Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-12-04T21:23:19Z No. of bitstreams: 1 KarlaLidianeCostaMartinsSilva_DISSERT.pdf: 14855696 bytes, checksum: 877aab2c366c8ddb4ae8a63f06a3ab6a (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-12-09T00:40:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 KarlaLidianeCostaMartinsSilva_DISSERT.pdf: 14855696 bytes, checksum: 877aab2c366c8ddb4ae8a63f06a3ab6a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-09T00:40:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 KarlaLidianeCostaMartinsSilva_DISSERT.pdf: 14855696 bytes, checksum: 877aab2c366c8ddb4ae8a63f06a3ab6a (MD5) Previous issue date: 2017-02-22 / A presente disserta??o, intitulada Th?r?se, ?xtase de um corpo ofertado: travessia mitodol?gica de uma artista de f(r)ic??o, trafegou sobre os solos da arte e do sagrado, aqui abordados por meio de uma pesquisa pr?tica/te?rica encampada pela artista-pesquisadora Karla Martins acerca do seu mito-guia: Santa Teresinha do Menino Jesus. A santa francesa, tamb?m conhecida como da Sagrada Face, manifestou-se nesta investiga??o a partir do campo da mitologia pessoal da artista-pesquisadora e foi desvelada por uma experi?ncia perform?tica. Para a constru??o desta experi?ncia, lan?ou-se m?o da Mitodologia em Arte e da Artetnografia, pr?ticas/conceitos capitaneados pela Prof. Ph.D. Luciana Lyra (UERJ / UFRN), que, por sua vez, est?o ligados aos campos da Antropologia da Experi?ncia (Antropologia da Performance), do antrop?logo Victor Turner, e da Antropologia do Imagin?rio, do soci?logo Gilbert Durand, que em si transitam acerca de ritos de passagem, da imagem, do mito e do ritual. A partir da aplica??o dos procedimentos mitodol?gicos, viu-se eclodir as puls?es mais ?ntimas da artista-pesquisadora, que perpassaram a escrita e a cria??o da performance Th?r?se. / This dissertation, entitled Th?r?se, ecstasy of an offered body: the mythodological journey of a f(r)iction artist, travels over the grounds of art and holiness, discussed here by means of a practical/theoretical research embraced by the artist-researcher Karla Martins about her guide-myth: Saint Therese of the Child Jesus. The French saint, also known as the Holy Face, manifests itself in this investigation through the scope of the artist-researcher?s personal mythology and unveils herself through a performative experience. In order to carry such experience on, the research was based on the Mythodology in Art and the Artethnography, practices/concepts upheld by Prof. Ph.D. Luciana Lyra (UERJ), which, in turn, are connected to the fields of Anthropology of Experience (Anthropology of Performance), led by anthropologist Victor Turner, and Anthropology of the Imaginary, led by sociologist Gilbert Durand, which by their turn involve rites of passage, image, myth and ritual. The application of these mythodological procedures cause the most intimate of the artist-researcher?s pulsions to erupt and pervade her writing, as well as the creation of the performance Th?r?se itself.

