L'objectif de ce travail de recherche sera de confirmer ou d'infirmer la possibilité d'interpréter la philosophie de Nietzsche à titre de cosmobiologie à partir de son oeuvre posthume. Pour ce faire, nous étudierons en premier lieu la méthode par laquelle Nietzsche érige la structure épistémologique de sa philosophie. Nous verrons que cette méthode mène tout droit au concept de volonté de puissance. Conséquemment, nous définirons soigneusement le rôle et la nature conceptuelle de la volonté de puissance pour la philosophie de Nietzsche par l'intermédiaire d'une critique épistémique de la mécanique classique de son époque. Après avoir déterminé conceptuellement la nature de la volonté de puissance, nous tenterons de rendre compte de celle-ci sous la forme cohérente d'une cosmologie de l'éternel retour du même afin d'éviter que la volonté de puissance ne devienne une thèse purement métaphysique. En conclusion, nous verrons que le concept de vie dans la philosophie de Nietzsche ne parvient pas à lui seul à expliquer la cosmologie de l'éternel retour du même. Corolairement, nous devrons infirmer l'hypothèse selon laquelle nous pourrions interpréter la philosophie de Nietzsche à titre de cosmobiologie

La présente thèse traite du sujet de la formation de soi-même, coûteux pour l'éducation, en mettant l'accent sur la figure du spectateur du cinéma. Sa création prend pour intercesseurs des témoignages de spectateurs, dont les récits, organisés autour de la mémoire d’oeuvres frappantes, exposent une cathégorie particulière de films : les films d’une vie. Il s’agit de films qui, à l’insu de leur importance dans l’histoire du cinéma, ont eu une importance dans «l’histoire individuelle » de chaqu’un, films dont l’élection se fait à partir d’une intimité première avec le corps de celui qui le regarde, en fait l’expérience, et est prêt à raconter son expérience, ou, plus exactement, les souvenirs qu’en demeurent. Extraits de la collection de livres intitulée Les films de ma vie, dont l’organisation a été entreprise par Leon Cakoff à l’occasion du 32ème Festival Internacional de Cinéma de São Paulo, les récits, tissés avec les images qui sont «emportées avec soi », indiquent qu’il y a quelque chose d’une vie qui se passe dans l’acte de réminiscence des films lesquels, pour quelque raison, sont «portés » pour la vie. Quelque chose qui concerne le passage et l’invention du temps, les différentes postures du corps et de l’âme, les expériences du monde et de l’être. Par conséquent, les questions proposées par la thèse au sujet de ce qu’elle suppose être un mouvement ontologique, poussé par l’expérimentation cinématographique vers le soi-même, résultent d’une conversation avec les récits et de la rencontre avec les « choses » qu’ils donnent à voir. En outre, à côté des témoignages, compose aussi la thèse l’attitude esthétique de la chercheuse elle-même qui, dans la condition de spectatrice et aimante du cinéma, prend pour intercesseurs aussi les films de sa propre collection pour, en mouvant les choses d’un côté à l’autre, exercer l’écriture. La necessité de la relation avec la parole d’autrui pour la composition de sa propre écriture exprime, ainsi, une certaine inscription benjaminienne dans la téssiture théorique et méthodologique de la tâche. On n’entend pas reconstituer, à partir de vestiges de l’expérience, aucune totalité : on vise plutôt ruminer et problématiser le thème à partir du choix de textes qui, déplacés de son origine textuelle, s’engagent à composer poétiquement le texte autre de la thèse. Dans ce chemin de rencontres et passages se mobilise la question : comment, de «l’ouverture au monde » immanente au cinéma, peut devenir l’ouverture au monde du soimême, relative au plan ontologique, dans la sphère de la réception – dans la mesure où cette réception est si proche du sujet de la formation de soi-même, dans les pratiques éducatives? / Esta tese trata do tema da formação de si, caro à educação, com foco na figura do espectador do cinema. Parto dos depoimentos de alguns espectadores, cujas narrativas foram organizadas em torno de sua memória, em relação a um tipo particular de filmes: os filmes de uma vida. Trata-se de filmes que, a despeito de sua importância para a história do cinema, tiveram importância para a “história individual” de cada um, filmes cuja eleição sucede a partir de uma intimidade primeira com o corpo daquele que