Esta dissertação pretende investigar a atuação profissional da arquiteta Lina Bo Bardi, mais particularmente analisando e discutindo o modo como a arquiteta procura solucionar a relação entre o antigo e o novo nas intervenções em espaços públicos considerados representativos da memória coletiva. Primeiramente, investiga-se sua formação e trajetória a fim de apontar alguns momentos paradigmáticos da discussão sobre a possibilidade do convívio entre permanência e inovação, o que, de certa forma, condiz com uma postura crítica frente à idéia de ruptura com o passado promovida pelo movimento moderno de vanguarda. Desta forma, são estudadas as nuances históricas da convivência entre o antigo e o novo, principalmente a partir das reflexões inseridas no contexto do pós-guerra europeu, onde a destruição de inúmeras cidades projeta grandes expectativas com relação à reconstrução, e conseqüentemente, suscita, nos domínios das disciplinas da arquitetura, do urbanismo e do restauro, importantes discussões sobre o modo de se fazer tais intervenções. Num segundo momento, são analisados dois projetos de Lina - a proposta para o Concurso: Vale do Anhangabaú em São Paulo e o Projeto para o Centro Histórico de Salvador, ambos da década de 1980, entendidos aqui como exemplos significativos de intervenções urbanas na trajetória profissional da arquiteta e também reveladores de sua formação, ao mesmo tempo afinada com o debate do pós-guerra e em sintonia com a situação brasileira através de um olhar específico e crítico. Cabe dizer que estes projetos analisados são concebidos num momento em que as nossas categorias culturais estão sendo questionadas e modificadas num propósito de democratização e ampliação do acesso à cidade e, portanto, dos espaços públicos e da memória. Isto é verificado na tentativa de modernização do Sphan, órgão ligado à preservação dos bens patrimoniais, assim como na proliferação de concursos públicos. Esta abordagem reconstitui uma postura profissional baseada em práticas e fundamentos que podem contribuir para as atuações profissionais contemporâneas a fim de se colocar como contraponto dos discursos que participam de uma noção meramente especulativa das intervenções nas cidades. / This is a research involving the architect Lina Bo Bardi\'s professional works, discussing and analyzing how she solves the relationship between old and new in the urban\' interventions at public spaces of putative collective memory. Firstly It carry out a research about the origins and evolution of some paradigmatic moments in discussion about the possibilities of meeting between the establishment and innovation. Furthermore, It correlates to the critical\' views of the idea of rupture with the past promoted by vanguard modern movement. It studies the pondering between old and new that have came out after second war period in the Europe, where the vast destruction of the cities gave the background for their reconstruction and It started important discussions about how to evolve these interventions in the context of architecture, urbanism, and restore projects issues. In the second moment, It analyzes two urban interventions projects of Lina: The propose for Vale do Anhangabau\'s Contest at São Paulo city and the other one for the Salvador\'s History Center, that have been done in the 1980. This period is featured by the political open in Brazil that able the discussion about the public space and the collective memory.

A passagem dos anos 1960 para os 1970 marca um importante momento de inflexão na produção de ponta no Brasil no que se refere à relação entre Artes Plásticas/Arquitetura e o \"popular\". A análise da produção de Lina Bo Bardi, Lygia Pape, Hélio Oiticica e, em parte, Flávio Império, junto à análise da revista \"Malasartes\", indica as mutações pelas quais passa o conceito de \"popular\", desde a produção \"de raiz\" aos elementos da cultura de massa. Esse rico período, marcando a passagem entre modernismo e arte contemporânea, testemunha a fragmentação do conceito de \"popular\" e, concomitantemente, a dissolução da própria ideia de vanguarda. / The passage from the 1960\'s to 1970\'s marks an important moment of inflexion on the Brazilian cutting edge production related to Arts/Architecture and the \"popular\". Analyzing the production of Lina Bo Bardi, Lygia Pape, Helio Oiticica and, partly, of Flávio Império, including \"Malasartes\" magazine, indicates the mutations of the concept of \"popular\", since the \"vernacular\" production to the mass media culture. This rich period, that traces the passage from modernism to contemporary art, testifies simultaneously the fragmentation of the \"popular\" and the dissolution of the idea of vanguard.

