Esta dissertação versa sobre a análise do discurso da poesia erótica de Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade e João Cabral de Melo Neto. A pesquisa usa a teoria desenvolvida pela escola francesa de análise do discurso mais especificamente a Semântica Global, termo proposto por Dominique Maingueneau para a integração de sete planos básicos de um discurso. A semiótica, o estilo e o conceito de ethos discursivo ajudam a complementar esta pesquisa cujo objetivo é mostrar como o erotismo é visto por cada autor. / Esta dissertação versa sobre a análise do discurso da poesia erótica de Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade e João Cabral de Melo Neto. A pesquisa usa a teoria desenvolvida pela escola francesa de análise do discurso mais especificamente a Semântica Global, termo proposto por Dominique Maingueneau para a integração de sete planos básicos de um discurso. A semiótica, o estilo e o conceito de ethos discursivo ajudam a complementar esta pesquisa cujo objetivo é mostrar como o erotismo é visto por cada autor.

Esta dissertação tem como objetivo investigar as casas modernas de arquitetos que contribuíram na formação e transformação do viver urbano, onde estes objetos de estudos podem ser utilizados como fio condutor para a discussão do ensino da disciplina de projeto de arquitetura. Também é analisado as principais escolas de arquitetura, tanto européias como as brasileiras que consolidaram um novo modo de compreender o programa de ensino das disciplinas e do curso de arquitetura no ensino moderno e contemporâneo, onde a Bauhaus, na Alemanha, influenciou muitas escolas no Rio e São Paulo, como a FAUUSP e FAUUBC, esta última elemento norteador da pesquisa geradora dos estudos de caso nos anos de 2001 e 2002, onde lecionei como professor assistente e posteriormente como responsável na disciplina de Projeto de Arquitetura, consolidando um conjunto de material para a análise do que chamo de experiência didática vivenciada. / The present dissertation aims to study and analyze the modern house projects which have contributed to new living architecture and urban concepts, and the acknowledgement of these intentions and purposes is used as guideline for the development of didactical orientations. Different projectual concepts that belong to the Twentieth Century architecture history are also compared in order to set up an internationally constructed scenario which will include brazilian didactical teaching experiences (FAUUSP and FAUUBC) as well as historical european examples such as the BAUHAUS experience in Germany. The faculty teaching carreer of the author shall help the construction of the concept he names as shared didactical experience.

O objetivo dessa dissertação é a análise da produção ensaística e do conteúdo das aulas ministradas pelo jovem Samuel Beckett no final dos anos 1920 e início dos anos 1930, focando-se nas considerações do irlandês a respeito do romance modernista. O material analisado compreende essencialmente o ensaio Dante...Bruno.Vico..Joyce (1929), a monografia Proust (1931) e as anotações da aluna Rachel Burrows tomadas das aulas ministradas por Beckett na Trinity College de Dublin nos anos 1930 e 1931, compiladas e comentadas no volume crítico Beckett before Beckett (2008) de Brigitte Le Juez. Intentamos enfatizar o que há de particular e de interessado nas leituras do jovem em seu início de carreira literária, buscando dar relevo às tomadas de posições estéticas, explícitas ou implícitas, em suas críticas e em suas aulas. Da influência marcante de seu conterrâneo James Joyce, comentamos o procedimento modernista de adicionar notas intertextuais às obras literárias e a busca por uma linguagem na qual forma e conteúdo encontre máxima fusão. De Proust, realçamos a veia estrategicamente pessimista da leitura beckettiana, analisando sua exposição do conceito de Hábito, as problemáticas da percepção distorcida do objeto pelo sujeito, e a complexidade da construção da personagem literária em constante mutação. Visando ilustrar de que modo tais tomadas de posições estéticas se desenvolveram na prática de sua produção ficcional, lançamos mão também da análise de determinados aspectos de seu primeiro romance, Dream of Fair to Middling Women, escrito em 1932, mas publicado apenas