olha, experimenta, e se dispõe a narrar sua experiência, ou, mais propriamente, as lembranças do que dela resta. Tais narrativas foram selecionadas a partir da coleção de livros intitulada Os filmes da minha vida, cuja organização foi iniciada por Leon Cakoff, à ocasião da 32ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. Os depoimentos, tecidos por entre imagens que alguém “leva consigo”, indicam que qualquer coisa de uma vida se passa no ato de reminiscência de filmes, os quais, por alguma razão, são “carregados” pela vida afora. A tese, portanto, trata do tema da passagem e da invenção do tempo, também de diferentes posturas do corpo e da alma, sobre as experiências do mundo e do ser. Assim, as questões propostas pela pesquisa, relativamente ao que suspeita tratar-se de um movimento ontológico, impulsionado pela experimentação cinematográfica em direção ao si mesmo, surgem de uma conversa com as narrativas e do encontro com as “coisas” que elas trazem à vista. Além disso, ao lado dos depoimentos, integra a tese a atitude estética da própria pesquisadora que, na condição de espectadora e amante do cinema, toma como intercessores também os filmes de seu próprio acervo para, movendo as coisas de um lado a outro, ensaiar a escrita. A necessidade da relação com a palavra de outrem para a composição da própria escritura exprime, assim, certa inscrição benjaminiana na contextura teórica e metodológica do trabalho. Não há intenção de reconstituir, a partir dos resquícios da experiência, qualquer totalidade: busca-se antes problematizar o tema a partir da escolha de excertos que, deslocados de sua origem textual, passam a compor poeticamente o texto outro da tese. Por esse caminho de encontros e passagens, mobiliza-se a pergunta que move a tese: como, da “abertura para o mundo” imanente no cinema, pode devir a própria “abertura do mundo”, referente ao plano ontológico, na esfera da recepção – na medida em que tal recepção se encontra tão próxima do tema da formação de si, nas práticas educacionais? / This thesis deals with the subject of the self formation, expensive to the education, with focus on the figure of the spectator of the cinema. Its creation dialogues with statements made by spectators, whose narratives, organized around the memory of meaningful oeuvres, cover a specific category of films: the films of a life. It refers to films that, despite their importance to cinema history, were important in each one’s “individual history”, films which choice starts at a first intimacy with the watcher’s body, who experiments and is willing to tell their experience or, more exactly, its remaining memories. Selected from the book collection entitled The films of my life, which organization was started by Leon Cakoff at the 32nd International Film Festival of São Paulo, the narratives, sewed between images “taken with oneself”, indicate the happening of something of a lifetime in the act of reminiscing films that, for some reason, are “carried” throughout life. Something that speaks of the passage and invention of time, about different postures of body and soul, about experiencing the world and being. Therefore, the questions this thesis proposes relatively to what, it suspects, refers to an ontological movement, driven towards the self by cinematic experience, emerge from confronting these narratives and encountering the “things” they bring into view. Furthermore, composing the thesis alongside with the testimonies, the researcher’s own esthetic attitude, as a spectator and film lover herself, integrates her own collection of movies to, moving things from side to side, engage in the writing experience. The necessity of relating to others’ writing for composing her own expresses a certain benjaminian inscription in the work’s theoretical and methodological construction. The intention is not to recreate, from the debris of experience, any totality: the aim is to ruminate and problematize the theme leaning on excerpts which, dislodged from their textual origin, begin to compose poetically the text other of the thesis. Along this path of encounters and passages moves the question: how, from the “opening to the world” immanent in cinema, can take place one’s own “opening to the world”, relative to the ontological plan, in the sphere of reception – as such reception is so close to the subject of self formation, in educational practices?

