Šiame diplominiame darbe yra apžvelgiama nebyliojo kino analizė. Kurią sudaro kino pradžios ir vystymosi aptarimas, remiantis istoriniais literatūros šaltiniais. Neišskiriant konkrečių pavienių filmų yra smulkiau analizuojas nebyliojo kino sudėtiniai elementai, tokie kaip muzika ir rašytinis tekstas filme. Aptariama jų stilistinė ir emocinė vartosena nebyliajame kine. Svarbi darbo dalis siejama su garso atsiradimo kine sukeltomis permainomis. Iškilę to laiko režisierių ir teoretikų, tokių kaip Eizenšteinas ir Pudovkinas, debatai dėl garso naudojimo kine keliamos reikiamybės ir pavojų vėliau realiai pasitvirtina praktikoje. Nebylumas kine analizuojamas ne vien istoriniu, bet ir filosofiniu aspektu. Antroji šio darbo dalis skirta pasikartojančioms nebyliojo kino apraiškoms išskirti. Tylos ir nebylumo vartosenos tyrimui remiuosi Susan Sontag tylos estetikos studijomis šiuolaikiniuose menuose, kurias savo ruoštu pakreipiau nagrinėdama idėjinį nebylumo poreikį kine, kuris kyla iš persisotinimo kalba ir daugžodžiavimo. Kūrybinėje darbo dalyje yra aptarimas klausos sutrikimų turinčių žmonių poreikis save reikšti bylioje raiškoje. Ir atliekamas video darbas šia tema. / This thesis is an overview of silent film analysis. This contains of early cinema beginning and development steps according historical researches. Without a need of separating concrete single movies and analyzing them as canonic examples I put my attention on music and written text stylistic influences. It discusses the emotional and stylistic usage silent cinema. An important part of this work is associated with the emergence of sound cinema – related changes. The evocation of that time, directors and theorists such as Eisenstein and Pudovkin, debate on the use of sound in cinema, and the risk posed by the necessity which actually proves in a later practice. Silence is analyzed not only in cinema history, but also the philosophical aspect. The second part of this work is given for manifestation of silent cinema release. Susan Sontag's survey of silence aesthetic studies of contemporary art, by its turn, examining the ideological tilt gives idea of need of deafness for the cinema, which arise from satiety language and repetition. Creative part of this work is hearing impaired people need to express themselves in resolution which is based on sound media. And according this topic I made a video work.

Audiovizualinių kūrinių svarba pastebėta ir įvertinta akademinės visuomenės. Istorikai šioje srityje, ne išimtis – naujų šaltinių paieškose be pastangų įsitvirtinus dokumentiniam kino ir TV filmui, atrandamas vaidybinis kino ir TV filmas. Tuo tarpu Lietuvos istorikų akademinėje bendruomenėje vaidybinio filmo, teikiamos galimybės nėra deramai įvertintos. Aktualinat naujojo šaltinio teikiamas galimybes, pastarojo tyrimo objektas - populiarioji sovietinės visuomenės istorinė kultūra Lietuvoje. Sovietinių lietuviškų vaidybinių filmų atveju vyrauja praeities rekonstrukcijos, kurių pagalba yra galima populiariosios sovietinės istorinės kultūros ir jos atminties vietų identifikacija. Pagrindinis darbo tikslas – populiarios sovietinės istorinės atminties vietų identifikavimas m. vaidybiniuose lietuviškuose filmuose. Šiame tyrime pasiūlomos naujos metodologinės prieigos, skirtos vaidybinių filmų apie praeitį klaisfikacijai. Remiantis archyviniais šaltiniais pateikiama Lietuvos sovietinės vaidybinių filmų industrijos specifikos analizė: vaidybinių filmų valdymo specifika, filmų aprobavimo/cenzūravimo mechanizmas. Aptariamas filmų kūrimo kontekstas, identifikuojamos pagrindinės politinės ir kūrybinės slinktys. Atsižvelgiant į pasirinkto laikotarpio specifiką, tyrime įvertinami konkretūs filmų aprobavimo atvejai ir juos nulėmusios priežastys, kurios įtakojo pačių filmų turinius. Kadangi į tyrimo šaltinių sąrašą įtraukiami televizijoje kurti vaidybiniai filmai, tyrime bandoma išsiaiškinti... [toliau žr. visą tekstą] / The objective of this work is to identify collective memory shapes in lithuanian fiction TV and cinema film during soviet period (1957-88). Acording to new popular theoretical approches this work analyses the specific sourse of history - fiction film. The main problem is that this type of resourse is mostly ignored by lithuanian sholarship of history. So this reserach brings lithuanian fiction film up-to-date usual resorces of history. According to research made in this work, it is possible to denitrify new methodical approaches, which help to classify fiction films in which it can be seen past representations. Research of archival origins helps to reconstruct soviet film industry system of Lithuania: the fiction film censorship, the specific “control-gear” of films. It is made a contecstual analysis, which identifies the main political and creative displacements. According to difficult chronological range, it is made the research of individual film censorship cases and it‘s reasons. It is need because of influence over film content, which is essential in this research. Film content research helps to identify the reconstructions of past and it‘s sociohistorical approaches. The identification of soviet society collective memory, is possible because of fiction film flexibility: it can show no visible(nonvisible) social reality zones and popular past representations.

