Esta pesquisa tem como objetivo refletir sobre as estratégias e mediações utilizadas pelos museus Oscar Niemeyer e de Arte Contemporânea, em Curitiba, e Pinacoteca e Museu de Arte Moderna de São Paulo, para aproximar o público da arte. Reconhece que o hiato existente entre ambos e que se reflete na baixa visitação aos museus de arte é resultado de construções ideológicas dominantes – as tecnologias de controle social – construídas historicamente para manter o controle de quem possui o poder econômico sobre os demais, sejam pessoas, como no caso da apreciação artística, ou países, como o que acontece com a tecnologia. Apresenta também algumas possibilidades de subversão deste controle, que ocorrem especialmente pelo fato de o ser humano ser criativo e interpretativo. Por fim, observa que o trabalho realizado pelos setores educativos dos museus para atrair diferentes públicos às instituições é bastante relevante e comprometido. Em relação aos materiais didáticos elaborados e distribuídos aos visitantes, entretanto, constatou-se a necessidade de alguns ajustes para que estes se comuniquem melhor com os visitantes e contribuam, de fato, para desconstruir a ideia de museu como um espaço elitizado e disponível apenas a alguns poucos privilegiados. / This research aims to reflect on the strategies and mediation used by Oscar Niemeyer and Museum of contemporary art, in Curitiba, and Pinacoteca and Museum of modern art of São Paulo, to approximate audience of art. Recognizes that the gap between the two and that is reflected in the low visitation to art museums is the result of social control technologies historically elaborate and maintained to keep track of who has economic power over others , are people , as in the case of artistic appreciation, or countries, such as what happens with technology.It also presents some possibilities of subversion of this control , which occur especially because the human being creative and interpretive. Finally, it notes that the work carried out by the educational sectors of museums to attract different audiences is very relevant institutions and committed. With regard to teaching materials prepared and distributed to visitors, however, the need for some adjustments so that they communicate better with visitors and contribute, in fact, to deconstruct the idea of the Museum as an elite space and available only to a few privileged.

Made available in DSpace on 2014-08-20T13:20:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gisela_Brum_Isaacsson_Dissertacao.pdf: 11650273 bytes, checksum: a1649df2c77c674c0e8e03971dd8870e (MD5) Previous issue date: 2011-06-16 / This work analyses characteristic points of three moments of culture: Modernity, Post-Modernity and Hypermodernity. It is understood the existence of these periods due to the predominance and repetition of certain behaviors in the social life of the 19 th , 20 th and early 21 st centuries, enabling the authors used to build the bibliography in this work to use such nomenclature. However, it is necessary to keep two aspects in mind: time is continuous and does not admit intersections; and the behaviors in each moment are not tight and the only verifiable ones in that time. Based on this, the study highlights, in each of the three moments, the most frequent attitudes mentioned in several books, as able to bring special characterization as well as a differentiated definition. After that, it verifies the relation between these moments and the formation and development of Rio Grande do Sul Ado Malagoli Museum of Art, electing three dates: the year of its official opening in 1957, pointing out characteristics from Modernity; the year it was moved to the building at Alfândega Square in 1978, highlighting traits of Post-Modernity; and the year of the exposition Art in France 1860-1960: The Realism , in 2009, stressing aspects of Hypermodernity. The crossing of the selected dates, by simple sampling, and characteristics of each of the periods previously mentioned are dealt with in the study, showing how social behaviors towards the museum may reflect characteristics of the chosen moments of culture. In order to develop the theme, the concept of social memory coined by Maurice Halbwachs is used along with an analysis of