La présente thèse traite du sujet de la formation de soi-même, coûteux pour l'éducation, en mettant l'accent sur la figure du spectateur du cinéma. Sa création prend pour intercesseurs des témoignages de spectateurs, dont les récits, organisés autour de la mémoire d’oeuvres frappantes, exposent une cathégorie particulière de films : les films d’une vie. Il s’agit de films qui, à l’insu de leur importance dans l’histoire du cinéma, ont eu une importance dans «l’histoire individuelle » de chaqu’un, films dont l’élection se fait à partir d’une intimité première avec le corps de celui qui le regarde, en fait l’expérience, et est prêt à raconter son expérience, ou, plus exactement, les souvenirs qu’en demeurent. Extraits de la collection de livres intitulée Les films de ma vie, dont l’organisation a été entreprise par Leon Cakoff à l’occasion du 32ème Festival Internacional de Cinéma de São Paulo, les récits, tissés avec les images qui sont «emportées avec soi », indiquent qu’il y a quelque chose d’une vie qui se passe dans l’acte de réminiscence des films lesquels, pour quelque raison, sont «portés » pour la vie. Quelque chose qui concerne le passage et l’invention du temps, les différentes postures du corps et de l’âme, les expériences du monde et de l’être. Par conséquent, les questions proposées par la thèse au sujet de ce qu’elle suppose être un mouvement ontologique, poussé par l’expérimentation cinématographique vers le soi-même, résultent d’une conversation avec les récits et de la rencontre avec les « choses » qu’ils donnent à voir. En outre, à côté des témoignages, compose aussi la thèse l’attitude esthétique de la chercheuse elle-même qui, dans la condition de spectatrice et aimante du cinéma, prend pour intercesseurs aussi les films de sa propre collection pour, en mouvant les choses d’un côté à l’autre, exercer l’écriture. La necessité de la relation avec la parole d’autrui pour la composition de sa propre écriture exprime, ainsi, une certaine inscription benjaminienne dans la téssiture théorique et méthodologique de la tâche. On n’entend pas reconstituer, à partir de vestiges de l’expérience, aucune totalité : on vise plutôt ruminer et problématiser le thème à partir du choix de textes qui, déplacés de son origine textuelle, s’engagent à composer poétiquement le texte autre de la thèse. Dans ce chemin de rencontres et passages se mobilise la question : comment, de «l’ouverture au monde » immanente au cinéma, peut devenir l’ouverture au monde du soimême, relative au plan ontologique, dans la sphère de la réception – dans la mesure où cette réception est si proche du sujet de la formation de soi-même, dans les pratiques éducatives? / Esta tese trata do tema da formação de si, caro à educação, com foco na figura do espectador do cinema. Parto dos depoimentos de alguns espectadores, cujas narrativas foram organizadas em torno de sua memória, em relação a um tipo particular de filmes: os filmes de uma vida. Trata-se de filmes que, a despeito de sua importância para a história do cinema, tiveram importância para a “história individual” de cada um, filmes cuja eleição sucede a partir de uma intimidade primeira com o corpo daquele que olha, experimenta, e se dispõe a narrar sua experiência, ou, mais propriamente, as lembranças do que dela resta. Tais narrativas foram selecionadas a partir da coleção de livros intitulada Os filmes da minha vida, cuja organização foi iniciada por Leon Cakoff, à ocasião da 32ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. Os depoimentos, tecidos por entre imagens que alguém “leva consigo”, indicam que qualquer coisa de uma vida se passa no ato de reminiscência de filmes, os quais, por alguma razão, são “carregados” pela vida afora. A tese, portanto, trata do tema da passagem e da invenção do tempo, também de diferentes posturas do corpo e da alma, sobre as experiências do mundo e do ser. Assim, as questões propostas pela pesquisa, relativamente ao que suspeita tratar-se de um movimento ontológico, impulsionado pela experimentação cinematográfica em direção ao si mesmo, surgem de uma conversa com as narrativas e do encontro com as “coisas” que elas trazem à vista. Além disso, ao lado dos depoimentos, integra a tese a atitude estética da própria pesquisadora que, na condição de espectadora e amante do cinema, toma como intercessores também os filmes de seu próprio acervo para, movendo as coisas de um lado a outro, ensaiar a escrita. A necessidade da relação com a palavra de outrem para a composição da própria escritura exprime, assim, certa inscrição benjaminiana na contextura teórica e metodológica do trabalho. Não há intenção de reconstituir, a partir dos resquícios da experiência, qualquer totalidade: busca-se antes problematizar o tema a partir da escolha de excertos que, deslocados de sua origem textual, passam a compor poeticamente o texto outro da tese. Por esse caminho de encontros e passagens, mobiliza-se a pergunta que move a tese: como, da “abertura para o mundo” imanente no cinema, pode devir a própria “abertura do mundo”, referente