Diplominiame darbe „Eksperimentinis dokumentinis filmas“, nagrinėjama kaip dokumentinis kino žanras, perteikia realybę ekrane, kiek tiksliai ir nuosekliai dokumentiniai filmai sugeba fiksuoti realų gyvenimą. Dokumentinio žanro pakilimas, prasidėjo nuo XXI a. ir žengė koja kojon su dokumentalumo stiprėjimu šiuolaikiniame mene. Tai nurodo bendrumą tarp videomeno ir dokumentinio kino žanro. Menininkai norėdami išplėsti dokumentinio kino reprezentacijos rėmus pradėjo eksperimentuotu su dokumentinio kino raiška. Eksperimentai videomene ir dokumentiniame kine prasideda nuo bendro pagrindo – dokumentinio kino kalbos. Videomeninkai naudodami dokumentinio kino kalbas, sukuria realistinę atmosferą savo filmuose, eksperimentuodami menininkai nori pasakyti, kad ne tik standartinė dokumentinio kino raiška gali atspindėti realybę. Dokumentiniame videomene eksperimentės strategijos yra dokumentalumo sampratos laužymas ir kvestionavimas. Diplominiame darbe siekiama išanalizuoti videomeninkų eksperimentus su dokumentinio kino kalba ir kaip baigiamą rezultatą sukuti eksperimentinį dokumentinį filmą apie emigrantę iš Lietuvos. / Work "Experimental documentary film", examines how the documentary film genre, record and represent the reality on the screen, as an objective documentary shots may reflect real life. Strengthening of a documentary genre that began in the twenty-first century, entered and was held in conjunction with documentary brightening discourse in contemporary art. It encourages the consideration of video art and documentary genres in close contact. While artists can‘t fit representation in documentary film frames, experiment with the documentary film resolution and try to expand. Experimental video art and documentary cinema took off from the same ground - a documentary film language, it has become a constant of real representation on the screen. Video artists taking over the documentary film strategies, wants to create a realistic atmosphere of his films, with experiments artists wants to update the definition of documentary, through an extraordinary visual material, as the documentary shots, who pretends to be a direct reflection of reality, also mediated images. My work aims to analyze video artists experiments with language and as a culminating result create documentary film about the emigration from Lithuania.