A passagem dos anos 1960 para os 1970 marca um importante momento de inflexão na produção de ponta no Brasil no que se refere à relação entre Artes Plásticas/Arquitetura e o \"popular\". A análise da produção de Lina Bo Bardi, Lygia Pape, Hélio Oiticica e, em parte, Flávio Império, junto à análise da revista \"Malasartes\", indica as mutações pelas quais passa o conceito de \"popular\", desde a produção \"de raiz\" aos elementos da cultura de massa. Esse rico período, marcando a passagem entre modernismo e arte contemporânea, testemunha a fragmentação do conceito de \"popular\" e, concomitantemente, a dissolução da própria ideia de vanguarda. / The passage from the 1960\'s to 1970\'s marks an important moment of inflexion on the Brazilian cutting edge production related to Arts/Architecture and the \"popular\". Analyzing the production of Lina Bo Bardi, Lygia Pape, Helio Oiticica and, partly, of Flávio Império, including \"Malasartes\" magazine, indicates the mutations of the concept of \"popular\", since the \"vernacular\" production to the mass media culture. This rich period, that traces the passage from modernism to contemporary art, testifies simultaneously the fragmentation of the \"popular\" and the dissolution of the idea of vanguard.

Este projeto busca analisar o Cavalete de Cristal, aparato expositivo criado no fim da década de 1950 pela arquiteta ítalo-brasileira Lina Bo Bardi para ser a peça central da composição da expografia do Museu de Arte de São Paulo, o MASP. A pesquisa evidenciará que o design dessa peça - a partir da solução espacial para a qual foi planejada e do discurso curatorial nela embutido - criou uma gramática expográfica singular que, mesmo após sua extinção em 1996, ainda reverbera de maneira potente em discussões internacionais sobre os desafios da apresentação da arte em museus na atualidade. Esta pesquisa reflete a necessidade de se voltar o olhar para a proposta de Lina Bo Bardi, evidenciando a validade de uma retomada do projeto original desse museu como forma de recuperar um espaço de vivência cultural fundamental da cidade de São Paulo - que, como poucos, nasceu de um profundo entendimento das especificidades da cultura brasileira. / This project undertakes an analysis of the Crystal Easel, exhibition apparatus created in the late 1950s by the Italian-Brazilian architect Lina Bo Bardi as the central element in the expographic composition of the Museu de Arte de São Paulo, MASP. Taking the spatial solution for which the apparatus was planned and the curatorial discourse embedded in it as starting point, the study will show that the design of this object created a singular expographic grammar that, even after its extinction in 1996, continues to reverberate forcefully in international discussions about the challenges of displaying art in museums today. This research relects the need to turn our attention to Lina Bo Bardi\'s proposal, evidencing the validity of resuming the museum\'s original proposal as a way to recover a fundamental space for cultural experience in the city of São Paulo - a museum which, like few others, was born of a deep understanding of the particularities of Brazilian culture.

A tese aborda as questões da arquitetura brasileira pós-Brasília a partir de produção de Lúcio Costa, Oscar Niemeyer, Vilanova Artigas e Lina Bo Bardi. Através dos nexos arquitetônicos existentes entre os quatro arquitetos que vetorizam o campo arquitetônico brasileiro, torna-se possível explorar as transformações e complexidades deste campo do conhecimento. Suas arquiteturas contribuem para revelar as questões latentes e os valores emergentes de uma produção arquitetônica também situada entre múltiplas tensões culturais, sociais e políticas --entre 1960 e 1985-- constituindo-se como a chave fundamental de compreensão da produção arquitetônica brasileira pós-Brasília. / This thesis focuses on Brazilian post-Brasília architecture throughout Lucio Costa, Oscar Niemeyer, Vilanova Artigas and Lina Bo Bardi\'s architecture. They are the most important vectors at the architectural field, so their projects have an extraordinary possibility to reveal architectural nexus in a current transformations and complexities circumstance. So their architectural contributions also become a strategic key to realize emergent and pulsing questions at that in-between post-Brasília gap that Brazilian architectural field had come into.

