundance-distribution models, species percent-average relative abundance and density are used. Vent community structure is compared among segments using these descriptors, visual descriptions, pairwise correlations, Friedman tests of distributions, cluster and correspondence analysis, rarefaction, complementarity, a test for saturation, and Whittaker's beta diversity. Vent community composition on Axial, north Cleft, and CoAxial is similar at the segment and inter-segment scale. The limpet Lepetodrilus fucensis is the most abundant species at all sites. Differences among communities are best seen temporally, not spatially. Senescent communities can be distinguished from active vent assemblages. Pioneer communities, however, are statistically indistinguishable from intermediate communities when sampled two or more years post-eruption. Axial and Cleft species dispersion fits the core-satellite hypothesis. The exceptions are the polynoids Branchinotogluma sp., Lepidonotopodium piscesae, and Levensteiniella kincaidi, which are widespread and present in low local abundances. Both local and mesoscale regional mechanisms explain observed local diversity. Spatial isolation, not habitat differences, influences between-habitat diversity (beta diversity) on Axial, Cleft, and all three segments combined. Meiofauna are important for species richness estimates, identifying differences among structurally similar communities, and understanding input/output between vents and the deep-sea. Measurements such as species richness and diversity indices may be poor at distinguishing among vent communities because vents are species poor and uneven. The Michaelis-Menten, Jackknife 2, and Chao 2 nonparametric vent species richness estimators perform well with small samples. Vent communities should be compared to habitats of similar diversity and evenness as well as disturbance and productivity regimes. Candidate comparison communities include communities in early successional states, selected taxocenes such as carabid beetles on fungi, or high disturbance and/or low diversity systems like the rocky intertidal, organically polluted sediments and oxygen minimum zones below upwelling regions in the deep-sea. / Graduate

abstract: In this dissertation I use Henri Lefebvre's concept of the production of social space to study how political theatre companies and artists in the city of San Juan, Puerto Rico, appropriate and resignify, through performance, their current social space as a strategy to contest Puerto Rico's neoliberal state policies. As Lefebvre suggests, modern industrial cities like San Juan maintain hegemonic power relations through spatial practices, processes through which users and inhabitants of the city conceive, perceive and live space. Lefebvre further suggests that for social justice to be possible, space must be resignified in ways that expose otherwise invisibilized struggles for social belonging and differentiation. I argue that theatrical performance, by staging various social conflicts and contradictions between the dominating space and the appropriating space, can produce new "performance cartographies" through which its audiences – in large part disenfranchised from the neoliberal processes so celebrated elsewhere on the island – may find ways to resignify space or envision new spaces for social justice on their own behalf. Specifically, I examine five theatre groups and artists from oppressed sectors in San Juan, whose work is to various degrees in opposition to neoliberalism, to reveal how both their artistic and quotidian performances might be resignifying space toward these ends. How does the work of Agua, Sol y Sereno, Y no había luz, Teatro Breve, Deborah Hunt and Tito Kayak strategically claim or appropriate space? What kind of knowledges emerge from these spatial tactics, and how are they helping envision new forms of living and social justice in the city? / Dissertation/Thesis / Doctoral Dissertation Theatre 2015

