Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-12-18T20:21:16Z No. of bitstreams: 1 2017_CarlaPatríciaCarvalhodeAmorim.pdf: 5856226 bytes, checksum: f1d06cd96bf8ebb4e3919a27247c0f29 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-02-21T12:35:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_CarlaPatríciaCarvalhodeAmorim.pdf: 5856226 bytes, checksum: f1d06cd96bf8ebb4e3919a27247c0f29 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-21T12:35:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_CarlaPatríciaCarvalhodeAmorim.pdf: 5856226 bytes, checksum: f1d06cd96bf8ebb4e3919a27247c0f29 (MD5) Previous issue date: 2018-02-20 / O presente trabalho teve por objetivo investigar o desenvolvimento do gesto musical dos bebês, a partir da organização do espaço educativo musical, tendo a música corporal como atividade-guia. O trabalho foi dividido em quatro capítulos. O primeiro capítulo investigou o desenvolvimento do bebê intrauterino, tendo como aspecto relevante para a investigação, a formação do Sistema Nervoso Central – SNC imbricado à constituição da pele, que, por sua vez, constitui-se como matriz de todos os sentidos. No segundo capítulo vimos que o bebê, ao nascer, se expressa usando constelações completas de condutas com todo o corpo. Seus movimentos traduzem gestos, que, por sua vez, traduzem emoções dos estados afetivos. Sendo a música, arte e ferramenta das emoções, entramos no campo da educação do gesto musical do bebê. No terceiro capítulo descrevemos o caminho metodológico, que se constituiu em uma pesquisa colaborativa, em que as mães, também, atuaram como pesquisadoras. No quarto capítulo caminhamos por um processo de análise e teoria, que possibilitou compreender o desenvolvimento do gesto musical dos bebês, como a primeira e mais importante linha do desenvolvimento da musicalidade. O gesto musical também se manifesta como uma forma de emprego dos signos, sendo, também, os gestos musicais indicativos do bebê, base de todas as formas superiores do comportamento. Por meio dos caminhos dos afetos e das expressões, os bebês passaram por processos de imitação, criação e expressão, reproduzindo sons corporais como: palmas, batidas no peito, na boca, na barriga, riquezas de expressões dos gestos da música corporal que emergiram e foram materializados nos batuques dos bebês, tendo o solfejo corporal como elemento importante do processo educativo. Esse estudo revelou que é possível uma educação musical para os bebês, a partir da educação dos seus gestos musicais em meio às suas relações sociais. A perspectiva histórico-cultural de Vigotski serviu de base epistemológica e lente, que possibilitou a realização desse trabalho. / The present work investigates the development of the musical gesture of babies, from the organization of the musical educative space, having the corporal music as its guide-activity. The text is divided in four chapters. The first chapter is about the development of the intrauterine baby, highlighting the formation of the Central Nervous System – CNS overlapping the constitution of the skin, witch is the matrix of all of the senses. In the second chapter we see that the new born baby expresses itself through complete constellations of conduct with all the body. The movements translate gestures that, in its turn, translate emotions of the affective state. Being music an art and tool of the emotions, we enter the field of the education of the baby’s musical gesture. In the third chapter is described the methodological path, that is a collaborative research with the babies’ mothers, that acted also as researchers. In The fourth chapter there is a process of analysis and theory, aiming to comprehend the development of the baby’s musical gesture as the first and most important line of development of the musicality. The musical gesture manifests itself also as a way of placing signs, and the indicative musical gestures of the baby are the basis for all the superior forma of behavior. Through the way of the affects and expressions, the babies pass by processes of imitation, creation and expression, reproducing corporal sounds like: clapping and hand beats in the chest, in the mouth, and in the belly, that are rich ways of the expression of the corporal music, that emerged and were materialized in the babies’ corporal drummings, having the corporal solfeggio as an important element of the educative process. This study reveals that it is possible to have a musical education for babies from the education of their musical gestures among their social relationships. The cultural-historical perspective of Vigotski served as the epistemological base and lens that made possible the accomplishment of this work.