Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacaorafael.pdf: 3843277 bytes, checksum: ab94ba2d086a26d2b84d222f0a82f9bb (MD5) Previous issue date: 2006-12-11 / Turning the glance back to the Brazilian Architecture production carried out between the 1930s- 40s means to have the opportunity of seeing a kind of atemporal conception, which once re-visited, may allow the reflection and production of a self Architecture, strong enough to absorb the external influences without being dominated by them. In this piece of work, the object of study is the resource of Azulejaria , used as a resource for visual composition of environments, legitimating the discourse of that Architecture. It is not expected to analyze the whole production of 1930s-40s above mentioned, but finding throughout the most important buildings where Azulejaria was used, the aesthetic values proposed by that kind of Architecture. For that, it is made use of the convergences among Portinari, Costa and Niemeyer work. Starting from the understanding of the ambience concept concerned about Brazilian Modernism, methodologically, it is tried to relate the concepts, so that it becomes possible to comprehend the relation among the spaciousness, pictorial or architectonical. Azulejaria, as a resource of visual legit, allows understanding not only the spatiality seen from the light of an interdisciplinary approach, but also clarify the consequences of this procedure in the subsequent Architecture, according to the framework which it was delimited. The understanding of Azulejaria as a symbolical element that refers to the National Property work, also allows, according to my way of seeing, a fundamental information as reference to the psychological and artistic aspects involved in the Azulejaria Architecture composition process. As being considered a legit resource of Brazilian Architecture discourse, Azulejaria has had great consequences in the development of Architecture after Pampulha inauguration at the end of the 1940s, and it has attracted a glance towards Brazil in a historical circumstance, which it was, actually, a concomitant necessity to the peripheric countries of finding a cultural identity at the first half of the XXth century / Voltar o olhar para a produção da arquitetura brasileira realizada entre 1930-40 significa ter a oportunidade de rever um modo de concepção atemporal, cuja retomada pode permitir a reflexão e a produção de uma arquitetura própria, forte o suficiente para absorver as influências externas sem se deixar dominar por elas. Neste trabalho, o objeto de estudo é o recurso da azulejaria, utilizada como recurso de composição visual dos ambientes e legitimador do discurso desta arquitetura. Não se trata de uma análise de toda a produção da época, mas sim de encontrar, através dos principais edifícios onde o recurso do azulejo foi utilizado, os valores estéticos propostos por esta arquitetura. Para tanto vale-se da convergência das obras de Portinari, Costa e Niemeyer. Partindo do entendimento da conceituação da ambiência proposta pelo modernismo brasileiro, metodologicamente procura-se relacionar estes conceitos de maneira a compreender a relação entre estes espaços sejam eles pictóricos ou arquitetônicos. O entendimento da azulejaria como um recurso de legitimação visual permite compreender não somente a espacialidade modernista brasileira vista à luz de uma abordagem interdisciplinar como esclarecer as conseqüências deste procedimento na arquitetura subseqüente ao recorte que delimitamos. O entendimento da azulejaria como um elemento simbólico referente ao lastro patrimonial nacional também permite, a meu ver, um esclarecimento fundamental como referência as aspectos psicológicos e artísticos envolvidos no processo composicional da arquitetura. Entendida como um recurso legitimador do discurso inaugural da arquitetura modernista brasileira, a azulejaria teve grandes conseqüências no desenrolar da arquitetura após a inauguração da Pampulha no final da década de 1940 e produziu um olhar sobre o Brasil numa circunstância histórica que foi na verdade uma necessidade concomitante à vários paises periféricos em encontrar uma autonomia cultural na primeira metade do século XX

Submitted by PAULO CÉSAR VERISSIMO ROMÃO (paulinhoverissimo@hotmail.com) on 2017-11-08T17:23:18Z No. of bitstreams: 1 TESE Paulo César Veríssimo Romão.pdf: 2989029 bytes, checksum: 02b87fe7ba51948a3630690e296f018a (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-11-16T18:40:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 romao_pcv_dr_ia.pdf: 2989029 bytes, checksum: 02b87fe7ba51948a3630690e296f018a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-16T18:40:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 romao_pcv_dr_ia.pdf: 2989029 bytes, checksum: 02b87fe7ba51948a3630690e296f018a (MD5) Previous issue date: 2017-05-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente trabalho descreveu o percurso histórico do