O presente trabalho parte da reconstrução da circunstância intelectual e literária do momento modernista no Rio Grande do Sul, processo possível graças à leitura de narrativas memorialísticas de autores atuantes na segunda década do século XX, bem como à leitura da polêmica entre Rubens de Barcellos e Paulo Arinos, intelectuais que debateram o destino da imagem identitária do gaúcho na ficção de Alcides Maya e na vida social daquele momento histórico. Panorama esboçado com a atenção voltada à estreita ligação entre os dados históricos e literários do período que antecedeu a chegada de Getúlio Vargas ao comando nacional. Procedimento crítico necessário devido ao fato desse elo entre a literatura e a matéria sul-rio-grandense configurar a singularidade do Modernismo na província. Os dados da vida social encontrados nas fontes de pesquisa orientam a leitura crítica do corpus poético composto pela lírica de três poetas de considerável relevo no sistema literário de então: Vargas Netto, Ernani Fornari e Augusto Meyer. Leituras que se complementam e, que juntas, compõem um panorama da produção poética do Modernismo gaúcho. No entanto, a confluência estética e temática do Modernismo na província é encontrada na lírica de Augusto Meyer, que seria uma espécie de poeta síntese dos demais, motivo pelo qual foi ele o ponto de chegada da discussão sobre a poesia modernista no Rio Grande do Sul. / El presente trabajo parte de la reconstrucción de la coyuntura intelectual y literaria del momento modernista en Río Grande del Sur. El proceso de dicha reconstrucción fue posible gracias a la lectura de narrativas memorialísticas de autores actuantes en la segunda década del siglo XX y al análisis de la polémica entre Rubens de Barcellos y Paulo Arinos, intelectuales que debatieron el destino de la imagen identitaria del gaúcho (relativo al Estado citado) en la ficción de Alcides Maya y en la vida social de aquel momento histórico. Esbozamos nuestro panorama volcando nuestra atención en la estrecha relación existente entre los datos históricos y literarios del período que antecedió a la llegada de Getúlio Vargas al comando nacional. Ese procedimiento crítico se reveló necesario debido, justamente, a que esa ligazón entre la literatura y la materia de Río Grande del Sur configuró la singularidad del Modernismo en la provincia. Los datos de la vida social encontrados en las fuentes de investigación orientan la lectura crítica del cuerpo poético compuesto por la lírica de tres poetas de considerable relieve en el sistema literario de entonces: Vargas Netto, Ernani Fornari y Augusto Meyer. Las lecturas de esos autores, en efecto, se complementan, componiendo juntas un panorama de la producción poética del Modernismo gaúcho. Sin embargo, la confluencia estética y temática del Modernismo en la provincia se encuentra en la lírica de Augusto Meyer, especie de poeta síntesis de los demás, motivo por el cual lo escogimos como punto de llegada de la discusión sobre la poesía modernista en Río Grande del Sur.

O presente trabalho parte da reconstrução da circunstância intelectual e literária do momento modernista no Rio Grande do Sul, processo possível graças à leitura de narrativas memorialísticas de autores atuantes na segunda década do século XX, bem como à leitura da polêmica entre Rubens de Barcellos e Paulo Arinos, intelectuais que debateram o destino da imagem identitária do gaúcho na ficção de Alcides Maya e na vida social daquele momento histórico. Panorama esboçado com a atenção voltada à estreita ligação entre os dados históricos e literários do período que antecedeu a chegada de Getúlio Vargas ao comando nacional. Procedimento crítico necessário devido ao fato desse elo entre a literatura e a matéria sul-rio-grandense configurar a singularidade do Modernismo na província. Os dados da vida social encontrados nas fontes de pesquisa orientam a leitura crítica do corpus poético composto pela lírica de três poetas de considerável relevo no sistema literário de então: Vargas Netto, Ernani Fornari e Augusto Meyer. Leituras que se complementam e, que juntas, compõem um panorama da produção poética do Modernismo gaúcho. No entanto, a confluência estética e temática do Modernismo na província é encontrada