Submitted by Priscilla Araujo (priscilla@ibict.br) on 2016-06-29T17:29:59Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_Vladimir Sibylla_Final.pdf: 1362667 bytes, checksum: 4b9c2f5408b210664e6e2f207cf80c2a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-29T17:29:59Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_Vladimir Sibylla_Final.pdf: 1362667 bytes, checksum: 4b9c2f5408b210664e6e2f207cf80c2a (MD5) Previous issue date: 2014-05-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Estamos diante hoje de um novo paradigma produtivo, o cognitivo. Esta mudança faz emergir um conjunto de conceitos que problematizam o modo como analisamos o papel do museu na contemporaneidade. A hegemonia das dimensões imateriais do trabalho está no âmago dessa mudança paradigmática. Esta nova centralidade impõe desafios analíticos e metodológicos para a Ciência da Informação e para a Museologia. Diante disso, outra compreensão de museu se anuncia: não mais centrada em uma relação contratualista, mas atenta à produção do comum; não mais restrita ao edifício ou ao território, mas relacionada com uma rede de redes; não mais a serviço do desenvolvimento de um público ou população, mas uma ferramenta para a autonomia da multidão; não mais focada no objeto ou no patrimônio, como o conhecemos, mas em nossas dinâmicas infocomunicacionais. Um não-museu, um pós-museu para além dos modelos da “obra aberta” e dos “lugares de memória”. Um museu do acontecimental, do encontro entre praxis e poiesis. Um museu-monstro, da excedência criativa da multidão: diante de seu levante na contemporaneidade, uma museologia da monstruosidade?. / We are facing now a new paradigm: the cognitive production. This change elicits a set of concepts that puts in problem the way we analyzed the role of the contemporary museum. The hegemony of immaterial dimensions of work is at the heart of this paradigm shift. This new centrality requires analytical and methodological challenges to the Information Science and Museology. Therefore, a new model of museum is announced: no more centered in a relationship focused on the social contract, but very attentive to the production of the common; no more restricted to the building or to the territory, but related to a network of networks; not more at the service of the development of a public or population, but a tool for the autonomy of the multitude; not focused more on the object or on our heritage, as we know, but in our communicational dynamics. A non-museum, a post-museum beyond the “open work” and the “sites of memory” models. A museum of the “acontecimental”, mixture of praxis and poiesis. A museum-monster of the creative exceedance of the multitude: in face of their uprising, a museology of monstrosity?.

Esta dissertação, desenvolvida no Programa de Pós-Graduação em História Social da Universidade de São Paulo (USP), vincula-se também ao Programa de Pesquisas em História da Cultura Material do Museu Paulista/USP, na linha de pesquisa História dos Museus e das Exposições. Seu objeto de estudo é a formação do Museu Republicano Convenção de Itu, extensão do Museu Paulista no interior do Estado (o primeiro museu histórico brasileiro dedicado à República), emblemático por ter-se constituído como projeto de alguns dos chamados republicanos históricos, que estiveram à frente do governo brasileiro na Primeira República. Seu recorte cronológico abrange desde o momento que antecede a inauguração do Museu, realizada em 1923, até o final da gestão de Affonso Taunay, seu primeiro Diretor, em 1946. Os museus de história têm suscitado reflexões de diferentes autores, em diferentes perspectivas. A contribuição que pretendemos dar para esta discussão desenvolve-se não na perspectiva da História Política, mas sim da Cultura Material e da Museologia, isto é, a partir do exame de seu acervo e sua exposição. / This dissertation was written as part of the Social History Post-Graduate Program at Universidade de São Paulo (USP), as well as of the Material Culture History Research Program of the Museu Paulista/USP, in the research line: History of Museums and Exhibitions. Its object refers to the establishment of the Museu Republicano Convenção de Itu, which is a branch of the Museu Paulista in the interior of São Paulo State (the first museum in the country dedicated to the Republic), and an emblematic project developed by some of the \"historical republicans\", the ones who were at the head of the Brazilian government in the First Republic. Its chronological scope ranges from the moment before the museum opening in 1923 until the end of the management of Affonso de Taunay, its first Director, in 1946. History museums have been the object of reflections by many authors from different perspectives. The contribution that we hope we may offer to such topic is developed not from the perspective of Political History, but is based on Material Culture and Museology, i.e., on the investigation of the museum´s collection and exhibition.

