Senare forskning har börjat jämföra etablerade principer inom filmklippning med rön från kognitionsforskning. Ny teknik gör det möjligt att på ett adekvatare sätt ta del av åskådarens upplevelse och interaktion med rörlig bildmedia. Tidigare studier som tas upp i texten har varit inriktade på visuella aspekter, hur brott mot videoredigerings- principer påverkar åskådarens ögonrörelser. Då film och video är ett audiovisuellt medium är det angeläget att undersöka hur ljud påverkar vår visuella bearbetning. Uppsatsens ansats är att undersöka hur varierad synkronisering mellan ljud och bild påverkar och förändrar uppmärksamheten hos åskådare av rörlig bildmedia. Två stimulifilmer har satts samman, en Onbeat version där klipp-punkter i videomaterialet och musikens taktslag ligger i synk, och en Offbeat version där klipp-punkter i videomaterialet ligger fem bildrutor efter musikens taktslag. Som underlag för experimentstudien har 15 försöksdeltagare testats i en ögonrörelsestudie. Resultaten visar på signifikanta skillnader mellan de båda stimulifilmerna, där Offbeat versionen genererade fler ögonrörelser hos försöksdeltagarna.

Den här uppsatsen gör en djupdykning i musikens emotionella roll i film och undersöker på vilket sätt en tidigare tyst scen påverkar tittarna jämfört med precis samma scen, fast med musik. Metoden som har använts är kvalitativa intervjuer. Undersökningen genomfördes genom att respondenterna individuellt fick se en scen från en film som inte hade någon musik i sig, och sedan fick se samma scen, denna gång innehållandes musik komponerad av författaren till uppsatsen. Därefter fick personerna svara på frågor kring deras upplevelser av de olika filmerna. Resultatet visar på att musiken till viss del förstärkte känslor som fanns vid tittandet av den första filmen, men också skapade nya. Musiken fick en guidande roll i den emotionella responsen, bland annat genom att visa vart tittarens uppmärksamhet skulle läggas. För alla respondenter förändrades stämningen på något sätt i och med musikens närvaro.

No description available.

ILT Scandinavia har tidigare distribuerat ett Tyskt högtalarfabrikat. För ca 19 år sedan  lanserade de en egen högtalarserie av PA- system, BK Audio. Företaget täcker idag ett  visst segment av live- ljud men vill bredda sitt segment ytterligare. PA-system (Public Adress) som finns på marknaden idag kommer mer eller mindre i  samma format, dvs att produkter inom detta område inte har någon större bredd när  det kommer till det estetiska. Vilket i sin tur gör att inte många produkter sticker ut från mängden. BK Audio ämnar tillverka en ny serie av högtalare som bygger på redan  befintlig teknik från deras tidigare system GX15. Tanken är att göra en estetisk  förbättring till en version som skall vara mer attraktiv på marknaden.  Det handlar om att skapa en unik produkt med mer “vintage”-look. Den framtida  lanseringen av serien är tänkt att kallas för Soundbreaker.  Examensarbetet går ut på att ta fram en ny högtalarserie som kan passa i särskilda  eventsammanhang eller för att reflektera en image som en privatperson eller ett band  kan tänkas ha.  För att genomföra projektet har teorier för projekt- och designmetodik använts. PA-systemet kommer att ha samma grundutförande men kommer att få ett uppdaterat  yttre.  Efter analys av företagets egna produkter samt observationer av design och uttryck av  ljudsystem som finns på marknaden idag har ett konceptförslag tagits fram med hjälp av enkäter och intervjuer inom ramarna för den tänkta målgruppen - dvs musiker och andra professionella brukare samt ljudintresserade privatpersoner.  Sammanfattningsvis har ett uppdaterat yttre koncept, bestående av en ny utformning av frontgaller samt reglage och layout på kontrollenhet tagits fram. Fokus har legat på den allmänna gestaltningen och det visuella uttrycket i sin helhet.  Utifrån företagets önskemål har flera färgval tagits fram på konceptet då det spelar en stor roll i sammanhanget av det visuella. Detta i sin tur, innebär att kunden själv kan välja färg vid beställning av produkten. Designen är utformad med miljön i åtanke gällande material och vilken typ av färg som används vid tillverkning.

Binauralt ljud innebär återskapandet av ljudsignaler så som människan uppfattar dem. Detta kan genomföras med hjälp av en teknik bestående av två mikrofoner som placeras vid öronen på ett dockhuvud. Uppspelning av ljudet i hörlurar gör att känslan av avstånd och riktning bevaras. Tekniken har utvecklats sedan slutet av 1800-talet men fortfarande inte brett ut sig och nyttjats i någon större utsträckning. Denna rapport undersöker vad binauralt ljud gör för lyssnarens upplevelse av ljud, samt diskuterar varför denna teknik inte används mer. Genom en undersökning bland studenter på Kungliga Tekniska Högskolan i Stockholm har vi jämfört en binaural inspelning, skapad specifikt för denna studie, med samma inspelning i monoljud. Samtliga deltagare ansåg att den binaurala inspelningen var mer verklighetstrogen och flertalet rapporterade fysiska reaktioner som en följd av detta. Reaktionerna gav uttryck i bland annat rysningar och upplevd förhöjd puls. Deltagarna ansåg att tekniken skulle kunna undersökas vidare i syftet att användas inom andra sammanhang som exempelvis film och spel. / Binaural audio is a recreation of sound the way a human would perceive it. By using two microphones attached to a dummy head when recording the sound, and a set of headphones when listening to it, the perception of distance and direction is preserved. Even though this technology has been developed since the latter part of the 19th century, it has not yet been used in a greater extent. This report investigates why binaural audio is relevant to the listener’s audio experience and discusses why it is not used more today. The study was made on students at the Royal Institute of Technology in Stockholm where we let them compare two versions of a sound sketch that was specifically produced for this study, one version in binaural and one in mono. All participants considered the binaural version to be more lifelike and several of them reported physical and mental reactions due to this. The participants also considered that this technology should be examined further in order to be used in other contexts, e.g. film and video games.