ao plano ontológico, na esfera da recepção – na medida em que tal recepção se encontra tão próxima do tema da formação de si, nas práticas educacionais? / This thesis deals with the subject of the self formation, expensive to the education, with focus on the figure of the spectator of the cinema. Its creation dialogues with statements made by spectators, whose narratives, organized around the memory of meaningful oeuvres, cover a specific category of films: the films of a life. It refers to films that, despite their importance to cinema history, were important in each one’s “individual history”, films which choice starts at a first intimacy with the watcher’s body, who experiments and is willing to tell their experience or, more exactly, its remaining memories. Selected from the book collection entitled The films of my life, which organization was started by Leon Cakoff at the 32nd International Film Festival of São Paulo, the narratives, sewed between images “taken with oneself”, indicate the happening of something of a lifetime in the act of reminiscing films that, for some reason, are “carried” throughout life. Something that speaks of the passage and invention of time, about different postures of body and soul, about experiencing the world and being. Therefore, the questions this thesis proposes relatively to what, it suspects, refers to an ontological movement, driven towards the self by cinematic experience, emerge from confronting these narratives and encountering the “things” they bring into view. Furthermore, composing the thesis alongside with the testimonies, the researcher’s own esthetic attitude, as a spectator and film lover herself, integrates her own collection of movies to, moving things from side to side, engage in the writing experience. The necessity of relating to others’ writing for composing her own expresses a certain benjaminian inscription in the work’s theoretical and methodological construction. The intention is not to recreate, from the debris of experience, any totality: the aim is to ruminate and problematize the theme leaning on excerpts which, dislodged from their textual origin, begin to compose poetically the text other of the thesis. Along this path of encounters and passages moves the question: how, from the “opening to the world” immanent in cinema, can take place one’s own “opening to the world”, relative to the ontological plan, in the sphere of reception – as such reception is so close to the subject of self formation, in educational practices?

La présente thèse traite du sujet de la formation de soi-même, coûteux pour l'éducation, en mettant l'accent sur la figure du spectateur du cinéma. Sa création prend pour intercesseurs des témoignages de spectateurs, dont les récits, organisés autour de la mémoire d’oeuvres frappantes, exposent une cathégorie particulière de films : les films d’une vie. Il s’agit de films qui, à l’insu de leur importance dans l’histoire du cinéma, ont eu une importance dans «l’histoire individuelle » de chaqu’un, films dont l’élection se fait à partir d’une intimité première avec le corps de celui qui le regarde, en fait l’expérience, et est prêt à raconter son expérience, ou, plus exactement, les souvenirs qu’en demeurent. Extraits de la collection de livres intitulée Les films de ma vie, dont l’organisation a été entreprise par Leon Cakoff à l’occasion du 32ème Festival Internacional de Cinéma de São Paulo, les récits, tissés avec les images qui sont «emportées avec soi », indiquent qu’il y a quelque chose d’une vie qui se passe dans l’acte de réminiscence des films lesquels, pour quelque raison, sont «portés » pour la vie. Quelque chose qui concerne le passage et l’invention du temps, les différentes postures du corps et de l’âme, les expériences du monde et de l’être. Par conséquent, les questions proposées par la thèse au sujet de ce qu’elle suppose être un mouvement ontologique, poussé par l’expérimentation cinématographique vers le soi-même, résultent d’une conversation avec les récits et de la rencontre avec les « choses » qu’ils donnent à voir. En outre, à côté des témoignages, compose aussi la thèse l’attitude esthétique de la chercheuse elle-même qui, dans la condition de spectatrice et aimante du cinéma, prend pour intercesseurs aussi les films de sa propre collection pour, en mouvant les choses d’un côté à l’autre, exercer l’écriture. La necessité de la relation avec la parole d’autrui pour la composition de sa propre écriture exprime, ainsi, une certaine inscription benjaminienne dans la téssiture théorique et méthodologique de la tâche. On n’entend pas reconstituer, à partir de vestiges de l’expérience, aucune totalité : on vise plutôt ruminer et problématiser le thème à partir du choix de textes qui, déplacés de son origine textuelle, s’engagent à composer poétiquement le texte autre de la thèse. Dans ce chemin de rencontres et passages se mobilise la question : comment, de «l’ouverture au monde » immanente au cinéma, peut devenir l’ouverture au monde du soimême, relative au plan ontologique, dans