Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:39Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-03-28Bitstream added on 2014-06-13T20:07:09Z : No. of bitstreams: 1 terra_ss_dr_arafcl.pdf: 783778 bytes, checksum: 88b669ee632c5ba61600e3df44059f30 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / O presente trabalho é um estudo comparativo de algumas obras da Literatura Portuguesa. O corpus utilizado é dividido em três núcleos textuais, a saber, A navegação de São Brandão, O conto do Amaro e A demanda do Santo Graal (núcleo medieval); Viagens na minha terra, de Almeida Garrett (núcleo romântico); A jangada de pedra, de José Saramago e Breviário das más inclinações de José Riço Direitinho (núcleo contemporâneo). A análise baseia-se na presença da viagem, em seu sentido de deslocamento, como um tema mítico comum aos textos. O estudo aborda, em um primeiro momento, questões conceituais e teóricas acerca do Mito, das relações entre Literatura, História, Cultura e Sociedade. Em um segundo momento, são realizadas as análises dos textos literários centrando-se nas particularidades de seus períodos de produção. Em um terceiro momento, realiza-se a leitura comparativa das obras a partir das variações do tema nas imagens dos heróis e na categoria espacial das narrativas. / This study is a comparative analysis of the Portuguese Literature's narratives. The corpus is composed by three textual nucleous, they are: A navegação de São Brandão, O conto do Amaro e A demanda do Santo Graal (medieval nucleous); Viagens na minha terra, de Almeida Garrett (romantic nucleous); A jangada de pedra, de José Saramago e Breviário das más inclinações de José Riço Direitinho (contemporary nucleous). The study is based on the presence of journey like a mythical theme - this theme (journey) is present in all narratives of the corpus. In a first moment, the conceptual and theoric questions about the Myth, Literature, History, Culture and Society are studied. In a second moment, the textual analyses are made from the reading of theirs peculiarities. In a third moment, the study proposes a comparative analysis of the corpus. This work based on the study of journey (as a mythical theme) and how this theme influences on composition of the narrative space and the main text's characters.

Esta pesquisa busca determinar se a película cinematográfica Blade Runner pode ser entendida como mito segundo a concepção de Joseph Campbell, bem como procura desvendar qual o significado do filme enquanto mito. Para o primeiro tópico, foi usado o método de análise textual, amparado no paradigma indiciário. Para o segundo tópico, foi feita uma comparação do Teste de Turing e do programa de conversação ELIZA, de Joseph Weizenbaum com Blade Runner. Nossa conclusão final remete à idéia da máquina como espelho simbólico do ser humano.

Investiga a pertinência de considerar a configuração social contemporânea como sendo uma sociedade de Moda, na qual os sujeitos sociais são desencaixados de suas experiências diretas e reencaixados por imagens, que os significam. O maior significante dessas imagens encontra-se no novo, e a sua manipulação permeia a busca de ser um outro, para qualificar o mesmo. Analisa as transformações que Florianópolis passou entre os anos de 1950 a 1970, evidenciando a busca da modernidade como meio de assemelhar-se a outras cidades consideradas modernas, especialmente, o Rio de Janeiro. Apresenta tal historicidade como processo de emersão, tendo em vista que, os discursos propaladores da cidade moderna, foram considerados centrais na constituição da imagem de Florianópolis “realizada”. Analisa a constituição da poética moderna da aparência, ressaltando o papel da publicidade, lato sensu, na instituição dos padrões de elegância e beleza e seus vínculos com a estratificação social. Salienta a presença da cultura francesa na instituição desses padrões e relaciona-os a reconversão das elites contemporâneas. Investiga os processos de recepção da poética da aparência, no contexto florianopolitano, destacando a ação do cronismo social, que agencia a manipulação de fichas simbólicas de elegância, beleza, distinção e do moderno para configurar novas formas de ser elite. As fontes são tratadas a partir da estética da recepção de Jauss. As concepções de modernidade e de suas implicações são baseadas em Marshall Berman e Anthony Giddens, especialmente. As concepções de poder partem dos pressupostos de George Balandier, entre outros. Aplica-se a definição de capital-aparência de Pagès-Delon e de reconversão social de Robert Castel e Dominique de Saint-Martin. Conclui que a positivação da aparência, numa sociedade regida pela imagem do novo, promove subjetividades que encontram no parecer sua essência de ser, isto é, instituía seres de parecer ou sujeitos-moda que, logo, estabelecem suas estratégias de poder por meio da aparência.

