Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2018-03-12T18:31:51Z No. of bitstreams: 1 FelipeInacioSantiago_DISSERT.pdf: 3291090 bytes, checksum: ac3f88a8c2ac274dfe76446f4fccef37 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2018-03-16T13:15:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 FelipeInacioSantiago_DISSERT.pdf: 3291090 bytes, checksum: ac3f88a8c2ac274dfe76446f4fccef37 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-16T13:15:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FelipeInacioSantiago_DISSERT.pdf: 3291090 bytes, checksum: ac3f88a8c2ac274dfe76446f4fccef37 (MD5) Previous issue date: 2016-09-06 / O presente trabalho tem como objetivo analisar diferentes formas de atua??o dos sujeitos da m?sica independente em Natal/RN. A partir de uma pesquisa etnogr?fica, busco realizar a descri??o de algumas das atividades musicais que est?o sendo desenvolvidas na cidade, desenvolvendo, assim, reflex?es em torno do ser ?independente?, discutindo as diferentes implica??es que podem ser atribu?das a esta categoria dotada de diferentes problem?ticas. Tamb?m discorre sobre os processos que envolvem a digitaliza??o musical promovida pelo advento das novas tecnologias no meio musical, percebendo, assim, quais os efeitos inferidos sobre os modos de cria??o, produ??o, grava??o, divulga??o, distribui??o e compartilhamento de m?sica atrav?s de ferramentas dispon?veis pela Internet como redes sociais e servi?os de streaming e download musical. Assim, por interm?dio das formas como esses mecanismos s?o acionados pelos interlocutores, descrevo os variados usos feitos por agentes como integrantes de bandas, produtores musicais, t?cnicos de som, membros de coletivos culturais, entre outras posi??es que envolvem o fazer musical. Por fim, percorro diferentes espa?os musicais da cidade com o intuito de fazer a descri??o de alguns eventos que elucidem o ?ser independente? em Natal. / The current study has as objective to evaluate different action ways for independent music individuals in Natal/RN. From an ethnographic research, I have searched to do a description of some musical activities, which have been developed in the downtown, promoting, as well, reflections about to be independent, and arguing the different implications, which can be attributed to the category with different problematic issues. Also, it has been analysed processes that involve a musical digitalisation promoted by the advent of new technologies in the musical ambient, realising, therefore, which effects are inferred about the creation, production, recording, dissemination, distribution and sharing methods about music by using available internet tools, such as social network, streaming and music download services. By the way, recognising how such mechanisms are achieved by the interlocutors, i have described various uses employed by agents of band members, music producers, sound technicians, cultural members and other professionals involved in musical projects. Finally, I have argued about different musical places in the downtown with the goal of constructing a description of some events that clarify the ?independent individual? in Natal.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2018-03-12T20:35:46Z No. of bitstreams: 1 JoseHeriksonDantasDoAmaral_DISSERT.pdf: 2950365 bytes, checksum: 5920d77e1494c305e50cc8f9174d650e (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2018-03-16T21:11:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 JoseHeriksonDantasDoAmaral_DISSERT.pdf: 2950365 bytes, checksum: 5920d77e1494c305e50cc8f9174d650e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-16T21:11:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JoseHeriksonDantasDoAmaral_DISSERT.pdf: 2950365 bytes, checksum: 5920d77e1494c305e50cc8f9174d650e (MD5) Previous issue date: 2017-12-18 / Os estudos sobre os saberes que s?o adquiridos pelos professores em forma??o e como esses saberes se articulam na atua??o docente, tem se configurado como um tema relevante nos debates sobre educa??o na contemporaneidade. Nesse contexto, considerando as bandas de m?sica como um dos espa?os onde se articulam saberes para a atua??o e forma??o do professor de m?sica, este estudo apresenta uma pesquisa realizada com tr?s maestros que atuam respectivamente em tr?s bandas de m?sica da regi?o do Alto Oeste Potiguar, com o objetivo de conhecer e refletir sobre quais saberes docentes est?o presentes na pr?tica desses maestros, como se constituem e de que forma cada maestro articula esses saberes durante a sua pr?tica pedag?gico-musical. Os estudos de Maurice Tardif (2014), Le?o e Carvalho (2016), Gauthier (2013), entre outros, em di?logo com outros autores da educa??o musical sobre o tema, fundamentam teoricamente o estudo. A metodologia utilizada tem uma abordagem qualitativa, em que foi escolhido como m?todo de pesquisa, o estudo multicaso. Os dados foram colhidos por meio de entrevistas semiestruturadas e observa??es participantes nos ensaios. Foram selecionados tr?s maestros com perfis de forma??o distintos, sendo um bacharel, um licenciado e um autodidata, atuantes, cada um, em uma das bandas de m?sica do Alto Oeste Potiguar. Foi descrito o contexto de atua??o de cada um deles e, a partir da an?lise das entrevistas, foram destacadas 06 (seis) categorias para an?lise: saberes musicais; rela??es interpessoais; experi?ncia com performance de mais de um