la sphère de la réception – dans la mesure où cette réception est si proche du sujet de la formation de soi-même, dans les pratiques éducatives? / Esta tese trata do tema da formação de si, caro à educação, com foco na figura do espectador do cinema. Parto dos depoimentos de alguns espectadores, cujas narrativas foram organizadas em torno de sua memória, em relação a um tipo particular de filmes: os filmes de uma vida. Trata-se de filmes que, a despeito de sua importância para a história do cinema, tiveram importância para a “história individual” de cada um, filmes cuja eleição sucede a partir de uma intimidade primeira com o corpo daquele que olha, experimenta, e se dispõe a narrar sua experiência, ou, mais propriamente, as lembranças do que dela resta. Tais narrativas foram selecionadas a partir da coleção de livros intitulada Os filmes da minha vida, cuja organização foi iniciada por Leon Cakoff, à ocasião da 32ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. Os depoimentos, tecidos por entre imagens que alguém “leva consigo”, indicam que qualquer coisa de uma vida se passa no ato de reminiscência de filmes, os quais, por alguma razão, são “carregados” pela vida afora. A tese, portanto, trata do tema da passagem e da invenção do tempo, também de diferentes posturas do corpo e da alma, sobre as experiências do mundo e do ser. Assim, as questões propostas pela pesquisa, relativamente ao que suspeita tratar-se de um movimento ontológico, impulsionado pela experimentação cinematográfica em direção ao si mesmo, surgem de uma conversa com as narrativas e do encontro com as “coisas” que elas trazem à vista. Além disso, ao lado dos depoimentos, integra a tese a atitude estética da própria pesquisadora que, na condição de espectadora e amante do cinema, toma como intercessores também os filmes de seu próprio acervo para, movendo as coisas de um lado a outro, ensaiar a escrita. A necessidade da relação com a palavra de outrem para a composição da própria escritura exprime, assim, certa inscrição benjaminiana na contextura teórica e metodológica do trabalho. Não há intenção de reconstituir, a partir dos resquícios da experiência, qualquer totalidade: busca-se antes problematizar o tema a partir da escolha de excertos que, deslocados de sua origem textual, passam a compor poeticamente o texto outro da tese. Por esse caminho de encontros e passagens, mobiliza-se a pergunta que move a tese: como, da “abertura para o mundo” imanente no cinema, pode devir a própria “abertura do mundo”, referente ao plano ontológico, na esfera da recepção – na medida em que tal recepção se encontra tão próxima do tema da formação de si, nas práticas educacionais? / This thesis deals with the subject of the self formation, expensive to the education, with focus on the figure of the spectator of the cinema. Its creation dialogues with statements made by spectators, whose narratives, organized around the memory of meaningful oeuvres, cover a specific category of films: the films of a life. It refers to films that, despite their importance to cinema history, were important in each one’s “individual history”, films which choice starts at a first intimacy with the watcher’s body, who experiments and is willing to tell their experience or, more exactly, its remaining memories. Selected from the book collection entitled The films of my life, which organization was started by Leon Cakoff at the 32nd International Film Festival of São Paulo, the narratives, sewed between images “taken with oneself”, indicate the happening of something of a lifetime in the act of reminiscing films that, for some reason, are “carried” throughout life. Something that speaks of the passage and invention of time, about different postures of body and soul, about experiencing the world and being. Therefore, the questions this thesis proposes relatively to what, it suspects, refers to an ontological movement, driven towards the self by cinematic experience, emerge from confronting these narratives and encountering the “things” they bring into view. Furthermore, composing the thesis alongside with the testimonies, the researcher’s own esthetic attitude, as a spectator and film lover herself, integrates her own collection of movies to, moving things from side to side, engage in the writing experience. The necessity of relating to others’ writing for composing her own expresses a certain benjaminian inscription in the work’s theoretical and methodological construction. The intention is not to recreate, from the debris of experience, any totality: the aim is to ruminate and problematize the theme leaning on excerpts which, dislodged from their textual origin, begin to compose poetically the text other of the thesis. Along this path of encounters and passages moves the question: how, from the “opening to the world” immanent in cinema, can take place one’s own “opening to the world”, relative to the ontological plan, in the sphere of reception – as such reception is so close to the subject of self formation, in educational practices?

