O trabalho aborda diversos aspectos do universo do entretenimento no Rio de Janeiro das décadas de 1920 e 1930 em sua articulação com a música e com os músicos populares. Seu fio condutor é a trajetória do compositor, instrumentista, arranjador e maestro Alfredo Vianna da Rocha Filho, o Pixinguinha, que atuou e colaborou nos diversos meios do entretenimento do Rio de Janeiro . O percurso é longo: dos cafés-concertos ao rádio, com uma longa pausa na indústria fonográfica. Parte-se do pressuposto que a música popular desempenhou papel mais que relevante naquele contexto. Das rodas de choro ao Palácio do Catete, do morro aos estúdios de gravação, ela esteve presente nos diversos espaços da cidade, revelando vários dos dilemas existentes no país naquele momento: moderna ou típica? negra ou branca? folclórica ou popular? Privilegiamos, como objeto de análise, a escuta do compositor, revelada em suas composições, interpretações e, sobretudo, em seus arranjos, os quais nos permitem escutar sua escuta, e desvendar os modos de inserção e barreiras encontrados pelo músico nesse universo em constante transformação. / This work approaches many aspects of the entertainment universe in Rio de Janeiro during the decades of the 1920s and 1930s, considering its articulation not only with the music but also with the popular musicians. The thread of this study is the personal trajectory of the composer, instrumentalist, arranger and conductor Alfredo Vianna da Rocha Filho ? Pixinguinha ?, who has taken part in many activities of the entertainment universe in Rio de Janeiro. The path is long: from the ?cafés-concerto? to the radio, with a long pause in the phonographic industry. As a point of departure, our study presupposes that the popular music has taken more than a relevant part in this context. From the ?rodas de choro? to the Catete?s Palace, from the ?morro? to the recording studios, popular music was noticed in many places of the town, revealing some of the dilemmas faced by the country in that period: modern or typical? black or white? folk or popular? The listening of the composer is here highlighted as our object of analysis, which can be revealed through Pixinguinha?s compositions, interpretations and above all through his arrangements, which allow us to listen to his listening, and to figure out the ways of insertion as well as the obstacles that the musician had to face up to in this universe subjected to constant transformations.

Neste trabalho são estudados os recursos técnicos e interpretativos referentes ao violino contemporâneo na música popular brasileira. A pesquisa se delimita pela análise das performances dos violinistas Ricardo Herz e Nicolas Krassik, escolhidos por utilizarem uma linguagem inovadora composta da fusão de elementos técnicos da música de concerto, do jazz e de padrões rítmicos advindos das matrizes musicais brasileiras. A pesquisa estuda, de modo específico, um movimento relativamente recente em busca do \"Violino Popular Brasileiro\", apontando os recursos e influências comuns bem como as particularidades, das práticas dos dois violinistas. Trata-se de destacar o que parece ser mais importante para se executar música brasileira no violino, no pensamento e na prática. Do ponto de vista técnico, foram apontados golpes de arco específicos para enfatizar a síncopa brasileira: o détaché, o détaché acentuado e a nota \"sem som\". Situamos uma discussão sobre a identidade e buscamos uma definição para o \"Violino Popular Brasileiro\", sublinhando os aspectos que compõem a sua originalidade, focando a criação dos recursos apropriados ao instrumento. Este estudo permite vislumbrar a revitalização de uma escola de violino popular no Brasil. / In this work, the technical and interpretive resources regarding the contemporary violin in Brazilian popular music are investigated. The research is delimited by the analysis of the performances of the violinists Ricardo Herz and Nicolas Krassik, chosen for using an innovative language composed of a fusion of technical concert music elements, jazz and rhythmic patterns coming from Brazilian musical matrices. The research studies specifically, a relatively recent movement that search for the \"Brazilian Popular Violin\", pointing out the common resources and influences as well as the peculiarities of the violin practices of both violinists. We highlight what seems to be more important, in thought and practice, to play violin in Brazilian music. From the technical point of view, specific bowings used to emphasize the Brazilian syncopation were pointed out: the détaché, the accentuated détaché and the ghost note. We create a discussion about the identity of the \"Brazilian Popular Violin\" and seek its definition underling the aspects which form its originality, focusing on the creation of appropriate resources specific to the instrument. This study allows us to glimpse the possible arising of a popular violin school in Brazil.