instrumento musical; import?ncia das iniciativas autodidatas; experi?ncia em diferentes grupos musicais; e experi?ncia de lideran?a de grupos musicais. Ap?s a an?lises dos dados, o estudo indica uma reflex?o sobre a import?ncia de se propor uma forma??o inicial que contribua com a forma??o de profissionais para atuar no contexto das bandas de m?sica, tendo em vista que s?o espa?os bastante s?lidos de atua??o profissional e poder?o contribuir para uma reflex?o sobre os saberes necess?rios ao professor de m?sica para atuar nesse espa?o de ensino. A partir do exposto foi poss?vel afirmar que os maestros aprendem tamb?m durante o fazer pedag?gico-musical, em que a partir da intera??o com os alunos da banda, bem como com seus pares e atrav?s de experi?ncias nos diversos contextos profissionais pelos quais passaram, puderam adquirir saberes e mobiliz?-los para o desenvolvimento de um processo de ensino-aprendizagem musical dentro de cada banda de m?sica. / The studies on the knowledges that are acquired by teachers in formation and how these knowledges are articulated in the teaching performance, has been configured as a relevant subject in the debates about education in the contemporaneity. In this context, considering the music bands as one of the spaces where they articulate knowledge for the performance and training of the music teacher this study presents a research carried out with three conductors, respectively, in three bands from the region of the Upper West Potiguar, with the objective of knowing and reflecting on the teacher's knowledge in the practice of these teachers, how they are constituted and how each teacher articulates these knowledge during their pedagogical-musical practice. The studies of Maurice Tardif (2014), Le?o e Carvalho (2016), Gauthier (2013), and others, in dialogue with other authors of musical education on the subject, theoretically base the study. The methodology used has a qualitative approach, in which was chosen as research method, the multicaso study. The data were collected through semi-structured interviews and participant observations on essays. Three conductors with distinct training profiles were selected, being a bachelor, a licensee and a self-taught, each one of them in one of the bands of music of the Upper West Potiguar. It was described the context of action of each of them and, from the analysis of the interviews, six (6) categories were highlighted for analysis: musical knowledge; interpersonal relationships; experience with performance of more than one musical instrument; importance of self-taught initiatives; experience in different musical groups; and leadership experience of musical groups. After analyzing the data, the study indicates a reflection on the importance of proposing an initial training that contributes to the training of professionals to act in the context of the music bands, considering that they are very solid spaces of professional performance and may contribute to a reflection on the knowledge needed by the music teacher to work in this teaching space. From the above it was possible to affirm that the teachers also learn during the pedagogical-musical fase, in which from the interaction with the students of the band as well as with their peers and through experiences in the different professional contexts through which they passed were able to acquire knowledge and mobilize them for the development of a musical teaching-learning process within each music band.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-12-15T16:11:59Z No. of bitstreams: 1 JoseMagnaldoDeMouraAraujo_DISSERT.pdf: 1890279 bytes, checksum: 2a1eb51981b736cd25afb6190c3cb0c0 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-12-28T17:18:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 JoseMagnaldoDeMouraAraujo_DISSERT.pdf: 1890279 bytes, checksum: 2a1eb51981b736cd25afb6190c3cb0c0 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-28T17:18:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JoseMagnaldoDeMouraAraujo_DISSERT.pdf: 1890279 bytes, checksum: 2a1eb51981b736cd25afb6190c3cb0c0 (MD5) Previous issue date: 2016-03-10 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior (CAPES) / Este trabalho apresenta, discute e analisa como se constituem e de que forma se articulam os saberes docentes de um professor de m?sica atuante no projeto social SESC Cidad?o. Para alcan?ar tal objetivo foi realizada uma pesquisa que teve os seguintes objetivos espec?ficos: verificar aspectos gerais acerca da forma??o cultural-profissional do professor atuante no SESC Cidad?o; compreender de que forma os saberes adquiridos na forma??o ?formal? do professor t?m subsidiado sua a??o pedag?gica no projeto social; identificar e analisar quais os saberes profissionais que alicer?am a atua??o desse professor no ?mbito do projeto SESC Cidad?o. O referencial te?rico do trabalho est? fundamentado nos estudos sobre saberes docentes propostos por Tardif (2014) e outros estudos da ?rea de educa??o e educa??o musical que abordaram tal tem?tica. A metodologia utilizada foi o estudo de caso tendo como principais instrumentos de coleta de dados observa??o direta, entrevistas semiestruturadas, pesquisa documental e estudos bibliogr?ficos. Os dados foram organizados e analisados qualitativamente com ajuda do software Atlas.ti. Os resultados demonstram que os saberes docentes do professor de m?sica se constitu?ram ao longo de sua trajet?ria educativo-musical, tanto por meio de experi?ncias pr?