O presente projeto tem por objetivo discutir, sob a ótica da gestão de museus, em perspectiva histórica, a criação, implantação e a gestão do Museu da Casa Brasileira (MCB) sob a direção do historiador e memorialista Ernani Silva Bruno, entre 1970 e 1979. A hipótese que investigamos foi que a gestão de Silva Bruno, no âmbito dos museus públicos ligados a Secretaria da Cultura do Governo do Estado de São Paulo, encontrou um ambiente favorável para o desenvolvimento das atividades museológicas, se comparado a outros museus criados em períodos anteriores. Isto motivado por um cenário que consideramos positivo da política cultural do Estado, que anos antes havia desenvolvido uma nova estrutura administrativa, que possibilitara criar uma instituição museológica com objetivo claro e coerente. Tudo isto inserido no contexto internacional dos anos de 1970, em que havia um intenso processo de formulações e renovações na emergente área de Museologia, no âmbito do International Council of Museums - ICOM/ UNESCO. Nossa proposta é contribuir para uma melhor compreensão de seu projeto, com possível aproveitamento das reflexões para o contexto atual do Museu. / The aim of this project is to discuss through a historical perspective concerning museum management, the establishment, implementation and management of the Museu da Casa Brasileira under Ernani da Silva Bruno\'s administration between 1970 and 1979. The hypothesis under investigation was that Silva Bruno\'s administration, within the scope of public museums managed by the State Department of Culture, has found convenient circumstances to establish its museological activities in comparison to other experiences from previous times. Driven by a favourable environment promoted by the State\'s Cultural Policies, that had created a new bureaucratic structure a few years earlier, it was possible to build a museum with clear and coherent objectives. This process was embedded in the international context of transformations and new interpretations in the Museum Studies field, within the scope of the International Council of Museums - ICOM/ UNESCO in the 1970\'s. The objective of this investigation is to promote a better understanding of Silva Bruno\'s project, hoping to contribute to the Museum\'s current demands.

Nesta pesquisa buscamos entender as contribuições da Museologia para iniciativas de turismo de base comunitária desenvolvidas em Reservas Extrativistas (Resex), de forma a promover o conhecimento e a valorização do patrimônio (e do território-patrimônio) das populações tradicionais habitantes dessas áreas e, assim, colaborar para a implementação dessa categoria de Unidade de Conservação (UC). Nesse processo, a discussão se amplia para uma reflexão sobre as Resex como potenciais museus (mais especificamente como ecomuseus) e como cenário para o fato museal. A pesquisa tem como estudo de caso a experiência de turismo de base comunitária desenvolvida desde 2004 pela Comunidade Quilombola do Mandira, beneficiária da Resex do Mandira, localizada no município de Cananéia/SP. Os métodos utilizados envolvem pesquisa teórica e de campo. O estudo é fundamentado em autores e referenciais teóricos das Ciências Humanas -- notadamente da Antropologia e da Museologia -- e das Ciências Naturais; na análise dos inventários de patrimônio coordenados pelo Instituto Socioambiental (ISA) e pelo Instituto de Terras de São Paulo (Itesp); na avaliação do processo de comunicação das referências patrimoniais; e em entrevistas semiestruturadas com membros da Comunidade do Mandira, com representantes de órgãos públicos e de Organizações Não-Governamentais. / In the present study, we seek to understand the contributions of Museology for community-based tourism initiatives carried out in Brazilian Extractive Reserves (Resex), our goal being to promote knowledge and valorization of the heritage (and territory-heritage) of the traditional populations who live in these areas, thus collaborating for the implementation of this category of Conservation Unit (UC). In this process, our discussion widens to encompass a reflection about Resex as potential museums (more specifically, eco-museums) and as a setting for the museal fact. We use as a study case the community-based tourism experience conducted since 2004 by the Quilombola Community of Mandira, which is the beneficiary of the Mandira Resex, in the municipality of Cananéia, state of São Paulo. Our methods involve field and theoretical research. The study builds on the works of authors and theoretical background of Human Sciences -- particularly Anthropology and Museology -- and Natural Sciences; on the analysis of heritage lists coordinated by the Socioenvironmental Institute (ISA) and the Institute of Lands of São Paulo (Itesp); on an evaluation of the process of communication of heritage references; and on semi-structured interviews with members of the Mandira community, government agency officials, and members of NGOs.