Darbo pavadinimas „Kultūros politikos įgyvendinimas Lietuvoje: kino atvejo analizė“. Jame analizuojamas kultūros politikos įgyvendinimas ir atliekama kino atvejo analizė. Tyrimo objektas – kino politikos įgyvendinimas Lietuvoje (2002-2009 m.m.). Išanalizavus probleminę situacija paaiškėjo, jog nors kino politika reformuojama, tačiau dėl tam tikrų aplinkybių bei veiksnių, šios politikos rezultatai vis dar neatitinka išsikeltų politikos tikslų ir neturi planuoto poveikio. Norint išsiaiškinti politikos įgyvendinimo nesėkmę lemiančius faktorius, remiamasi V. Nakrošiaus bei R. Vilpišausko iškirtais sėkmingą politikos įgyvendinimą įtakojančiais veiksniais ir siekiama išanalizuoti kino politikos įgyvendinimo procesą. Tai atliekant, išanalizuojama bei įvertinama teisinė bazė, sudaroma analitinė schema, ją remiantis atliekama kino atvejo analizė. Atliekant analizę aiškinamasi: ar tiksliai apibrėžiami kino politikos tikslai ir uždaviniai; ar tinkama kino politikos įgyvendinimo institucinė struktūra Lietuvoje; ar aiškiai apibrėžti jų ryšiai, atsakomybė bei koordinavimas; ar pakankami ištekliai, kuriais disponuoja įgyvendinančios institucijos; ar sutariama tarp interesų grupių įgyvendinant kino politiką Lietuvoje; ar ir kiek ekonominiai, socialiniai bei politiniai pokyčiai įtakoja kino politikos įgyvendinimo sėkmingumą Lietuvoje bei kokie galimi įgyvendinamos kino politikos veiksmingumo didinimo būdai. Išsikeliamos tokios hipotezės: 1) kino politikos įgyvendinimas Lietuvoje nėra... [toliau žr. visą tekstą] / Master Thesis „The implementation of culture policy in Lithuania: cinema’s case study“. Paper analyzes the implementation of culture policy and the case of cinema in particular. The object of this research is the implementation of cinema policy in the period of years 2002-2009. Despite the fact that cinema policy is constantly reforming, particular factors lead to inadequacy between purposes and results, which don’t show expected effects, this means that implementation of policy is unsuccessful. According to successful factors of implementation which were suggested by V. Nakrošius and R. Vilpišauskas, this work analyzes the process of cinema policy implementation. The main steps are: the analysis of law base; forming of analytical scheme; analysis of cinema case. Issues raised for this analysis: are the purposes and tasks of cinema policy defined correctly?; is institutional structure of the cinema policy implementation in Lithuania suitable?; are the communication, responsibility and coordination defined clearly?; are there enough resources for the institutions?; is there an understanding between interest groups - legislatures and the executive for implementation of cinema policy in Lithuania?; do economic, social and political changes influence the success of policy implementation and what are the factors which improve implementation of policy? The following hypotheses were raised: (1) the implementation of cinema policy is unsuccessful because of ambitious purposes, lack... [to full text]

Šio darbo tikslas yra parodyti kaip dokumentinis kinas pakito istoriniu kontekstu ir šiais laikais supanašėjo su televizijos reportažu. Pavyzdžiu imamas A. Matelio dokumentinis filmas „Prieš parskrendant į Žemę“. Tema aktuali tuo, kad vadinamoji „lietuvių kino mokykla“ praranda savitumą, tampa vis labiau Europietiška, veikiama Vakarų kultūros. Tikslui pasiekti iškelti tokie uždaviniai: apžvelgti dokumentinio kino kaitą Lietuvoje nuo atsiradimo iki šių dienų; aprašyti atsiradusios televizijos įtaką dokumentinio kino tolesniam vystymuisi; išanalizuoti naujosios „lūžio“ kartos dokumentinio kino supratimą, tematiką; ištirti, kaip naujieji dokumentininkai prisitaikė prie vis stiprėjančių masinės komunikacijos priemonių; palyginti A. Matelio dokumentinį filmą „Prieš praskrendant į Žemę“ su televizijos reportažu. Tyrimo metodai. Šiame darbe panaudotas turinio ir lyginamosios analizės, istorinis metodai. Pagrindinė šio darbo išvada yra, kad kinas šiais laikais pasuko masinės kultūros keliu, pakito jo scenarijus, kadrų ilgumas, montažas. Kino filmas supanašėjo su televizijos reportažu. Tuo pačiu įrodoma iškelta hipotezė, kad A. Matelis laimėjo daugybę apdovanojimų ne tik dėl pasirinktos temos apie vėžiu sergančius vaikus, bet ir dėl pateikiamo didelio kiekio objektyvios informacijos, kas nebūdinga senajam lietuviškam dokumentiniai kinui, tačiau tai daro televizijos reportažas. Pirmoje ir antroje dalyse apžvelgiama Lietuvos kino istorija, kad