postumamente em 1992. De suas aulas, debatemos a impessoalidade do narrador e a exposição da complexidade incoerente da sucessão de eventos e personagens como critérios que orientam a defesa de Stendhal e Flaubert como precursores do romance modernista e a escolha de Balzac como alvo central de suas críticas à artificialidade da concatenação plausível de eventos do romance e da coerência lógica das personagens. Por fim, debatemos as razões da escolha beckettiana de André Gide como escritor exemplar do romance modernista francês em suas aulas, levando em conta o interesse do irlandês pelas considerações de Gide sobre a obra de Dostoievsky. Concluímos indicando a importância conferida por Beckett à incorporação da crítica e à exposição da incoerência dos elementos do romance como sinais de uma afinidade a uma estética do fracasso. / The purpose of this dissertation is to analyze the critical writings and the content of the lectures ministered by the young Samuel Beckett in the end of the 1920s and the beginning of the 1930s, focusing on the considerations of the Irishman on the modern novel. The material analyzed comprehends essentially the essay Dante...Bruno.Vico..Joyce (1929), the monograph Proust (1931) and the notes taken by Rachel Burrows on Becketts lectures at the Trinity College of Dublin in the years of 1930 and 1931, as compiled and commented by Brigitte Le Juez in her critical volume Beckett before Beckett (2008). We intended to emphasize the particularities and the interests of the young man at the beginning of his literary carrier, stressing the aesthetics positions taken, explicitly as implicitly, on his criticism and his lectures. On the notable influence of his countryman James Joyce, we commented the modernist procedure of the note snatching incorporated on the literary works and the search for a language in which form and content could find its maximum fusion. On Proust, we highlighted the strategic pessimism of Becketts rendering by analyzing his exposure on the concept of Habit, the problematic of the distortive perception of the object by the subject, and the constructions complexity of the literary character constantly evolving. In order to illustrate the way in which the aesthetics positions taken developed in the practice of his fictional work, we also analyzed some aspects of his first novel, Dream of Fair to Middling Women, written in 1932, but only published posthumously. On the subject of his lectures, we discussed the narrators impersonality and the explanation on the incoherent complexity of the chain of events and characters as parameters that orientate the defense of Stendhal and Flaubert as the precursors of the modern novel and the designation of Balzac as the central target of his critics about the artificiality of the plausible concatenation of events and the logical coherence of fictional characters. Finally, we discuss the reasons of Becketts choice of André Gide as the exemplar writer of the French modern novel in his lectures, taking on account the Irishman interest in Gides considerations about Dostoevskys oeuvre. We conclude by indicating the importance conferred by Beckett on the critical incorporation and the exposure of the elements incoherence in the novel as signs of an affinity to an aesthetic of failure.

Esta dissertação versa sobre a análise do discurso da poesia erótica de Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade e João Cabral de Melo Neto. A pesquisa usa a teoria desenvolvida pela escola francesa de análise do discurso mais especificamente a Semântica Global, termo proposto por Dominique Maingueneau para a integração de sete planos básicos de um discurso. A semiótica, o estilo e o conceito de ethos discursivo ajudam a complementar esta pesquisa cujo objetivo é mostrar como o erotismo é visto por cada autor. / Esta dissertação versa sobre a análise do discurso da poesia erótica de Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade e João Cabral de Melo Neto. A pesquisa usa a teoria desenvolvida pela escola francesa de análise do discurso mais especificamente a Semântica Global, termo proposto por Dominique Maingueneau para a integração de sete planos básicos de um discurso. A semiótica, o estilo e o conceito de ethos discursivo ajudam a complementar esta pesquisa cujo objetivo é mostrar como o erotismo é visto por cada autor.