Orientador: Antônio Rafael Carvalho dos Santos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T04:47:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nicodemo_ThaisLima_D.pdf: 71002880 bytes, checksum: 9f2bc4460cfda1a5d31f237395853114 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: O trabalho propõe um estudo sobre a obra e a trajetória do compositor Ivan Lins por meio da investigação de suas escolhas profissionais e poético-musicais entre os anos de 1970 e 1985. Buscamos compreender os sentidos que desprendem de sua produção e atuação em relação ao cenário cultural brasileiro, em um momento marcado por intensas transformações econômicas, políticas e sociais, durante o governo autoritário no país. A trajetória de Ivan Lins ajuda a iluminar uma nova dinâmica de atuação e de produção que passou a se estabelecer no meio artístico a partir da expansão capitalista promovida por um Estado de exceção, que levou a uma substancial reorganização das indústrias da cultura no período focalizado / Abstract: This work proposes a study about the production and trajectory of the songwriter Ivan Lins through an investigation of his professional and poetic-musical choices between 1970 and 1985. We aim to understand the meanings that may be extracted from his production and performance in relation to Brazil¿s cultural scene, in a moment marked by the intense economic, political and social transformations of the authoritarian regime period in the country. Ivan Lins¿ trajectory contributes to illuminate a new dynamic of action and production that was established in artistic circles in reaction to a capitalist expansion promoted by a Estate of exception, which led to a substantial reorganization of the cultural industries of that period / Doutorado / Fundamentos Teoricos / Doutora em Música

Orientador: Antônio Rafael Carvalho dos Santos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-19T12:29:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nascimento_HermilsonGarciado_D.pdf: 26151706 bytes, checksum: a6bcdb9f07dc802893d19838a5e045cc (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: A Etnomusicologia e os Estudos de Música Popular procuram evidenciar os sentidos e nexos sociais das variadas práticas musicais populares. A presente pesquisa pretende contribuir para o aprofundamento da discussão acerca do trabalho do arranjador e de sua posição autoral na dinâmica criativa da música popular fonográfica. Tomando as realizações do maestro Cyro Pereira (1929-2011), especialmente seus escritos para a Orquestra Jazz Sinfônica de São Paulo, este estudo propõe também uma reflexão acerca da dicotomia erudito/popular, tão relevante na produção musical brasileira do Século XX. A análise semiótica da música popular, com metodologia adaptada a partir dos modelos de Philip Tagg (1982) e José Luiz Martinez (1997), foi o caminho trilhado para traduzir em termos compartilháveis com o leitor todo o universo poético da amostragem aqui tratada. De toda a obra de Cyro Pereira, arranjador e regente nacionalmente estabelecido, também autor de obra erudita considerável e premiada, esta pesquisa lida principalmente com os arranjos populares escritos a partir de 1990. Sua produção de música popular revela alto grau de elaboração nos planos harmônico, formal e sobretudo expressivo, e pode apontá-lo também como um notável orquestrador que este país produziu. Poder-se-ia acrescentar que Cyro Pereira talvez seja o maior representante contemporâneo do arranjo orquestral, escrevendo música instrumental e versões orquestrais de canções, igualmente. A série intitulada "Fantasia Sinfônica", escrita pelo maestro ao longo de quase vinte anos, traz elementos contundentes na defesa de tais criações como composições autônomas, embora se baseiem em obras de outros autores (ou seus fragmentos). Nesses trabalhos o autor projeta sua visão do que seja um panorama essencial da música brasileira popular, instando por uma legitimação musical de tais feitos / Abstract: Ethnomusicology and the Popular Music Studies attempts to show the meanings and social senses of several popular music practices. The current research intends to contribute for a serious discussion about the arranger's work as well as his authorial position in the creative dynamic of the popular music phonography. Taking the accomplishments of the composer and conductor Cyro Pereira (1929-2011), especially his works for the Orquestra Jazz Sinfonica de Sao Paulo, this study also suggests a discussion about the classical/popular dichotomy so relevant in the Brazilian musical production of the 20th century. The semiotic analysis of popular music, with adapted methodology from José Luiz Martinez (1997) and Philip Tagg's (1982) models was the way chosen to explain in shareable terms to the reader all the poetical universe of the sampling here mentioned. Of all Cyro Pereira's works, arranger and nationally established regent and also author of considerable and awarded classical music, this research has dealt especially with the written popular arrangements since 1990. His popular music production reveals a high degree of elaboration in the harmonic, formal and above all expressive plans and he can be also alluded as a remarkable Orchestrator that this country has ever produced. It can also be added that Cyro Pereira may be the biggest Brazilian contemporary arranger for orchestra, writing instrumental music and orchestral versions of songs, as well. The series called "Fantasia Sinfonica", written by the maestro for almost twenty years brings remarkable elements in the defense of some creations such as compositions by his own, eventhough they are based on songs by other authors (or its fragments). In those works the author designs his vision on what is an essential panorama of Brazilian popular music, urging for a musical better rating of these achievements / Doutorado / Fundamentos Teoricos / Doutor em Música