Le français en tant que système linguistico-culturel et, de manière privilégiée, dans sa codification philosophico-littéraire en tant qu’ensemble de modules, de genres et de textes, a eu un rôle central dans la pensée et dans l’oeuvre de Leopardi et cela depuis ses premières années de formation philosophico-littéraire jusqu'à la fin de sa production. Il s’agit en effet de la seule langue moderne – c’est-à-dire l’unique ressource réellement disponible pour cet échangepassage interlinguistique de tra[ns]duction qui a agi de manière vraiment significative dans l'élaboration et la production de cet auteur. Il s’identifiait en effet dans les termes de l’autre langue. Ainsi, tout en conservant son effet double et ambivalent dans un rapport qui se révèle riche et raffiné sur le plan de la création, polémique et conflictuel sur le plan de l'activité théorique, marque en particulier dans les pages du Zibaldone mais aussi dans d'autres textes, la réflexion théorique autour des langues et de la traduction ainsi que de nombreuses notes lexicologiques et de linguistique contrastive et surtout de l'écriture épistolaire, d'essais et de poésie. Dans ce contexte, la première partie de cette thèse explore d’un point de vue de la traduction, l’utilisation du français par Leopardi dans ses différentes formes d’écriture où la création linguistique et la genèse du texte littéraire se constituent dans le terrain de l’entre-deux des langues analogues. Au contraire, la deuxième partie met l'accent sur le rapport entre les formes brèves, l’écriture poétique et la pratique de la réécriture d’une langue à l’autre, dans la traduction-remaniement de la fable poétique La Feuille de A.-V. Arnault, mise par le poète de Recanati à la fin son livre les Canti dans sa dernière organisation de 1835. / French - meant as a cultural and linguistic whole with a unique philosophical-literary coding structured in ensemble of forms, genres and texts – has a crucial role in the thought and in the works of Giacomo Leopardi, from the beginning of his philosophical and literary education to his very late writings. It is, indeed, the only modern language - i.e. the only available resource for the interlinguistic exchange in the translation-transaction - which acted significantly in the author’s elaboration and production, emerging as the other language par excellence. Its ambivalent role both in writing, where French is used in a fruitful and refined way, and in theory, where it is faced to a polemical and critical approach, is evident throughout the Zibaldone, in author’s theoretical considerations about languages and translation, in many notes about lexicology and contrastive linguistic as well as in literary forms varying from the assay to the poem or the letter. In this context, the first section of this thesis explores, from a translatological point of view, Leopardi’s use of French in those various forms of writings where the linguistic invention and the genesis of literary texts themselves set up in the field of the entre-deux between similar languages. The second section, instead, focuses on the relation among short forms, poetic writing and the practice of the re-writing from a language to another, in the translation-remake of A.V. Arnault’s La Feuille, the tale in form of a poem, that Leopardi put at the end of the Canti, in its very last structure published in 1835.

This corpus-based study describes some grammatical and lexical features of Français Tirailleur (FT), a pidgin spoken in the French colonial army from the mid-1800’s to the 1950’s. By examining the largest corpus available of the language, this study aims to (1) discern hitherto undescribed or strengthen previous claims about grammatical and lexical features of FT, (2) compare these features with its lexifier language and (3) identify changes over time. The corpus has been manually part-of-speech tagged and all noun phrases have been marked up. The results include a description of the form and function of the FT noun phrase, covering (pro)nouns and their modifiers as well as noun phrases with an embedded prepositional phrase. Furthermore, the apparent diachronic development of the expression même chose is analyzed, along with examples of circumlocution. FT is shown to differ from French in several respects, e.g. in substituting the demonstrative determiners ce(t)/cette with ça, but no signs of substrate influence are found. Contrary to intution about the simplex nature of pidgins, FT appears to follow French in placing certain adjectives before the noun, while postposing others. There remain several interesting aspects to explore in the grammar of FT, among them the elusive, multi-functional items ya and yena. Our further understanding of pidgins would benefit from more data and cross-linguistic comparison. / Denna korpus-baserade studie beskriver några lexikala och grammatiska drag hos Français Tirailleur (FT), ett pidginspråk som talades i franska kolonialarmen från mitten på 1800- till 1950-talet. Genom att undersöka den största tillgängliga korpusen över språket söker denna studie (1) urskilja hittills obeskrivna drag eller styrka existerande hypoteser om språkets natur, (2) jämföra språket med dess lexifierare samt (3) identifiera eventuell diakron variation. Korpusen har ordklasstaggats manuellt och alla nominalfraser har märkts upp. Resultaten innefattar en beskrivning av nominalfrasens form och funktion, en analys av uttrycket même chose och dess historiska utveckling samt ett antal exempel på cirkumlokution. FT skiljer sig från franska i flera avseenden, men inga tecken på substratinfluenser hittades. Trots att pidginspråk brukar kännetecknas av avsevärd förenkling, tycks FT ha bevarat franskans relativt komplexa system med både för- och efterställda adjektiv. Det råder brist på data och tvärlingvistiska jämförelser mellan pidginspråk, men det återstår ännu flertalet intressanta frågor att undersöka i FT-korpusen.