violão, utilizado como instrumento executor do repertório erudito. Procuramos compreender como se deu o fenômeno de inserção do violão nos ambientes de concerto e nas instituições formais de ensino. Para tanto, realizamos uma pesquisa documental, seguida de uma pesquisa de reminiscências. A primeira parte da tese trata dos aspectos socioculturais do modernismo no Brasil. No momento posterior, avaliei as possíveis aproximações entre as teorias modernistas e a produção de obras para violão erudito. Ao final, procurei elencar algumas personagens significativas para a história do violão erudito, sobretudo professores. Pude concluir que o processo a utilização do violão como instrumento erudito ocorreu gradativamente, e teve resistência por parte da população e dos órgãos de imprensa. Essa resistência diminuiu por alguns fatores: a realização de transcrições para violão de obras canônicas do repertório europeu; a presença de violonistas estrangeiros, que trouxeram ao país a cultura do violão erudito; o adensamento das atividades de concertistas brasileiros no exterior; a formalização do ensino de violão erudito nas escolas, conservatórios e universidades. / The present work describes the historical course of the guitar, used as an instrument for the classical repertoire. Our attempt was to understand how the insertion of the guitar occurred in concert environments and in formal educational institutions. To do so, we performed a research based on documents, followed by a research of reminiscences. The first part of the thesis presents the socio-cultural aspects of modernism in Brazil. Afterwards, I evaluated the possible approximations between the modernist theories and the production of works for erudite guitar. Finally, I tried to list some significant characters for the history of the erudite guitar, especially teachers. I could conclude that the process the use of the guitar as an erudite instrument occurred gradually, and there were resistances by the population and the press. This resistance was reduced by some factors: the transcriptions for guitar of canonical works of the European repertoire; The presence of foreign guitarists, who brought to the country the culture of the erudite guitar; The thickening of Brazilian guitarists’ activities abroad; The formalization of the teaching of learned guitar in schools, conservatories and universities.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, 2009. / Submitted by Larissa Ferreira dos Angelos (ferreirangelos@gmail.com) on 2010-03-03T18:28:02Z No. of bitstreams: 1 2009_AnaCarolinaCanutoCoelho_orig.pdf: 22534911 bytes, checksum: dd961fb57ad051239e0018348d1e1b25 (MD5) / Rejected by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com), reason: Resumo e abstract diferentes do texto original. on 2010-03-03T22:42:19Z (GMT) / Submitted by Larissa Ferreira dos Angelos (ferreirangelos@gmail.com) on 2010-03-05T17:06:36Z No. of bitstreams: 1 2009_AnaCarolinaCanutoCoelho_orig.pdf: 22534911 bytes, checksum: dd961fb57ad051239e0018348d1e1b25 (MD5) / Approved for entry into archive by Carolina Campos(carolinacamposmaia@gmail.com) on 2010-03-12T13:53:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_AnaCarolinaCanutoCoelho_orig.pdf: 22534911 bytes, checksum: dd961fb57ad051239e0018348d1e1b25 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-03-12T13:53:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_AnaCarolinaCanutoCoelho_orig.pdf: 22534911 bytes, checksum: dd961fb57ad051239e0018348d1e1b25 (MD5) Previous issue date: 2009-06-29 / A cidade e o território se constroem, ao longo do tempo, a partir do jogo entre permanências e transformações. Em um sítio tombado, a questão da preservação da memória e da identidade confere regras especiais a este jogo: as permanências parecem levar vantagem sobre as transformações. No contexto desta reflexão, o ano de 2007 corresponde às comemorações dos 50 anos do Concurso do Plano Piloto para a Nova Capital, dos 20 anos de inscrição na Lista do Patrimônio Mundial da UNESCO e do centenário de Niemeyer, Brasília revela-se importante objeto de análise. Portanto, é a partir de um olhar crítico sobre esta cidade e, mais especificamente, o Eixo Monumental (da Praça dos Três Poderes aos limites da Plataforma Rodoviária) que se define o objetivo desta dissertação: discutir a identidade através das permanências e transformações tendo o vazio urbano - na qualidade de elemento de construção da identidade modernista a ser preservada - como ferramenta de pesquisa. Para tanto, o trabalho encontra-se estruturado em três partes. Primeiramente debate-se identidade em relação aos conceitos de patrimônio, modernidade e urbanismo. Em seguida, o texto traz à tona o vazio urbano como instrumento de construção por meio de leituras no campo urbanístico brasileiro e patrimonial. E empreende-se a análise da identidade entre saldo de permanências e transformações por meio da leitura do vazio em 3 momentos: 1957, 1987 e 2007. Por fim, com base nestas constatações, as considerações finais conduzem ao entendimento a respeito da identidade do Eixo Monumental que tem como elemento de investigação os vazios urbanos. Se o campo do urbanismo requer um incessante movimento crítico, esta dissertação busca contribuir neste sentido explorando heranças teóricas e superpondo temporalidades e espacialidades. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The city and the landscape are built, throughout the time, from the interactions between transformations and continuities. In a registered historic site, questions linked to the preservation of the memory and the identity give especial rules to this game: continuities seem to gain advantage over transformations. In this context, as the year of 2007 represents not only the 50th anniversary of the Pilot Plan for the New Capital, but at the same time the 20th anniversary of its inclusion in the UNESCO’s list as a world patrimony and the 100th anniversary of Niemeyer, Brasilia reveals itself an important point of analysis. Therefore, we define the intent of this dissertation observing this city in a critic way, and more specifically, its Monumental Axis (from the Three Powers Square till the Bus Terminal Platform): discuss the identity by means of the continuities and transformations but at the same time we do have the urban void – as a construction element derived from the modernist identity to be preserved – like a tool of research. Our study has three parts. Firstly, we discuss the identity and its relation with the patrimony, modernity and urbanism. Consecutively, our text reveals the urban void as a construction tool through some readings of the brazilian urbanistic field. At last, we analyze the identity which appeared as a result of continuities and transformations by means of the study of the void in 3 moments: 1957, 1987 and 2007. At last, our final considerations enable a better understanding of the Monumental Axis, which works with the urban voids as a research tool. If the city planning field requires a permanent movement, this dissertation seeks to contribute in this way since we explore theoretical heritages and we superpose temporalities and spacealities.

Este estudo se dedica à compreensão dos caminhos distintos da coleção de artes plásticas, reunida e mantida por Mário de Andrade, ou seja, uma espécie de, vir-a-ser do conjunto, desde sua casa até a Universidade de São Paulo (USP). Ao ser expostas a diferentes, olhares, estudos e interpretação concretiza uma meta do escritor, sendo hoje preservada pelo Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo (IEB-USP). No processo constitutivo desta coleção, contam-se diversas etapas, desde as primeiras aquisições do colecionador até sua incorporação pela Universidade. Ao longo deste trabalho, pode-se observar que o processo de formação da coleção se dá na relação entre o privado, os desígnios pessoais do colecionador, e o público, momento em que a coleção ganha significado enquanto tal e se destina ao olhar anônimo ou de estudiosos. Pode parecer erroneamente que se trata de uma divisão entre vida e morte de Mário Andrade, contudo esta relação já está presente desde os primeiros passos do colecionador. Para isso, esta dissertação está estruturada em três capítulos que funcionam como afunilamento do olhar, ante a coleção de Mário de Andrade. A primeira escala, mais ampla, dá conta das expectativas do colecionador, que possuía o desejo expresso de deixá-la para a posteridade, em instituições de cunho público, que veio ao encontro do objetivo institucional relativo ao Acervo do IEB. Já uma escala intermediária é o entendimento dessa coleção como detentora dos valores modernistas, levada ao olhar na Lopes Chaves; e, por fim, a escala mais detalhada, que reconstrói a exposição dessas no espaço da casa. / The purpose of this study is to further understand the developments of Mario de Andrade\'s art collection from the period when it was available at the collector\'s home to its transfer to the custody of the Institute of Brazilian Studies - University of São Paulo (IEB USP), thereby fulfilling Andrade\'s will to expose his legacy to different perspectives, studies and interpretations. The process that defined the collection may be divided into distinct phases, from early acquisitions to their incorporation into the University. This thesis emphasizes the relationship between the private sphere - or the collector\'s purposes and aspirations - and the public sphere - namely, the collection, understood as an independent unit and destined for public appreciation. It could be mistakenly taken for granted that this analysis is based on the assessment of the collection\'s development before and after Mario de Andrade\'s death, but public and private relations actually characterize the collection since it\'s beginning. The study is presented in three chapters, by narrowing down the subject matter in correspondent levels. The first one, conceived in a wider scale, takes into account the institutionalization of the collection. The second chapter, in turn, analyzes São Paulo\'s city by the owner of the collection. Finally, the third analyses the disposition of the objects in his house, through a reconstitution of the space