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:02Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-05-20Bitstream added on 2014-06-13T20:38:08Z : No. of bitstreams: 1 bezerra_pv_me_assis.pdf: 380773 bytes, checksum: f49a83c05a0a976487bb13b5c873e66d (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O mito de Don Juan surgiu em 1630 na peça O Burlador de Sevilha e o Convidado de Pedra, escrita por Tirso de Molina. Desde então o personagem ganhou espaço no imaginário coletivo através de inúmeras releituras que o levou a ser reconhecido como um mito moderno. O objetivo desse trabalho é analisar o mito de Don Juan tal como ele se expressa em obras literárias e cinematográficas, identificando as expressões da subjetividade e suas transformações ao longo desses 400 anos. Para analisar tais representações, importantes para a construção e desenvolvimento desse mito, utilizamos como referência metodológica a análise de conteúdo. As primeiras representações de Don Juan pintavam-lhe como anti-herói. Uma observação detalhada do contexto de seu aparecimento revelou que o mito surgiu como um dispositivo da Contra-Reforma para combater o individualismo e a crise de valores que se irrompeu com a falência dos ideais Renascentistas. Assim, verificamos que a discussão inicial em torno do mito, fundado nas burlas de Don Juan, gira em torno da crise entre indivíduo e sociedade, entre os valores morais da sociedade e a conduta dos seus sujeitos. As subsequentes atualizações do mito deslocam esse conflito do terreno da religião para as instituições sociais emergentes. Em 1821, Lord Byron começa a escrever um Don Juan em conflito com os ideais das revoluções burguesas. Já em 1973, curtindo o legado da revolução feminista, Don Juan vem à tona como uma mulher sedutora e insaciável, interpretada por Brigitte Bardot. Em 1995, o personagem é novamente evocado para relembrar, ao mundo globalizado, o papel da fantasia. Já em 2005 o plot é revisto e ampliado por José Saramago, que lhe imprime, além da falência do inferno como instância punitiva, as características do sujeito atual. Sem a pretensão de esgotar o assunto, este trabalho revela as transformações do sujeito e sua relação com alguns aspectos da sociedade / Don Juan´s myth first appeared in the 1630´s play named El Burlador de Sevilla y Convidado de Piedra, written by Tirso de Molina. Since then the character became popular through many remakes that lead it to be recognized as a modern myth. The objective of the present work is to analyze the myth of Don Juan as it appears on literature and cinematographic works, identifying the expressions of the subjectivity and its transformations throughout these 400 years. To analyze such representations we recurred to Bardin´s Analysis of Content. The first artworks about Don Juan made him as a villain. A closer look to the social context of its appearance reveals that the myth was built up as a method of repression against the individualism in attempt to cease the crisis of the Christian´s moral codes that burst with the ruin of the Renaissance’s values. Therefore, we brought up that the initial subjects on the myth, pictured by the character´s tricks, comes to be the crises between the individual itself and the society. However, the subsequent updates of the myth displaced the religious conflict to the emergent social institutions. In 1821, Lord Byron starts to write his Don Juan in disagreeing the Bourgeois Revolution values’. In 1973, tanning the legacy of the feminist revolution, Don Juan is brought up as seductive woman, played by Brigitte Bardot. In 1995, the character is once more evoked to remind the globalizing world of the importance of loving and fantasy. In 2005 the plot is remade by Jose Saramago, who prints to it the failure of Hell as a punishing institution. Without the pretension to deplete the subject, this work discloses to the transformations of the individual and its relation with some social issues

Orientador: Antonio Roberto Esteves / Banca: Evely Vânia Libanori / Banca: Maria Lídia Lichtscheidl Maretti / Resumo: O presente trabalho pretende realizar uma análise comparativa dos romances São Bernardo (1934), do escritor brasileiro Graciliano Ramos (1892-1953), e Pedro Páramo (1955), escrito pelo mexicano Juan Rulfo (1918-1986), com o fim de demonstrar como se dá o processo de construção do espaço que permeia tais obras, procurando, com isso, explicitar as analogias e os contrastes entre as duas obras, a partir da percepção de que ambas projetam, no processo de construção do espaço, lugares que revelam conflitos sociais, psicológicos e existenciais do homem em confronto com sua origem e seu destino. O espaço em ambos os romances é construído por uma linguagem poética que prima por recursos de composição técnica e estrutural inovadores o que aproxima, entre outras coisas, as obras desses dois grandes expoentes da literatura latino-americana que, dessa maneira, retrataram a complexidade das sociedades da América Latina, simbolizadas num espaço rural emblemático que expressa, em perspectiva poética e sem caráter documental, diversas facetas da realidade. / Resumen: El presente trabajo propone a desarrollar un análisis comparativo entre las novelas São Bernardo (1934), del brasileño Graciliano Ramos (1892-1953), y Pedro