A partir de 2005 o modelo de gestão por Organização Social de Cultura passa a ser realidade para os museus do Estado de São Paulo, quando se dá início às assinaturas dos Contratos de Gestão entre as Organizações Sociais e a Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo. O modelo, gerador de muita polêmica, tem se mostrado indiscutivelmente profícuo na medida em que trouxe ganhos, agilidade e maior transparência para a administração pública, para os museus e para o público. Não obstante este modelo encontra um terreno fértil no qual a gestão museológica qualificada vem sendo amplamente discutida e cada vez mais premente para os museus. Pretende-se estudar e discutir como se deu a implantação e estruturação do Modelo de Gestão de Organização Social, na área de museus, em relação a cadeia operatória museológica que ali já se desenvolvia, tendo como estudo de caso o Memorial da Resistência de São Paulo. Considerando que a área de museus possui seu dinamismo e especificidade própria e tendo como base as discussões de modelo de museu integral e sua vocação social, perfil do Memorial da Resistência, pretende-se contextualizar o modelo de gestão por OS, que tem ocupado um espaço significativo na administração pública, mas ainda não foi estudado por meio do ponto de vista da Museologia. / From 2005 on, public museums in the State of Sao Paulo started being managed through the Cultural Social Organization Management Model, after the signature of the first Management Agreements between the Social Organizations and the Sao Paulo State Secretary of Culture. Although this management model is controversial, it has been undoubtedly beneficial since it brought advantages, agility and greater transparency to public administration, as well as for the museums and their audiences. None the less, this model finds an interesting space in which qualified museum management is being widely discussed and ever more pressing for museums. This dissertation aims to study and discuss how the Social Organization Management Model was established and structured in the museum field, relating to the museological working chain already in place in museums. For this, will use as a case study the Memorial da Resistência de São Paulo [Sao Paulo Resistance Memorial]. Considering that the museum area has its own dynamics and particularities, and based on the discussions about the integral museum and its social role, which are related to the Memorial da Resistência de São Paulo [Sao Paulo Resistance Memorial] institutional profile, this work intends to put into context the Social Organization Management Model, which has occupied a major role in public administration, but has not yet being studied from a museological perspective.

O Museu de Arqueologia de Itaipu, criado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - IPHAN, em 1955 dentro das ruínas do Recolhimento de Santa Teresa, na cidade de Niterói, possuía em seu projeto de criação a intenção de relacionar-se diretamente com o grupo de pescadores artesanais da Praia de Itaipu. Esta pesquisa busca problematizar como as condições políticas, sociais e culturais da criação e estruturação do Museu influenciaram na construção de narrativas museológicas, nas políticas e processos comunicacionais, analisados a partir das exposições de longa duração. São identificadas algumas das territorialidades que conforma o território e a pesca artesanal em Itaipu com destaque para as relações entre a Instituição, os pescadores e a representação desses temas nas exposições de longa duração. / The Archaeological Museum of Itaipu was created by the National Historic and Artistic Heritage Institute - IPHAN, in 1955, within the ruins of the Santa Teresa Gathering in the city of Niterói, and had in its creation project the purpose of relate directly with the group of traditional fishermen from Itaipu beach. This research aims to discuss how the political, social and cultural conditions of the foundation and structuring of the Museum, influenced the construction of museum narratives, policies and communication processes, analyzed from long-term exposures. It was identified some of the territoriality that conform the territory and traditional fisheries in Itaipu, highlighting the relationship between the Institution, the fishermen and the representation of these issues in the long-term exposures.