Le but de cette thèse est la définition de la construction avec aunque, la sélection modale qui y est opérée et l’analyse de deux traductions possibles en français : la construction avec bien que et la construction avec même si. Après un examen des différentes propositions explicatives qui ont essayé de rendre compte de cette construction, il apparaît que ce qui définit une construction du type A aunque B est la présupposition d’une relation implicative sous-jacente selon laquelle la déclaration A implique l’absence de la déclaration B. La sélection modale opérée dans la proposition en aunque est expliquée au moyen de l’opposition qui s’établit en langue entre un mode de type actualisant [canto, canté, cantaré] et un mode de type inactualisant [cantaba, cantaría, cante, cantara]. Cette nouvelle description des formes du système verbal espagnol permet non seulement de fournir une explication plus simple et plus générale, mais aussi plus objective du mode qui est employé dans ce type de propositions. La traduction de celle-ci exige que l’on tienne compte de la valeur spécifique des formes verbales qui suivent aunque et de celle qu’il faut accorder en langue aux locutions conjonctives bien que et même si. / The objective of the present thesis is to define the construction with aunque, to study the modal selection involved in that construction, and to analyse two possible translations for it in French : the construction with bien que, and the construction with même si. After reviewing the various explanations proposed to account for the construction under study, it turns out that what defines a construction such as A aunque B is the presupposition of an underlying implicative relation according to which statement A implies the absence of statement B. The modal selection carried out in the clause with aunque is explained thanks to the opposition emerging in Spanish language between an actualising mode [canto, canté, cantaré] and a non-actualising mode [cantaba, cantaría, cante, cantara]. This new description of the forms of the verbal system in Spanish leads not only to a simpler, more general explanation of the mode used in this type of clauses, but also to a more objective one. The translation of such clauses entails taking into account the specific value of the verbal forms following aunque as well as the value to be attributed in language French to the phrasal conjunctions bien que and même si.

Le but premier de cette thèse est d’explorer de possibles différences de perceptions et d’impressions cliniques chez les psychologues québécois envers les parents et les enfants de familles hétéroparentales et homoparentales dites planifiées, c’est-à-dire dans lesquelles les parents formaient un couple avant de planifier leur projet d’avoir des enfants. Le second but est d’explorer les facteurs liés à ces différences. Un premier article examine des sondages et les recherches portant sur l’évolution de la perception de l’homosexualité et de l’homoparentalité dans la population nord-américaine, chez des étudiants universitaires en psychologie ainsi que chez les psychologues dans les dernières décennies. Ces diverses études semblent indiquer une évolution positive de la perception de l’homosexualité et de l’homoparentalité autant dans la population que chez les psychologues. Cependant, plusieurs recherches identifient parmi les psychologues des différences de perceptions et d’impressions cliniques selon que la personne ou le couple évalué soit homosexuel ou hétérosexuel. Certaines études ont trouvé que des facteurs comme le sexe de l’évaluateur, le degré de contact avec des personnes non hétérosexuelles et la croyance quant aux origines de l’homosexualité pouvaient être liés à ces différences. Aucune recherche n’a étudié les impressions cliniques des psychologues québécois concernant les familles homoparentales et une seule a porté sur leurs perceptions de ces familles. La présente recherche vise modestement à commencer à combler cette lacune en comparant les perceptions et les impressions cliniques des psychologues québécois concernant des familles hétéroparentales et homoparentales planifiées à l’aide d’un questionnaire portant sur quatre versions d’une vignette clinique (un