Orientador: Silvana Barbosa Rubino / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-27T12:39:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ribeiro_AnaLuisaCarmona_M.pdf: 71970188 bytes, checksum: 7d254fa81b03eed7f0820f730f2eb2db (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: Nascida em Roma e graduada arquiteta na Itália, Lina Bo Bardi transferiu-se para o Brasil em 1946. Desde a chegada ao país e marcadamente após a inauguração do Museu de Arte Assis Chateaubriand, em São Paulo, Lina Bo Bardi desenvolveu projetos expográficos em fluxo quase constante, incluindo mostras no MASP, no Museu de Arte Moderna da Bahia (MAMB), em Salvador, do Museu de Arte Popular do Unhão (MAP), também na capital baiana, e posteriormente atuando como diretora de programação no Serviço Social do Comércio (SESC), no bairro paulistano da Pompéia. Apoiando-se na pesquisa realizada sobre a documentação o do acervo pessoal e profissional da arquiteta que perpassa o período de 1947 a 1985, assim como na análise de plantas expográficas, material impresso, clipping jornalísstico e fotografias referentes as exposicições organizadas por Lina, esta dissertação investiga deslocamentos e desenvolvimentos no discurso expográfico de Bo Bardi sempre perpassado pelas seguintes temáticas recorrentes: a relação entre arte popular, design e arte erudita; o papel pedagógico das instituições museais; e a influência das inovações expográficas italianas e a busca por uma linguagem expográfica auto?ctone, vinculada a um projeto de desenvolvimento nacional / Abstract: Born in Rome, Lina Bo Bardi began her career as an architect in Italy before the break of World War II, immigrating to Brazil in 1946, where she lived until her death in 1992. Among a multidisciplinary array of works in the fields of design and architecture, Bo Bardi also organized and designed several exhibitions in the Museu de Arte de Sa?o Paulo (MASP), the Museu de Arte Moderna da Bahia (MAMB) and the Museu de Arte Popular do Unha?o (MAP), both in Salvador, and in SESC Fa?brica da Pompe?ia, in Sa?o Paulo. Relying on drafts, sketches, and correspondence from Bo Bardi¿s personal and professional archives, mostly unpublished, and also on exhibition plans, printed matter, news clipping and photographs from the architects exhibitions, our investigation focuses on Bo Bardi¿s expographic activity, its attained discourse and its developments between the late 1940s and mid 1980s. During this period she dwell with some recurring debates: the relationship between folk art, design and Art; the pedagogical role of the museum institutions; the influence of Italian expographic design from the 1940s and 50s in her brazillian work; and the quest for an indigenous language for her exhibition designs, which she also envisioned as a tool for the economical, social and cultural development of Brazil / Mestrado / Politica, Memoria e Cidade / Mestra em História

[pt] Esta tese tem como objeto o cavalete de vidro, um mobiliário desenhado pela arquiteta Lina Bo Bardi para compor a museografia da segunda sede do Masp, inaugurada em 1968. A pesquisa se desenvolve a partir da cronologia do próprio objeto, o qual foi usado para exibir as pinturas do acervo permanente até 1996, substituído em seguida por paredes de gesso, e retomado em 2015. Realiza-se uma gênese da museografia do cavalete pautada na cultura visual – constituída no seu entorno – também a partir de seu croqui e suas materialidades, especialmente o concreto e o vidro. Essa análise histórica do cavalete de vidro apresenta dois movimentos: observa o objeto de fora para dentro e de dentro para fora. A proposta de trazer o cavalete de vidro ao