na lírica de Augusto Meyer, que seria uma espécie de poeta síntese dos demais, motivo pelo qual foi ele o ponto de chegada da discussão sobre a poesia modernista no Rio Grande do Sul. / El presente trabajo parte de la reconstrucción de la coyuntura intelectual y literaria del momento modernista en Río Grande del Sur. El proceso de dicha reconstrucción fue posible gracias a la lectura de narrativas memorialísticas de autores actuantes en la segunda década del siglo XX y al análisis de la polémica entre Rubens de Barcellos y Paulo Arinos, intelectuales que debatieron el destino de la imagen identitaria del gaúcho (relativo al Estado citado) en la ficción de Alcides Maya y en la vida social de aquel momento histórico. Esbozamos nuestro panorama volcando nuestra atención en la estrecha relación existente entre los datos históricos y literarios del período que antecedió a la llegada de Getúlio Vargas al comando nacional. Ese procedimiento crítico se reveló necesario debido, justamente, a que esa ligazón entre la literatura y la materia de Río Grande del Sur configuró la singularidad del Modernismo en la provincia. Los datos de la vida social encontrados en las fuentes de investigación orientan la lectura crítica del cuerpo poético compuesto por la lírica de tres poetas de considerable relieve en el sistema literario de entonces: Vargas Netto, Ernani Fornari y Augusto Meyer. Las lecturas de esos autores, en efecto, se complementan, componiendo juntas un panorama de la producción poética del Modernismo gaúcho. Sin embargo, la confluencia estética y temática del Modernismo en la provincia se encuentra en la lírica de Augusto Meyer, especie de poeta síntesis de los demás, motivo por el cual lo escogimos como punto de llegada de la discusión sobre la poesía modernista en Río Grande del Sur.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-06-13T19:02:55Z No. of bitstreams: 1 FredericoAugustoLunaTavares_TESE.pdf: 10504230 bytes, checksum: 6f5dd35af544db5c07b074ec4b795ccc (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-06-14T20:05:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 FredericoAugustoLunaTavares_TESE.pdf: 10504230 bytes, checksum: 6f5dd35af544db5c07b074ec4b795ccc (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-14T20:05:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FredericoAugustoLunaTavares_TESE.pdf: 10504230 bytes, checksum: 6f5dd35af544db5c07b074ec4b795ccc (MD5) Previous issue date: 2017-01-30 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior (CAPES) / Parte significativa da produ??o arquitet?nica das d?cadas de 1950 e 1960 est? sendo destru?da em Natal, atingindo n?o somente o acervo edil?cio, mas levando consigo testemunhos de reminisc?ncias dessa ?poca, incluindo-se os autores desses projetos, que muitas vezes sequer foram devidamente mencionados ou reconhecidos pelos estudos acad?micos. Entre esses profissionais com distintas forma??es e proced?ncias, veio ? tona, na busca irrequieta pelo registro do ainda existente, Arialdo Pinho. Nascido no Rio de Janeiro, com o dom?nio da t?cnica laboral e o significativo aporte cultural, ? margem da instru??o formal, chega a Natal em 1951 e torna-se importante refer?ncia da escola modernista residencial. Em 1958, j? em Fortaleza-CE, d? continuidade ao potencial conquistado ? luz de suas fun??es intelectuais e ?s estreitas rela??es sociais. Ao custear as fendas atinentes a estas circunst?ncias, pergunta-se: como os decursos pessoal, intelectual e profissional de Arialdo Pinho materializado nos empreendimentos nas duas cidades podem ser apreendidos na constru??o historiogr?fica dos bens culturais edificados? Acredita-se, assim, que o momento fazia-se favor?vel para a execu??o de seus projetos nestas capitais, que vivenciavam a insufici?ncia de profissionais com forma??o de n?vel superior, e cuja clientela composta pela elite, passava a exigir, entretanto, uma arquitetura diferenciada. Nesse delinear perceptivo, configura-se como ponto de partida as trajet?rias e as vicissitudes profissionais e o conhecimento e registro da pr?tica da arquitetura. Pretende-se, ent?o, compreender a distin??o dos caminhos tra?ados pelo profissional Arialdo Pinho na sua atua??o entre Natal e Fortaleza, contribuindo