Son años de desarrollo arquitectónico y reforma interior en el planeamiento de la ciudad de Valencia con la apertura de nuevas vías, modificación de las existentes, edificación en el ensanche de la calle Colón y la construcción de nuevos edificios como la fachada del Ayuntamiento en 1905, la nueva Estación del Norte de 1906 y el Edificio de Correos en 1910 y un poco mas tarde en 1914 el Mercado Colón, entre otros. Después de varios intentos de iniciar la construcción de un nuevo mercado (1869, 1874 y 1907), llegamos al año 1910, momento en que el ayuntamiento de Valencia convoca un nuevo concurso nacional para la construcción del nuevo Mercado Central. Se presentaron seis opciones y fue resuelto a favor de la propuesta presentada por los arquitectos catalanes Alejandro Soler i March y Francisco Guardia i Vial, ambos colaboradores del conocido arquitecto catalán Luís Doménech i Montaner. Las obras del Mercado Central dieron comienzo en 1904 y finalizaron en 1928. El ámbito de estudio que contempla esta Tesis abarca: el contexto histórico del edifico, el espacio urbano donde se ubica, las influencias arquitectónicas que retoma, las aportaciones singulares que le definen, y el pormenorizado análisis gráfico de las unidades arquitectónicas que conforman su continente. Se han dibujado y analizado cada uno de los elementos motivo de este estudio; de este modo hemos conseguido disponer de un completo catálogo de todas las unidades tratadas. Disponemos ahora de fichas técnicas individualizadas de cada elemento constructivo que nos permiten conocer su composición cromática, sus dimensiones, sistema de enlace (en su caso), tipo de ornamentación, localización, patologías que han sufrido y la intervención de consolidación o restauración empleada. Fruto de este trabajo ven la luz datos no documentados hasta el momento, como ha sido los cambios del diseño original proyectado y lo realmente ejecutado. / Hidalgo Delgado, F. (2010). Investigación integral de las unidades constructivas-arquitectónicas que definen el Mercado Central de Valencia como ejemplo singular de la arquitectura modernista valenciana [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/8474 / Palancia

[ES] Esta tesis se centra en la investigación del modelo de arquitectura escolar exportado desde Alemania al extranjero, las llamadas Deutsche Auslandsschulen, concretamente las establecias en España y Portugal en el período comprendido entre 1925 y 1965, conocido como Movimiento Moderno. Partiendo del concepto de Neue Schule - nueva escuela - y respondiendo a las nuevas metodologías pedagógicas e higienistas, la Bundesbaudirektion - oficina federal de la construcción - crea un estándar arquitectónico para exportarlo al que se le incorpora una pieza fundamental: el Kindergarten o jardín de infancia, que permite una escolarización temprana de alumnos de nacionalidad alemana o extranjera. Los proyectos son redactados en Alemania y enviados a una oficina técnica instalada en la ciudad destino para dirigir desde allí la obra, formada por técnicos de ambas nacionalidades con el fin de llevar a cabo el proyecto de forma colaborativa. De todos los colegios se seleccionan para compararlos por sus características formales y funcionales las Deutsche Schule de Bilbao, Lisboa, Madrid, Porto y Valencia. Tras este contexto, se analiza el caso particular de la Deutsche Schule Valencia, proyectada en 1959 por los arquitectos alemanes Dieter Weisse y Peter Müller junto con los valencianos Pablo Navarro y Julio Trullenque. Este ejemplo es una muestra de la rigurosa tecnología constructiva alemana combinada con las adaptaciones locales aportadas por los arquitectos valencianos. La finalidad de esta investigación es documentar el patrimonio arquitectónico moderno de esta tipología, muy diferente al resto de colegios existentes, a través de la creación de un catálogo que pueda ser referente para dotar estos edificios de una protección adecuada y evitar su posible desaparición, así como ampliar la información existente en la base de datos del registro de la Fundación do.co,mo.mo Ibérico. / [CA] Esta tesi se centra en la investigació del model d'arquitectura escolar exportat des d'Alemanya a l'estranger, nomenat Deutsche Auslandsschulen, concretament les instal.lades a Espanya i Portugal en el període comprés entre 1925 i 1965, conegut com a Moviment Modern. Partint del concepte de Neue Schule - nova escola - i responent a les noves metodologies pedagògiques i higienistes, la Bundesbaudirektion - oficina federal de la construcció - crea un estàndard arquitectònic per tal d'exportar-lo al qual se li incorpora una peça fonamental: el Kindergarten o jardí d'infància, que