- profissionais vividas como ex-aluno de projeto social quanto atrav?s de experi?ncias profissionais como professor de m?sica do conservat?rio e do projeto SESC Cidad?o. Al?m disso, comp?e seu leque de saberes sua trajet?ria formativa, estabelecida principalmente no curso de licenciatura em m?sica e de especializa??o em musicoterapia. Seus saberes docentes se articulam na pr?tica de diversas formas, desde o modo como lida com as crian?as, adolescentes e jovens do projeto social, at? as escolhas de como conduzir seu trabalho nas atividades de m?sica / This work presents, discusses and analyzes how the teaching knowledge of a music teacher, working in a social project called SESC Cidad?o, is formed and articulated. To achieve this goal a survey was conducted with the following specific objectives: determine general aspects about the cultural and professional training of the active teacher at SESC Cidad?o; understand how the knowledge acquired in the "formal" training of the teacher has subsidized his pedagogical action in the social project; identify and analyze the professional knowledge that sustain the work of this teacher in the SESC Cidad?o project. The theoretical referential is based on studies of teaching knowledge proposed by Tardif (2014) and other studies in the field of Education and Musical Education addressed to this theme. At the investigation was used the case study methodology with the main data collection instruments consisting of direct observation, semi-structured interviews, document research and bibliographical studies. The data were organized and analyzed qualitatively with the help of Atlas.ti software. The results show that the teaching knowledge of the music teacher was constituted throughout his educational and musical experience, as a participant of social projects, and through professional experience as music teacher of the conservatory and SESC Cidad?o project. Moreover, compose his range of knowledge a degree course in Music and a specialization course in Music Therapy. His teaching knowledge is articulated in different ways considering, the way he deals with children, adolescents and young people from the social project, to the choices of how to conduct his work in music activities.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-02-17T17:41:29Z No. of bitstreams: 1 BrunoDessolesMarques_DISSERT.pdf: 16411322 bytes, checksum: c5ce816a1471b64223a95113e8c24f23 (MD5) / Approved for entry into archive by Monica Paiva (monicalpaiva@hotmail.com) on 2017-02-17T18:17:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 BrunoDessolesMarques_DISSERT.pdf: 16411322 bytes, checksum: c5ce816a1471b64223a95113e8c24f23 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-17T18:17:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 BrunoDessolesMarques_DISSERT.pdf: 16411322 bytes, checksum: c5ce816a1471b64223a95113e8c24f23 (MD5) Previous issue date: 2015-02-26 / O viol?o ? o instrumento musical mais tocado em todo o mundo, tanto em car?ter recreativo quanto profissional. Considerando que as pessoas tendem a reproduzir ao longo da vida algumas pr?ticas, h?bitos e costumes aprendidos, desde a mais tenra idade, e que o processo de forma??o musical pode contribuir para o desenvolvimento de habilidades do m?sico profissional, faz-se necess?rio compreender at? que ponto o processo de forma??o superior do violonista ? provedor de comportamentos que levem os alunos ao adoecimento por LER/DORT. Esta pesquisa teve como objetivo geral analisar a pr?tica de estudo dos alunos do curso de viol?o da Escola de M?sica da Universidade Federal do Rio Grande do Norte-EMUFRN em Natal-RN, de modo a identificar situa??es cr?ticas que para o poss?vel desenvolvimento de LER/DORT. A pesquisa classifica-se como qualitativa. Trata-se de uma pesquisa explorat?ria de campo, que, fundamentada no campo de estudo da Ergonomia, se utilizou de t?cnicas observacionais e interacionais para coleta de dados de campo, restitui??o e valida??o. Como resultados, foram identificados cinco cen?rios considerados cr?ticos na rotina de estudo: sess?es prolongadas de estudo com o instrumento, estudo para apreens?o de t?cnicas espec?ficas, prepara??o para recitais (avalia??o acad?mica), retomada da pr?tica ap?s per?odo de recesso, desconformidade no mobili?rio e instrumentos de trabalho (cadeiras, suporte para viol?o, apoio para membro inferior). O estudo concluiu que a postura corporal adotada, a t?cnica escolhida pelo m?sico e a carga hor?ria dedicada ? pr?tica com o instrumento s?o fatores importantes em todos os cen?rios apresentados. / O viol?o ? o instrumento musical mais tocado em todo o mundo, tanto em car?ter recreativo quanto profissional. Considerando que as pessoas tendem a reproduzir ao longo da vida algumas pr?ticas, h?bitos e costumes aprendidos, desde a mais tenra idade, e que o processo de forma??o musical pode contribuir para o desenvolvimento de habilidades do m?sico profissional, faz-se necess?rio compreender at? que ponto o processo de forma??o superior do violonista ? provedor de comportamentos que levem os alunos ao adoecimento por LER/DORT. Esta pesquisa teve como objetivo geral analisar a pr?tica de estudo dos alunos do curso de viol?o da Escola de M?sica da Universidade Federal do Rio Grande do Norte-EMUFRN em Natal-RN, de modo a identificar situa??es