photographies, news reports, documents, interviews, exposition catalogues and attending sheets, and bibliography review which support the proposed analysis / O trabalho analisa pontos característicos de três momentos da cultura: Modernidade, Pós-Modernidade e Hipermodernidade. Estabelece-se e aceita-se, como ponto inicial, a partir do qual será desenvolvido o presente estudo, o entendimento de que existem os períodos acima nominados, tendo em vista a preponderância e repetição de determinados comportamentos na vida social do séculos XIX, XX e início do século XXI, autorizando, dessa forma, a nomenclatura adotada pelos autores consultados ao longo da elaboração do presente texto. Lembra-se, no entanto, dois pontos: o tempo é contínuo e não admite intersecções, e os comportamentos existentes em cada momento apontado não são estanques e únicos naquele espaço temporal. A partir disso, o estudo irá ressaltar, dentro de cada um dos três momentos, as atitudes mais ocorrentes, citadas pela literatura, como capazes de trazer uma caracterização especial, assim como uma definição diferenciada. A seguir, verificar-se-á a relação desses períodos com a formação e o desenvolvimento do Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli, elegendo três datas emblemáticas: o ano da sua inauguração oficial, em 1957, destacando características encontradas na Modernidade; o ano da sua mudança para o prédio da Praça da Alfândega em 1978, ressaltando traços relacionados com a Pós-Modernidade; e o ano da realização da exposição Arte na França 1860-1960: O Realismo , em 2009, salientando pontos que trazem referências à Hipermodernidade. O entrelaçamento das datas eleitas e as características de cada um dos períodos supracitados são trabalhados no estudo, demonstrando como os comportamentos sociais em relação ao museu podem refletir as características dos momentos da cultura escolhidos. Para o desenvolvimento do tema, utilizar-se-á, ainda, o conceito de memória social cunhado por Maurice Halbwachs, assim como uma análise de fotografias, reportagens jornalísticas, documentos, entrevistas, catálogos de exposições, listas de frequência às exposições e revisão bibliográfica como suportes da análise proposta

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-10-14T11:31:08Z No. of bitstreams: 1 aloisioarnaldonunesdecastro.pdf: 2456887 bytes, checksum: b912b3e77bb7bbdc100592a14c27d3d3 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-10-22T13:02:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 aloisioarnaldonunesdecastro.pdf: 2456887 bytes, checksum: b912b3e77bb7bbdc100592a14c27d3d3 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-22T13:02:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 aloisioarnaldonunesdecastro.pdf: 2456887 bytes, checksum: b912b3e77bb7bbdc100592a14c27d3d3 (MD5) Previous issue date: 2008-02-22 / Esta dissertação tem por objetivo investigar, à luz da História Cultural, a trajetória histórica da conservação-restauração de papel no Brasil tendo como recorte cronológico a primeira década do século XX até os anos de 1990. Com vistas à compreensão epistemológica desse campo especializado do conhecimento, enfoca as origens e a construção da conservação e restauração de documentos gráficos por meio do exame das práticas e narrativas preservacionistas. Utilizando-se da análise bibliográfica, documental e do exercício de história oral, examina os marcos teóricos, os paradigmas, as influências internacionais e as políticas culturais que alicerçaram a inserção e a construção dessa disciplina especializada no âmbito brasileiro. / This paper has goal to investigate, based on Cultural History, the historical trajectory of paper conservation-restoration in Brazil since the first decade of the 20th century until the years 1990s. In order to have an epistemological comprehension of this specialized field of knowledge, we focalized the origin and the construction of conservation and restoration through the examination of practices and preservation narratives. This research uses bibliographic, documental and oral history analysis. It examines theoretical points, paradigmas, international influences and cultural policy that are basic idea to the insertion and construction of this subject in Brazilian context.