permet una escolarització primerenca d'alumnes de nacionalitat alemanya o estrangera. Els projectes són redactats a Alemanya i enviats a una oficina tècnica instal·lada a la ciutat destí per a dirigir des d'allí l'obra, formada per tècnics de totes dues nacionalitats amb la finalitat de dur a terme el projecte de manera col·laborativa. De tots els col·legis es seleccionen per a comparar-los per les seues característiques formals i funcionals les Deutsche Schule de Bilbao, Lisboa, Madrid, Oporto i València. Després d'este context, s'analitza el cas particular de la Deutsche Schule València, projectada en 1959 pels arquitectes alemanys Dieter Weisse i Peter Müller juntament amb els valencians Pablo Navarro i Julio Trullenque. Este exemple és una mostra de la rigorosa tecnologia constructiva alemanya combinada amb les adaptacions locals aportades pels arquitectes valencians. La finalitat d'aquesta investigació és documentar el patrimoni arquitectònic modern d'aquesta tipologia, molt diferent de la resta de col·legis existents, a través de la creació d'un catàleg que puga ser referent per a dotar estos edificis d'una protecció adequada i evitar la seua possible desaparició, així com ampliar la informació existent en la base de dades del registre de la Fundació do.co,mo. mo Ibèric. / [EN] This thesis focuses on the investigation of the model of school architecture exported from Germany to foreign countries, the so- called Deutsche Auslandsschulen, specifically those established in Spain and Portugal in the period between 1925 and 1965, known as the Modern Movement. Based on the concept of the Neue Schule - new school - and responding to the new pedagogical and hygienic methodologies, the Bundesbaudirektion - federal building office - creates an architectural standard for export to which a fundamental piece is incorporated: the Kindergarten, which allows early schooling of pupils of German or foreign nationality. The projects are drawn up in Germany and sent to a technical office in the destination city to manage the work from there, made up of technicians of both nationalities in order to carry out the project in a collaborative manner. Of all the schools, the Deutsche Schule in Bilbao, Lisbon, Madrid, Porto and Valencia were selected for comparison due to their formal and functional characteristics. After this context, the particular case of the Deutsche Schule Valencia, designed in 1959 by the German architects Dieter Weisse and Peter Müller together with the Valencian architects Pablo Navarro and Julio Trullenque, is analysed. This example is an example of the rigorous German construction technology combined with the local adaptations provided by the Valencian architects. The purpose of this research is to document the modern architectural heritage of this typology, which is very different from the rest of the existing schools, through the creation of a catalogue that can serve as a reference to provide these buildings with adequate protection and prevent their possible disappearance, as well as to expand the existing information in the database of the do.co,mo.mo Ibérico Foundation's registry. / Benet Morera, I. (2024). Arquitectura moderna en las Deutsche Auslandsschulen de España y Portugal. La Deutsche Schule Valencia [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/205827

A dissertação trata de Pau Brasil, de Oswald de Andrade, e Feuilles de Route: I. Le Formose e II. Sao-Paulo, de Blaise Cendrars, e pretende verificar como a cidade de São Paulo - em sua condição particular no contexto da modernidade brasileira - é transformada em matéria poética nessas obras. Em contraponto aos elementos do cosmopolitismo da metrópole, apresenta-se a vida rural no ambiente das fazendas do interior do Estado. Com base na análise das obras, procuro avaliar a poética dos autores em suas relações com a metrópole, considerando ainda temáticas associadas a outras questões da modernidade, como o progresso x a natureza e o tema da viagem. Na recomposição dos projetos poéticos dos autores nas obras estudadas, os desenhos elaborados por Tarsila do Amaral para ambas produções poéticas serão considerados como um ponto-chave. / This dissertation examines Oswald de Andrade´s Pau Brasil, and Blaise Cendrars´ Feuilles de Route: I. Le Formose and II. Sao-Paulo, and intents to verify how São Paulo has been - in its particular condition in the context of Brazilian modernity - transformed in poetic subject in these works. In contrast to the elements of metropolis´ cosmopolitism, presents the rural life in inner state farms. Based on work analysis, I attempt to evaluate the authors´ poetic in their relationship with the metropolis, considering also a subject matter associated to other modernity issues, like progress x nature and the travelling theme. In rearrangement of poetic projects from the authors in the studied works, the drawings created by Tarsila do Amaral for both poetic produtions are considered key-points.