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2018. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / Esta pesquisa explora as nuances de atenção para discutir como a dança e a música se inventam no sapateador. Veremos que a atenção é um processo que traz à superfície elementos potentes para a invenção em dança e, dessa forma, reconfiguram, a um só tempo, o campo perceptivo do sapateador e do espectador. Por isso não consideramos que o sapateador inventa os elementos expressivos, mas ao contrário, esses estímulos se inventam no sapateador e vice-versa - através da sua atenção. O sapateado é uma arte que maestra dois universos e suas múltiplas especificidades técnicas simultaneamente: som e movimento. Sobrepor a música à dança e vice-versa, ou até mesmo priorizar princípios da dança acima de outros, é um movimento da atenção do sapateador que se revela em gestualidade e pode ser percebida por aqueles que observam a cena. A diferença de um sapateador que se move a partir da musicalidade ou a partir do gestual é nítida, pois quando dançamos com um estímulo em detrimento de outro, esse estímulo se potencializa e cria forma. Sabemos que é possível transitar entre estímulos, mas não é possível capturar todos simultaneamente com a consciência. O mesmo acontece com todas as outras modalidades da dança e expressões corporais, cada uma com suas especificidades técnicas e exigências de atenção. Como eu me movo quando me atento à musicalidade (ou qualquer outro elemento que capture a consciência)? Para responder a essa pergunta, são elaboradas as noções de gesto comandante, gesto copiloto e dança em distração que descrevem os percursos da atenção na invenção do sapateado e todas as outras formas de mover-se que se contemplarem com as conclusões aqui desenvolvidas. / A research about the varieties of attention to analyze the way dance and music invent themselves through the tap dancer. We understand that attention is a process to emerge elements that were already existent, and through this, reconfigure the perceptive field of the tap dancer and audience. This is why we do not consider the tap dancer to create the expressive elements of his dance, but on the contrary, these different stimulus invent themselves on the tap dancer as the tap dancer also invent himself on these stimulus through attention. Tap dance is an art that orchestrates two universes and their multiple techniques simultaneously: sound and movement. To emphasize music over dance and vice-versa, or even to priories some dance principles over others, is a movement made by the attention of the tap dancer: it reveals itself in gestuality and can be noticed by those who watch the scene. The difference seen on a tap dancer that is driven through musicality or gestuality is clear, since when we choose to dance by one stimulus despite other, the chosen stimulus enlarges and creates form. We understand that it is possible to navigate through this stimulus, but it is not possible to capture all at once with our consciousness. The same happens with other forms of dance and different body expressions, each one with their own technique and attention demands. To answer this question, I introduce concepts that I named as commanding gesture, copilot gesture and dance in distraction that helps describe the transitions of the attention in the invention of the tap dance and all other forms of movement that can relate to the conclusions here developed.

250f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-25T17:55:38Z No. of bitstreams: 3 JacyanPt3.pdf: 7295077 bytes, checksum: 963a401f02f11e1e5cd9670593e93757 (MD5) JacyanPt2.pdf: 360868 bytes, checksum: ab016400dc9fd29cd2fca2fd18ae48a7 (MD5) JacyanPt1.pdf: 1812566 bytes, checksum: dac6fb0928ff0f3a2cdeab90c3a8c7cd (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:30:58Z (GMT) No. of bitstreams: 3 JacyanPt3.pdf: 7295077 bytes, checksum: 963a401f02f11e1e5cd9670593e93757 (MD5) JacyanPt2.pdf: 360868 bytes, checksum: ab016400dc9fd29cd2fca2fd18ae48a7 (MD5) JacyanPt1.pdf: 1812566 bytes, checksum: dac6fb0928ff0f3a2cdeab90c3a8c7cd (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-10T13:30:58Z (GMT). No. of bitstreams: 3 JacyanPt3.pdf: 7295077 bytes, checksum: 963a401f02f11e1e5cd9670593e93757 (MD5) JacyanPt2.pdf: 360868 bytes, checksum: ab016400dc9fd29cd2fca2fd18ae48a7 (MD5) JacyanPt1.pdf: 1812566 bytes, checksum: dac6fb0928ff0f3a2cdeab90c3a8c7cd (MD5) Previous issue date: 2008 / Esta pesquisa se debruça sobre os