Páramo (1955), del mexicano Juan Rulfo (1918-1986), con el objetivo de demostrar cómo se articula el proceso de construcción del espacio en dichas obras, tratando de explicitar las similitudes y contrastes entre ellas, desde la percepción de que ambas proyectan, en dicho proceso, los lugares que revelan los conflictos sociales, psicológicos y existenciales del hombre en la confrontación con su origen y su destino. El espacio en ambas novelas se articula en un lenguaje poético que da primacía a los recursos de la composición técnica y estructural innovadores. Ello, entre otros aspectos, acerca a las obras de estos dos grandes exponentes de la literatura latinoamericana que, al hacerlo, describen la complejidad de las sociedades en América Latina, simbolizado, en un espacio rural emblemático que expresa en perspectiva poética y sin carácter documental, los diversos aspectos de la realidad. / Mestre

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2014. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2014-10-29T16:17:28Z No. of bitstreams: 1 2014_DanieledosSantosRosa.pdf: 1926539 bytes, checksum: 8f10c47adfe0eac4ed59e04f49948262 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-10-29T18:28:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_DanieledosSantosRosa.pdf: 1926539 bytes, checksum: 8f10c47adfe0eac4ed59e04f49948262 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-29T18:28:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_DanieledosSantosRosa.pdf: 1926539 bytes, checksum: 8f10c47adfe0eac4ed59e04f49948262 (MD5) / Este estudo buscou contribuir com a crítica já consolidada do romance Pedro Páramo, de Juan Rulfo. Tendo por base a complexa relação entre forma literária e processo social, em especial as relações dialéticas entre poesia e história, esta pesquisa centrou-se na análise das instâncias narrativas da obra, em sua relação com o caráter fantasmal e a permanência da verossimilhança do relato, que possibilitaram ao romance transfigurar em si o movimento próprio da história humana, podendo ser considerado, nos termos de Lukács, um romance realista. ____________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study sought to contribute to the criticism already consolidated the novel Pedro Páramo by Juan Rulfo. Based on the complex relationship between literary form and social process, especially the dialectical relations between poetry and history, this research focused on the analysis of instances of narrative work, in its relationship with the ghostly character and permanence of the likelihood of reporting, that allowed the novel to transfigure itself the proper motion of human history can be considered in terms of Lukacs, a novel realistic.

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2009. / Submitted by Patrícia Nunes da Silva (patricia@bce.unb.br) on 2011-06-07T13:05:22Z No. of bitstreams: 1 2009_RosaMariaSeverino.pdf: 1613989 bytes, checksum: d691cc06f39b04b3e2944fa0e814857f (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2011-06-07T13:05:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_RosaMariaSeverino.pdf: 1613989 bytes, checksum: d691cc06f39b04b3e2944fa0e814857f (MD5) / Made available in DSpace on 2011-06-07T13:05:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_RosaMariaSeverino.pdf: 1613989 bytes, checksum: d691cc06f39b04b3e2944fa0e814857f (MD5) / A partir da segunda metade do século XIX, o vocábulo conto começa a designar um gênero de reconhecido prestigio literário. Desde então, alguns escritores lançaram mão de suas reflexões para defender a existência de determinados elementos que seriam comuns ao gênero: técnica, concisão, tensão, intensidade, unidade de efeito, rigor estilístico. Por conseguinte, em suas reflexões teóricas encontramos os primeiros e mais influentes preceitos acerca do processo escritural e da busca de um método para a gênese do conto. Neste trabalho, antes de adentrar ao tema da rua como espetáculo nos contos de Juan José Arreola, optamos por revisitar alguns ensaios de pretensões teóricas de destacados contistas dos séculos XIX e XX: Poe, Tchekhov, Quiroga e Cortázar, cujas teorias acerca do gênero tornaram-se relevantes para os estudos sobre o conto. Por sua vez, em Confabulario, o contista mexicano Juan José Arreola costuma dar voz a diferentes personagens de rua, como vendedores ambulantes, domadores, saltimbancos, atores, charlatões. Mais do que os temas, que costumam ser poucos e recorrentes, é a perspectiva que chama a atenção para a referida obra. Seus contos apresentam, com frequência, uma anedota trivial que em algum momento rompe a familiaridade da narração, provocando