Orientador: Nelly de Camargo / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-01T14:35:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paiva_JoseEduardoRibeirode_D.pdf: 5861342 bytes, checksum: c8cb3bb490d2c3b0da405b7ff79d8abb (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Música e tecnologia caminham juntas há muito tempo; porém, com o desenvolvimento e miniaturização dos equipamentos de execução e gravação, os músicos necessitam dominar novas ferramentas para seu trabalho, além da execução musical. Com isso, conceitos de gravação e edição de timbres passam a fazer parte de seu dia a dia, tanto quanto os compassos e acordes, e necessitam de ferramentas de ensino específicas para sua compreensão. Para o desenvolvimento dessas ferramentas, a multimídia parece ser a linguagem mais interessante e completa, tanto pelos recursos de interatividade e convergência de mídias, quanto por estar intimamente ligada às tecnologias de produção musical. Assim, a idéia básica deste trabalho é criar um produto de ensino multimídia sobre música e tecnologia, baseado em experiências práticas de ensino, e verificar sua eficácia junto a um pequeno grupo de voluntários. Trata-se, pois, de um estudo introdutório sobre algo que, com certeza, está revolucionando os paradigmas da criação e execução musical / Abstract: Music and Technology have walked side by side for a long time; but with the development and miniaturization of new equipaments of performance and recording, musicians need to have knowledge of new tools for their work, besides just musical performance. With this, concepts of recording and editing timbers have become part of their day to day just as much as chords and measures and need specific teaching tools for their comprehension. Multimedia appears to be the most interesting and complete vehicle for the development of these new tools not only because of the interaction of the mediums but also for being intimately connected to the technology of musical production. Therefore, the basic idea of this project is to create a teaching product of multimedia about music and technology based on practical teaching experiences and to cheok its efficacy with a small voluntary group. It is and introductory work dealing with something that is certainly revolutionizing musical creation and performance / Doutorado / Doutor em Multimeios

Orientador : Maria Clementina Pereira Cunha / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T13:42:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mencarelli_FernandoAntonio_D.pdf: 18883056 bytes, checksum: e15e49ddd6a2d2b1dcd02681397b630f (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: o teatro musical foi um dos primeiros momentos de formação de uma ampla e diversificada rede de produtos culturais voltados para a crescente população urbana das grandes cidades do século 19. Tornou-se um negócio lucrativo e em expansão a partir da década de 70 do século 19 no Rio de Janeiro, como exemplificam as trajetórias de alguns dos principais empresários teatrais do período e a abertura de inúmeras companhias que tinham a opereta, a mágica e a revista de ano como seus principais produtos. Voltada para o público heterogêneo das concentrações urbanas, essa nova empresa teatral desconsiderava o teatro edificante e investia na espetacularidade cênica, reunindo na produção de suas peças uma grande diversidade de sujeitos e práticas constitutivas do cenário culturaL Os artistas e profissionais envolvidos tornaram essa nova "indústria" do teatro musical um campo de diálogos e confrontos culturais, propulsor de sua popularidade. A diversidade da música popular que emergiu ou se associou a esse teatro musical encontrou distintos espaços e estratégias para sua difusão, contribuindo, principalmente através da canção popular, para a formatação de um circuito de diversão urbana massificada / Abstract: The musical comedy was one of the first forrnation moments of a vast and varied net of cultural products towards a growing urban population of the big cities of the 19th century. It became a profitable and growing business from the 70's of the 19th century in Rio de Janeiro as show the career of some of the most important impresarios of that time and the opening of several companies that had the operetta, the magic and the annual revue as their main products. Directed to a heterogeneous public of the urban masses, this new theatrical business did not take into consideration the edifying theatre and invested in the spectacularity, joining to the production of its shows a great diversity of characters and practices that made part ofthe cultural 'scenario' ofthat time. The artists and professionals involved in it made this new musical comedy 'industry' a field of cultural dialogues and confrontations, a propeller of its popularity. The diversity of popular songs that appeared or associated with this comedy theatre found different spots and strategies for its spreading, contributing, mainly through popular songs, to the setting of a mass produced entertainment circuit / Doutorado / Doutor em História