Esta dissertação tem por objetivo abordar historicamente a construção física e simbólica da Casa do Bandeirante, um museu evocativo da época das bandeiras. Ela foi inaugurada em 1955, no encerramento das comemorações do IV Centenário da Cidade de São Paulo, tendo sido sua restauração realizada sob responsabilidade da comissão organizadora desses festejos. Primeira das \"casas históricas\" pertencente à Prefeitura Municipal, compõe o atual acervo arquitetônico do Museu da Cidade. Este projeto analisa o período que se estende de 1954 a 1964, durante a primeira fase do museu, sob a direção de Paulo Camilher Florençano, quando o espaço fora projetado para ser um cenário do modo de vida paulista durante o período colonial. Naquele momento a Casa do Bandeirante tratava heroicamente o \"ciclo das bandeiras\", mitificando-o, a partir de uma exposição por meio do period room, eixos conceituais da exposição que lá esteve até 1978. São objetivos desta dissertação compreender e analisar o processo conceitual e institucional de criação da Casa do Bandeirante pela Prefeitura de São Paulo, através da Comissão do IV Centenário da Cidade de São Paulo, problematizar a primeira montagem curatorial, com a formulação de uma identidade paulista calcada no mito sertanista e seus referenciais museológicos, a formação e o perfil de seu acervo de peças históricas. / This dissertation aims to approach, historically, the physical and symbolic construction of The Bandeirante House, an evocative museum of the time of \"bandeiras\" (former Brazilian settlers). It was inaugurated in 1955, at the end of the celebrations of the IV Centenary of the City of São Paulo, with its restoration being carried out under the responsibility of the organizing committee of those festivities. The first of the \"historical homes\" belonging to the city hall, it is part of the current architectural collection of São Paulo\'s city museums. The time covered in this project extends from 1955 to 1964, during the first period of the Museum, under the direction of Paul Camilher Florençano, when this cultural space was designed to present a scenario of the way of living in São Paulo during the colonizer period. At that moment, The Bandeirante House conceived heroically the \"Bandeirante Cycle\", dealing with as a myth by the presentation of an exhibition by period room, conceptual guidelines of the exhibition held until 1978. The goals of this dissertation are to analyze the conceptual and institutional creating process of the Bandeirante House, to understand and document its acquisition policy and to discuss the first long term exhibition of the institution, based the \"sertanista myth\" and its museum references.

Vasilhas de pedra-sabão vêm sendo produzidas e utilizadas em Minas Gerais desde 2000 a.C., sendo reconhecidas hoje como artigos da indústria e comércio cultural, representativos de uma identidade mineira fortemente ligada ao Barroco. Sua ocorrência em sítios arqueológicos e museus, bem como o volume, o alcance de sua produção e comércio atual, chamam a atenção para a importância destes artefatos na história de Minas. Apesar disso, evidencia-se a falta de estudos que contemplem esta categoria de artefatos, levando a uma grande confusão no que se refere às informações sobre as vasilhas de pedra-sabão, instituindo inclusive uma memória forjada. A problemática da presente dissertação está focada no acompanhamento das relações coletivas estabelecidas durante a longa história de vida das vasilhas de pedra-sabão em Minas Gerais, ontem e hoje. Através da convergência de um estudo etnoarqueológico (Cachoeira do Brumado, Mariana), com o estudo das coleções (Museu de Artes e Ofícios, Belo Horizonte, Museu da Inconfidência, Ouro Preto e sítio arqueológico Faz. do Padre Fraga, Mariana), documentação primária e registro arqueológico, é possível o acompanhamento de como essas relações se davam no passado. No presente, além do estudo etnoarqueológico também houve o do processo de musealização, enfatizando como se forjou uma memória de pedra-sabão em Minas Gerais que inclusive desconsidera atores e informações acerca desse coletivo. A partir dos pressupostos da Arqueologia Simétrica, partindo da materialidade, pretendemos dissertar sobre aspectos que vão desde a busca de matéria-prima até a exposição ao público. Como resultado, pretendemos dissertar sobre possíveis caminhos para programas de extroversão do conhecimento e valorização e gestão desse patrimônio. Salientamos o altíssimo potencial para aplicação de programas de gestão pública e participativa que tenham como parte essencial de seus objetivos o aumento da qualidade de vida das comunidades. Tratando humanos e materialidade de maneira simétrica, propomos a construção de uma abordagem que traga novas vozes ao debate, considerando novas entidades na dinâmica coletiva que, uma vez vivas, influenciariam no andamento do bom mundo comum. / Soapstone vessels have been used and produced in Minas Gerais since 2.000 b.C. Nowadays, they have being recognized as industrial and cultural commerce artifacts, representing the \"mineira\" identity, strongly linked to Baroque. Their occurrence in museums and archaeological sites, as well as its volume, production ranges and actual commerce, draw attention to the importance of these artifacts to \"Minas Gerais\" history. Nevertheless, it is shown up a lack of studies that contemplates these artifacts category, causing confusion information referring to soapstone vessels, including an institutional forged memory. The problematic point of this essay is focused on the accompaniment of the collective relationship established during the soapstone vessels long history of life in \"Minas Gerais\", from the past to nowadays. Through a convergence of a Etnoarchaeology study (Cachoeira do Brumado, Mariana), with a collection study (Museu de Artes e Ofícios, Belo Horizonte, Museu da Inconfidência, Ouro Preto e sítio arqueológico Faz. do Padre Fraga, Mariana), primary documentation and archaeological record, enable the accompaniment of how the relationships happened in the past. In the present, beyond the Etnoarchaeology study, occurred the musealization process, as well, emphasizing how the soapstone vessels memory was forged in \"Minas Gerais\", disregarding actors and some information related to this collective. From these Symmetric Archeology presuppositions, starting in the materiality, we intend to discourse about the aspects that go from the raw material search to the public exposition. As a result, discourse about the possible ways to knowledge extroversion, appreciation and heritage management. Stress the high potential of applying participative and public managements, as an essential objective to increase the community quality of life. Treating people and materiality in a symmetric way, proposing the development of an approach that brings new voices to the debate, considering new entities to the dynamic collective, that once alive, would influence in the good common world course.