status de imagem, deslocando-o de uma leitura plástica no campo da arquitetura, viabiliza a compreensão em torno de sua recepção e da construção da estética da simultaneidade e da sobreposição. Percorre-se os caminhos do cavalete após 1996, sua remontagem em exposições nacionais e internacionais, e os debates e polêmicas sobre sua retirada da pinacoteca, tendo como base a quadragésima reunião do IPHAN de 2003 e artigos publicados em jornais. Por fim, analisa-se a presença do cavalete como elemento estético apropriado em obras e instalações artísticas mobilizada pelo Masp, entendendo essa mobilização como reforço da arquiteta Lina Bo Bardi como figura central da identidade desse museu. Para fundamentar as reflexões da tese são utilizados textos e imagens de Lina Bo Bardi, de Pietro Maria Bardi, catálogos e obras do acervo do Masp e reportagens sobre a recepção dos cavaletes, além dos textos da crítica sobre o mobiliário e as atas das reuniões do IPHAN. Nesta tese, por fim, identifica-se a representação contemporânea do Masp e como o cavalete cumpre um papel importante ao servir de suporte para a afirmação da atualidade da museografia de Lina, associando o cavalete à crítica decolonial e à crítica da historiografia da arte de raízes europeias. Argumenta-se que o Masp se baseia na condição de transparência de sua arquitetura e museografia, para se apresentar em outras frentes como um museu democrático e coletivo. / [en] The main object of study from this research is the glass easel, a furniture designed by the architect Lina Bo Bardi, to integrate the museography of the second headquarters of MASP, inaugurated in 1968. This work goes through the timeline of the object itself, which was used to exhibit paintings from the permanent collection up to 1996, being replaced by plaster walls, and restored in 2015. The genesis of the easel s museography is marked by visual culture – based on its surroundings – and also by sketches and its materiality. This historical analysis of glass easels presents two movements: it analyses the object from the outside in and from the inside out. The purpose is to give the glass easel the status of image, displacing it from a plastic reading in the field of architecture, and making it possible to understand its reception and the construction of the aesthetics of simultaneity and overlapping. This work will cover the paths after 1996, so will be its appearance in national and international exhibitions, controversial debates about its removal from the art gallery, based on the 40th meeting of IPHAN in 2003 and articles published in newspapers. Finally, the easel is analyzed as an aesthetic element in artistic pieces and installations mobilized by MASP, understanding this mobilization as a reinforcement of the figure of the architect Lina Bo Bardi as a main portrait of the musem s identity. In order to support the reflections of the dissertation, this research will present texts and images taken by Lina Bo Bardi and Pietro Maria Bardi, works from MASP s collection and news reports on the reception of easels, in addition to critical texts about the furniture and the minutes of the MASP IPHAN meetings. In this dissertation, without further ado, one can identify a contemporary representation of MASP and the important role of the easel by serving as a support for the assumption of how modern Lina s museography is, associating the object in question with decolonial criticism and critics about the historiography of art from European roots. One can argue that MASP relies on the transparent condition of its architecture and museography to present itself in other fronts as a democratic and collective museum.