Submitted by Leonardo Cavalcante (leo.ocavalcante@gmail.com) on 2018-04-11T11:48:34Z No. of bitstreams: 1 Arquivototal.pdf: 2955959 bytes, checksum: f83f60a20a1147c6fa7de02876db6435 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-11T11:48:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Arquivototal.pdf: 2955959 bytes, checksum: f83f60a20a1147c6fa7de02876db6435 (MD5) Previous issue date: 2015-08-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The New Age phenomenon, due to its development in Brazilian scenario since the 1970s, is highlighted in media outlets, especially in print journalism. This research aims to determine the construction of journalistic narrative around the everyday life of the New Age, analyzing how these two narratives concerned unite. The corpus of this study consists of the supplement Milenium, from Jornal Correio da Paraíba, and Jornal Ordem do Universo, publication of Brasilia in the 1970s. Such an empirical object will be analyzed according to the theoretical and methodological assumptions of the Sociology of Everyday Life, more precisely the formist method, by the French sociologist Michel Meffesoli. In order to comprehend the shades of New Age and to hypothetically test its presence in the journalistic discourse, five thematic were created and are distributed in each of every section of this research. This research also uses the theoretical contributions that discuss about the news as myth and narrative (storytelling), studies on the myth and the New Age phenomenon under the prism of Sociology and Anthropology, as its insertion in the discussions about post-modernity. / O fenômeno da Nova Era, pelo seu desenrolar no cenário brasileiro desde meados da década de 1960, ganha destaque nos veículos midiáticos, em especial no jornalismo impresso. Esta dissertação tem como objetivo verificar a construção do discurso jornalístico em torno do cotidiano da Nova Era, analisando como esses dois campos do conhecimento se unem. O corpus desta pesquisa é composto por matérias do Caderno Milenium, suplemento dominical do Jornal Correio da Paraíba, e do Jornal Ordem do Universo, publicação de Brasília de 1975. Tal objeto empírico foi analisado conforme os pressupostos teórico-metodológicos da Sociologia do Cotidiano, mais precisamente o método formista, do sociólogo Michel Maffesoli. Com vistas a entender as nuances da Nova Era e testar hipoteticamente sua presença no discurso noticioso, foram criadas cinco temáticas distribuídas em cada uma das seções desta dissertação. Esta pesquisa também utiliza os aportes teóricos que discorrem acerca da notícia jornalística enquanto mito, destinando, para isso, uma seção sobre o conceito de mito e suas funções; o fenômeno da Nova Era sob os prismas da Sociologia e da Antropologia, bem como sua inserção nas discussões sobre pós-modernidade.

Made available in DSpace on 2016-07-27T13:46:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MARIA CRISTINA DE FREITAS BONETTI - PARTE 1.pdf: 4528097 bytes, checksum: b102021c0421e0f11965fe8fadf10afb (MD5) Previous issue date: 2013-08-14 / This thesis investigates the survival and the camouflage of the Myth of the Serpent and the Cult to the Great Mother in mythic and ritualistic performances of the Sacred Circle Dances nowadays. For this, it remakes the myth trajectory since ancient times, exploring the imagery of creation and its various expressions in archaic cultures in the Western World. The main objective of the research is to demonstrate the survival the symbolism of the Mother Goddess and the Serpent Myth in different cultural expressions in dialogue with the Sacred Circle Dances. It also takes into to identify the hidden message that externalizes through body movements that generate archetypical expressions codified in the ritualistic dances and performances, and explores in the same way, the domains of the Great Mother and the Serpent; its symbolic polysemy and the way they are organized in artistic and spacial terms. The main issue of this thesis is that whether the symbolism of the serpent can be considered as a mythical theme survival in the contemporary Sacred Circle Dance. Taking as methodological inspiration the hermeneutic conception of analysis, in this thesis the purpose is to connect the Myth of the Serpent with the most relevant works regarding the Sacred Feminine, history, anthropology and the ritualistic performances. The literature will be reviewed in its thematic axles and in particular the authors and the known experts in the Sciences of Religion. Amid the conceptual interpretations this research produces surveys of recent works on the subject of study to discuss the meanings and the ramifications inspired by ancient traditions and with deep power refresher mythical; and in this discussion, focuses on the aspect of the dances that revive the serpent symbolism and ritually reframe the archaic myths. Traditional and Folk Dances, realized as artistic performances, or even spontaneously, come upon the space created by the traditional parties, replace and vivify myths and prehistoric rituals nowadays. It is considered, therefore, that the Serpent symbology is a mythical theme of the Mother Goddess who survived the performed and ritualistic acts in the contemporary Sacred Circle Dances. / Esta tese investiga as sobrevivências e a camuflagem do Mito da Serpente e do culto à Grande Mãe nas performances mítica e ritualística das Danças Circulares Sagradas na contemporaneidade. Para isso, refaz a trajetória do mito desde a antiguidade, explorando o imaginário da criação e suas diversas expressões em culturas arcaicas no mundo ocidental. O principal objetivo da pesquisa é demonstrar a sobrevivência da simbologia da Deusa Mãe e do Mito da Serpente nas diferentes expressões culturais em diálogo com as Danças Circulares Sagradas. Busca, ainda, identificar a mensagem oculta que se externaliza mediante os movimentos corporais que geram expressões arquetípicas codificadas nas danças e performances ritualísticas; e explora, do mesmo modo, os domínios da Grande Mãe e da Serpente, sua polissemia simbólica e a maneira como se organizam em termos artísticos e espaciais. A principal questão da tese é se a simbologia da serpente pode ser considerada como temática mítica sobrevivente na Dança Circular Sagrada na contemporaneidade. Tendo como inspiração metodológica a concepção hermenêutica de análise, nesta tese busca-se conectar o Mito da Serpente às obras mais relevantes no que tange ao Sagrado Feminino, à história, à antropologia e às performances ritualísticas. A literatura será revista em seus eixos temáticos e, em especial, nos autores e estudiosos reconhecidos nas Ciências da Religião. Em meio às interpretações conceituais, a pesquisa realiza levantamentos das produções recentes sobre a temática de estudo para discutir as acepções e os desdobramentos inspirados em tradições ancestrais e com intenso poder de reatualização mítica; e, nesta discussão, aborda-se o aspecto das danças que revivem o simbolismo da serpente e ressignificam ritualisticamente os mitos arcaicos. As Danças Tradicionais e Folclóricas, realizadas como performances artísticas, ou mesmo espontaneamente, sobrevêm ao espaço criado pelas festas tradicionais, reatualizam e vivificam mitos e rituais pré-históricos na contemporaneidade. Considera-se, portanto, que a simbologia da Serpente é uma temática mítica da Deusa Mãe que sobreviveu nos atos performatizados e ritualísticos das Danças Circulares Sagradas contemporâneas.