La représentation des aborigènes qu’elle soit due à des artistes aborigènes ou à un regard extérieur fait partie de la construction d’une identité, notamment lorsque l’acte de création est pensé comme un mode de transmission culturelle (afin de retrouver leurs esprits ancestraux), la première étape pour aborder les œuvres des artistes aborigènes consiste à multiplier les points de vue sur la question de l’identité culturelle (la dimension politique d’affirmation de soi) et à remettre en question leur intention d’être artiste. Le fait que l'artiste aborigène se pense comme artiste dénote déjà une tentative d’inscription dans un monde social non aborigène. Cette posture ne va cependant pas sans tensions. Après le tournant ethnographique (tournant contextuel et identitaire), l’artiste aborigène s’est obligé à réfléchir à son statut, à sa manière de créer et au pourquoi de ce choix de devenir un artiste. La voie choisie par les quatre artistes étudiés ici ne les a pas conduits à apprendre des choses (acte de construire ou se construire). Il s’agit plutôt d’un effort de désapprendre, afin d’exprimer la juxtaposition culturelle et la simultanéité de l’Autre dans un monde global et mobile. En conséquence, l’artiste en tant qu’aborigène-voyageur provoque un court-circuit des interprétations. Dans cette perspective, chaque présentation au musée noue une relation avec le visiteur ou le spectateur dans un espace temporaire ou parallèle à l’espace réel.Cette recherche s’appuie à la fois sur l’analyse de la situation socio-culturelle de quatre artistes aborigènes ( Rahic Talif, Walis Labai, Sapud Kacaw et Chang En-Man ), l’analyse esthétique de leurs oeuvres et l’analyse historique du contexte de production, de diffusion et d’exposition des œuvres aborigène en général entre 1895 et 2017. Elle tente de cerner une vision post-coloniale entre l’art et l’ethnographie et de développer une pratique de l’analyse qualitative bâtie sur trois questions fondamentales : comment les oeuvres des artistes aborigènes ont-elles été représentées et « encadrées » dans un discours identitaire ? Comment l’artiste aborigène met-il en lumière la traçabilité de son appartenance (comme identité traçable) à travers sa représentation ? Comment cette représentation introduit-elle un court-circuit des interprétations culturelles dans les modes de réception ? / The representation of the aborigines, whether due to aboriginal artists or based on an outside perspective, is an integral part of the construction of an identity, in particular when the act of creation is conceived as a mode of cultural transmission (in order to find their ancestral spirits). The first step to approaching the works of the aboriginal artists consists of multiplying points of view on the question of the cultural identity (the political dimension of self-affirmation) and the questioning of their intent to be considered an artist. The fact that the aboriginal artist regards himself as an artist, had already been attempted in the non-aboriginal community. However, this position has not been without controversy. After the ethnographical turn (contextual turn into specific identity), the aboriginal artist is obliged to think about his/her status, the way to create and the reason why (s)he would become an artist. The approach chosen by the four artists studied here has not led them to learn anything (act of construction or building of themselves) ; it is rather a question of unlearning, in order to associate with the cultural juxtaposition and the simultaneity of the others in the global and mobile world. Therefore, the artist as an aborigine-traveler causes a short-circuit in the interpretations. In this perspective, each presentation at the museum builds a relationship with the ‘visitor-viewer’ in a temporary or parallel space as it relates to the real space.This research is based at the same time on the analysis of the socio-cultural situation of the four artists (Rahic Talif, Walis Labai, Sapud Kacaw et Chang En-Man), the aesthetic analysis of their works and the historical analysis of the context of production, diffusion and exhibition of the aboriginal works in general between 1895 and 2017. By relying on a sociocultural and artistic representation, our research is designed to build a strategic vision for the post-colonial studies between art and ethnography. Developing a practice of the qualitative analysis, we wish to focus on three fundamental questions : How were the works of the aboriginal artists represented and « framed » in a control of identity discourse? How does the aboriginal artist consider the traceability of his/her feeling of belonging (like a trackable identity) through his/her representation? How does this representation introduce a short circuit of the cultural interpretations in the different modes of expression, perception, evolution and reception?