aspectos musicais que impregnam a feitura do ato teatral, especificamente as noções de “ritmo” e de “dinâmica” (no que esta contribui para a constituição do ritmo) que permeiam, muitas vezes de forma intuitiva, o processo de composição da cena. A partir da busca de definições dos conceitos nos campos do Ensino Musical e da Psicologia da Música, e à luz de considerações da Semiologia e da Pedagogia Teatral, buscou-se lançar um olhar interdisciplinar sobre alguns elementos essenciais da prática e da reflexão cênica que são constantemente alvo de equívocos e entendimentos díspares quanto às suas delimitações: as noções de musicalidade, dinamismo e plasticidade do espetáculo teatral. Estes elementos, essenciais porque são verdadeiramente estruturantes do fenômeno teatral, são ainda hoje frequentemente relegados a segundo plano como constituintes da poética do espetáculo, considerados como aspectos ornamentais ou complementares da composição. A hipótese norteadora deste trabalho é a de que o ritmo, que engloba a dinâmica da obra teatral, é ferramenta de produção de sentido, alçado da condição de significante a pleno signo na constituição da obra. Para lograr comprovar tal hipótese de forma conceitual, foram buscados também na Teoria Literária e em práticas reflexivas provenientes de campos artísticos afins, como as Artes do Corpo e o Cinema, os paradigmas que confirmam a suposição de que a linguagem artística é, em si, essencialmente musical, conquanto nem sempre conte com referências explicitamente pertinentes ao universo da música. Ao longo dos seis capítulos desse trabalho, são reconhecidos e analisados exemplos de procedimentos e metodologias de composição teatral, no que toca à organização rítmica do espetáculo, em diversas fases e campos de operação do mesmo: a dinâmica do texto teatral em verso e prosa, a articulação das cenas ou partes do espetáculo no processo de encenação, a modelagem do tempo e da energia psicofísica do ator no trabalho com partituras. No Apêndice, consta o relato da experiência de montagem do espetáculo teatral – Canteiros de Rosa, uma homenagem a Guimarães – cuja encenação, a cargo desta pesquisadora, baseou-se nos pressupostos apresentados nesse trabalho. / Salvador

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-11-22T17:21:35Z No. of bitstreams: 1 2017_CaísaAntunesTibúrcioGuimarães.pdf: 9016915 bytes, checksum: 73910cc8512448f14aa7a2e6ea87f626 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-01-05T17:59:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_CaísaAntunesTibúrcioGuimarães.pdf: 9016915 bytes, checksum: 73910cc8512448f14aa7a2e6ea87f626 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-05T17:59:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_CaísaAntunesTibúrcioGuimarães.pdf: 9016915 bytes, checksum: 73910cc8512448f14aa7a2e6ea87f626 (MD5) / Fundação de Apoio à Pesquisa do Distrito Federal (FAP-DF); Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / Esta pesquisa teve como objetivo analisar a musicalidade do espetáculo Achadouros – teatro para bebês –, criada por mim, Nara e José Regino, respectivamente atrizes e diretor da peça, nas fases de concepção, ensaio e apresentações, cuja dramaturgia possui três eixos sonoros: o silêncio, o ruído e a canção, decorrentes de um processo criativo apoiado no trabalho de campo realizado na creche Sibipiruna, de Brasília (DF), e no livro Memórias Inventadas para crianças, do poeta Manoel de Barros (2010) e, ainda, em memórias pessoais. Essa análise utilizou vários aspectos estéticos enfrentados na relação assimétrica entre som e imagem, tais como: as ideias de Bondia (2002) sobre experiência; o conceito do drama musical exposto por Meyerhold (1917) e, ainda, a dramaturgia musical estabelecida por Marcus Mota (2008). A pesquisa apoiou-se, também, no pressuposto musical da ressonância, como princípio para a criação, assim exposto por Bachelard (1978,1988). Como base nas teorias ora destacadas e, além delas, esta pesquisa utilizou ainda: a) entrevistas realizadas com a Nara Faria e o José Regino; b) análise de processo criativo da peça, tomando como base os nossos diários de bordo, os roteiros das ações, as memórias de apresentações, a tipificação de depoimentos dos espectadores e uma filmagem do espetáculo. / This research aimed at analyzing musicality in the show Achadouros – theater performance for babies – created by myself, Nara, and José Regino, actors and play director, respectively, throughout the conception, rehearsal and performance stages. Its dramaturgy enfolds three sound cores: silence, noise and song, resulting