A investigação do romance Girlfriend in a Coma permitiu perceber alguns elementos centrais que estruturam a obra como mito e paródia. O mundo ficcional é caracterizado por uma sociedade à beira de um colapso devido a sua incapacidade de mudar seu comportamento e sequer consegue perceber o que está errado. Na narrativa são utilizados recursos estéticos identificados com o realismo maravilhoso, pois, juntamente com a descrição de eventos coerentes com a racionalidade humana, há eventos sobrenaturais realizados pelo divino. Nesta narrativa, a ideologia do trabalho árduo como estruturador da vida em uma sociedade democrática e capitalista é esfacelado em vista dos terríveis efeitos sentidos pelos personagens: trabalho extenuante, drogadição, anorexia e individualismo. Com o uso de teoria da narrativa e pós-modernista, argumenta-se que este romance é um ‗mito do novo mundo‘ ao fazer uso da paródia como forma de contestar meta-narrativas, e ao propor novas cosmogonias baseadas na experiência pós-colonial Canadense. / The investigation of the novel Girlfriend in a Coma revealed some central elements that structure this work as myth and parody. The fictional world is characterized by a society incapable of changing its behavior or even realizing what is wrong with it. In the narrative some aesthetic resources are used which are related to magic realism because, along with the description of events coherent with human rationality, there are supernatural events performed by the divine. In this narrative, the ideology of hard work as the main structure of life in a democratic capitalist society is unveiled, taking into account some terrible effects felt by the characters, such as: overworking, drug addiction, anorexia and individualism. With the use of narrative theory and postmodernist theory, it is argued that this novel is a ‗new world myth‘ because it makes use of parody as a way to refute masternarratives and to suggest new cosmogonies based on the Canadian post-colonial experience.

El documento digital no refiere asesor / Resume una serie de investigaciones que estoy realizando en torno a una de las manifestaciones más apasionantes de la cultur a andina: sus mitos. Este trabajo comenzó con una recopilación de narraciones que se llevo a cabo entre los años 1963 y 1965 en la comunidad indígena de Vicos, que se encuentra en la provincia de Carhuaz del departamento de Áncash. La primera tentativa de análisis del material recogido fue dirigida por José María Arguedas. En los años 1965-1969, y dentro del cuadro del Seminario de Claude Lévi Strauss estudió, se estudiaron no sólo los relatos de Vicos, sino toda una serie de mitos y cuentos provenientes de toda el área andina. Desde 1970 se ha continuado con la recopilación y análisis de la literatura oral andina. Aborda los relatos andinos antiguos y contemporáneos. La investigación sigue una orientación basada en el estructuralismo. El método estructural en el análisis de los mitos es utilizado para probar de esa manera su operatividad frente a un tipo de material como el andino. Pretender contribuir a un mejor entedimiento de la narrativa andina y del método de Levi Strauss. Expone los análisis de dos grupos de mitos. El primero fue examinado con Arguedas, está constituído por una serie de mitos provenientes de una sola comunidad: Vicos. Esta primera aproximación de los mitos andinos tuvo la virtud de mostrarme los límites de las orientaciones difusionista e historicista (¿este es un mito de origen prehispánico o tiene elementos cristianos?). El segundo grupo de mitos proviene de diferentes épocas y lugares del área andina. En esta segunda aproximación pude comprobar la factibilidad de realizar un análisis estructural de los mitos andinos. Para manipular con más facilidad los relatos míticos, he señalado cada mito con la letra a M seguida de un número de clasificación. También se ha utilizado algunos símbolos y empleado algunos términos técnicos para señalar relaciones entre mitos diferentes o entre partes distintas de un mismo mito. / Tesis