O presente estudo objetivou avaliar o efeito do balanço cátion-aniônico da dieta sobre: (a) concentração de subunidades de caseína, proteínas do soro, cálcio iônico e estabilidade do leite ao etanol e ao aquecimento a 140º C; (b) metabolismo digestivo, renal e sanguíneo de vacas leiteiras em lactação. Foram utilizadas 16 vacas da raça Holandês, com 158 ± 52 dias em lactação, distribuídas em 4 quadrados contemporâneos em um delineamento Quadrado Latino 4 x 4, com 4 períodos de 21 dias e 4 tratamentos. Os tratamentos experimentais consistiram de 4 níveis de balanço cátion-aniônico da dieta (BCAD): +290; +192; +98 e -71 mEq/kg de MS. No presente estudo, o consumo de matéria seca, as concentração de ácidos graxos de cadeia curta (AGCC) e o pH do fluído ruminal, e a digestibilidade aparente total da FDN aumentaram de acordo com o aumento do BCAD. De forma semelhante, a produção de leite corrigida para gordura, e os teores de gordura, lactose, e sólidos totais do leite aumentaram linearmente em 13,52, 8,78, 2,5 e 2,6%, respectivamente, quando o BCAD aumentou de -71 para 290 mEq/kg MS; enquanto que os teores de proteína bruta e de caseína reduziram linearmente em 4,83 e 4,49%, respectivamente. Adicionalmente, a concentração sanguínea de HCO3- o pH do sangue e a excreção urinária de Na e K aumentaram de acordo com o BCAD, o que reduziu as concentrações sanguíneas de cátions (Na, K e Ca iônico) e, consequentemente, a concentração de Ca iônico do leite. Como resultado da redução da concentração de Ca iônico, a estabilidade do leite ao etanol e ao aquecimento a 140º C aumentaram linearmente com o BCAD [Y = 74,87 (EP = 0,87) + 0,01174 (EP = 0,0025) × BCAD (mEq/kg MS) e Y = 3,95 (EP = 1,02) + 0,01234 (EP = 0,0032) × BCAD (mEq/kg MS), respectivamente]. Desta forma, pode-se concluir que o BCAD aumenta o desempenho produtivo de vacas leiteiras em lactação e, adicionalmente, eleva a capacidade relativa das proteínas do leite em resistir à coagulação ao teste do álcool e durante o aquecimento do leite a 140º C. / The present study aimed to evaluate the effect of dietary cation-anion difference (DCAD) on: (a) concentrations of casein subunits, whey proteins, ionic calcium, and milk ethanol and heat stability at 140º C; (b) digestive, renal and blood metabolism of dairy cows. Sixteen Holstein cows, with 158 ± 52 days in milk, were distributed in 4 contemporary 4 x 4 Latin Square design, with four periods of 21 days and 4 treatments. The experimental treatments consisted in 4 levels of dietary cation-anion difference (DCAD): +290; +192; +98 e -71 mEq/kg DM. In the present study, dry matter intake, the concentration of short chain fat acids (SCFA) and ruminal pH, and the NDF total apparent digestibility increased according to DCAD increases. Similarly, fat-corrected milk and fat, lactose and total milk solids content were linearly increased by 13.52, 8.78, 2.5 and 2.6%, respectively, according to DCAD increases from -71 to 290 mEq/kg DM; while crude protein and casein content were linearly reduced by 4.83 and 4.49%, respectively. In addition, blood concentration of HCO3-, o pH of blood, and urinary excretion of Na and K increased according to DCAD, which reduced the blood concentrations of cations (Na, K and ionic Ca) and, consequently, the milk concentrations of ionic Ca. As a result of reduction of ionic Ca concentration, the milk ethanol and heat stability at 140º C linearly increased with DCAD [Y = 74.87 (SE = 0.87) + 0.01174 (SE = 0.0025) × DCAD (mEq/kg DM) and Y = 3.95 (SE = 1.02) + 0.01234 (SE = 0.0032) × DCAD (mEq/Kg DM), respectively]. Thus, it may be concluded that DCAD increases the productive performance of lactating dairy cows and, additionally, increases the relative capacity of milk proteins to resist the coagulation at alcohol test and during heat treatment at 140º C.