Este trabalho tem como objetivo principal o conhecimento e o reconhecimento de dez edifícios de feições brutalistas do estado do Piauí. Por meio de um reconhecimento arquitetônico, crítico e referenciado dessas obras, construídas nas décadas de 1970 e 1980, procura-se compreender os seus valores projetuais, a relevância das mesmas na identidade da paisagem urbana em que se inserem e a origem e as peculiaridades do seu contexto de criação e implantação. Esta pesquisa leva em consideração os pormenores locais e as individuais contribuições intelectuais dos arquitetos, fatores que, vinculados a um contexto arquitetônico nacional, originaram exemplares concretos, cujos reconhecimento e interpretação se fazem necessários para melhor compreensão da cultura arquitetônica estadual e seu desdobramento nos âmbitos regional e nacional. Apesar de o caráter brutalista ser o denominador comum e o ponto de partida para o estudo do conjunto edificado, a pesquisa não se reduz a uma abordagem exiguamente estilística, pela crença de que uma categorização não é suficiente, nem mesmo determinante para a compreensão desses exemplares arquitetônicos, devendo os mesmos serem analisados como parcela do seu próprio contexto. Dessa forma, toma-se como princípio o enfoque propriamente arquitetônico da investigação, em que é \"a própria realidade da obra que se constitui objeto e oportunidade de pensamento\"(OYARZÚN; ARAVENA; QUINTANILLA et al., 2007, p. 11). Assim, por meio do estudo das obras em si, apoiado por documentos que elucidam suas características originais, realizou-se um trabalho de documentação e análise, considerando a importância desse conjunto para o patrimônio arquitetônico piauiense e para os ambientes urbanos, tendo em vista sua preservação e valorização, assim como o fortalecimento da historiografia arquitetônica piauiense. / This paper has as main purpose the acknowledgement and understanding of ten edifices of brutalist features in the state of Piauí. By meanings of architectonic, critic and referenced recognition of these buildings, constructed in the 1970s and 1980s, it is intended to comprehend its design value, their relevance in the identity of the urban landscape as well as the origin and peculiarities of their creation and implantation context. This research considers the local singularities and the individual intellectual contribution of the architects, factors which, associated to the national architectural scene, originated concrete precedent, making it necessary its interpretation and recognition to better comprehend the architectural culture of the state and its unraveling in the regional and national purview. Despite the brutalist characteristic being the common denominator and the starting point for the study of the edifice lot, the research is not reduced to a particularly stylistic approach, for believing that a mere categorization is insufficient, nor is decisive for the comprehension of this architectonic examples, these must be analyzed as a fraction of its own context. Thus being, a properly architectonic focus is taken as principle, where as \"the own reality of the product that constitutes object and opportunity of reflection\" (OYARZÚN; ARAVENA; QUINTANILLA, 2007, p.11). This way, by the study of the structure of the buildings, supported by documentation that clarify its original characteristics, a work of documentation and analysis was accomplished, considering the importance of this lot of architectonic heritage of Piauí and to other urban settlements, in behalf of its preservation and estimation, as well as the fortification of architectural historiography of Piauí.