cr?ticas que para o poss?vel desenvolvimento de LER/DORT. A pesquisa classifica-se como qualitativa. Trata-se de uma pesquisa explorat?ria de campo, que, fundamentada no campo de estudo da Ergonomia, se utilizou de t?cnicas observacionais e interacionais para coleta de dados de campo, restitui??o e valida??o. Como resultados, foram identificados cinco cen?rios considerados cr?ticos na rotina de estudo: sess?es prolongadas de estudo com o instrumento, estudo para apreens?o de t?cnicas espec?ficas, prepara??o para recitais (avalia??o acad?mica), retomada da pr?tica ap?s per?odo de recesso, desconformidade no mobili?rio e instrumentos de trabalho (cadeiras, suporte para viol?o, apoio para membro inferior). O estudo concluiu que a postura corporal adotada, a t?cnica escolhida pelo m?sico e a carga hor?ria dedicada ? pr?tica com o instrumento s?o fatores importantes em todos os cen?rios apresentados.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-04-04T00:24:31Z No. of bitstreams: 1 MagnoAugustoJobDeAndrade_DISSERT.pdf: 1292280 bytes, checksum: ed8572f5b5fc60bc8470092f76c3ce81 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-04-12T21:13:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MagnoAugustoJobDeAndrade_DISSERT.pdf: 1292280 bytes, checksum: ed8572f5b5fc60bc8470092f76c3ce81 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-12T21:13:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MagnoAugustoJobDeAndrade_DISSERT.pdf: 1292280 bytes, checksum: ed8572f5b5fc60bc8470092f76c3ce81 (MD5) Previous issue date: 2016-12-20 / O presente trabalho tem como objetivo identificar/revelar e refletir sobre as representa??es sociais que mediam as rela??es entre a adultez e o ensino de instrumentos musicais de tradi??o conservatorial. O interesse ? a investiga??o da dimens?o simb?lica envolvida no processo de musicaliza??o de adultos e as t?cnicas e m?todos que fazem parte dos processos de musicaliza??o ou ensino de m?sica. Para tanto, foram entrevistados alunos e professores da Escola de M?sica da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN), que atuam no ?mbito dos cursos de forma??o em instrumento. Foi utilizado como referencial te?rico o conceito de representa??o social de Moscovici (2009) e Jodelet (2001), para definir o objeto de pesquisa; a teoria de Bourdieu (2008, 2010), e sua aplica??o por Pereira (2012), para dar conta das intera??es entre as representa??es estudadas e as estruturas nas quais est?o inseridas; e a teoria sociol?gica da adultez de Sousa (2012), para definir o adulto em di?logo com as representa??es em que ele est? inserido. Como metodologia, foi utilizado um levantamento bibliogr?fico referente ao tema, que nos forneceu elementos para a aplica??o de entrevistas semiestruturadas, segundo a proposta de Spink (2013) de pesquisa qualitativa e an?lise das representa??es sociais. Dentre os resultados, foram encontradas diversas evid?ncias de representa??es expressas e explicitadas em v?rios trabalhos acad?micos ao longo do levantamento bibliogr?fico, bem como evid?ncias de representa??es sociais a respeito da musicaliza??o de adultos dentre alunos e professores da Escola de M?sica da UFRN. Tais representa??es aparecem fortemente associadas ? percep??o do tempo de estudo (em anos e em horas cotidianas), e de profissionaliza??o (segundo os ideais e pr?ticas conservatoriais), que orientam a valora??o da inicia??o musical na idade mais precoce poss?vel (?melhor idade para inicia??o?), de modo, a garantir o cumprimento das demandas associadas a forma??o musical representada pelos entrevistados. Sendo assim, a inicia??o de adultos ? representada socialmente no meio pesquisado como uma inicia??o problem?tica que requer a supera??o de diversos obst?culos e que n?o se d? em conson?ncia com o modelo de aluno e de profissional almejado pelos cursos de forma??o e pelo meio profissional. / The present work aims to identify/reveal and reflect on the social representations that mediate the relationships between adulthood and the teaching of musical instruments of conservatory tradition. The interest is the investigation of the symbolic dimension involved in the process of adult musicalization and the techniques and methods that are part of the processes of musicalization or teaching of music. Therefore, students and professors from the School of Music of the Federal University of Rio Grande do Norte (UFRN) were interviewed, who work in the basic, technical, higher (baccalaureate) and postgraduate ( Master's degree). The concept of social representation of Moscovici (2009) and Jodelet (2001) was used as a theoretical reference, to define our research object; Bourdieu's theory (2008, 2010), and its application in the field of musical education by Pereira (2012), to account for the interactions between the representations studied and the structures in which they are inserted; And Sousa's sociological theory of adulthood (2012), to define the adult in dialogue with the representations in which he is inserted and with the social context that surrounds him. As a methodology, a bibliographic survey was used, which provided us with elements for the application of semi-structured interviews, according to Spink's (2013). Among the results, we found several evidences of explicit and explicit representations in several academic works along the bibliographical survey, as well as evidences of social representations regarding the musicalization of adults among students and professors of the School of Music of UFRN. These representations are strongly associated with the perception of study time (in years and in daily hours), and professionalization (according to conservatory ideals and practices), which guide the valuation of musical initiation at the earliest possible age ("better age for initiation "), so as to guarantee the fulfillment of the demands associated with the musical formation represented by the interviewees. Therefore, adult initiation is represented socially in the researched environment as a problematic initiation that requires the overcoming of several obstacles and that is not in accordance with the model of student and professional sought by the training courses and the professional environment.