Le sujet de notre thèse concerne les acquisitions par achat et par don réalisées au Musée d’art contemporain de Montréal (MACM) entre 1992 et 2012. Nous documentons l’agrandissement de la collection qui est passée de 3000 œuvres à 7500 au cours de ces deux décennies pour déterminer s’il y a présence de sens motivant les acquisitions (collectionnement) ou si au contraire, il s’agit d’une accumulation d’œuvres. Au cours de la période étudiée, nous constatons les difficultés que le MACM rencontre pour maintenir ce sens en raison de certains facteurs : la décision du gouvernement en 1992 d’acheter au nom du MACM la collection corporative Lavalin (1324 œuvres), les années de restriction financières à partir de 1992 et leurs effets sur le budget d’acquisition du Musées, ainsi que les trois changements de direction. Nous examinons aussi les 31 expositions de la collection mises sur pied par les conservateurs du MACM à partir d’œuvres provenant exclusivement de la collection entre 1992 et 2012. Nous considérons l’exposition comme lieu privilégié pour communiquer le sens que le Musée entend donner à sa collection et à cet effet nous y regardons les œuvres présentées, le parcours, les réitérations d’œuvres. Notre enquête montre qu’après vingt ans de présence au centre-ville, les acquisitions sollicitées par achat ou par don qui rejoignent la collection du MACM sont soutenues par une intention double : la mise en avant des étapes de la modernité artistique au Québec, et la présentation de ce qui se fait dans l’actualité. Le sens motivant les acquisitions est parfois confus notamment en ce qui concerne les œuvres de la collection Lavalin dont seul un faible pourcentage (une centaine) remplit les conditions. Notre étude des 31 expositions de la collection met également en évidence l’existence d’une présentation et d’un parcours suivant la double intention du collectionnement, à savoir : l’arrivée de l’abstraction et le cheminement stylistique de l’art contemporain au Québec ainsi que la monstration de l’actualité artistique. Dans ce domaine également, un nombre restreint d’œuvres provenant de la collection Lavalin sont représentées. Finalement, afin d’ouvrir une fenêtre sur d’autres façons de faire nous faisons quelques petits détours. Nous regardons les propositions apportées par la vaste étude sur l’état des musées québécois Entre mémoire et devenir, aussi appelé le Rapport Corbo (2013) pour répondre aux questions de collectionnement, d’engorgement des réserves et de désactualisation de certains corpus de la collection. Nous examinons aussi comment d’autres institutions vouées à l’art contemporain de par le monde répondent à des questions similaires. / The aim of this thesis is to document and examine 20 years of collecting at the Museum of Contemporary art of Montreal between 1992 and 2012, a period during which the collection went from 3300 works of art to more than 7700. We investigate the development of the collection and its representation via exhibitions organized by the Museum. We seek to report what the acquisitions tell us about the institution, the orientation it is giving its collection and the message it seeks to transmit. Our research based on analysis of facts collected in public documentation examines the composition and functioning of the various decision committees responsible for acquisitions, and the financing of the institution. It details acquisitions made via purchase and gift, looks at the style and date of the works selected. It documents the arguments (justifications) brought forward in order to acquire the work and add it to the collection. It observes the image the Museum wants to convey of its collection through its exhibitions. Our study draws a factual portrait of collection during the mandates of the 3 directors in charge of the Museum over a 20 year period and the idea of the collection they tried to communicate via exhibitions.