from a creative process based on the field work carried out at Sibipiruna daycare facility, in Brasília (DF), on the book Invented Memoirs: Childhood, by the poet Manoel de Barros (2010), and also on personal memories. This analysis drew on several aesthetic aspects addressed in the asymmetrical relationship between sound and image, such as: Bondia’s (2002) ideas about experience; the concept of musical drama discussed by Meyerhold (1917); and the musical dramaturgy outlined by Marcus Mota (2008). The study was also grounded on the musical assumption of resonance as a tenet for creation, as described by Bachelard (1978, 1988). Besides the abovementioned theories, this study also used: a) interviews carried out with Nara Faria and José Regino; and b) analysis of the play’s creative process, based on our findings duly registered in our log books, the storyboards, the performance memoirs, the typification of audience testimonies and one shooting of the performance.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-09-21Bitstream added on 2014-06-13T20:07:37Z : No. of bitstreams: 1 fuscaldo_aia_me_ia.pdf: 931029 bytes, checksum: 256ba3492c65e5c0f50b51065b9afbcb (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Esta dissertação caracteriza-se como estudo a respeito de atividades oníricomusicais a’uwe e processos de construção de conhecimento a elas vinculados. Destaca-se do contexto estudado a noção de pegar cantos nos sonhos e o fato de que cada geração de homens é orientada desde a infância pelos mais velhos, para que aprendam esta prática. A esses processos estão vinculadas noções de sonho, música e sobre o que entendemos como construção de saberes, investigadas, sobretudo, a partir de exercícios de tradução e análise de relatos de sonhos com cantos, narrados por homens a’uwe. As reflexões aqui apresentadas foram desenvolvidas a partir de um primeiro contato com pessoas do povo A’uwe (Xavante) no ano de 2001, de estudo bibliográfico e de estadias nas aldeias Pimentel Barbosa e Wederã (2006, quinze dias) e na aldeia Etenhiritipa (2010, dois meses), situadas na Reserva Rio das Mortes no Estado do Mato Grosso / This dissertation is characterized as a study about dream-musical activities a'uwe and construction processes of knowledge linked to them. Stands out from the context studied the notion of taking corners in dreams and the fact that each generation of men is driven since childhood by their elders, to learn this practice. To these processes are linked to notions of dreams, music and what we understand as knowledge construction, investigated mainly from exercises of translation and analysis of dream reports with songs, narrated by men a'uwe. The ideas presented here were developed from a first contact with the common people A'uwe (Xavante) in 2001, studied literature and overnight stays in villages and Wederã Pimentel Barbosa (2006, fifteen days) and in the village Etenhiritipa (2010, two months), located in the Rio das Mortes Reserve, in the state of Mato Grosso

Submitted by Ana Flávia Hamad (anafhamad@gmail.com) on 2018-01-29T17:41:33Z No. of bitstreams: 1 Tese AFAH Versão Final pós defesa com ficha catalográfica.pdf: 17392488 bytes, checksum: c8bfee132826738b4ad50f30f642b90d (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-02-20T13:10:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese AFAH Versão Final pós defesa com ficha catalográfica.pdf: 17392488 bytes, checksum: c8bfee132826738b4ad50f30f642b90d (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-20T13:10:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese AFAH Versão Final pós defesa com ficha catalográfica.pdf: 17392488 bytes, checksum: c8bfee132826738b4ad50f30f642b90d (MD5) / CNPq/CAPES / Proponho, nesta pesquisa em processo criativo na área de Artes Cênicas, um trabalho de voz para a cena, tendo como eixo a musicalidade. Entendo que todo som, ruído, melodia, palavra, silêncio, gesto podem vir a ser música, se construídos nesse intuito. É sobre essa visão ampla de musicalidade que me debruço, entendendo que o ator e a atriz, ao trabalharem a sua musicalidade, podem vir a ser um ator-compositor e uma atriz-compositora. O ator e a atriz desenvolvem-se como uma linha melódica em meio a outras tantas vozes da cena. No trabalho dessa musicalidade, inspirada no gênero musicateatro, busco um caminho de exploração vocal/corporal que teve na música contemporânea o seu estímulo poético. Essa construção poética vocal foi a chave com a qual pude abrir portas para a pergunta de ser esse um possível caminho de estratégia composicional contemporânea. A