būtų galima susidaryti įspūdį, kaip tas... [toliau žr. visą tekstą] / The aim of this paper is to demonstrate the changes that the Lithuanian documentary film genre underwent from its beginnings to nowadays, and to argue that today it bears resemblance to the television reportage genre. The argument is based on the analysis of Arūnas Matelis film "Prieš parskrendant į Žemę" (Before Flying Back to Earth). This argument is important because it implies that the so-called "Lithuanian film school" is loosing its unique identity, that it is becoming "Europeanized", i.e. strongly influenced by the Western culture, and that its impact on the documentary film in Lithuania is weaker than in earlier decades. In order to achieve the above-mentioned aim, the current paper comprises the following elements: an overview of the evolution of the Lithuanian documentary film from its beginnings to our day; analysis of the documentary film concept of the new, the "watershed" generation; description of the influence of television on the further development of documentary film; analysis of the ways in which the new authors of documentary film adapted to the increasingly influential mass media; comparative analysis of A. Matelis' documentary film "Before Flying Back to Earth" and the reportage genre. The research methods employed for the purposes of the current paper are the following: content analysis, comparative analysis and historic analysis. The conclusion of the current paper is that today Lithuanian documentary film is experiencing strong influence of the... [to full text]

The object of the dissertation is British and Indian popular (commercial) cinema and the construction of identity there. The problem of identity construction in Indian and British films was researched employing three approaches found in the postcolonial theory: the critique of colonial discourse, anticolonial nationalism and the construction of national identity and the problematics of diasporic identity. The comparative analysis of the films from the two industries of the countries which were bounded by colonial relationships in the past let us see the complex ways of how identity is articulated in the postcolonial period. It also shows that the colonial memory is not merely a historical relict, but one of the ways to construct identity, which is always brought up and rethought in contemporary popular culture. The comparative analysis of British and Indian films leads us to the following conclusions: Nadion constructs itself through the constant employment of the resources of colonial memory – and does so depending on various goals: fantasy, nostalgia, fear etc. The ever-present use of colonial memory in the context of the present shows that postcoloniality is a process rather than achieved state, thus letting us observe the positions and functions of imperialism not only in the past, but present as well. British as well as Indian cinema includes the cultural “otherness” in the narratives, which is modeled and manipulated according to the historical period when the film was... [to full text] / Disertacijos objektas yra komercinis Britanijos ir Indijos kinas bei jame konstruojamos tapatybės. Tapatybės konstravimo problematika Indijos ir Britanijos filmuose yra tiriama remiantis trimis tapatybės analizės pokolonijinėje teorijoje pjūviais: kolonijinio diskurso kritika, antikolonijiniu nacionalizmu ir tautinės tapatybės konstravimu bei diasporinės tapatybės problematika. Lyginamasis dviejų, praeityje kolonijiniais saitais susietų valstybių kino filmų tyrimas leido pažvelgti į kompleksines tapatybės artikuliavimo pokolonijiniame laikotarpyje galimybes ir parodė, kad kolonijinė praeitis nėra vien tik istorinis reliktas, bet viena iš tapatybės konstravimo priemonių, nuolat sugrąžinama ir permąstoma šiuolaikinėje populiariojoje kultūroje ir kinematografijoje. Išanalizavus medžiagą disertacijoje prieita prie šių išvadų: tauta konstruoja save per nuolatinį kolonijinės atminties resursų panaudojimą – ir atlieka tai vedina skirtingų tikslų: fantazijos, nostalgijos, baimės ir kt. Nuolatinis kolonijinės atminties eskalavimas dabarties kontekste rodo pokolonializmo procesualumą, bet ne substanciškumą, atverdamas kelius pažvelgti į imperializmą ir jo poziciją ne tik praeityje, bet ir dabartyje. Tokiame kontekste tiek Britanija, tiek Indija į filmų naratyvus įtraukia kultūrinės kitybės kategoriją, kuri yra modeliuojama priklausomai nuo filmo sukūrimo laikmečio ir išreiškia skirtingas ideologines sanklodas. Kalbėjimas apie „Kitą“ tampa susietas su „Savimi“, taip sukuriant reikšmių... [toliau žr. visą tekstą]