uma inquietude no final do ato de leitura. Não é raro que a brevidade de Arreola se coadune com a prosa poética, a alegoria, a paródia, a ironia e o sarcasmo. Para a realização desta pesquisa foram escolhidos dez contos de Confabulario, em que a presença da rua como palco de algum tipo de espetacularização é constante. Nesses relatos, o protagonista é levado a atuar, na maioria das vezes, por uma imposição pessoal, como ator de um processo do qual ele não sai incólume. As análises interpretativas dos contos escolhidos foram organizadas em três eixos: i) o palco dos brutos, que apresenta personagens animalizados ou embrutecidos pela violência, os quais exibem uma fatalidade cotidiana imposta pelas relações de dominação a que estão sujeitos; ii) o palco do sonhado, em que são focalizados os protagonistas que se deixam seduzir pelo desejo de entrega a um novo destino; iii) o palco das quimeras, em cujos contos a representação teatral se torna mais evidente e direta, assim como o tema da mercadoria e das relações de troca. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / As of the second half of the 19th century, the word tale began signifying a genre of renowned literary prestige. Since then, certain writers have reflected and defended the existence of certain elements which would be common to the genre: technique, concision, tension, intensity, unity of effect, stylistic rigor. As a result, in theoretical reflections, one can find the first and most influential precepts about the writing process and the search for a method to bring about the genesis of the tale. In this work, before we go into the topic of the streets as a spectacle in Juan José Arreola's stories, we have chosen to revisit certain theoretical contributions from renowned storytellers from the 19th and 20th century: Poe, Tchekhov, Quiroga and Cortázar, whose theories on genre have become relevant to the study of stories. In Confabulario, Mexican storyteller Juan José Arreola usually gives voice to different street characters, such as street vendors, tamers, street performers, actors, charlatans. Much more than the actual themes, which are usually few and recurring, it is the perspective that focuses one's attention on the aforementioned work. His tales frequently boast trivial anecdotes which, at some point, do away with the familiar nature of narration, thus leading to unrest at the end of the read. We often see Arreola's brevity coupled with poetic prose, allegories, parody, irony, and sarcasm. For this study, ten stories from Confabulario were chosen, in which the streets are constantly showcased as the stage for some sort of spectacle. In these reports, most of the time the protagonist is made to act due to personal imposition, as a player in a process from which he does not escape unscathed. Interpretive analyses of the stories chosen were organized into three categories: i) the stage of the brute, featuring animal-like characters, or characters hardened by violence, which then boast an everyday fatality imposed by the domineering relationships to which they are subject; ii) the dreamed-of stage, which focuses on protagonists that allow themselves to be seduced by the desire to follow a new destiny; iii) the stage of the chimera, where the theatrical representation becomes more evident and direct, much like the topic of merchandise and trade relations.

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:29:45Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo1826_1.pdf: 478275 bytes, checksum: 1fadadcaeb4820f8a3a401263e2119e0 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2010 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho tem por objetivo realizar uma discussão a respeito dos conceitos de memória e de história; tentar compreender como um tipo de memória cultural pode ser preservada por outros discursos que não o histórico; e defender a idéia de que o discurso histórico e o discurso literário podem ser complementares para a preservação da memória (antropológica, lingüística, política etc.) de uma época e de seus homens. Para isso, trabalho com a teoria da micro-história elaborada pelo historiador mexicano Luis González y González, e com dois discursos específicos: um histórico e um literário. O livro Pueblo en Vilo, de Luis González y González, e a prosa do escritor mexicano Juan Rulfo, especialmente o seu conto Nos han dado la tierra, são analisados conjuntamente. A partir deste diálogo, procuro estabelecer conexões e demonstrar o caráter de complementaridade de ambos os discursos para a interpretação e a difusão da memorial cultural do México do período da Revolução Mexicana