música é estímulo/força motriz e é actante/matriz de uma composição, cuja origem está no teatro, no ator e na atriz. Elenco, portanto, cinco princípios que considero fundamentais para a minha proposta de trabalho de voz, musicalidade e composição que são: a voz-corpo-em-vida, a escuta ativa, a polifonia, a atitude criacional e a dissonância. Nesta pesquisa, como forma de investigar tais ideias, realizo dois experimentos: o primeiro, intitulado Metamorfoses de uma turbulência externa, foi feito com um grupo de atores e atrizes; o segundo, Portas Abertas: a paixão segundo V.H., que confere título a essa tese, foi um solo-performance da própria atriz-pesquisadora-professora, autora dessa tese. Essa escrita acompanha as imagens audiovisuais dos experimentos e seus processos, pois, isoladamente, não conseguiria comunicar tanto quanto quando associada às imagens cinéticas e sonoras. / I propose, in this research on creative process in the area of Performing Arts, a voice work for the scene, having as its axis the musicality. I understand that all sound, noise, melody, word, silence, gesture can become music if built with this intent. I look at this broad meaning of musicality, understanding that the actor and the actress, in working their musicality, can become an actor-composer and an actress-composer. The actor and actress perform as a melodic line amongst other many voices in the stage. In the work of this musicality, inspired by the Music Theatre genre, I sought a path of vocal/corporal exploration that had in contemporary music its poetic stimulus. This vocal poetic construction was the key with which I could open a door to the question of this being a possible path of contemporary compositional strategy. Music is stimulus/driving force and is matrix of a composition whose origin is in the theater, in the actor and the actress. Therefore, I list five principles that I consider fundamental for my proposal of work of voice, musicality and composition which are: voice-body-in-life, active listening, polyphony, creative attitude and dissonance. To investigate such ideas, I perform two experiments: the first one, named Metamorphoses of an external turbulence, was done with a group of actors and actresses and the second one, Open Doors: the passion according to VH, which gives title to this thesis, was a solo -performance of the actress-researcher-teacher herself, author of this thesis. This writing has as its company audiovisual images of the experiments and its processes because, by itself, words cannot communicate the same as when together with sounded and kinetic images.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-04-10T21:33:20Z No. of bitstreams: 1 2017_AndréiaPereiradeAraújo.pdf: 6304151 bytes, checksum: 2ecfc0d366c288cc081128cf6729f480 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-04-11T16:41:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_AndréiaPereiradeAraújo.pdf: 6304151 bytes, checksum: 2ecfc0d366c288cc081128cf6729f480 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-11T16:41:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_AndréiaPereiradeAraújo.pdf: 6304151 bytes, checksum: 2ecfc0d366c288cc081128cf6729f480 (MD5) Previous issue date: 2018-04-11 / Em muitos contextos, sobretudo em relação às crianças, é possível perceber o discurso de que a musicalidade humana está atrelada ao “dom” e ao “talento” inato, ou seja, que a música é uma atividade para alguns poucos “escolhidos” ao acaso de modo natural. Tal perspectiva, além de provocar o preconceito acerca das diferentes manifestações musicais, pode gerar um rótulo, limitando assim, as possibilidades de desenvolvimento musical (PEDERIVA, 2009). Em contraponto a essa concepção, defendemos a tese de que o comportamento musical tem início na filogênese, mas é sob ação da cultura que ocorre o desenvolvimento da musicalidade humana, ainda quando se é bebê. Além de contrapor a ideologia do “dom”, tal tese percebe o bebê como um ser de possibilidades e capaz de desenvolver-se musicalmente. Para demonstrarmos a tese, ao longo dos quatro primeiros capítulos discutimos com base nos pressupostos teórico da perspectiva histórico-cultural, a constituição humana, a atividade musical e o desenvolvimento da criança sob a ação da cultura. E, também, realizamos a pesquisa empírica com um grupo composto por oito bebês, no período de nove meses. Tal pesquisa utiliza o método instrumental e a análise genética, que busca compreender a gênese e o processo de desenvolvimento do objeto investigado, sua função e estrutura, em diálogo com o materialismo