No description available.

Around Sweden there are thousands and thousands of classrooms, and the majority of those classrooms adapt after the subject and what practice that is taking place within the space. In my experience (both during and before Konstfack) where I could find a classroom where art practice is taking place, the space tends to expand. And together with that the sound and the acoustics becomes different from other spaces within the school. The school is a place where we build our future generation but also a place for young people to feel safe, grow as individuals and a place for exploring. It’s important for the school spaces for the grown-upgenerations to give those materials, possibilities, and spaces to build a curiosity within the students, to develop.Thisstudy concerns safe spaces and how to make students comfortable, with a focus on the acoustic and the sounds within the art spaces. What impact it has on the students learning and how do they get affected.I have decided that in my research I want to investigate an environment where art is the main practice. What does the acoustic sound like in different art classrooms and how do they affect students’ wellbeing?This study will discuss the students’ different ways to move and act around the art classroomsacoustics. This study points on how important it is to have a knowledge and awareness abouthow different every student experience is when it comes to acoustics within the artclassroom.

Ändamålet med denna uppsats är att undersöka hur vi kan demonstrera en mer realistisk ljudbild genom högtalaren som återskapar ljudkällan. För att få en klarare bild av hur ett realistiskt återskapande av en ljudkälla skulle kunna fungera, genomfördes ett anonymt lyssningstest med sex stycken deltagare där de via en enkät fick delge sina tankar kring vad de upplevde som den mest realistiska återgivningen av en ljudkälla. Testet utformades på så sätt att testdeltagarna, med ögonbindel, först fick lyssna till en gitarrist som spelade en komposition, och därefter fick lyssna till en inspelad version av samma komposition genom tre stycken olika högtalarkonfigurationer: mono, stereo och enegenkonstruerad konfiguration med högtalare i fyra riktningar: vänster, höger, upp, ner. Alla testdeltagare har tidigare erfarenhet inom mixning och musikskapande för att lättare i ord kunna beskriva och delge vad det är för auditiva skillnader de upplever. För att kunna få utökad förståelse för hur vi kan återskapa ljud mer realistiskt har även en intervju genomförts med en ljudingenjör som har över 30 års erfarenhet i branschen med band som bland annat Red hot chili peppers. I denna studie användes en kvalitativ metod där varje testdeltagare har fått besvara frågorna i lugn och ro. Svaren från deltagarna samt intervjun, har analyserats för att kunna anknytas till tidigare forskning och närliggande teori. Detta för att kunna få en fördjupad förståelse kring hur vi upplever olika typer av ljudkällor samt vad realistisk återgivning av ljud är för lyssnaren. Undersökningens svar bidrar till ytterligare stöd för tidigare forskning om hur vi upplever ljudskillnader inom den psykoakustiska teorin inom ljud.

Essän Ljud – livets parentes handlar om ljud I relation till idéer om experimentel musik och ett utökat tankesätt om vad music och ljud är. Vad lyssnande kan vara och hur vi uppfattar ljud I relation till den teknologiska och industriella utvecklingen. Essän ger exempel på hur hjärnan analyserar ljud baserat på primala, omedvetna instinkter samt kulturella värderingar. Hur kommunikation och perception är beroende av och formad av den akustiska bakgrunden. Genom essän delar författaren med sig av sina egna tankar kring ljud och vad det innebär att arbeta med ljud. Mot slutet av texten proklamerar han om hur mänsklig utstrålning är ett möjligt material I en konstnärlig praktik med målet att uvidga ljudkonstens kontext till akustiska miljöer bortom ateljén.

De senaste åren har surround-formatet Dolby Atmos blivit allt mer populärt inom musikproduktion. Musikproducenter och mixare världen över har börjat inse de möjligheter och fördelar som Dolby Atmos kan bidra med till ens egna producerande och mixande. Många artister och band väljer nu även att göra mixar i Dolby Atmos av sin redan befintliga stereo-katalog. Vissa utnyttjar formatet mer extremt och panorerar ljud åt alla olika håll och kanter i rummet medan andra använder formatet mer subtilt och kanske endast strävar efter en bredare stereo-upplevelse. Hur skulle det låta om jag mixade om två av mina låtar i Dolby Atmos, låtar som jag redan producerat och mixat i stereo? Kan spatialt ljud ge min musik nytt liv och förhöja den musikaliska upplevelsen? Denna text fokuserar kring mitt utforskande och min upplevda process av att mixa i Dolby Atmos. Syftet med projektet är att utforska produktion och mixning i Dolby Atmos för att således erhålla mer erfarenhet och kunskap som producent och mixare. Ett delsyfte är även att undersöka skillnader inom arbetsmetoder från att mixa i stereo kontra att mixa i Dolby Atmos och på ett djupare plan skaffa mig en större insikt i hur den upplevda surround-känslan i Dolby Atmos kan upplevas av min egenproducerade musik både för mig personligen och för utomstående parter. Projektet avslutas med ett genomförande av ett lyssningstest där jag bjuder in lyssningsdeltagare för att lyssna på och jämföra stereo-versionen med Dolby Atmos-versionen. Dagbok och anteckningar i min smartphone har förts under processens gång samt ljudupptagning av intervjuerna från lyssningstestet. Undersökningen mynnar ut till resultat och avslutande diskussion där jag jämför stereo och Dolby Atmos med varandra och kommer fram till att formaten erbjuder sina egna förmåner och fördelar till att mixa musik. Undersökningen avslutas med förslag till framtida forskning inom området.