Disertacijos objektas yra komercinis Britanijos ir Indijos kinas bei jame konstruojamos tapatybės. Tapatybės konstravimo problematika Indijos ir Britanijos filmuose yra tiriama remiantis trimis tapatybės analizės pokolonijinėje teorijoje pjūviais: kolonijinio diskurso kritika, antikolonijiniu nacionalizmu ir tautinės tapatybės konstravimu bei diasporinės tapatybės problematika. Lyginamasis dviejų, praeityje kolonijiniais saitais susietų valstybių kino filmų tyrimas leido pažvelgti į kompleksines tapatybės artikuliavimo pokolonijiniame laikotarpyje galimybes ir parodė, kad kolonijinė praeitis nėra vien tik istorinis reliktas, bet viena iš tapatybės konstravimo priemonių, nuolat sugrąžinama ir permąstoma šiuolaikinėje populiariojoje kultūroje ir kinematografijoje. Išanalizavus medžiagą disertacijoje prieita prie šių išvadų: tauta konstruoja save per nuolatinį kolonijinės atminties resursų panaudojimą – ir atlieka tai vedina skirtingų tikslų: fantazijos, nostalgijos, baimės ir kt. Nuolatinis kolonijinės atminties eskalavimas dabarties kontekste rodo pokolonializmo procesualumą, bet ne substanciškumą, atverdamas kelius pažvelgti į imperializmą ir jo poziciją ne tik praeityje, bet ir dabartyje. Tokiame kontekste tiek Britanija, tiek Indija į filmų naratyvus įtraukia kultūrinės kitybės kategoriją, kuri yra modeliuojama priklausomai nuo filmo sukūrimo laikmečio ir išreiškia skirtingas ideologines sanklodas. Kalbėjimas apie „Kitą“ tampa susietas su „Savimi“, taip sukuriant reikšmių... [toliau žr. visą tekstą] / The object of the dissertation is British and Indian popular (commercial) cinema and the construction of identity there. The problem of identity construction in Indian and British films was researched employing three approaches found in the postcolonial theory: the critique of colonial discourse, anticolonial nationalism and the construction of national identity and the problematics of diasporic identity. The comparative analysis of the films from the two industries of the countries which were bounded by colonial relationships in the past let us see the complex ways of how identity is articulated in the postcolonial period. It also shows that the colonial memory is not merely a historical relict, but one of the ways to construct identity, which is always brought up and rethought in contemporary popular culture. The comparative analysis of British and Indian films leads us to the following conclusions: Nadion constructs itself through the constant employment of the resources of colonial memory – and does so depending on various goals: fantasy, nostalgia, fear etc. The ever-present use of colonial memory in the context of the present shows that postcoloniality is a process rather than achieved state, thus letting us observe the positions and functions of imperialism not only in the past, but present as well. British as well as Indian cinema includes the cultural “otherness” in the narratives, which is modeled and manipulated according to the historical period when the film was... [to full text]

Charles University Faculty of Pharmacy in Hradec Králové Department of Biochemical Sciences Candidate: Bc. Etela Kouklíková Supervisor: RNDr. Eva Novotná, Ph.D. Title of diploma thesis: Study of the effect of cyclin-dependent kinase inhibitors on the expression of selected AKR and CBR enzymes in human cell lines Cyclin-dependent kinase inhibitors (CDKi) are considered as a suitable treatment especially in patients with wrong prognosis or advanced stage of cancer. It has only recently been discovered that CDKi are able to influence the activity of some enzymes from aldo-keto reductase (AKR) and short-chain dehydrogenase/reductase (SDR) superfamilies. AKR and SDR enzymes belong to a group of carbonyl reducing enzymes that are involved in the metabolism of endobiotics and xenobiotics. An important group of drugs that are metabolized by these enzymes to less efficient compounds are anthracyclines. The aim of this diploma thesis was to find out whether purvalanol A, roscovitin, dinaciclib, AZD5438 and R547 can affect the expression of the most important anthracycline reductases (AKR1A1, AKR1B10, AKR1C3, AKR7A2 and CBR1) in human HepG2 and HL-60 cell lines. Expression of anthracycline reductases in cells exposed to CDKi was evaluated at mRNA level by RT-qPCR and at protein level by Western blotting. The...