histórico-dialético. Portanto, os bebês nascem no meio cultural estabelecido pelos seres humanos e, desde muito cedo, já são capazes de expressar e elaborar seu comportamento musical, o que contribui para o desenvolvimento de sua musicalidade, isso, em meio às relações sociais e as atividades culturais. / In many contexts, especially in relation to children, it is possible to perceive the discourse that human musicality is linked to innate "gift" and "talent", that is, music is an activity for a few people naturally randomly chosen. This perspective, besides provoking prejudice about the different musical manifestations, can generate a label, limiting, thus, the possibilities of musical development (PEDERIVA, 2009). In opposition to this conception, we defend the thesis that musical behavior begins in phylogenesis, but it is under the action of culture that the development of human musicality occurs, even when one is a baby. In addition to opposing the ideology of "gift", such a thesis perceives that baby is a being of possibilities and capable of developing itself musically. To demonstrate the thesis, throughout the first four chapters we discuss, based on the theoretical presupposition of the cultural-historical perspective, the human constitution, the musical activity and the development of the child under the action of culture. We also conducted empirical research with a group of eight infants over a nine-month period. Such research uses the instrumental method and the genetic analysis, which seeks to understand the genesis and development process of the investigated object, its function and structure, in dialogue with dialectical-historical materialism. Therefore, babies are born in the cultural environment established by human beings and, from a very early age, are already able to express and elaborate their musical behavior, which contributes to the development of their musicality in social relations and cultural activities. / En muchos contextos, sobre todo en relación a los niños, es posible percibir el discurso de que la musicalidad humana está ligada al "don" y al "talento" innato, o sea, que la música es una actividad para unos pocos "escogidos" al azar de modo natural. Esta perspectiva, además de provocar el prejuicio acerca de las diferentes manifestaciones musicales, puede generar un rótulo, limitando así las posibilidades de desarrollo musical (PEDERIVA, 2009). En contraposición a esa concepción, defendemos la tesis de que el comportamiento musical tiene inicio en la filogénesis, pero es bajo la acción de la cultura que ocurre el desarrollo de la musicalidad humana, aún cuando se es bebé. Además de contraponer la ideología del "don", tal tesis percibe al bebé como un ser de posibilidades y capaz de desarrollarse musicalmente. Para demostrar la tesis, a lo largo de los cuatro primeros capítulos discutimos sobre la base de los presupuestos teóricos de la perspectiva histórico-cultural, la constitución humana, la actividad musical y el desarrollo del niño bajo la acción de la cultura. Y, también, realizamos la investigación empírica con un grupo compuesto por ocho bebés, en el período de nueve meses. Esta investigación utiliza el método instrumental y el análisis genético, que busca comprender la génesis y el proceso de desarrollo del objeto investigado, su función y estructura, en diálogo con el materialismo históricodialéctico. Por lo tanto, los bebés nacen en el medio cultural establecido por los seres humanos y, desde muy temprano, ya son capaces de expresar y elaborar su comportamiento musical, lo que contribuye al desarrollo de su musicalidad, eso, en medio de las relaciones sociales y las actividades culturales.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, 2018. / No presente texto me proponho a demonstrar de que forma as experiências que temos durante a vida engendram o desenvolvimento de nossa musicalidade. Fundamentado na perspectiva histórico-cultural de Vigotski essa pesquisa teve como campo as experiências musicais vividas em uma Folia de Reis no centro-oeste mineiro, em um grupo no qual pessoas distintas se encontram algumas vezes ao ano e têm a oportunidade de compartilhar experiências musicais, e, desse modo, se desenvolverem musicalmente. Este pesquisador por meio da etnografia, observou e participou deste grupo com o intuito de entender a trama que se dá durante a vida destas pessoas e de que maneira as experiências musicais individuais, sociais e históricas compreendem o arcabouço de experiências que constituem o desenvolvimento das diferentes musicalidades. / In the present text I propose to