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-07-04T14:35:26Z No. of bitstreams: 1 ArturPessoaPorpinoDias_DISSERT.pdf: 1808857 bytes, checksum: 2ce1044e2bc3c2b729b9c84b6c1b2086 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-07-14T13:42:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ArturPessoaPorpinoDias_DISSERT.pdf: 1808857 bytes, checksum: 2ce1044e2bc3c2b729b9c84b6c1b2086 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-14T13:42:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ArturPessoaPorpinoDias_DISSERT.pdf: 1808857 bytes, checksum: 2ce1044e2bc3c2b729b9c84b6c1b2086 (MD5) Previous issue date: 2016-04-19 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior (CAPES) / Este trabalho busca contribuir com o fortalecimento das correntes educacionais e educativo-musicais contempor?neas que creem no reconhecimento dos educandos como indiv?duos sociais, como seres integrantes de cultura(s) e portadores de subjetividades. Nessa perspectiva, defendo que a aproxima??o ? din?mica do contexto sociocultural dos alunos e a escuta de suas concep??es configuram-se como importantes contribuintes para um bom desenvolvimento pedag?gico. Assim, por interm?dio de uma experi?ncia compartilhada com jovens educandos de uma escola localizada em uma periferia de Natal/RN, busquei identificar concep??es dos alunos sobre m?sica e ensino de m?sica e relacion?-las com seu(s) contexto(s). Compreendo contexto a partir da representa??o de tr?s c?rculos conc?ntricos, cada qual simbolizando os temas espa?o, cultura e sujeitos, que associam-se e configuram dinamicamente uma atmosfera, uma realidade. Para o cumprimento do objetivo da pesquisa, pensei em estrat?gias para uma compreens?o panor?mica do contexto escolar (segundo os c?rculos espa?o, cultura e sujeitos) e estrat?gias para o mergulho em experi?ncias culturais de uma amostragem de alunos, buscando enfatizar o di?logo com suas experi?ncias musicais. Assim, foi realizada uma pesquisa bibliogr?fica e documental no que se refere ? regi?o da cidade e ao bairro ao qual a escola faz parte, bem como observa??es participantes pelas depend?ncias da escola, entrevistas com a professora de Artes e com a diretora e forma??o de grupos focais com duas turmas de nono ano. Refletindo acerca das informa??es coletadas, pude compreender os alunos e situ?-los em seu(s) contexto(s), desvelando aspectos como: problemas sociais, perspectivas de vida, escolha religiosa, atividades extra-escolares, conhecimentos musicais, contatos musicais na escola e fora dela, prefer?ncias musicais, concep??es sobre m?sica e percep??es e expectativas de ensino de m?sica na escola. Ao vincular os indiv?duos a seus contextos, apresento que nenhum aluno com o qual nos deparamos em sala de aula cresce em um v?cuo cultural. Na medida em que os alunos s?o compreendidos pelo educador como cidad?os, parte de uma classe, grupo, cultura, propostas pedag?gicas significativas podem ser pensadas e postas em pr?tica. / This essay seeks to contribute to the strengthening of educational and contemporary educational and musical currents that believe in recognition of students as social and cultural beings, holders of subjectivities. From this perspective, I argue that the approach to the students' socio-cultural context and listening to their voices are configured as important contributors to a good pedagogical development. Thus, through a shared experience with young students of a school located in a suburb of Natal / RN, I intend to identify students' conceptions about music and music education and relate them to their(s) context(s). I understand context as a combination of three concentric circles, representing space, culture and subjects, which are associated and dynamically configure an atmosphere. To ensure the essay achieve it's goal, I thought of strategies for a panoramic understanding of the school context (according to the vertices space, culture and subjects) strategies for diving in cultural experiences of a sample of students, seeking to emphasize the dialogue with their musical experiences. Thus, I've presented a bibliographical and documentary research about the region of the city and the district which the school belongs. Participant observations of the school life, interviews with the Arts teacher, the principal, and formation of focus groups with two ninth grade classes complemented the methodological strategies. Reflecting on the information collected, I could understand the students and place them in their context(s), revealing aspects such as social problems, perspectives of life, religious choices, musical knowledge, musical contacts at school and beyond, musical preferences, conceptions of music and music education and their expectations of music classes in school. By linking individuals to their context, I present that no student grows into a cultural vacuum. When students are understood by educators as citizens, part of a class, group, culture, significant educational proposals can be designed and implemented.