para a constru??o de uma ferramenta que condense as informa??es e ao mesmo tempo estimule e publicize novas reflex?es acerca da hist?ria da arquitetura e da cidade. Para abranger essas nuan?as, os aportes te?ricos basearam-se nas contribui??es concernentes ? mem?ria, ao patrim?nio e ao audiovisual. Os acervos est?ticos experienciados pelo uso dos dispositivos na viv?ncia de campo resultaram no encontro com Arialdo Pinho e no desfolhar de sua trajet?ria. A experi?ncia emp?rica manifestou o document?rio ?Arialdo Pinho: Uma trajet?ria des-vi?vel? como produto material, em livre cria??o argumentativa, da tese. Desses caminhos particulares esquecidos, muitas vezes alijados pela literatura especializada, evidenciou-se um retrato pouco compreendido e explorado das incurs?es da pr?tica da arquitetura e, portanto, da hist?ria das cidades. / A significant part of the architectural production of the 1950s and 1960s has being destroyed in Natal, reaching not only the building collection, but also bringing with it reminiscences of that time, including the authors of these projects, which were often not even mentioned or recognized in academic studies. Among those professionals with different formations and provenances, came up, in the restless search for the register of the still existing, Arialdo Pinho. Born in Rio de Janeiro, with the mastery of work technique and significant cultural contribution, on the edge of formal education, he arrives in Natal in 1951 and becomes an important reference of the residential modernist school. In 1958, already in Fortaleza-CE, continues the conquered potential in the light of his intellectual functions and to the narrow social relations. By supporting the gaps related to these circumstances, one wonders: how can the personal, intellectual and professional course of Arialdo Pinho materialized in the ventures of the two cities can be apprehended in the historiographical construction of edified cultural goods? It is believed, thus, that the moment was favorable for the execution of his projects in these capitals, which experienced the insufficiency of professionals with higher education, and whose clients composed by the elite, now demanded a differentiated architecture. In this perceptive outline, it is configured as starting point the trajectories and the professional vicissitudes and the knowledge and record of the architecture practice. It is intended, then, to understand the distinction of the paths traced by the professional Arialdo Pinho in his work between Natal and Fortaleza, contributing to the construction of a tool that condenses the information and at the same time stimulate and publicize new reflections about the architectural history of the city. To embrace these nuances, the theoretical contributions were based on the contributions concerning memory, patrimony and audiovisual. The static collections experienced by the use of the devices in the field experience resulted in the encounter with Arialdo Pinho and in the unfolding of his trajectory. The empirical experience manifested the documentary "Arialdo Pinho: A nonviable trajectory" as a material product, in free argumentative creation, of the thesis. Of these forgotten private paths, often neglected by specialized literature, it was evidenced a little understood and explored portrait of the incursions of the practice of the architecture and, therefore, of the history of the cities.

This study examines the work Catimbó, written by Ascenso Ferreira (1895-1965), seeing it, especially as a poetic expression of the northeast popular culture, observing the affinities that the poetic diction of this pernambucano author remained with the modernists precepts of the 1922 Modern Art Week. The first chapter describes the cultural environment in Recife, noticing some socio-economic aspects that marked the region; examines the way the paulista modernism arrives to Pernambuco and, simultaneously, the intensification of regionalist´s ideas. Still in this first chapter, we begin the reading of poems ("Desespero", "A casa-grande de Megaípe", "Noturno", "O Samba", "História pátria", "Catimbó", "Minha terra", "Dor" and "Sertão") by Ascenso Ferreira, showing how the Pernambucana culture is poetized by