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:06:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gisele Paiva Nunes Penha.pdf: 375829 bytes, checksum: 661f2dd1ba8a758d4d707b9bd3bf5c71 (MD5) Previous issue date: 2012-12-18 / The study developed here aims to examine integral aspects of the composition of the novel Veias e Vinhos (Veins and Wines), from Miguel Jorge. Initially, we analyzed some changes in the way of narrating this work, which breaks with the traditional model and uses innovative narrative techniques, such as multiple voices, different times and spaces that intertwine, focus predominantly inner and the predominance of interspersed narrative. These new narrative techniques reflect, convincingly, floating and fragmented reality that has been on the current narrative. While developing this analysis, we tried to show that the modernist novel has won a new profile, and that the glare of omniscient narration and the linear sequence of events are part of this new model. Its tessitura is made by different narrators, especially those linked to dramatic way, the mental analysis and the monologue. The use of awareness flow (that puts into play the stream of consciousness) procedure also shown here, serves to time an emanating from the interior living of the character and therefore is different from chronological, linear time, that drives the development of actions in the traditional novel. In the fictional universe of Veins and Wines, the focus moves from the outside to the inside world, causing the reading to put us in direct contact with the consciousness of the characters that appear fictionally represented in the work. And what we experience, artistically, are the free associations of ideas, chaotic states of characters with mental disorders, factors that lead to a permanent temporal and spatial fluidity. It is evident in this case that the novel in question exceeds the parameters of a particular perspective, unambiguous and a little dynamic of contemporary life, to fictionalize the metamorphosis, dynamism, the multifaceted and fragmentariness, factors involved in its composition, giving to this work a representative configuration of the current Brazilian literature. / O estudo aqui desenvolvido tem por fim examinar aspectos integrantes da composição do romance Veias e Vinhos, de Miguel Jorge. Inicialmente, foram analisadas algumas alterações ocorridas no modo de narrar dessa obra, que rompe com o modelo tradicional e usa técnicas narrativas inovadoras, como: múltiplas vozes, tempos e espaços variados que se interpenetram, focalização predominantemente interior e o predomínio da narrativa intercalada. Essas novas técnicas narrativas refletem, de maneira convincente, a realidade flutuante e fragmentária que passou a figurar na narrativa atual. No desenvolvimento desta análise, procuramos mostrar que o romance modernista ganhou novo perfil, e que faz parte deste novo modelo o ofuscamento da narração onisciente e da sequência linear dos fatos. Sua tessitura faz-se por meio de diversos narradores, especialmente daqueles ligados ao modo dramático, à análise mental e ao monólogo. O uso do fluxo da consciência (que coloca em cena a corrente da consciência), procedimento, também, aqui, evidenciado, serve-se de um tempo emanado da vivência interior da personagem e é, portanto, diferente do tempo cronológico, linear, que comanda o desenvolvimento das ações no romance tradicional. No universo ficcional de Veias e Vinhos, a focalização passa do mundo exterior para o interior, fazendo com que a leitura nos coloque em contato direto com a consciência das personagens, que aparecem ficcionalmente representadas na obra. E o que experimentamos, artisticamente, são as livres associações de ideias, estados caóticos de personagens com perturbações psíquicas, fatores que nos conduzem a uma permanente fluidez temporal e espacial. Evidencia-se, neste caso, que o romance em análise supera os parâmetros de uma perspectiva determinada, inequívoca e pouco dinâmica da vida contemporânea, ao ficcionalizar a metamorfose, o dinamismo, a multifacetação e a fragmentariedade, fatores que permeiam a sua composição, dando a essa obra uma configuração representativa da literatura brasileira atual.