A través de esta investigación hemos buscado aportar elementos que ayuden a problematizar lo que hemos denominado "doble regulación". Hemos procurado contextualizar ciertos aspectos del pensamiento de Platón, exponiendo los lugares en los que la especulación platónica se vincula con algunos "contenidos" de la tradición mítica anterior. Esta vinculación toma la forma, según el objetivo que persigue Platón en cada diálogo, de movimientos de apropiación, rechazo y resignificación de elementos de esa tradición. Delineado este panorama, no podemos aceptar que los mitos platónicos posean un carácter exterior y formal con respecto al contenido "racional" del logos. / Tesis

Memoria (licenciado en ciencias jurídicas y sociales) / Autor no autoriza el acceso completo de su documento / En este trabajo se hará un análisis literario e histórico del mito de Fedra en relación a su aplicación en el tiempo, en las obras literarias que lo toman como tema central por Eurípides, Racine y Yourcenar. Para ello se estudiará en extenso lo que se ha entendido por el mito en la literatura desde un punto de vista académico, señalando y analizando las teorías más importantes que han surgido desde el siglo V antes de Cristo hasta nuestros días, todo enmarcado dentro de la cultura occidental. En el segundo apartado se señalará la historia de los mitos y como su concepto ha ido variando en el tiempo. El estudio de las obras viene a tomar dichas consideraciones, agregando una contextualización histórica, tanto de los autores en análisis, como su entorno político, religioso y social en general, con especial atención al ambiente artístico. Tiene como objeto comprobar cómo la literatura va adaptando el texto original de Fedra de tal forma de que la línea de tiempo estudiada en el acápite precedente, coincide con ella perfectamente y sirve como herramienta de análisis de los procesos y cambios de la cosmogonía del hombre en relación a sus creencias, sus mitos y valores

[pt] A presente tese analisa as representações de viagens no tempo em um conjunto de produções da indústria cinematográfica dos Estados Unidos. O objetivo do estudo é compreender as concepções sobre o tempo elaboradas nos filmes selecionados e como estas se relacionam com o pensamento e as práticas do Ocidente moderno-contemporâneo. Especificamente, a investigação foca em filmes nos quais personagens rompem com a cronologia de uma sequência de eventos ou vivenciam determinados momentos repetidas vezes. A expressão viagem no tempo envolve significados diversos. Portanto, o esforço de pesquisa começa por entender suas possíveis definições. O primeiro capítulo faz uma revisão de algumas das vertentes teóricas sobre o tempo na tradição filosófica-científica ocidental. Já o segundo capítulo explora interpretações sobre o fenômeno do mito e, além disso, examina o histórico da ficção científica. Após delimitar e detalhar o material selecionado no terceiro capítulo, a tese se volta para a análise textual dos filmes. O exame do conjunto indica três grandes questões atreladas às viagens no tempo: as cosmologias e imagens do fim do mundo; a demarcação e conexão de diferentes tempos por meio de objetos; e a problematização das relações sociais, sobretudo, o parentesco. Cada uma dessas questões é analisada no quarto capítulo. A tese demonstra como os filmes traduzem o tempo em termos concretos através das trajetórias dos personagens e seus artefatos, que, ao desconhecerem a ordem histórica, geram paradoxos, encontros e desencontros na vida social. / [en] This thesis analyzes representations of time travel in an ensemble of productions from the United States film industry. The purpose of this study is to understand the notions of time portrayed in the selected films and how these are related to modern-contemporary Western thought and practices. Specifically, the investigation focuses on movie pictures in which characters break from the chronology of a sequence of events or experience the same moment repeatedly. The term time travel involves diverse meanings. Therefore, the research effort begins by understanding its possible definitions. The first chapter reviews some of the theoretical strands about time in Western philosophical and scientific traditions. The second chapter explores interpretations about the phenomenon of myth and the history of science fiction. After delimiting and describing the selected material in the third chapter, the thesis proceeds to the textual analysis of films. The examination of the ensemble indicates three main issues related to time travel: cosmologies and images of the end of the world; objects as markers of and connections between different temporalities, and the questioning of social relations, above all, kinship. Each one of these issues is analyzed in the fourth chapter. The thesis demonstrates how films translate time in concrete terms through the trajectories of characters and their artifacts that, unbounded by the historical order, engender paradoxes, meetings, and mismatches in social life.