the author of Catimbó. In the second chapter we considered Ascenso Ferreira as a regionalist-modernist poet, showing how the pernambucano has joined the stylistic innovation of modernism to the recovery of the traditions of his land, through the poems "Os engenhos da minha terra", "Tradição", "Vamos embora, Maria", "Quadrilha de Caetano Norato", "A pega do boi", "A rua do rio", "Graf Zeppelin", "O meu poema de São Francisco" and "Oropa, França e Bahia". In the third chapter, we point to Catimbó as a book thematically linked especially to popular culture, presenting the reading of poems of this book that deal poetically with the nordestinidade ascensiana through verses which reveal the cultural components of his land and its people, as "A cavalhada", "Carnaval do Recife", "Meu carnaval", "Senhor São João", "Natal", "Mês de Maio", "Reisado", "Bumba-meu-boi" and "Maracatu". / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Alagoas / Este estudo examina a obra Catimbó, de Ascenso Ferreira (1895-1965), vendo-a, sobretudo, como uma expressão poética da cultura popular nordestina, observando as afinidades que a dicção poética do autor pernambucano manteve com os preceitos modernistas da Semana de 22. O primeiro capítulo descreve o ambiente cultural Recifense, verificando alguns aspectos socioeconômicos que marcaram a região; examina o modo como o Modernismo paulista chega a Pernambuco e, simultaneamente, a intensificação das ideias regionalistas. Ainda neste primeiro capítulo, iniciamos a leitura de poemas (“Desespero”, “A casa-grande de Megaípe”, “Noturno”, “O samba”, “História pátria”, “Catimbó”, “Minha terra”, “Dor” e “Sertão”) de Ascenso Ferreira, mostrando como a cultura pernambucana é poetizada pelo autor de Catimbó. No segundo capítulo consideramos Ascenso Ferreira como um poeta regionalista-modernista, mostrando como o pernambucano uniu a inovação estilística do modernismo à valorização das tradições de sua terra, através dos poemas “Os engenhos de minha terra”, “Tradição”, “Vamos embora, Maria”, “Quadrilha de Caetano Norato”, “A pega do boi”, “A rua do rio”, “Graf Zeppelin”, “O meu poema de São Francisco” e “Oropa, França e Bahia”. No terceiro capítulo, apontamos para Catimbó como o livro de temática ligada especialmente à cultura popular, apresentando a leitura de poemas deste livro que tratam poeticamente a nordestinidade ascensiana através de versos que revelam os componentes culturais de sua terra e do seu povo, como “A cavalhada”, “Carnaval do Recife”, “Meu carnaval”, “Senhor São João”, “Natal”, “Mês de maio”, “Reisado”, “Bumba-meu-boi” e “Maracatu”.

A dissertação trata de Pau Brasil, de Oswald de Andrade, e Feuilles de Route: I. Le Formose e II. Sao-Paulo, de Blaise Cendrars, e pretende verificar como a cidade de São Paulo - em sua condição particular no contexto da modernidade brasileira - é transformada em matéria poética nessas obras. Em contraponto aos elementos do cosmopolitismo da metrópole, apresenta-se a vida rural no ambiente das fazendas do interior do Estado. Com base na análise das obras, procuro avaliar a poética dos autores em suas relações com a metrópole, considerando ainda temáticas associadas a outras questões da modernidade, como o progresso x a natureza e o tema da viagem. Na recomposição dos projetos poéticos dos autores nas obras estudadas, os desenhos elaborados por Tarsila do Amaral para ambas produções poéticas serão considerados como um ponto-chave. / This dissertation examines Oswald de Andrade´s Pau Brasil, and Blaise Cendrars´ Feuilles de Route: I. Le Formose and II. Sao-Paulo, and intents to verify how São Paulo has been - in its particular condition in the context of Brazilian modernity - transformed in poetic subject in these works. In contrast to the elements of metropolis´ cosmopolitism, presents the rural life in inner state farms. Based on work analysis, I attempt to evaluate the authors´ poetic in their relationship with the metropolis, considering also a subject matter associated to other modernity issues, like progress x nature and the travelling theme. In rearrangement of poetic projects from the authors in the studied works, the drawings created by Tarsila do Amaral for both poetic produtions are considered key-points.