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-09-05T19:17:43Z No. of bitstreams: 1 HenriqueMaseraLopes_DISSERT.pdf: 2625187 bytes, checksum: a7cc74eb3ac76dd57921488ec282f3df (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-09-13T19:36:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 HenriqueMaseraLopes_DISSERT.pdf: 2625187 bytes, checksum: a7cc74eb3ac76dd57921488ec282f3df (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-13T19:36:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 HenriqueMaseraLopes_DISSERT.pdf: 2625187 bytes, checksum: a7cc74eb3ac76dd57921488ec282f3df (MD5) Previous issue date: 2017-05-02 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior (CAPES) / Este trabalho se ocupa em pesquisar a rela??o entre hist?ria, m?sica e a inven??o de espa?os de experimenta??o coletivos. Seu objetivo principal ? compreender as condi??es hist?ricas de possibilidade das paisagens sonoras, po?ticas e existenciais cartografadas pelas psicodelias nordestinas que foram expressas musicalmente entre 1972 e 1976 na cidade de Recife. O ponto de partida ? a movimenta??o musical e existencial ligada ? contracultura que emergiu na d?cada de 70 na capital pernambucana. Atrav?s desse momento iremos compreender certos deslocamentos que se deram no per?odo e que est?o presentes na discografia de jovens compositores que lan?avam seus primeiros discos ? ?poca, como Z? Ramalho, Lula C?rtes, Alceu Valen?a, Marconi Notaro, Flaviola e a banda Ave Sangria. A disserta??o se divide em tr?s cap?tulos: o primeiro deles prop?e uma esp?cie de cartografia de experi?ncias contraculturais na cidade de Recife. Aqui o objetivo ser? compreender - a partir destas movimenta??es musicais ? os territ?rios existenciais e as estrat?gias de vida que ganharam corpo neste momento, no pa?s, marcado pela repress?o pol?tica com a ditadura civil e militar. O segundo cap?tulo consiste numa an?lise que parte da experi?ncia coletiva que envolveu a produ??o do ?lbum Pa?biru: Caminho da Montanha do Sol - lan?ado por Lula C?rtes e Z? Ramalho em 1975 ? para entender certos tensionamentos espa?o-temporais que ganharam consist?ncia na d?cada de 70 atrav?s dos eventos da Era Espacial e de que maneira essas transforma??es reverberam na desterritorializa??o do Nordeste. Por fim, o cap?tulo final, procura tra?ar um hist?rico sobre a constru??o de um arquivo sonoro nordestino ao longo do s?culo XX e como a discografia destes jovens m?sicos da d?cada de 70 remanejam, atualizam e transgridem os comandos vindos desse arquivo, inventando paisagens sonoras, po?ticas e existenciais em suas obras que expressam uma ruptura, uma fissura, uma quebra no regime de audibilidade que definia certas fronteiras para a m?sica do Nordeste at? o per?odo em quest?o.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:47:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 431028.pdf: 3293173 bytes, checksum: 029957353ba830a481036e2b40b45eeb (MD5) Previous issue date: 2011-03-31 / Esta disserta??o analisa a tradi??o da forma??o do m?sico e da condi??o social deste, por um lado, e a hist?ria da profissionaliza??o da categoria no Brasil, por outro, mediante a an?lise da trajet?ria de uma entidade musical da d?cada de 1920 (sobretudo por meio de estatutos e livros de atas). No quadro das chances de ocupa??o profissional para os m?sicos (remuneradas, est?veis ou n?o, exclusivas ou n?o) naquele momento - o teatro de revista, as casas de m?sica, a grava??o, o cinema silencioso, o r?dio em seus prim?rdios e o professorado -, o estudo tratar? do Centro musical Porto-Alegrense (1920-1933), associa??o de car?ter sindical, que mant?m a??es assistencialistas e previdenci?rias, mas tamb?m de car?ter educativo e agenciador, que procura desenvolver o gosto art?stico-musical da popula??o da cidade de Porto Alegre atrav?s de concertos sinf?nicos de m?sica erudita. Os membros do Centro Musical procuram se definir profissionalmente no mundo do trabalho, tentando se afastar das d?cadas passadas do s?culo anterior, em que a esteve ligada sobretudo ao amadorismo e ao diletantismo dom?stico. Dentre v?rias tentativas de regula??o do mercado em que se inserem, procuram produzir uma intensa colabora??o da categoria para a organiza??o de suas pr?prias orquestras, e, portanto, para o estabelecimento de rela??es mais independentes-profissionais e musicais-com o p?blico. 0 Centro Musical pode ser considerado, no que teve de mais importante, uma associa??o privada em busca de reconhecimento p?blico ? profiss?o. Para isso, procurou controlar uma fatia do mercado musical da cidade de Porto Alegre sobretudo atrav?s do agenciamento de coloca??es para seus associados. Quando se torna sindicato, em 1934, acaba adquirindo reconhecimento oficial. Filiando este trabalho ao que se passou a chamar de Hist?ria Social da M?sica, a an?lise mostrar? com os m?sicos trabalhavam enquanto agentes realmente ativos da vida musical da sociedade e, portanto, desta como um todo