Submitted by Maria Dulce (mdulce@ndc.uff.br) on 2014-10-31T19:15:14Z No. of bitstreams: 1 Santos, Alexandre Reis-Dissert-Historia-2014.pdf: 1745965 bytes, checksum: a6ecb09ac6a6ddd80468e479d25e8fad (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-31T19:15:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Santos, Alexandre Reis-Dissert-Historia-2014.pdf: 1745965 bytes, checksum: a6ecb09ac6a6ddd80468e479d25e8fad (MD5) / O presente trabalho busca se aproximar das experiências do músico negro Jorge Duílio de Lima Meneses, cujo nome artístico nos anos 1960 e 1970 era Jorge Ben. Através da análise de sua obra e trajetória pretendo problematizar as relações raciais na sociedade brasileira da época. É possível considerar o estilo deste artista como dentro dos padrões estéticos da MPB. A Música Popular Brasileira enquanto instituição tem sua “gênese” e consolidação nas décadas de 1960 e 1970. Em geral, este gênero tem uma imagem bastante associada à luta contra o regime ditatorial. Entretanto outras demandas políticas daquele momento, como a luta pela igualdade racial e a afirmação de identidade negra positiva e orgulhosa presente nas canções de Jorge Ben, ficaram relegadas a segundo plano na memória da sociedade brasileira sobre o período. / This dissertation seeks the approximate the experiences of the black musician Jorge Duilio Lima Menezes, whose stage name in the 1960s and 1970s was Jorgr Ben. The main objective of this work is discuss race relations in Brazilian society of the time through the analysis of the artist’s work and career between 1963 and 1976. It is possible to considerer that the style of this artist is within the MPB’s aesthetic standards. The Brazilian Popular Music (MPB) as an institution has its “genesis” and consolidation in the 1960s and 1970s. In general, this genre have an image closely associated with the struggle against the dictatorial regime (1964-1985). However, other political demands of that moment, as the struggle for racial equality and the positive and proud affirmation of a Black identity, which is present in Ben’s songs, were relegated to the background in memory of Brazilian society of the period.

Orientador: Jonas de Araujo Romualdo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-04T02:35:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Motta_AnaRaquel_M.pdf: 8660405 bytes, checksum: b8e98736253d1f2301b7cf940f179896 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Este trabalho é uma análise das práticas discursivas a que adere o grupo de rap Racionais MCs, considerado por grande parte do público e da mídia como o mais importante grupo deste gênero musical no Brasil. O primeiro capitulo traça um breve panorama histórico do rap (rhythm and poetryj, o que inclui: seu nascimento nos guetos de Nova Iorque, EUA, no final da década de 1960 e sua chegada ao Brasil, mais especificamente a São Paulo, na década de 1980. Faz também uma reconstituição histórica do surgimento e trajetória do grupo Racionais MCs, através da união de seus quatro integrantes: Mano Brown e Ice Biue (da zona sul da periferia paulistana) e Edi Rock e KL Jay (da zona norte da periferia paulistana). Ainda nesse capítulo, estabelece-se uma breve discussão conceituai sobre o rap ser um género independente, que pode ser usado por qualquer grupo social, ou parte de uma determinada formação discursiva. Os segundo e terceiro capítulos aplicam à obra dos Racionais as sete hipóteses do livro Genèses du Discours, do autor francês Dominique Maingueneau. O segundo capítulo engloba as quatro primeiras hipóteses, que vinculam o discurso ao interdiscurso e buscam compor uma teoria acerca da competência discursiva. O terceiro capítulo engloba as três últimas hipóteses de Maingueneau, que se caracterizam por associar o discurso a instâncias vistas comumente pela Análise do Discurso como "exteriores" a ele: a institucional, a intersemiótica e a histórica. O quarto e último capítulo foca especificamente a construção do ethos discursivo dos Racionais MCs, levantando e analisando cinco características que se depreendem do corpus de estudo como fundamentais para a constituição do sujeito autorizado por esta formação discursiva / Abstract: This work is an analysis of the discursive practices utilized by the rap group Racionais MCs, considered by a great portion of the public and midia as the most important one in the Brazilian rap scenario. The first chapter outlines a brief historic context of rap (rhythm and poetry), including: its beginning m the New York City guetoes. in the 1960's and ns arrival m Brazil, more specifically in Sao Paulo, in the 1980's. It also reconstitutes the history of the sprouting and evolution of the group Racionais MCs. through the gathering of its four members; Mano Brown and Ice Blue (from the south side outskirts of São Paulo) and Edi Rock and KL Jay (from the north side outskirts of São Paulo). Still in this chapter, a brief conceptual discussion takes place about rap being an independent music style, that can be used by any social class, or still part of a determined discursive formation. The following chapters, second and third, apply to the Racionais' work the seven hypotheses from the book Genèses du Discours, by the French writer Dominique Maingueneau. The second chapter covers the first four hypotheses, that tie the discourse to the inter-discourse and seek to compose a theory regarding the discursive competence. The third chapter refers to the last three hypotheses from Maingueneau. which can be characterized by the association of the discourse to instances commonly viewed by the Discourse Analysis as "exterior" to it: institutional, intersemiotical and historical. The fourth and last chapter focuses specifically on the construction of the discursive ethos of the Racionais MCs, raising and analyzing five characteristics that are perceived from the corpus of study as key to the constitution of the subject authorized by this discursive formation / Mestrado / Linguistica / Mestre em Linguística