couple gai, lesbien ou hétérosexuel avec deux enfants adoptés et un couple hétérosexuel avec deux enfants biologiques). Le couple consulte pour des difficultés de communication, des difficultés sexuelles et d’éducation des enfants. Au total, 103 psychologues (59,2 % de femmes), membres de l’Ordre des psychologues du Québec, ont répondu au questionnaire portant sur l’une ou l’autre des quatre versions de la vignette. Le milieu de la famille des parents hétérosexuels avec enfants biologiques est jugé significativement moins sain que celui de la famille des parents gais ou lesbiens. Dans la famille des parents gais, les participants ont estimé qu’il était significativement plus probable que la fille souffre d’un trouble anxieux que le garçon. Les participants ayant évalué la famille des parents hétérosexuels avec enfants adoptés ont jugé significativement plus probable que le développement de la fille soit perturbé comparés aux participants ayant évalué la famille des parents gais. La croyance que l’homosexualité est d’origine biologique plutôt qu’un choix délibéré est significativement corrélée avec la perception qu’une famille de parents gais ou lesbiens est un milieu sain pour l’éducation des enfants. Les participants considérant l’homosexualité comme un choix à 60 % ou plus sont significativement plus âgés que ceux qui la considèrent comme étant d’origine biologique à 60 % ou plus. L’effet de désirabilité sociale pourrait expliquer le faible nombre de différences identifiées et les évaluations moins favorables des familles hétérosexuelles. La situation décrite dans la vignette et les questions sont un choix des auteurs, elles pourraient être différentes et arriver à des résultats différents. Malgré ses faiblesses méthodologiques, cette étude ouvre un champ de recherche peu exploré qui pourrait mener à améliorer les interventions auprès des familles homoparentales. Les recherches futures pourraient mieux contrôler la désirabilité sociale et explorer la perception des compétences parentales que les psychologues ont d’un couple gai qui élève une fille. Des familles ayant accédé à la parentalité par d’autres modes pourraient aussi être étudiées (familles ex-hétérosexuelles ou formées par donneur anonyme, par donneur connu ou par mère porteuse).

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Dans le cadre du modèle mSUGRA qui décrit un mécanisme de brisure simple de la supersymétrie, des sparticules avec des masses au-delà des limites fixées par les expériences de LEPII peuvent être produites au Tevatron, collisionneur $p\overline {p}$ délivrant une énergie de 1.96 TeV dans le centre de masse. Un canal privilégié pour la découverte de la supersymétrie au Tevatron est la production associée du plus léger chargino,$\tilde {chi}_1^± $ et du second plus léger neutralino, $\tilde {chi}_2^0$. Les modes de désintégration leptoniques, $\tilde {chi}_2^0\to\tilde {chi}_1^0 $ l +l -et $\tilde {chi}_1^± \to\tilde {chi}_1^0 $ l ±\nu_l, conduisent à une signature claire avec trois leptons et une quantité significative d'énergie transverse manquante. De manière à augmenter la sensibilité au signal dans des régions de l'espace des paramètres conduisant à un troisième lepton très mou présentant une faible efficacité de reconstruction, une sélection avec deux leptons de même signe et de l'énergie transverse manquante a été développée. Le cas particulier du canal dimuon de même signe est étudié dans ce manuscrit. Aucune preuve de l'existence de la supersymétrie n'a pu être mise en évidence à partir des données acquises entre avril 2002 et février 2006 par le détecteur DØ du Tevatron et représentant une luminosité intégrée de 0.9 fb−1.Des limites sur le produit de la section efficace de production du signal fois le rapport d'embranchement en trois leptons, $\sigma (p\overline {p}\to\ tilde {chi}_1^± \tilde {chi}_2^0)$ ×BR(3ℓ), ont alors été déterminées en fonction de la masse du $\tilde {chi}_1^± $. Les résultats ainsi obtenus par la sélection dimuon de même signe ont été combinés avec les résultats de sélections trilepton. Pour des configurations de type mSUGRA avec des désintégrations leptoniques favorisées, une limite de 140 GeV/c2 est obtenue sur la masse du $\tilde {chi}_1^± $.