A investigação do romance Girlfriend in a Coma permitiu perceber alguns elementos centrais que estruturam a obra como mito e paródia. O mundo ficcional é caracterizado por uma sociedade à beira de um colapso devido a sua incapacidade de mudar seu comportamento e sequer consegue perceber o que está errado. Na narrativa são utilizados recursos estéticos identificados com o realismo maravilhoso, pois, juntamente com a descrição de eventos coerentes com a racionalidade humana, há eventos sobrenaturais realizados pelo divino. Nesta narrativa, a ideologia do trabalho árduo como estruturador da vida em uma sociedade democrática e capitalista é esfacelado em vista dos terríveis efeitos sentidos pelos personagens: trabalho extenuante, drogadição, anorexia e individualismo. Com o uso de teoria da narrativa e pós-modernista, argumenta-se que este romance é um ‗mito do novo mundo‘ ao fazer uso da paródia como forma de contestar meta-narrativas, e ao propor novas cosmogonias baseadas na experiência pós-colonial Canadense. / The investigation of the novel Girlfriend in a Coma revealed some central elements that structure this work as myth and parody. The fictional world is characterized by a society incapable of changing its behavior or even realizing what is wrong with it. In the narrative some aesthetic resources are used which are related to magic realism because, along with the description of events coherent with human rationality, there are supernatural events performed by the divine. In this narrative, the ideology of hard work as the main structure of life in a democratic capitalist society is unveiled, taking into account some terrible effects felt by the characters, such as: overworking, drug addiction, anorexia and individualism. With the use of narrative theory and postmodernist theory, it is argued that this novel is a ‗new world myth‘ because it makes use of parody as a way to refute masternarratives and to suggest new cosmogonies based on the Canadian post-colonial experience.

Este trabalho tem por finalidade analisar a representação mítica de Salomé e suas ressonâncias na obra de Simões Lopes Neto e defender a idéia de que o autor, ao reler o mito, ambientando-o nos pampas do Rio Grande, transcende o mero pitoresco e a mera cor local, colocando-os a serviço da releitura desse mito. É objetivo principal deste estudo, portanto, ver nessa releitura um dos elementos responsáveis por tal transcendência. A fim de qualificar o estudo, são feitas uma reflexão sobre mito e literatura e uma investigação sobre a Salomé histórica, bem como as suas releituras. A análise dos contos Cabelos da china, Jogo do osso, No manantial, Contrabandista e O Negro Bonifácio, de Contos Gauchescos, e da obra Cancioneiro Guasca permite constatar nas personagens femininas dos referidos textos elementos que comprovam a releitura do mito de Salomé. / Este trabajo tiene por finalidad analizar la representación mítica de Salomé y sus resonancias en la obra de Simões Lopes Neto y defender la idea de que el autor, al releer el mito, ambientandolo en las pampas de Rio Grande, transciende lo pintoresco y el simple color local, poniendolos a servicio de la relectura del mito. Es objetivo principal de este estúdio, por lo tanto, ver en esta relectura uno de los elementos responsables por tal transcendencia. A fin de calificar el estúdio, son hechas una reflexión sobre mito y literatura y una investigación sobre la Salomé histórica, así como sus relecturas. El análisis de los cuentos Cabelos da china, Jogo do osso, No manantial, Contrabandista y O Negro Bonifácio, de Contos Gauchescos, y de la obra Cancioneiro Guasca permite constatar en los personajes femeninos de los referidos textos elementos que comprueban la relectura del mito de Salomé.