Esta dissertação pretende investigar, por meio de análise comparativa entre a segunda expansão do Museu de Belas Artes de Caracas – MBAC (1966-76), de Carlos Raúl Villanueva, e o bloco esportivo do Sesc Pompeia (1976-86), de Lina Bo Bardi, o uso da parede portante em concreto armado como solução estrutural em arquiteturas de porte especial desenvolvidas na América Latina na segunda metade do século XX. A seleção desses dois exemplares, dentre os que compõem o extenso e relevante corpo de trabalho de Villanueva e Bo Bardi, deve-se ao fato de ambos valerem-se do uso do concreto armado em paredes portantes e lajes nervuradas que vencem vãos não usuais, superpostas em mais de um pavimento. Apesar de bastante publicados, tanto Museu quanto Sesc carecem de representações completas e precisas. Este trabalho busca preencher essa lacuna por meio da apresentação inédita dos projetos executivos dos dois edifícios – plantas baixas, cortes, elevações e perspectivas isométricas, redesenhados com base nos documentos originais. Além disso, a presente pesquisa busca aproximar as duas obras por meio de análise aprofundada e comparativa, acompanhada por farto material iconográfico, a fim de traçar possíveis paralelos entre as produções arquitetônicas desenvolvidas na Venezuela e no Brasil durante o século XX. O trabalho não almeja esgotar as possibilidades de interpretação dessas arquiteturas, mas sim explorar determinadas questões que possam servir de base para eventuais estudos futuros, enquanto auxilia no reconhecimento e na documentação dos exemplares em questão. / This dissertation aims to investigate, through a comparative analysis between the second expansion of the Museum of Fine Arts of Caracas – MBAC (1966-76), by Carlos Raúl Villanueva, and the Sesc Pompeia sports squad (1976-86), by Lina Bo Bardi, the use of the load-bearing wall in reinforced concrete as a structural solution in large scale architectures developed in Latin America in the second half of the 20th century. The selection of these two projects, within Villanueva and Bo Bardi’s extensive and relevant body of work, is due to the fact that both use the reinforced concrete in load-bearing walls and coffered slabs with unusual spans, in high-rise buildings. Although widely published, both Museum and Sesc lack complete and accurate representations. This work seeks to fill this gap through the unprecedented presentation of the executive projects of the two buildings – floor plans, sections, elevations and isometric perspectives, redrawn based on the original documents. In addition, the present research seeks to bring the two works closer together through in-depth and comparative analysis, accompanied by abundant iconographic material, in order to compare the architectural productions developed in Venezuela and Brazil during the 20th century. This work does not seek to exhaust the possibilities of interpretation of these architectures, but rather to explore certain questions that may serve as a basis for future studies, while helping to recognize and document the two buildings.

O trabalho consiste na análise dos projetos de Lina Bo Bardi que incorporam construções preexistentes, mais especificamente a obra do Sesc Fábrica da Pompeia (1977 - 1986), em que a arquiteta reúne as reflexões que a levaram a manter antigas estruturas, a partir de um processo projetual que, apesar de suas referências, mostra-se autônomo. As ideias sobre \"presente histórico\" e cultura popular, e suas vivências, tanto na Itália como no Brasil, determinam uma postura aparentemente independente do Movimento Moderno e, em especial, da arquitetura da Escola Paulista. Apesar de compartilhar ideais próximos aos dessa escola, os princípios morfológicos adotados por Lina Bo Bardi para atingi-los são opostos, justamente por considerarem a preexistência. Faz-se uma analise comparativa entre esses procedimentos projetuais, levando-se em conta que, no período da construção do Sesc Pompeia, novas visões acerca da relação entre projeto e cidade começavam a ser levantadas. / The work consists of the analysis of the projects of Lina Bo Bardi that incorporate constructions The works of the SESC Pompeii Factory (1977 - 1986), in That the architect brings together the reflections that have led her to maintain old structures, from a Design process that, despite its references, shows itself to be autonomous. The ideas about \"Historical present\" and popular culture, and their experiences, both in Italy and in Brazil, An apparently independent stance of the Modern Movement, and in Architecture of the Escola Paulista. Despite sharing ideals close to those of School, the morphological principles adopted by Lina Bo Bardi to reach them are opposites, Precisely because they consider the preexistence. A comparative analysis is made between these Procedures, taking into account that, during the period of construction of the Sesc Pompeii, new visions about the relationship between project and city were beginning to be raised