Made available in DSpace on 2014-07-29T15:14:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese em Historia - Suely Lima de Assis Pinto.pdf: 6026967 bytes, checksum: d34388b4de9cd2768079f7817920a566 (MD5) Previous issue date: 2011-02-18 / The present study analyzes, in the ambit of the Art Museum from Santa Catarina (MASC), the theoretical pathway between the work of Contemporary Art and the dynamics of the called Art system undertaken at the inside part of the institution . It is verified the theory of Art from the theoretician practices, which inserted in the context of the institutions, may define the statute of what Art is and what Art is not. For both authors such as: Cauquelin (2005a, 2005b), Millet (1997), Archer (2001), Gonçalves (2004), Freire (1999) were used as theoretical apparatus. Concerning about the field InterArt theory, it is investigated the relations between Contemporary Art and its process of patrimonialization understood from the changes that got effective in contemporary artistic production, constituting the deconstruction of the artistic object or its frailty as object of art. Take into account the History field and Interart Theory, the studies have analyzed the Modern and Contemporary Art objects and its circularity in institutions from the following: the concept of Art, the concept of archive, the concept of memory and from the document as blank for the work. Authors such as Nora (1993), Huyssen (1996), Freud (1997), Birman (2006), Mezan (1989) have contributed with the notion of memory allied to the the process of forgetfulness and to the museum as an institution of memory. It is also analysed the transformation from Florianópolis Modern Art Museum (MAMF) in Santa Catarina Art Museum (MASC), in 1970s decade, process which gets effective from the reflections on the issues which build the Contemporary transformations and the actors considered relevant to the transformation process from MASC: For the transformation analysis, reflections about museum collection issues are presented: What collection is and thought, the documental dimension that closes it and the dimension of archive concept, which means, the notion of archive which gets effective from Mal D Archive in Derrida (2001) e Roudinesco (2006) and the process of filing, by which the museum takes place: The excess, the absence, the deletion, the forgetfulness, caused by the institution and in the institutionalization of archive. In parallel with the theoretical studies, it was carried out a diagnostic-visit to sixteen Art Museums around six Brazilian states. It was defined as analysis object MASC by presenting the features of a museum which possesses Modern Art and Contemporary Art museum collection, due to the singularity of its creation process. / O presente estudo analisa no âmbito do Museu de Arte de Santa Catarina (MASC) o trajeto teórico entre a obra de arte contemporânea e a dinâmica do chamado sistema das artes empreendido no interior da instituição. Verifica-se a teoria da arte a partir das práticas teorizantes que, inseridas no contexto das instituições, definem o estatuto do que é ou não é, arte. Para tanto utilizou-se como aparato teórico autores como Cauquelin (2005a, 2005b), Millet (1997), Archer (2001), Gonçalves (2004), Freire (1999). No campo da teoria interartes, investiga-se as relações entre arte contemporânea e seu processo de patrimonialização compreendidas a partir das mudanças que se efetivaram na produção artística contemporânea constituindo a desconstrução do objeto artístico ou a sua efemeridade como objeto de arte. No campo da História e Teoria Interartes os estudos analisam os objetos de arte moderna e contemporânea e sua circularidade nas instituições a partir da noção de arte, da noção de arquivo, do conceito de memória e do documento como lacuna para a obra. Autores como Nora (1993), Huyssen (1996), Freud (1997), Birman (2006), Mezan (1989) contribuíram com a noção de memória aliada ao processo de esquecimento e ao museu como instituição de memória. Analisa-se ainda a transformação do Museu de Arte Moderna de Florianópolis (MAMF) em Museu de Arte de Santa Catarina (MASC), na década de 1970, processo que se efetiva a partir dos rumores teóricos que constroem o contemporâneo na instituição e dos atores considerados embreantes no processo de transformação do MASC. Para análise desta transformação reflexões sobre a questão dos acervos são apresentadas: o que é acervo pensado; a dimensão documental que o encerra e a dimensão do conceito de arquivo, qual seja, a noção de arquivo que se efetiva a partir do mal de arquivo (Mal d´archive) em Derrida (2001) e Roudinesco (2006) e do processo de arquivamento pelo qual passa a instituição museológica o excesso, a falta, o apagamento, o esquecimento, gerados pelo malestar na instituição e na institucionalização do arquivo. Paralelo aos estudos teóricos realizou-se visita-diagnóstico em desesseis museus de arte em seis estados brasileiros, definiu-se como campo de análise do objeto o MASC por apresentar as características de um museu com acervo de arte moderna e de arte contemporânea devido à singularidade de seu processo de criação.