A ideia central da pesquisa foi o desejo de estudar as soluções projetuais adotadas pelos edifícios comerciais ícones da Arquitetura Modernista, produzidos entre 1930 e 1965 em São Paulo, avaliando o seu desempenho atual do ponto de vista ergonômico e de conforto ambiental. Foram realizadas pesquisas de campo em nove escritórios do Edifício Itália, em ambientes reais, para compreender como as tipologias e os partidos arquitetônicos adotados no projeto do edifício estão afetando o conforto e o desempenho ergonômico nas condições de uso atual desses escritórios. A abordagem ergonômica permitiu uma visão integrada, relacionando, de um lado, as estratégias bioclimáticas e técnicas passivas utilizadas no projeto original do edifício com, de outro lado, os requisitos das novas atividades que estão ocorrendo atualmente nesses espaços, dentro dos novos contextos criados pelo uso de equipamentos diferenciados e pelo emprego de distintos layouts. Como este edifício exibe uma arquitetura voltada para os aspectos bioclimáticos, diferente do modelo comercial convencional que é atualmente empregado na cidade, o estudo traz a oportunidade de reacender a discussão sobre a necessidade de criar uma nova cultura para a arquitetura comercial em São Paulo, melhor adaptada ao clima da cidade e mais sustentável. Trata-se de um ponto de partida para defender um novo padrão arquitetônico para edifícios comerciais, valorizando as técnicas passivas e o conceito de conforto adaptativo. / The central idea of this research was the desire to study the architectonic solutions used in modernist buildings, designed between 1930 and 1965 in São Paulo, assessing their current performance with regard to ergonomic aspects and ambiental comfort. Field research was conducted in the real environment of nine offices of Italia Building aiming to understand how the typologies and the architectonic features can affect the current conditions of use regarding comfort and ergonomic performance. The ergonomic approach provided an integrated perspective, linking, on the one hand, bioclimatic strategies and passive techniques used in the original building project to, on the other hand, the requirements of the new activities taking place at these spaces, taking account of the new contexts created by distinguished equipment and distinct layouts. As this building displays an architecture oriented to bioclimatic aspects, different from the conventional commercial building model, this study brings the opportunity to further discuss the creation of a new culture for commercial building architecture in São Paulo, one that is better adapted to the climate of the city e more sustainable. This is a starting point to uphold a new architectural pattern for commercial buildings, increasing the value of passive techniques and the concept of adaptive model.

O objetivo dessa dissertação é a análise da produção ensaística e do conteúdo das aulas ministradas pelo jovem Samuel Beckett no final dos anos 1920 e início dos anos 1930, focando-se nas considerações do irlandês a respeito do romance modernista. O material analisado compreende essencialmente o ensaio Dante...Bruno.Vico..Joyce (1929), a monografia Proust (1931) e as anotações da aluna Rachel Burrows tomadas das aulas ministradas por Beckett na Trinity College de Dublin nos anos 1930 e 1931, compiladas e comentadas no volume crítico Beckett before Beckett (2008) de Brigitte Le Juez. Intentamos enfatizar o que há de particular e de interessado nas leituras do jovem em seu início de carreira literária, buscando dar relevo às tomadas de posições estéticas, explícitas ou implícitas, em suas críticas e em suas aulas. Da influência marcante de seu conterrâneo James Joyce, comentamos o procedimento modernista de adicionar notas intertextuais às obras literárias e a busca por uma linguagem na qual forma e conteúdo encontre máxima fusão. De Proust, realçamos a veia estrategicamente pessimista da leitura beckettiana, analisando sua exposição do conceito de Hábito, as problemáticas da percepção distorcida do objeto pelo sujeito, e a complexidade da construção da personagem literária em constante mutação. Visando ilustrar de que modo tais tomadas de posições estéticas se desenvolveram na prática de sua produção ficcional, lançamos mão também da análise de determinados aspectos de seu primeiro romance, Dream of Fair to Middling Women, escrito em 1932, mas publicado apenas postumamente em 1992. De suas aulas, debatemos a impessoalidade do narrador e a exposição da complexidade incoerente da sucessão de eventos e personagens como critérios que orientam a defesa de Stendhal e Flaubert como precursores do romance modernista e a escolha de Balzac como alvo central de suas críticas à artificialidade da concatenação plausível de eventos do romance e da coerência lógica das personagens. Por fim, debatemos as razões da escolha beckettiana de André Gide como escritor exemplar do romance modernista francês em suas aulas, levando em conta o interesse do irlandês pelas considerações de Gide sobre a obra de Dostoievsky. Concluímos indicando a importância conferida por Beckett à incorporação da crítica e à exposição da incoerência dos elementos do romance como sinais de uma afinidade a uma estética do fracasso. / The purpose of this dissertation is to analyze the critical writings and the content of the lectures ministered by the young Samuel Beckett in the end