Made available in DSpace on 2016-08-16T18:10:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Thais.pdf: 1023929 bytes, checksum: 8d10258dcaf19788bb67341c9fd07869 (MD5) Previous issue date: 2013-07-17 / Ce travail a misé sur l étude de la mouvance narrative de la fiction moderniste brésilienne, au travers d une analyse du focus narratif, dans l'abordage de la théorie de la littérature, dans ses relations avec la psychanalyse freudienne. Pour cela, a considéré, en particulier, l'oeuvre: Memórias Sentimentais de João Miramar (Mémoires Sentimentales de João Miramar), d Oswald de Andrade, objet d'étude du present travail, cherchant à reconnaître les possibles relations de la logique narrative fictionnelle moderniste brésilliene avec une autre logique que Freud a nominé travail du rêve. L'étude de la relation entre psychanalyse dans la prose moderniste brésilienne est donné suivant les pas de Jacques Rancière (2009). L étude a cherché a reconnaître le jeu esthétique de cette prose moderniste, l'inconscient esthétique, à partir d un regard sur la rhétorique de la fiction, selon Wayne Booth (1961), dans ce qui concerne les questions du focus narratif dialoguant avec la logique de la construction du récit onirique dans la compréhension du travail du rêve révélé principalement par l'Interprétation des Rêves de Sigmund Freud (2010b). / O presente trabalho visou estudar a movimentação narrativa da ficção modernista brasileira, através de uma análise do foco narrativo na abordagem da Teoria da Literatura, numa aproximação com a psicanálise freudiana. Para isso, considerou-se em especial a obra Memórias Sentimentais de João Miramar, de Oswald de Andrade, objeto de estudo do presente trabalho, na busca de reconhecer as possíveis relações da lógica narrativa ficcional modernista brasileira com uma outra lógica que Freud denominou de trabalho dos sonhos. O estudo da relação entre literatura e psicanálise na prosa modernista brasileira se deu, seguindo os passos de Rancière (2009). Buscou-se reconhecer o jogo estético dessa prosa, o inconsciente estético, a partir de um olhar para a retórica da ficção, segundo Wayne Both (1961), no que se refere às questões do foco narrativo, dialogando com a lógica da construção do relato onírico na compreensão do trabalho dos sonhos revelado, principalmente, na Interpretação dos Sonhos de Sigmund Freud (2010b).

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-07-04T20:17:53Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Marcos Martins Lopes.pdf: 116078406 bytes, checksum: 424ec6b3d5a11043c5446cd33a1d1d09 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Amarante (1146629@mackenzie.br) on 2017-08-22T17:45:23Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Marcos Martins Lopes.pdf: 116078406 bytes, checksum: 424ec6b3d5a11043c5446cd33a1d1d09 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-22T17:45:23Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Marcos Martins Lopes.pdf: 116078406 bytes, checksum: 424ec6b3d5a11043c5446cd33a1d1d09 (MD5) Previous issue date: 2016-04-27 / Through a graphical interpretation, the building’s changes are represented in two different residential sets, since their construction until today: Modernist Village, designed by Flávio de Carvalho, between 1936 and 39 and the Boulevard Olga, with italian neoclassical features, built in the first decades of the 20th century, both in the city of São Paulo. To study occurrences during this period, is adopted a methodology to compile and select significant iconographic material, available in printed and digital sources. Those are converted to images through drawing language, made by the author of this research and later published as graphic pieces. The images aims to register basically two periods that marked the original and current state of Modernist Village and Olga Alley. Over 80 years, the two cases were the subject of interventions of vernacular character, a recurring phenomenon, which occurs in buildings, to meet occasional needs or adaptation of their spaces in the change of use. As a result, it is proposed a confrontation between both cases, to see the contradictions, loss of meaning and the antagonism that set them apart in their original settings, as well as the transformations that disqualify its conceptual purposes, creating, ironically, an identity between the two cases, to reveal the underlying elements veiled in everyday life. For perception of these particularities, it was adopted a methodology that uses drawing as a way to understand the problem of visual and comparative way in this period, the various interventions that occurred in that context, reinforcing the process chart the dialectic of emphasis and exclusion. / Por meio de uma interpretação gráfica, são representadas as transformações ocorridas sobre as edificações que compõem dois conjuntos residenciais diferentes, desde sua construção até hoje, a saber: Vila Modernista, projetada por Flávio de Carvalho, entre 1936 e 39 e casas da alameda Olga, de feições do neoclássico italiano, construídas nas primeiras décadas do século 20, ambos na cidade de São Paulo. Para abranger as ocorrências durante este período, é adotada uma metodologia no intuito de compilar e selecionar o material iconográfico significativo, então disponível nas fontes impressas e digitais. Os mesmos são convertidos em imagens a partir da linguagem do desenho, realizados pelo autor dessa pesquisa e posteriormente editados como peças gráficas. As imagens tem como objetivo registrar basicamente dois períodos que demarcam o estado atual e original da Vila Modernista e Alameda Olga, que cobrem mais de 80 anos. Os dois casos foram alvo de intervenções, de caráter vernacular, fenômeno recorrente, que verifica-se nas edificações, para atender necessidades ocasionais ou adaptação de seus espaços na mudança de uso. Em decorrência disso, propõe-se, no confronto entre ambos, constatar as contradições, incertezas, perda de significados e o antagonismo que os distinguem em suas configurações originais, como também as transformações que as desqualificam de seus propósitos conceituais, criando, ironicamente, uma identidade entre os dois casos, para revelar os elementos que as tornam subjacentes e veladas pelo cotidiano. Para percepção dessas particularidades, adota-se uma metodologia que utiliza o desenho como forma de compreender o problema de maneira visual e comparativa neste período, das diversas intervenções ocorridas naquele contexto, reforçando no processo gráfico a dialética de ênfase e exclusão.