La presente ricerca si concentra sul gruppo dei santi martiri nell’affresco del Giudizio Universale dipinto da Michelangelo Buonarroti per la parete d’altare della Cappella Sistina. Il gruppo riveste un ruolo importante nella composizione sia per quanto concerne l’inedita iconografia e rilevanza nel contesto dell’Ultimo Giudizio sia per ciò che riguarda i significati dell’affresco. La presente indagine si propone attraverso una ricostruzione della committenza papale dell’opera, divisa tra Clemente VII e Paolo III, di contestualizzare la presenza dei martiri nell’iconografia del Giudizio ponendola a confronto con la tradizione figurativa precedente e relazionando, infine, il tema del martirio ai protagonisti di questa commissione, nel più ampio quadro della Chiesa del XVI secolo. / This research focuses on the martyrs’ group depicted by Michelangelo Buonarroti in the Sistine Chapel’s Last Judgment. This group has an important role in the composition thanks to its new iconography in the Last Judgment subject and to its significance in the meaning of the fresco. This thesis, reconsidering the papal patronage of pope Clement VII and Paul III, wants to underline martyrs’ role in Last Judgment iconography, comparing it with the previous figurative tradition and to relate the theme of martyrdom with the protagonists of this artistic commission into the wider context of sixteenth century Church.

Nuovi dati e considerazioni sulla biografia e gli scritti di Carlo Bianconi che emergono principalmente dallo spoglio di materiale archivistico inedito. Con questo studio viene ad essere chiarita la fase formativa di Bianconi cresciuto in una casa di bibliofili e collezionisti d’arte. Aggiornato sulle elaborazioni teoriche di Winckelmann e Mengs entrambi conosciuti personalmente, lo vedono progressivamente avvicinarsi e aderire ai modi del classicismo, mediato anche dal rapporto instaurato con Francesco Algarotti, a cui viene in questa sede ridato valore. Uno spiraglio viene aperto sul biennio trascorso a Roma, la frequentazione del cardinale Albani e sul viaggio a Napoli con importanti risvolti per la sua maturazione intellettuale. Seguono i motivi della scelta di Bianconi a segretario dell’Accademia di Brera, le sue iniziative a livello didattico e il rapporto con Carlo di Firmian. Vengono, di volta in volta ricordati i suoi numerosi corrispondenti, la sua produzione figurativa e soprattutto commentati i suoi scritti editi (guide di Bologna e Milano) e inediti (Vitruvio, scritti teorici sull’origine dell’architettura e dell’incisione, orazioni) e riconsiderata la collaborazione all’Enciclopedia Metodica di Pietro Zani. Artista, collezionista, scrittore d’arte e insegnante, immerso in una temperie di matrice razionalista è precoce assertore dei dettami del nuovo gusto per il classico. / New information and analysis about Carlo Bianconi’s biography and writings mainly appear from unpublished archival material bare. This work allows to clarify the education of Bianconi, who grew up in a family of bibliophiles and art collectors. He kept abreast of theoretical development of Winckelmann and Mengs, who personally knew and he gradually moved closer and accepted the models of the classicism that was also mediated by the relationship established with Francesco Algarotti, who is here reevaluate. Regarding his two-year period spent in Rome, the relationship with the Cardinal Albani and moreover his trip to Naples, a glimmer is opened, with important implications for his intellectual maturity. Furthermore, there are: the reason regarding the choice of Bianconi as Secretary of the Academy of Brera, his educational initiatives and the relationship with Carlo di Firmian. From time to time, his many correspondents, his figurative works of art and especially his published writings were commented (for example the guide of Bologna and Milan) and his unpublished writings (such as Vitruvius, theoretical writings on the origin of architecture and engraving, orations) are remembered and also the collaboration with the Enciclopedia Metodica of Pietro Zani is reconsidered. Artist, collector, art writer and teacher, immersed in a climate of a Rationalism, he is a early supporter of the new taste for the classic.