of the 1920s and the beginning of the 1930s, focusing on the considerations of the Irishman on the modern novel. The material analyzed comprehends essentially the essay Dante...Bruno.Vico..Joyce (1929), the monograph Proust (1931) and the notes taken by Rachel Burrows on Becketts lectures at the Trinity College of Dublin in the years of 1930 and 1931, as compiled and commented by Brigitte Le Juez in her critical volume Beckett before Beckett (2008). We intended to emphasize the particularities and the interests of the young man at the beginning of his literary carrier, stressing the aesthetics positions taken, explicitly as implicitly, on his criticism and his lectures. On the notable influence of his countryman James Joyce, we commented the modernist procedure of the note snatching incorporated on the literary works and the search for a language in which form and content could find its maximum fusion. On Proust, we highlighted the strategic pessimism of Becketts rendering by analyzing his exposure on the concept of Habit, the problematic of the distortive perception of the object by the subject, and the constructions complexity of the literary character constantly evolving. In order to illustrate the way in which the aesthetics positions taken developed in the practice of his fictional work, we also analyzed some aspects of his first novel, Dream of Fair to Middling Women, written in 1932, but only published posthumously. On the subject of his lectures, we discussed the narrators impersonality and the explanation on the incoherent complexity of the chain of events and characters as parameters that orientate the defense of Stendhal and Flaubert as the precursors of the modern novel and the designation of Balzac as the central target of his critics about the artificiality of the plausible concatenation of events and the logical coherence of fictional characters. Finally, we discuss the reasons of Becketts choice of André Gide as the exemplar writer of the French modern novel in his lectures, taking on account the Irishman interest in Gides considerations about Dostoevskys oeuvre. We conclude by indicating the importance conferred by Beckett on the critical incorporation and the exposure of the elements incoherence in the novel as signs of an affinity to an aesthetic of failure.

Made available in DSpace on 2017-07-21T18:15:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gigliese Aparecida Mendes.pdf: 4723690 bytes, checksum: d639f235c11f238d999f62cf269496c4 (MD5) Previous issue date: 2013-05-22 / The modernist architecture is strongly presented in the urban scenery of Irati-PR. Such movement arrived to this town from 1950`s, what indicates a certain temporal delay, considering that this movement was booming in 1920`s in large urban centers. The base of this research is the dialectic relationship between local and global scales, in order to show the ways that a globalized movement wields local influence, mixing to individuals` life and establishing a ‘glocal’ culture. The focus of this research is the modernist ‘living space’ in which are analyzed twelve single-familiy residences built from 1950’s to 1970’s, that was projected by Eduardo Posfaldo, a local professional that strongly presented lecorbusioan influence. In these are observed modernist architectonic elements, such as pans de verre, platibands and pilotis. The “living machine”, that was largely discussed in the modernist movement, has its space linked to practicality, and the beauty of its frontages is allied to the functionality of the interior rooms. Based on the analysis of these habitations, it is possible to establish that they follow a pattern in the distribution of the intern spaces, privileging the private spaces followed by the social ones. Furthermore, it was found singularities in the modernist architecture of Irati-Pr, such as the use of wood in frontage details, and the presence of integrated “professional spaces” in some cases. / A arquitetura modernista mostra-se bastante presente na paisagem urbana de Irati – PR. Tal movimento chegou à cidade a partir da década de 1950, ou seja, com um certo atraso temporal, tendo em vista que estava em alta na década de 1920 nos grandes centros urbanos. O eixo condutor da pesquisa é a dialética existente entre as escalas global e local, na tentativa de mostrar de que maneira um movimento globalizado exerce influência local, mesclando-se à vida dos indivíduos e estabelecendo uma cultura ‘glocal’. O foco da pesquisa é o ‘espaço de morar’ modernista, onde analisa-se doze residências unifamiliares, construídas entre as décadas de 1950 a 1970, projetadas por Eduardo Posfaldo, profissional local que detinha forte influência corbusierana. Nestas são observados elementos arquitetônicos característicos do modernismo, como os pans de verre, platibandas e pilotis. A ‘máquina de morar’, tão debatida durante o movimento modernista, tem seu espaço ligado à praticidade, de forma que a beleza das fachadas se alia à funcionalidade dos cômodos internos. A partir da análise destas habitações, constata-se que estas seguem um padrão na distribuição dos espaços internos, privilegiando-se os espaços íntimos seguidos dos espaços sociais. Além disso, são encontradas singularidades na arquitetura modernista de Irati - PR, como a utilização da madeira em detalhes nas fachadas e a presença de 'espaço profissional' integrado, em alguns casos.