Este trabalho analisa o mito das quatro idades na cultura judaico-helenística, Josefo, Daniel, 2 Baruch e 4 Esdras e nos historiadores helenísticos Políbio, Apiano e Dionísio de Halicarnasso, no período entre os séculos 3 a.C. e 1 d.C. O principal objetivo com essa análise foi identificar como o mito das quatro idades comportou-se nas tradições helenísticas e Judaicas, mostrando os seus pontos em comum e as suas diferenças em relação aos seus padrões de historicidade.

Orientador(a): Guacira Marcondes Machado Leite / Resumo: A referida pesquisa tem como finalidade apresentar a trajetória do herói grego, Orestes, suas transformações e diferentes representações durante a história da literatura. Itinerário este que se inicia na Antiguidade, com a trilogia Orestéia, de 458 a.C, composta pelas obras Agamemnon, Coéforas e Eumênides do autor trágico grego, Ésquilo; passa em 1667 pela obra Andromaque de Jean Racine - que mesmo regido pela doutrina clássica, dá aos personagens uma força inovadora que inspira as peças racinianas-; e se encerra com uma nova interpretação à luz da filosofia existencialista, com a obra As Moscas do filósofo francês Jean-Paul Sartre no século XX. O objetivo do trabalho realizado foi de aprimorar o conhecimento sobre as literaturas grega e francesa; compreendendo o berço clássico de onde surgiu a trágica história de Orestes, as mudanças que sofreu sob a influência de autores franceses, e suas diversas interpretações no decorrer da história / Abstract: The research aims to present the story of the Greek hero, Orestes, his transformations and different representations through the history of literature. This trajectory, begins in antiquity with the trilogy Oresteia, 458 BC, composed by the works Agamemnon, Eumenides and Coéforas of the Greek tragic author, Aeschylus; it passes in 1667 through the work Andromaque by Jean Racine - that even ruled by the classical doctrine, gives the characters a new force that inspires the racinian pieces of work -; and it ends with a new interpretation by the light of existentialist philosophy, with the piece of work The Flies written by the French philosopher Jean-Paul Sartre in the twentieth century. The goal of this research was to improve the knowledge of the Greek and French literature; comprising the classic crib where did the tragic story of Orestes, the changes that suffered under the influence of French authors, and their various interpretations during the course of history / Mestre

In June 2004, fashion designer Jum Nakao presented a fashion show where, not worried on showing his commercial collection to buyers and press, caused emotion to all te present when asked, at the end of the show, to his models to tear in pieces their paper clothes on the runway. The fashion shows, very common nowadays, reflect the dynamic of fashion. The attention, the spectacle, the ephemerity and the image, are some of the elements that compose these shows. Studying fashion as a complex cultural phenomenon of the contemporary society lets us understand beyond the periodical changes on the clothes used by people on the streets or the models on the runways. Having the work of Jum Nakao as a reference, the objective of this paper is to watch the fashion show as a ritual that manifests simbolic actions, representing the vision of the designer's world, awakening the desire of the spectator and mixing the collective time to the individual time. While some authors suggest that ritual exists only in the simple societies, this work searches at the anthropology classic works of writers like Arnold Van Gennep and Victor Turner, for elements that caracterize the ritual and relates them to the fashion show, bringing it to the contemporary society. Watching the fashion event as a manifestation where is shown more than simply designers creations, the codes and meanings of the rituals are identified / Submitted by Jovina Laurentino Raimundo (jovina.raimundo@unisul.br) on 2018-01-17T16:21:55Z No. of bitstreams: 1 85966_Graziela.pdf: 5051714 bytes, checksum: 2d37a4824f0df1b658cf82b2c3aa8a54 (MD5) / Approved for entry into archive by Gheovana Figueiredo (gheovana.figueiredo@unisul.br) on 2018-01-17T17:07:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 85966_Graziela.pdf: 5051714 bytes, checksum: 2d37a4824f0df1b658cf82b2c3aa8a54 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T17:07:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 85966_Graziela.pdf: 5051714 bytes, checksum: 2d37a4824f0df1b658cf82b2c3aa8a54 (MD5) Previous issue date: 2006 / Em junho de 2004, o estilista Jum Nakao apresentou um desfile onde, deixando de lado uma preocupação em mostrar sua coleção comercial para os compradores e a imprensa, emocionou a todos os presentes quando solicitou, ao final, que todas as modelos rasgassem seus trajes de papel em plena passarela. Os desfiles, muito presentes na sociedade atual, refletem a dinâmica da moda. A atenção, o espetáculo, a efemeridade, a imagem são alguns dos elementos que constituintes destes desfiles. Estudar a moda como um fenômeno cultural complexo da sociedade contemporânea possibilita-nos entendê-la além das mudanças periódicas de roupas usadas pelas pessoas na rua ou por modelos nas passarelas. Tendo como referência a obra de Jum Nakao, o objetivo deste trabalho é observar o desfile enquanto um ritual que manifesta ações simbólicas, representando a visão de mundo do estilista, despertando o desejo do espectador e misturando o tempo coletivo ao tempo individual. Enquanto alguns autores sugerem que o ritual só existe nas sociedades não complexas, este trabalho busca nos clássicos trabalhos da antropologia como Arnold Van Gennep e Victor Turner, os elementos que caracterizam o ritual e os relaciona ao desfile, trazendo-o para a sociedade contemporânea. Observando o evento de moda como uma manifestação onde se mostra muito mais do que simplesmente as criações do estilista, identifica-se códigos e significados presentes em rituais