ALBUQUERQUE, Elane Carneiro. Vejo um museu de grandes novidades, o tempo não para... sociopoetizando o museu e musealizando a vida. 2008. 159f. Dissertação (Mestrado em Educação) – Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2008. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2012-07-06T12:39:44Z No. of bitstreams: 1 2008_Dis_ECAlbuquerque.pdf: 10880080 bytes, checksum: 2f35dd9bc1b10c057c45b8638404469d (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-09T11:43:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_Dis_ECAlbuquerque.pdf: 10880080 bytes, checksum: 2f35dd9bc1b10c057c45b8638404469d (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-09T11:43:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_Dis_ECAlbuquerque.pdf: 10880080 bytes, checksum: 2f35dd9bc1b10c057c45b8638404469d (MD5) Previous issue date: 2008 / This label has an analysis of an investigative process that has the purpose to study the relation between the museum and the population in an Popular Education perspective and the new museum, through a discover of some conceptions that the community do about the word museum. For this, it was optioned to an optional collective ‘Sociopoetico’ research, that gives the possibility the production about a generation theme, in concerning with body and symbol languages developed by workshops, with a research group participation formed by facilitators, in other words, official researchers of the community. The research was made by Comunidade Remanescente de Quilombo da Área de Proteção Ambiental – APA from Curiaú, a city situated in Macapá in Amapá State from 2005 to 2008. It comes from the study around the invisibility and situations about the heritage African cultures denies that the black population, in specify, quilombola communities live by the Brazilian cultural institutions society. The research gave the possibility to analyze the museum institutions work in the recognizing and preservation of the Brazilian cultural patrimony beyond a dialog between institute conceptions made by the quilombola community about museum, coming true the quilombo’s potency as a museum space to be considered by the Education an Museum. The study points the viewless of a museum and pedagogy action full of ideal and ethnocentric constructions without considering the participation and the history of popular groups, as well as African references in social and cultural production and Brazilian economy. In the other hand, the concepts produced by the research group show the perception of the museum in order to quilombola and the community daily. It also has some contrapositions possibilities, considering the necessity of a review in the educative action intending to combat social and racial inequality / Esse trabalho consta da análise do processo investigativo que teve como proposta estudar a relação entre museu e população na perspectiva da Educação Popular e da Nova Museologia, através da descoberta de conceitos que a comunidade produz sobre o que seja museu. Para tanto, optou-se pelo método de pesquisa coletiva Sociopoético, que possibilita a produção de conceitos acerca de um tema gerador, mediante linguagens corporais e simbólicas desenvolvidas por meio de oficinas, com a participação do grupo pesquisador formado de facilitadores/as, ou seja, de pesquisadores/as oficiais e de pessoas da comunidade. O estudo foi realizado na Comunidade Remanescente de Quilombo da Área de Proteção Ambiental – APA do Curiaú, município de Macapá no Estado do Amapá, durante o período de 2005 a 2008. Parte-se da problemática em torno da invisibilidade e situação de negação das heranças culturais africanas que a população negra e, mais especificamente, as comunidades quilombolas vivenciam por parte da sociedade e das instituições culturais no Brasil. A pesquisa possibilitou analisar o papel das instituições museológicas no reconhecimento e na preservação do patrimônio cultural brasileiro por meio do diálogo entre os conceitos instituídos e os conceitos produzidos pela comunidade quilombola sobre museu, revelando a potencialidade do quilombo como espaço museológico a ser considerado pela Educação e pela Museologia. O estudo aponta a vigência de uma ação museológica e pedagógica eivada de construções ideológicas etnocêntricas e elitistas, sem considerar a participação e a história dos grupos populares, assim como as referências africanas existentes na produção sócio-cultural e econômica brasileira. Por outro lado, os conceitos produzidos pelo grupo-pesquisador revelam a percepção de museu a partir do ser quilombola e do cotidiano na comunidade. Infere algumas possibilidades de contraposições, levando em conta a necessidade de uma revisão na ação educativa dos museus tendo em vista combater as desigualdades sociais e raciais