[pt] O estudo investiga a atuação dos pintores-designers das vanguardas modernistas no campo do design têxtil entre 1910 a 1930. Mais precisamente, em suas propostas de defender e incorporar o esforço progressista, econômico-tecnológico da civilização industrial e por outro lado a busca de uma aproximação maior entre as artes consideradas maiores e sua integração à produção econômica. Outrossim, parte da perspectiva de que esses objetos de design podem ser tratados como evidências históricas, como cultura material, e nos podem falar desde a sua concepção, sua comercialização e seu uso, do papel do designer-artista no momento em que a arte atuou no desenvolvimento de bens simbólicos no sentido de produzir riqueza industrial. A outra perspectiva é observar esses designs de têxteis como imagens e neste sentido produtores de conhecimento sobre o contexto social e da época em foram projetados. O estudo questiona a indiferença da História da Arte e do Design em relação a esta produção, além da forma como estão sendo apresentados em exposições como objeto estético, procedimento que deixam de lado um testemunho histórico importante, no momento em que a prática do design e da arte, em conjunto, se aproximou da indústria. / [en] The study investigates the performance of the modernist avant-garde painters in the field of textile design from 1910 to 1930. More precisely, in their proposals to defend and incorporate progressive, economic and technological effort of industrial civilization and secondly the search for a closer between the arts considered major and their integration into economic production, like the decor and clothing. Moreover, part of the hypothesis that these design objects can be treated as historical evidence, such as material culture, and can speak from their conception, their marketing and their use, the role of designer-artist at the time the art served in the development of symbolic goods in order to produce industrial wealth. The other perspective is to look at these as textile designs, as images, and these knowledge producers who speaks sense of social context, and the time they were designed. The study questions the indifference of the History of Art and Design in relation to this production, and the way they are being presented in exhibitions, as mere aesthetic objects. Failure to observe these projects as historical documents, leaves out important evidence of a time when the practice of design and art industry closer together.

O presente trabalho parte da reconstrução da circunstância intelectual e literária do momento modernista no Rio Grande do Sul, processo possível graças à leitura de narrativas memorialísticas de autores atuantes na segunda década do século XX, bem como à leitura da polêmica entre Rubens de Barcellos e Paulo Arinos, intelectuais que debateram o destino da imagem identitária do gaúcho na ficção de Alcides Maya e na vida social daquele momento histórico. Panorama esboçado com a atenção voltada à estreita ligação entre os dados históricos e literários do período que antecedeu a chegada de Getúlio Vargas ao comando nacional. Procedimento crítico necessário devido ao fato desse elo entre a literatura e a matéria sul-rio-grandense configurar a singularidade do Modernismo na província. Os dados da vida social encontrados nas fontes de pesquisa orientam a leitura crítica do corpus poético composto pela lírica de três poetas de considerável relevo no sistema literário de então: Vargas Netto, Ernani Fornari e Augusto Meyer. Leituras que se complementam e, que juntas, compõem um panorama da produção poética do Modernismo gaúcho. No entanto, a confluência estética e temática do Modernismo na província é encontrada na lírica de Augusto Meyer, que seria uma espécie de poeta síntese dos demais, motivo pelo qual foi ele o ponto de chegada da discussão sobre a poesia modernista no Rio Grande do Sul. / El presente trabajo parte de la reconstrucción de la coyuntura intelectual y literaria del momento modernista en Río Grande del Sur. El proceso de dicha reconstrucción fue posible gracias a la lectura de narrativas memorialísticas de autores actuantes en la segunda década del siglo XX y al análisis de la polémica entre Rubens de Barcellos y Paulo Arinos, intelectuales que debatieron el destino de la imagen identitaria del gaúcho (relativo al Estado citado) en la ficción de Alcides Maya y en la vida social de aquel momento histórico. Esbozamos nuestro panorama volcando nuestra atención en la estrecha relación existente entre los datos históricos y literarios del período que antecedió a la llegada de Getúlio Vargas al comando nacional. Ese procedimiento crítico se reveló necesario debido, justamente, a que esa ligazón entre la literatura y la materia de Río Grande del Sur configuró la singularidad del Modernismo en la provincia. Los datos de la vida social encontrados en las fuentes de investigación orientan la lectura crítica del cuerpo poético compuesto por la lírica de tres poetas de considerable relieve en el sistema literario de entonces: Vargas Netto, Ernani Fornari y Augusto Meyer. Las lecturas de esos autores, en efecto, se complementan, componiendo juntas un panorama de la producción poética del Modernismo gaúcho. Sin embargo, la confluencia estética y temática del Modernismo en la provincia se encuentra en la lírica de Augusto Meyer, especie de poeta síntesis de los demás, motivo por el cual lo escogimos como punto de llegada de la discusión sobre la poesía modernista en Río Grande del Sur.