The contemporary infantile histories present a new narrative structure that proposes a peculiar reversion of myths endowed with intertext and sliding of senses. This work verifies and it describes the reversion of the myth of the Bad Wolf for Good wolf identifying the possible causes that influence that other narrative format and what takes the authors to sub-flow it the myth of the cruelty for the kindness. Starting from a rising done in some fairy tales that have the as terrible and threatening wolf character and of the consequent relecture of those histories with a tendency to the reversion of this profile, this research determines a break of paradigm of the cruelty for the kindness. Detach way, tried to contemplate on her that lineage of narratives that them paraphrase and/or parody the old versions, reverting the myth, ressignificing-the and provoking new sense relationships / Submitted by Rogele Pinheiro (rogele.pinheiro@unisul.br) on 2018-01-17T16:53:24Z No. of bitstreams: 1 89822_Joanildes.pdf: 1164583 bytes, checksum: 49a31b10f9dafee13627d5f32a17b0c1 (MD5) / Approved for entry into archive by Gheovana Figueiredo (gheovana.figueiredo@unisul.br) on 2018-01-17T17:19:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 89822_Joanildes.pdf: 1164583 bytes, checksum: 49a31b10f9dafee13627d5f32a17b0c1 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T17:19:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 89822_Joanildes.pdf: 1164583 bytes, checksum: 49a31b10f9dafee13627d5f32a17b0c1 (MD5) Previous issue date: 2007 / As histórias infantis contemporâneas apresentam uma nova estrutura narrativa que propõe uma peculiar reversão de mitos dotada de intertextualidade e deslizamento de sentidos. Este trabalho constata e descreve a reversão do mito do Lobo Mau em Lobo Bom, identificando as possíveis causas que influenciam esse outro formato narrativo e que levaram os autores a subverter o mito da maldade em bondade. A partir de um levantamento feito em alguns contos de fadas que têm o lobo como personagem terrível e ameaçador e das conseqüentes releituras dessas histórias com uma tendência à reversão desse perfil, esta pesquisa revela a quebra do paradigma da maldade e a tentativa de transmudá-lo em bondade. Desse modo, procurou-se refletir sobre essa linhagem de narrativas que parafraseiam e/ou parodiam as antigas versões, revertendo o mito, ressignificando-o e provocando novas relações de sentido.