Submitted by Sandra Pereira (srpereira@ufrrj.br) on 2016-10-25T11:52:39Z No. of bitstreams: 1 2016 - JEANE COLARES DA SILVA.pdf: 2303490 bytes, checksum: caa6d64d65e5cd48174ecbf66393cd63 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-25T11:52:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016 - JEANE COLARES DA SILVA.pdf: 2303490 bytes, checksum: caa6d64d65e5cd48174ecbf66393cd63 (MD5) Previous issue date: 2016-03-23 / This essay is a research that shows some experiences with Ticuna indigenous groups, from Tabatinga city, Amazonas, in Alto Solim?es region, on the triple frontier between Brazil, Peru and Colombia. It describes, through the music aspect, how the educational practices transmit the cultural values,like language, habits, mythology, cosmology and all the elements which determines their culture and define their ethnicity. In this cultural universe the song from the young lade ritual was elected, for being a child song and a rite of passage from childhood to adulthood specific for girls from Mag?ta community, because it essentially presents a pedagogical character. At first, some ethnological concepts were used to understand and distinguish the indigenous education and the indigenous scholar education. Among the bibliographic reference consulted, there are important information sources to study Mag?ta people, written by authors like Jo?o Pacheco de Oliveira, Roberto Cardoso e Abel Ant?nio Santos. Many different methodology instruments of research such as bibliographic research and the observation of the participants were used. Were examined the historical processes inside the social movements and the indigenous movements which contributed to guarantee the educational rights to the Brazilian autochthones people. The music taught at school is historically a conquest of innumerous social movements. This research will talk about all this issues in the music teach, verifying its convergence about the indigenous scholar emancipation. The aim is to study deeply specific educational issues and analyze the conceptual ways of education that could be presented in the teach-learning practices. The indigenous song and specifically the Mag?ta indigenous song, were analyzed contextualizing the current musical practices concepts in the national culture. At last, it is possible to verify that the music educational practice that many educators fight to be installed in the Brazilian educational system is extensively involved in Mag?ta?s educational practice in Alto Solim?es region, because the music is an important pedagogical way to transmit the knowledge practiced by them. / Apresentamos neste trabalho uma pesquisa que visa expor experi?ncias com grupos ind?genas da etnia Ticuna, no Amazonas, na regi?o do Alto Solim?es, especificamente no munic?pio de Tabatinga, localizado na tr?plice fronteira entre Brasil, Col?mbia e Peru. Trata da descri??o de como se d? a pr?tica de ensino no sentido da transmiss?o dos valores culturais que definem essa etnia identitariamente como a l?ngua, costumes, mitologia, cosmologia e demais elementos determinantes em sua cultura, atrav?s da m?sica. Nesse universo cultural elegemos a m?sica ritual da festa da mo?a nova, por apresentar essencialmente um car?ter pedag?gico, sendo este um ritual de passagem para meninas da comunidade e a m?sica infantil Mag?ta, que ? amplamente utilizada como ferramenta de ensino entre os ind?genas. Como ponto de partida utilizamos conceitos etnol?gicos para compreender e diferenciar a educa??o ind?gena e a educa??o escolar ind?gena. Entre os autores consultados nas refer?ncias bibliogr?ficas constam importantes fontes para o estudo especificamente do povo1 Mag?ta como Jo?o Pacheco de Oliveira, Roberto Cardoso e Abel Ant?nio Santos. Foram utilizadas v?rias ferramentas de metodologia de pesquisa como a pesquisa bibliogr?fica e o trabalho de campo com observa??o participante. Procuramos conhecer os processos hist?ricos contidos a partir de movimentos sociais e os movimentos ind?genas que em muito contribu?ram para garantir o direito a educa??o dos povos aut?ctones brasileiros. No caso do ensino de m?sica na escola, historicamente ? fruto de conquista de in?meros movimentos sociais e partindo dessa tem?tica gostar?amos de abordar tais quest?es para o ensino de m?sica, verificando sua converg?ncia quanto a quest?o da emancipa??o escolar ind?gena. Buscamos estudar com maior profundidade quest?es espec?ficas da educa??o. Neste sentido, fomos analisar todas as formas conceituais de educa??o que poderiam estar contidas nesta pr?tica de ensino-aprendizagem. Analisamos a m?sica ind?gena, e a m?sica ind?gena Mag?ta, de forma a contextualizar com os conceitos vigentes do fazer musical, na cultura nacional. Enfim temos verificado que a pr?tica da Educa??o Musical, que muitos educadores lutaram para que fosse implantado no sistema de ensino brasileiro, est? muito presente na pr?tica de educa??o do povo Mag?ta aqui no Alto Solim?es, pois a m?sica ? um caminho de grande valor pedag?gico para transmiss?o de conhecimentos praticados por eles