Este trabalho tem como objetivo principal o conhecimento e o reconhecimento de dez edifícios de feições brutalistas do estado do Piauí. Por meio de um reconhecimento arquitetônico, crítico e referenciado dessas obras, construídas nas décadas de 1970 e 1980, procura-se compreender os seus valores projetuais, a relevância das mesmas na identidade da paisagem urbana em que se inserem e a origem e as peculiaridades do seu contexto de criação e implantação. Esta pesquisa leva em consideração os pormenores locais e as individuais contribuições intelectuais dos arquitetos, fatores que, vinculados a um contexto arquitetônico nacional, originaram exemplares concretos, cujos reconhecimento e interpretação se fazem necessários para melhor compreensão da cultura arquitetônica estadual e seu desdobramento nos âmbitos regional e nacional. Apesar de o caráter brutalista ser o denominador comum e o ponto de partida para o estudo do conjunto edificado, a pesquisa não se reduz a uma abordagem exiguamente estilística, pela crença de que uma categorização não é suficiente, nem mesmo determinante para a compreensão desses exemplares arquitetônicos, devendo os mesmos serem analisados como parcela do seu próprio contexto. Dessa forma, toma-se como princípio o enfoque propriamente arquitetônico da investigação, em que é \"a própria realidade da obra que se constitui objeto e oportunidade de pensamento\"(OYARZÚN; ARAVENA; QUINTANILLA et al., 2007, p. 11). Assim, por meio do estudo das obras em si, apoiado por documentos que elucidam suas características originais, realizou-se um trabalho de documentação e análise, considerando a importância desse conjunto para o patrimônio arquitetônico piauiense e para os ambientes urbanos, tendo em vista sua preservação e valorização, assim como o fortalecimento da historiografia arquitetônica piauiense. / This paper has as main purpose the acknowledgement and understanding of ten edifices of brutalist features in the state of Piauí. By meanings of architectonic, critic and referenced recognition of these buildings, constructed in the 1970s and 1980s, it is intended to comprehend its design value, their relevance in the identity of the urban landscape as well as the origin and peculiarities of their creation and implantation context. This research considers the local singularities and the individual intellectual contribution of the architects, factors which, associated to the national architectural scene, originated concrete precedent, making it necessary its interpretation and recognition to better comprehend the architectural culture of the state and its unraveling in the regional and national purview. Despite the brutalist characteristic being the common denominator and the starting point for the study of the edifice lot, the research is not reduced to a particularly stylistic approach, for believing that a mere categorization is insufficient, nor is decisive for the comprehension of this architectonic examples, these must be analyzed as a fraction of its own context. Thus being, a properly architectonic focus is taken as principle, where as \"the own reality of the product that constitutes object and opportunity of reflection\" (OYARZÚN; ARAVENA; QUINTANILLA, 2007, p.11). This way, by the study of the structure of the buildings, supported by documentation that clarify its original characteristics, a work of documentation and analysis was accomplished, considering the importance of this lot of architectonic heritage of Piauí and to other urban settlements, in behalf of its preservation and estimation, as well as the fortification of architectural historiography of Piauí.

UNIVERZITA KARLOVA FILOZOFICKÁ FAKULTA ÚSTAV ROMÁNSKÝCH STUDIÍ Obor: Filologie - románské literatury Specializace: naratologie a španělsky psané literatury ABSTRAKT EN DISERTAČNÍ PRÁCE PhDr. Jerusalem Gago Praha, 2021 THE CONSTRUCTION OF INTERIORITY: NARRATIVE VOICE AND AESTHETIC RENOVATION IN THE SPANISH SHORT STORY OF THE EARLY TWENTIETH CENTURY Abstract: The objective of this thesis is to explore the construction of interiority through its narrative procedures in that of the modernist narrative that appeared at the beginning of the 20th century. The discovery of the voice as a structuring element of the techniques of interiority constitutes one of the main theoretical and methodological axes of the work. Modernism considered as an aesthetics of interiority, a typology of the modernist narrative in five sub- genres, the establishment of a methodology for the specific study of the voice in its five dimensions, as well as the constructive profile of the narrative procedures typical of the modernist narrative, are the novel keys of this work. Keywords: interiority, narrative construction, interior aesthetics, modernism, modernist narrative, narrative voice, voice methodology, discursive structure.