This dissertation aimed to answer the following question: can styling be understood as a mythical language? Therefore, a literature research was performed seeking to locate fashion as a phenomenon in the context of contemporary Western society; contextualize the fashion shows and styling role in the fashion field and describe the styling signs building process in fashion shows. Further, the fashion show “A Disneylândia de Ronaldo Fraga”, presented at São Paulo Fashion Week, was observed aiming to illustrate how styling resources are used to create a fashion show image. Next, the example described was analyzed through the theoretical and methodological framework developed in order to identify relationships between the styling signs building process in fashion shows and mythology related concepts, discussing, then, these relationships based on pragmatist notions of habit and belief. It was inferred from this analysis that styling is responsible for ritual objects selection and also for defining how they are manipulated in fashion shows. It was also inferred that, in addition to the expression of fashion designers proposals, the styling is part of a collectivization process, allowing fashion shows to act as a conceptual tools source that justify and guide the individuals’ actions, creating and strengthening the existing belief around fashion / Submitted by Jovina Laurentino Raimundo (jovina.raimundo@unisul.br) on 2018-01-17T16:57:14Z No. of bitstreams: 1 107695_Cynthia.pdf: 1760126 bytes, checksum: 20da82b7a6cf6d2963968d78286195b7 (MD5) / Approved for entry into archive by Gheovana Figueiredo (gheovana.figueiredo@unisul.br) on 2018-01-17T17:20:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 107695_Cynthia.pdf: 1760126 bytes, checksum: 20da82b7a6cf6d2963968d78286195b7 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T17:20:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 107695_Cynthia.pdf: 1760126 bytes, checksum: 20da82b7a6cf6d2963968d78286195b7 (MD5) Previous issue date: 2013 / Esta dissertação visou responder a seguinte questão: a produção de moda pode ser entendida como uma linguagem mítica? Para tanto, realizou-se uma pesquisa bibliográfica buscando localizar a moda como fenômeno no âmbito da sociedade ocidental contemporânea; contextualizar o papel dos desfiles e da produção de moda no campo da moda e descrever como se dá o processo de construção de signos a partir da atividade de produção de moda nos desfiles. Na sequência, observou-se o desfile, “A Disneylândia de Ronaldo Fraga”, apresentado na São Paulo Fashion Week, visando exemplificar como os recursos de produção de moda são utilizados para a elaboração da imagem de um desfile. Em seguida, o exemplo foi analisado à luz do quadro teórico-metodológico elaborado, buscando identificar relações entre o processo de construção de signos a partir da atividade de produção de moda nos desfiles e conceitos relacionados à mitologia, discutindo-se, então, estas relações com base nas noções pragmatistas de hábito e crença. Desta análise inferiu-se que a atividade de produção de moda é responsável pela seleção e definição da forma de manipulação dos objetos rituais no desfile. Inferiu-se, também, que, para além da expressão das propostas dos criadores de moda, a produção de moda faz parte de um processo de coletivização, permitindo aos desfiles atuarem como uma fonte de ferramentas conceituais que justificam e orientam as ações dos indivíduos, criando e reforçando a crença existente em torno da moda

The construction of the myths how sensationalist strategy of the journalistic texts is a theme of this research. The study starts of semantics and pragmatics theories to verify evidences of the constructions of the reality by press. The mediatic coverage of the case “Maniac of the Bike” is the base of this research and it shows what the media use the referential function of language to convince about their campaigns. The journalism, supported by exemption myth, bet in the credulity of the public opinion to be transform in the center of the power in the post-modern society. To maintain alive the credulity by the apparent exemption, the journalism run over to false polyphony when offer to consumers of the news opinions of different people, but with the same point of view. The discourses of capable authorities only serve to confirm stereotypes repeated continually by the press. Through the application of semantic and pragmatic theories added the multidisciplined vision it’s possible to interpret the journalist texts more clearly to deconstruct the myths and untrue realities / Submitted by Rogele Pinheiro (rogele.pinheiro@unisul.br) on 2018-01-17T17:06:14Z No. of bitstreams: 1 85158_Marilia.pdf: 1012453 bytes, checksum: 0914f9a92eaef3a79ba45d72ec03aec3 (MD5) / Approved for entry into archive by Gheovana Figueiredo (gheovana.figueiredo@unisul.br) on 2018-01-17T17:22:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 85158_Marilia.pdf: 1012453 bytes, checksum: 0914f9a92eaef3a79ba45d72ec03aec3 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T17:22:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 85158_Marilia.pdf: 1012453 bytes, checksum: 0914f9a92eaef3a79ba45d72ec03aec3 (MD5) Previous issue date: 2006 / A construção de mitos noticiosos como estratégia sensacionalizante dos textos jornalísticos é o tema dessa pesquisa. A abordagem parte de teorias da semântica e da pragmática para verificar evidências de construção de realidades pela imprensa. A cobertura midi- ática do caso policial “Maníaco da Bicicleta” serve de suporte à pesquisa e mostra como a imprensa utiliza a função referencial da linguagem para fins de convencimento em suas campanhas. Amparado no mito da isenção, o jornalismo aposta na credibilidade da opinião pública para transformar-se em núcleo de poder na sociedade pós-moderna. Para manter viva a credibilidade através da aparente isenção, o jornalismo recorre a uma falsa polifonia quando oferece aos consumidores de notícias opiniões de pessoas diferentes, porém com o mesmo ponto de vista. Os discursos das autoridades competentes servem apenas para ratificar visões estereotipadas repetidas continuamente pela imprensa. Através da aplicação de teorias semânticas e pragmáticas aliadas a uma visão multidisciplinar é possível interpretar os textos jornalísticos com maior clareza para desconstruir os mitos e as realidades inventadas.