Made available in DSpace on 2014-12-17T13:51:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 WalidAE_TESE.pdf: 3318878 bytes, checksum: 4ecbf8bfcfad7cfbc051e03f99a43870 (MD5) Previous issue date: 2012-11-30 / The present thesis aimed at understanding how the insertion of music in the work environment contributes to achieving Quality of Work Life. - QWL, under the perspective of biopsychosocial and organizational well-being. As to music insertion we considered the theoretical-empirical perception about how music is inserted at work and its functions on such place. The context where the study was taken was the manufacturing area of a major textile company, located in Natal, state of Rio Grande do Norte, Brazil, in which music is used during labor activities. The only study case was the research strategy adopted, with exploratory and descriptive purposes. The primary data were collected through the focus group technique, applied to the collaborator in the manufacturing sector. The semi-structured interview was done as a complementary tool, directed to the supervisor in that sector. Respecting the theoretical saturation criterion, we formed four focus groups, each one composed of eight members randomly selected, among the seventy-six collaborators in the sector. The data were analyzed qualitatively, through the content analysis technique, more specifically the category analysis. We identified twenty-eight QWL attributes. Six of them were found present in the four focus groups and in the interview. Among these ones, the attribute of Interpersonal Relationship at Work, contemplating the Psychological and Organizational dimensions, was the only one anticipated in four out of fifteen theoretical models here listed. The attribute Music at Work Environment could be inserted in the four QWL dimensions, highlighting the power and relevance of this attribute for the research participants. The way music has been inserted in the labor environment contributes to promoting well-being at work, which goes against theoretical conceptions, especially when it comes to musical genre. We identified nine functions of music at work, among which, Improving Work Conditions, Improving Interpersonal Relationship at Work and Favoring Motivation for Work had to be emphasized for being associated to three QWL attributes. In the total, we highlighted seven associations. The most affected QWL dimension through the insertion of music at work was the Psychological one, followed by the Organizational one. We conclude that music insertion provides biological, social and, above all, psychological and organizational well-being to the contributors, thus contributing to obtaining QWL at the labor environment researched. However, we should consider the context and proceed to periodical plans and adjustments in the way of music insertion so as to avoid health and well-being problems to those people at work / A presente Tese objetivou compreender como a inser??o de m?sica no ambiente laboral contribui para a obten??o da Qualidade de Vida no Trabalho - QVT, na perspectiva da percep??o do bem-estar biopsicossocial e organizacional. Com rela??o ? inser??o musical, partiu-se de concep??es te?rico-emp?ricas acerca da forma como a m?sica ? inserida no trabalho e das fun??es por ela exercida naquele ambiente. O contexto onde se realizou o estudo foi o setor de confec??o de uma ind?stria t?xtil de grande porte, localizada na cidade de Natal, estado do Rio Grande do Norte, Brasil, em que se utilizava m?sica durante a atividade laboral. O estudo de caso ?nico foi a estrat?gia de pesquisa adotada, com finalidades explorat?ria e descritiva. Os dados prim?rios foram coletados atrav?s da t?cnica de grupo focal, adotada como instrumento principal de coleta de dados, aplicado aos colaboradores do setor de confec??o. A entrevista semiestruturada foi utilizada como instrumento complementar, direcionado ? supervisora daquele setor. Respeitando-se o crit?rio de satura??o te?rica, foram formados quatro grupos focais, cada um dos quais compostos por oito participantes, selecionados de forma aleat?ria, entre os setenta e seis colaboradores do setor. Os dados foram analisados qualitativamente, atrav?s da t?cnica de an?lise de conte?do, mais especificamente, a an?lise categorial. Identificaram-se vinte e oito atributos de QVT. Seis deles estavam presentes nos quatro grupos focais e na entrevista. Dentre esses, o atributo Relacionamento Interpessoal no Trabalho, contemplado nas dimens?es Psicol?gica e Organizacional, foi o ?nico previsto em quatro dos quinze modelos te?ricos aqui elencados. O atributo M?sica no Ambiente de Trabalho p?de ser inserido nas quatro dimens?es de QVT, evidenciando a for?a e a relev?ncia desse atributo para os participantes da pesquisa. A forma como a m?sica vem sendo inserida no ambiente laboral contribui para promover o bem-estar no trabalho, o que contraria concep??es te?ricas, sobretudo no que concerne ao g?nero musical. Foram identificadas nove fun??es da m?sica no trabalho, dentre as quais, Melhorar as Condi??es de Trabalho, Melhorar o Relacionamento Interpessoal no Trabalho e Favorecer a Motiva??o Para o Trabalho mereceram destaque por estarem associadas a tr?s atributos de QVT. Ao todo, foram evidenciadas sete associa??es. A dimens?o de QVT mais afetada pela inser??o de m?sica no trabalho foi a Psicol?gica, seguida da dimens?o Organizacional. Conclui-se que a inser??o musical proporciona bem-estar biol?gico, social, e, sobretudo, psicol?gico e organizacional aos colaboradores, contribuindo para a obten??o de QVT no ambiente laboral pesquisado. Contudo, faz-se necess?rio considerar o contexto e proceder a planejamento e ajustes peri?dicos na forma de inser??o musical, de modo a evitar danos ? sa?de e ao bem-estar das pessoas no trabalho