Televizija perėmė dviejų menų – iš pradžių teatro, vėliau ir kino puoselėtas dramaturgijos raiškos priemones bei sukūrė savitą dramos pasaulį, kurio žiūrovas – prieš televizoriaus ekraną sėdintys žmonės. Televizijos dramaturgija žengia vos pirmuosius žingsnius, lyginant ją su dešimtmečių ar net šimtmečių patirtį turinčiais kinu bei teatru, todėl iki šiol nėra atliktos platesnės TV dramaturgijos studijos. Šio baigiamojo magistro darbo tyrimo objektas yra Lietuvos radijo ir televizijos projekto „Nacionalinė paieškų tarnyba“ analizė bei dramaturgijos raiškos televizijoje tyrimas. Tyrimui bei analizei laida „Nacionalinė paieškų tarnyba“ pasirinkta dėl savo unikalaus – Lietuvos televizijose – pobūdžio. Analogų lietuviškose televizijos programose neturinti laida, padedanti po pasaulį išblaškytiems giminaičiams ir artimiesiems surasti vienam kitą. Atlikto darbo tikslas buvo ištirti, kaip dramaturgija yra perteikta konkrečioje televizijos laidoje, kokius teatre bei kine pritaikytus dramos elementus perėmė TV projektai ir kokį poveikį žiūrovų auditorijai daro dramaturgijos elementų panaudojimas televizijoje. Baigiamojo magistro darbo uždaviniai buvo susiję su dramaturgijos elementų pritaikymo televizijoje analize, dramaturgijos raiškos lietuviškoje TV tendencijų aprašymų bei perspektyvų įvertinimu. Buvo siekiama nustatyti dramos kūrinių reikšmę televizijos programose bei apibendrinti TV auditorijos poreikius bei lūkesčius susijusius su dramaturgija. Šio darbo metodai – laidos... [toliau žr. visą tekstą] / The television applied dramaturgy expression methods that were nurtured by theater at the beginning and later by cinema and created original drama world whose spectators are people sitting in front of the television. The television dramaturgy takes barely its first steps, compared with theater and cinema which have the experience of decades or even centuries; therefore there are no wider TV drama study. An object of the master thesis is an analysis of Lithuanian radio and television project National search service and research of dramaturgy expression. The show National search service was chosen because of its uniqueness in Lithuanian television channels. The show which helps to find one‘s own flesh and blood dissipated in the world is the broadcast that has no analogues in the programmes of Lithuanian television channels. The goal was to examine how dramaturgy was conveyd in a particular television broadcast, what theatrical and cinematic dramaturgy elements were adopted in TV projects and what impact the dramaturgy elements make on an audience in the television. The objectives of the master thesis were coherent with the analysis of dramaturgy elements applied in television, the description of trends of dramaturgy expression in Lithuanian TV and the evaluation of prospects. The main focus was to determine the significance of drama pieces in television programmes and to summarize TV audience needs and expectations related to dramaturgy. The methods of the study involve... [to full text]

The problems of the development of perception of classical music and the accomplishment of this process with the help visual aids, such as films (video) are discussed in the Master work „The Development of Perception of large musical forms among the pupils of the 7th and the 8th classes“ This work consists of introduction, 2 chapters, conclusions, summaries (in Lithuanian and in English), the list of references and the appendices. The first part of the work analyses social and psychological reasons defining the perception of classical music at modern school, the importance of this music in the development of spiritual inner world of the young people, the role of the music teacher in solving this problem and the possibility to use films (video) at music lessons. The second part introduces the results of the research work which show that using films (video) stimulates the process of perception of classical music. To sum up, we can say that the research carried out into this problem shows that classical music can become an important part of individual culture of a pupil and this will help to reveal his creative potential more successfully in this contradictory, fast changing world. And it is the teacher who can help a pupil comprehend the complicated language of the classical music. And a large range of different devices means should be used here.