Submitted by Marcela de Oliveira Gabriel null (marcelaoliveiragabriel@gmail.com) on 2017-07-14T14:23:27Z No. of bitstreams: 1 dissertação marcela pronta.pdf: 2572167 bytes, checksum: feef3f3b8c9a2ae80fa98a86b3123bd7 (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-07-18T19:54:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 gabriel_mo_me_arafcl.pdf: 2572167 bytes, checksum: feef3f3b8c9a2ae80fa98a86b3123bd7 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-18T19:54:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 gabriel_mo_me_arafcl.pdf: 2572167 bytes, checksum: feef3f3b8c9a2ae80fa98a86b3123bd7 (MD5) Previous issue date: 2017-05-31 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Ce travail a l’intention d’analyser l’oeuvre Une Saison en Enfer, du poète français Jean-Nicolas Arthur Rimbaud (1854-1891). Dans cette oeuvre le poète descend aux enfers – où il reste pendant une saison - et à la sortie, il fait également ressortir les expériences artistiques et personnelles de cette période. Ce voyage souterrain est en ce sens un plongeon en soi-même, analogue au processus d'intériorisation et d’autoconnaissance de soi, concepts exprimés dans les célèbres « Lettres du Voyant », de mai 1871. Dans ces lettres, où Rimbaud développe sa propre théorie poétique, il crée une méthode unique qui cherche à échapper au monde réel et rompre en même temps avec les normes esthétiques de son temps. En ce sens, le thème satanique d’ Une saison en enfer est parfaitement placé dans le projet rimbaldien de la « Voyance » et il révèle aussi le double mouvement de transgression de l’artiste: d'une part, sa révolte contre la société bourgeoise et, d'autre part, son désir de changer la poésie traditionnelle. Par conséquent, notre proposition est d’établir une relation entre Une Saison en Enfer et la théorie proposée par Rimbaud - en confluence avec la modernité du XIXe siècle – pour, ensuite, analyser le thème mythique et satanique de l’oeuvre en relation avec ces idées. / Este trabalho pretende se debruçar sobre a obra Une Saison en Enfer, do poeta francês Jean-Nicolas Arthur Rimbaud (1854-1891). Na obra, o poeta desce ao submundo – onde passa uma longa estação – e, ao sair, traz a tona as vivências artísticas e pessoais desse período. A ida ao submundo é, nesse sentido, um mergulho em si mesmo, análogo ao processo de interiorização e de autoconhecimento, expressos nas famosas “cartas do Vidente”, de maio de 1871. Nessas cartas, nas quais Rimbaud desenvolve toda sua teoria poética, o jovem cria um método único que visa à fuga do mundo real e ao rompimento com os padrões estéticos de seu tempo. Nesse sentido, a temática satânica de Une Saison en Enfer coloca-se em perfeita consonância com o projeto rimbaudiano da Vidência, pois revela o duplo movimento de transgressão do artista: por um lado, sua revolta contra a sociedade burguesa e, por outro, seu desejo de mudar os rumos da poesia. Por conseguinte, nossa proposta visa alinhavar Une Saison en Enfer com a teoria estética de Rimbaud – em confluência com a Modernidade do século XIX –, para, em seguida, analisar a temática mítico-satânica da obra como realização dos pressupostos modernos do autor. / This work intends to study Une Saison en Enfer, by the French poet Jean-Nicolas Arthur Rimbaud (1854-1891). In the work, the poet descends to the underworld - where a long season passes - and, when leaving, brings out the artistic and personal experiences of this period. The journey to the underworld is, in this sense, a dive in itself, analogous to the process of interiorization and self-knowledge, expressed in the famous "Letters of the Seer" of May 1871. In these letters, in which Rimbaud develops all his poetic theory, The young man creates a unique method that aims at escaping from the real world and breaking away from the aesthetic standards of his time. In this sense, the satanic theme of Une Saison en Enfer stands in perfect harmony with the rimbaudian project of Videncia, since it reveals the double movement of the artist's transgression: on the one hand, his revolt against bourgeois society and, on the other, his Desire to change the course of poetry. Therefore, our proposal aims to link Une Saison en Enfer with Rimbaud's aesthetic theory - in conjunction with Modernity of the 19th century - and then to analyze the mythic-satanic theme of the work as realization of the author's modern presuppositions. / CNPq: 133994/2015-5