A ideia central da pesquisa foi o desejo de estudar as soluções projetuais adotadas pelos edifícios comerciais ícones da Arquitetura Modernista, produzidos entre 1930 e 1965 em São Paulo, avaliando o seu desempenho atual do ponto de vista ergonômico e de conforto ambiental. Foram realizadas pesquisas de campo em nove escritórios do Edifício Itália, em ambientes reais, para compreender como as tipologias e os partidos arquitetônicos adotados no projeto do edifício estão afetando o conforto e o desempenho ergonômico nas condições de uso atual desses escritórios. A abordagem ergonômica permitiu uma visão integrada, relacionando, de um lado, as estratégias bioclimáticas e técnicas passivas utilizadas no projeto original do edifício com, de outro lado, os requisitos das novas atividades que estão ocorrendo atualmente nesses espaços, dentro dos novos contextos criados pelo uso de equipamentos diferenciados e pelo emprego de distintos layouts. Como este edifício exibe uma arquitetura voltada para os aspectos bioclimáticos, diferente do modelo comercial convencional que é atualmente empregado na cidade, o estudo traz a oportunidade de reacender a discussão sobre a necessidade de criar uma nova cultura para a arquitetura comercial em São Paulo, melhor adaptada ao clima da cidade e mais sustentável. Trata-se de um ponto de partida para defender um novo padrão arquitetônico para edifícios comerciais, valorizando as técnicas passivas e o conceito de conforto adaptativo. / The central idea of this research was the desire to study the architectonic solutions used in modernist buildings, designed between 1930 and 1965 in São Paulo, assessing their current performance with regard to ergonomic aspects and ambiental comfort. Field research was conducted in the real environment of nine offices of Italia Building aiming to understand how the typologies and the architectonic features can affect the current conditions of use regarding comfort and ergonomic performance. The ergonomic approach provided an integrated perspective, linking, on the one hand, bioclimatic strategies and passive techniques used in the original building project to, on the other hand, the requirements of the new activities taking place at these spaces, taking account of the new contexts created by distinguished equipment and distinct layouts. As this building displays an architecture oriented to bioclimatic aspects, different from the conventional commercial building model, this study brings the opportunity to further discuss the creation of a new culture for commercial building architecture in São Paulo, one that is better adapted to the climate of the city e more sustainable. This is a starting point to uphold a new architectural pattern for commercial buildings, increasing the value of passive techniques and the concept of adaptive model.