Desarrolla las estrategias socioculturales, musicales, comerciales y performativas que los protagonistas de la cumbia peruana han tenido que implementar para que ésta pueda adaptarse a los tiempos y mantenerse vigente desde 1968 hasta el 2000. Está dividida en cuatro capítulos: El primero es un marco conceptual en el que se desarrollan términos como migración, identidad cultural, popular – modernidad – hibridación, cumbia peruana y globalización, para que el lector comprenda las explicaciones y los análisis de los capítulos posteriores. En el segundo capítulo se realiza un paralelo entre el contexto sociocultural de los grupos migrantes en la ciudad de Lima en las décadas del cincuenta, sesenta, setenta y la primera fase de la cumbia peruana (cumbia costeña). En el tercer capítulo se hace una correlación entre el contexto sociocultural del sector migrante en la capital en los años ochenta y el segundo período de la cumbia peruana (cumbia andina o chicha). En el cuarto capítulo se explica el contexto sociocultural de los inmigrantes en la ciudad de Lima en los noventa, el surgimiento de la tecnocumbia (la tercera etapa de la cumbia peruana) y su desarrollo. El objetivo general es demostrar en qué medida la cumbia peruana logró diseñar diversas estrategias para mantenerse vigente y adaptarse a los cambios socioculturales que experimentó el sector migrante en la capital en la década del noventa a raíz de siete factores: La masividad mediática, el cambio en los paradigmas de la producción musical, la instalación de la región amazónica como epicentro de la tecnocumbia, la ausencia de un afán excluyente, la búsqueda de una imagen internacional (apariencia física o estética y cambio de nombre), el protagonismo de la mujer y el cambio en las temáticas de la lírica. En conclusión, se puede decir que cada fase de la cumbia peruana ha sido capaz de reinventarse a través de estrategias socioculturales, musicales, comerciales y performativas que le han permitido adaptarse a los cambios socioculturales que los grupos migrantes experimentaron en la capital en los años noventa. Esto fue posible en vista de que la tecnocumbia impuso una serie de criterios como la masividad mediática, los cambios en los paradigmas de la producción musical, la Amazonía peruana como su epicentro, la ausencia de una vocación de exclusión, la internacionalización del producto musical (apariencia física y cambio de nombre), el protagonismo de la mujer y el cambio en las temáticas de las letras de las canciones, muy compatibles con el estilo de vida, los deseos, el sentido de la estética y las preferencias musicales de la tercera generación de inmigrantes en una vorágine de transformaciones de la sociedad en su conjunto producto del proceso de globalización. Por lo tanto, se puede aseverar que la hipótesis se ha cumplido en su totalidad.

Presentar las percepciones de los hijos de inmigrantes de NSE B/C, de 22 a 25 años, sobre el discurso narrativo de la música chicha en campañas publicitarias y su relación con la visibilización de los neolimeños. Para esto, revisaremos el caso del Banco de Crédito con los spots “El cuy que da plata” (2008) y “El Perú tiene ganas” (2012). / Present the perceptions of the children of immigrants of NSE B / C, from 22 to 25 years old, about the narrative discourse of chicha music in advertising campaigns and its relation with the visibility of the neolimeños. For this, we will review the case of the Banco de Credito with the spots "El cuy que da plata" (2008) and "El Perú tiene ganas" (2012).