O poema icônico de T. S. Eliot The Waste Land, publicado em 1922, é indiscutivelmente o texto principal de poesia moderna em inglês. Eliot residia em Londres no momento da sua composição, e embora o poema contenha numerosas citações literárias e culturais, The Waste Land não é considerado como tendo sido influenciado por nenhum dos poetas ingleses que foram contemporâneos de Eliot. Pelo contrário, o poema é tido como um afastamento radical e uma reação contra, a poesia inglesa escrita antes e durante a Primeira Guerra Mundial (1914-1918). Neste artigo, eu argumento que The Waste Land contém ecos da obra dos poetas ingleses Harold Monro e Herbert Read, ambos os quais conheciam Eliot bem. Olhando retrospectivamente a partir de 1922, tendo The Waste Land como meu texto modernista base e ponto de partida crítico, eu conduzo uma reavaliação da cena poética inglesa do período 1910- 1922, a partir dos Georgian Poets do pré-guerra até o aparecimento, no pós-guerra, da obraprima de Eliot. Ambos Monro e Read foram influenciados pelo movimento radical 'Imagism' de Ezra Pound, que formou um elemento central na cena da poesia progressiva de Londres nos anos que antecederam a guerra. Portanto, utilizo ambos The Waste Land e os experimentos 'Imagist' de Pound como modelos de prática modernista através dos quais comparar e contrastar a obra dos Georgian Poets (especificamente Wilfrid Gibson), a poesia produzida durante a Primeira Guerra Mundial, e a obra de Monro e Read. Os princípios orientadores da minha abordagem analítica são dois: em termos de prática poética, eu avalio o trabalho de Eliot e seus contemporâneos, comparando as suas abordagens quanto à forma, a fim de demonstrar como a forma poética não apenas define o conteúdo, mas também revela mudanças nos valores culturais. Em segundo lugar, minha abordagem teórica é baseada nos conceitos mutantes da função estética da poesia, buscando demonstrar como valores estéticos estão historicamente relacionados a, e determinam, a produção e a recepção da poesia, expondo como os experimentos modernistas de Eliot e Pound estão historicamente relacionados com princípios estéticos românticos. / T. S. Eliot’s iconic poem The Waste Land, published in 1922, is indisputably the key Modernist poetry text in English. Eliot was living in London at the time of its composition, and although the poem contains numerous literary references, The Waste Land is not thought to have been influenced by the poetry of Eliot’s English contemporaries. On the contrary, the poem is regarded as a radical departure from, and reaction against, the English poetry being written before and throughout the Great War (1914-1918). In this paper, I argue that The Waste Land contains echoes of the work of English poets Harold Monro and Herbert Read, both of whom knew Eliot well. Looking back retrospectively from 1922, with The Waste Land as my exemplary Modernist text and critical starting point, I carry out a reassessment of the English poetry scene from 1910 to 1922, from the pre-war Georgians to the post-war appearance of Eliot’s masterpiece. Both Monro and Read were influenced by Ezra Pound’s radical ‘Imagism’ movement, which formed a central plank in the progressive London poetry scene in the years leading up to the war. I therefore employ both The Waste Land and Pound’s ‘Imagist’ experiments as models of Modernist practice by which to compare and contrast the work of the Georgians (particularly Wilfrid Gibson), the poetry produced during the Great War, and the work of Monro and Read. The guiding principles of my analytical approach are twofold: firstly, in terms of poetic practice, I evaluate the work of Eliot and his contemporaries by comparing their approaches to form, assessing how poetic technique both defines content and offers insight into shifts in cultural values; secondly, my theoretical approach is based on changing concepts of the aesthetic function of poetry, revealing how aesthetic values are historically relative to, and determine, the production and reception of poetry, ultimately exposing how Eliot and Pound’s Modernist experiments are historically related to Romantic aesthetic principles.