Estudio histórico y temático, en tres volúmenes, de la obra novelística, aparecida entre las fechas 1922-1945, del periodista, jurista, político y escritor Ángel Samblancat Salanova ( Graus, 1885- México, 1963). La investigación tiene como hilo conductor el análisis del pensamiento político y social de autor, basado en un conjunto de manuscritos inéditos y su proyección en su obra de ficción. El trabajo se completa con la presentación de una novela inédita, Chamaca, escrita en México a mediados de los años cincuenta. El análisis de los códigos narrativos del autor, y su relación con su ideario y con su estética, conduce a interpretar y valorar la producción novelística de Á.Samblancat como un conjunto narrativo incardinado históricamente y a la vez como un conjunto de obras muy próximo, por su función ejemplificadora y combativa, a comprometidas parábolas sociales en torno a la lucha por la libertad y la justicia social, tema unificador de su obra de ficción. Con ello consigue el autor fijar en la memoria colectiva un pensamiento y unos valores que trascienden la información inmediata para depurarse, aquilatarse y prolongarse en una obra que a través de un intencionado lenguaje y una serie de recursos formales ( simbolismo del color y del fuego, antroponimia evangélica, toponimia paródica, tipología de personajes y persuasión retórica) adquiere un valor revolucionario permanente. De este modo funde el autor en su obra de ficción un pensamiento monitorio de timbre costista y federalista en torno al problema de España y a su concepción del estado, con una garba de voces libertarias, en torno a la liberación de la mujer. / Estudi històric i temàtic, en tres volums, de l'obra novel.lística, apareguda entre les dates 1922-1945, del periodista, jurista, polític i escriptor Ángel Samblancat Salanova (Graus, 1885 - Mèxic, 1963). La investigació té com a fil conductor l'anàlisi del pensament polític i social de l'autor, basat en un conjunt de manuscrits inèdits i la seva projecció en la seva obra de ficció. El treball es completa amb la presentació d'una novel.la inèdita, Chamaca, escrita a Mèxic a mitjans dels anys cinquanta. L'anàlisi dels codis narratius de l'autor, i la seva relació amb el seu ideari i la seva estètica condueix a interpretar i valorar la producció novel.lística de A.Samblancat com un conjunt narratiu insertat històricament, i a la vegada com un conjunt d'obres molt pròxim, per la seva funció exemplificadora i combativa, a compromeses paràboles socials en torn a la lluita per la llibertat i la justicia social, tema unificador de la seva obra de ficció. Amb això l'autor aconsegueix fixar en la memòria col.lectiva un pensament i uns valors que trascendeixen la informació inmediata, a fi i efecte de depurar-se, aquilatar-se i prolongar-se en una obra que a través d'un ús intencionat del llenguatge i una sèrie de recursos formals (simbolisme del color i del foc, antroponimia evangèlica, toponimia paròdica, tipologia dels personatges i persuassió retòrica) adquireix un valor revolucionari permanent. D'aquesta manera l'autor fon en la seva obra de ficció un pensament monitori de timbre costista i federalista en torn al problema d'Espanya i la seva concepció de l'estat, amb un grup de veus llibertàries en torn a la alliberació de la dona. / Historical and thematical study, in three volumes, of the fiction works published between 1922 and 1945 by the journalist, politician and writer Angel Samblancat Salanova (Graus, 1885 - Mexico, 1963). The basis of the research is the analysis of the political and social thought of the author, based on the non-published manuscripts and their projection on his fiction works. The research is complemented with a presentation of the non published novel Chamaca, written in Mexico in the fifties. The analysis of the narrative codes of the author, and its relationshop with his ideology and his aesthetics drives us to interpret and value the novels written by A.Samblancat as a narrative set historically ingrained. Because of its protesting function, the group of novels are very close to social parables around the fight for freedom and justice, a unifying theme in the works of the author. A.Samblancat is able to fix in the collective memory a thought and a set of values that transcend immediate information in a work that, with a special use of language and formal style (symbolism of colour and fire, evangelic antroponomy, parodic toponomy, typology of characters and rethorical persusssion) acquires a permanent revolutionary value. In addition, the author merges in his literary work a federal and "costista" solution to the Spanish problem and its model of state, as well as a chorus of libertarian voices around the emancipation of women.