demonstrate how the experiences we have during our lives engender the development of our musicality. Based on the Vygotsky’s Cultural-Historical perspective, this research had as its field the musical experience lived in a “Folia de Reis”- is a cultural manifestation that symbolizes the trip of the three wise men following the star to the birthplace of the Baby Jesus. For a few days at the end of the year they sing at the region's houses asking for alms and with the donation they receive they make a party to the community to pay a promise and celebrate the borne of Jesus - in the center-west of Minas Gerais/ Brazil, in a group in which different people meet few days each year and has the opportunity to share musical experiences, and through this they can develop themselves musically. This researcher, through ethnography, observed and participated in this group in order to understand the plot that occurs during the life of these people and in what way the individual, social and historical musical experiences comprise the framework of experiences that constitute the development of the different musicalities.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-08-27T00:05:27Z No. of bitstreams: 1 IgorFernandoCostaFernandes_DISSERT.pdf: 2662012 bytes, checksum: 4dc3cafa11633b337eeae6add9037b52 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-08-31T23:13:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 IgorFernandoCostaFernandes_DISSERT.pdf: 2662012 bytes, checksum: 4dc3cafa11633b337eeae6add9037b52 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-31T23:13:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 IgorFernandoCostaFernandes_DISSERT.pdf: 2662012 bytes, checksum: 4dc3cafa11633b337eeae6add9037b52 (MD5) Previous issue date: 2016-02-29 / A musicalidade humana ? alvo de discuss?o das mais diversas ?reas de conhecimento. Sua presen?auniversal, datada de pelo menos 36 mil anos, bem como sua utiliza??o cotidiana como ferramenta de express?o s?o alguns dos diversos argumentos que corroboram para a import?ncia deste comportamento em nossa esp?cie. A musicalidade humana possui paralelos com atributos semelhantes em outras esp?cies de aves, cet?ceos e primatas, nas quais esta caracter?stica tem sidoestudada de forma sistem?tica desde ?s primeiras observa??es feitas por Darwin na composi??o da Teoria Evolucionista. A Musicologia Evolucionista se prop?e ao estudo da fun??o ?ltima da musicalidade humana, tendo como uma das hip?teses propostas para explicar a fun??o do comportamento musical em nossa esp?cie a de que este estaria intrinsicamente ligado ao comportamento de sele??o e escolha de parceiros. Dessa forma, buscamos investigar o efeito dos est?mulos musicais, segundo sua qualidade, na sele??o de parceiros sexuais, atrav?s de avalia??o de est?mulos fotogr?ficos. Encontramos diferen?as do efeito da m?sica em homens e mulheres, sendo as mulheres mais responsivas ?s melodias apresentadas. Os resultados apontam tamb?m para um maior efeito de est?mulos musicais de baixa qualidade, os quais interferem negativamente na percep??o dos parceiros. Encontramos ainda diferentes efeitos segundo o valor de mercado dos parceiros potenciais apresentados. Por ?ltimo encontramos diferentes efeitos dos est?mulos musicais na avalia??o das diversas vari?veis avaliadas, tais como atratividade, intelig?ncia, familiaridade, confiabilidade e interesse sexual despertado. A partir dos resultados obtidos encontramos evid?ncias que corroboram com a hip?tese de que o comportamento musical humano est? ligado ao processo de sele??o e escolha de parceiros sexuais. / The human musicality is subject of debate in many different areas of knowledge. Musicality?s universal presence, dating from at least 36,000 years, and its everyday use as a tool of expression are some of the many arguments that corroborate the importance of this behavior in our species. Human musicality has parallels with similar attributes in other species of birds, cetaceans and primates, in which this feature has been studied systematically since the Darwin?s first observations in the Evolutionary Theory composition. The Musicology Evolutionist proposes to study the latest function of human musicality. Our hypotheses proposed to explain the function of musical behavior in our species is that the music would be intrinsically linked to the behavior selection and partners choice. In our study, three groups composed of both sexes were exposed to a musical stimulus each and asked to evaluate photos of subjects of both sexes according to characteristics such as attractiveness, intelligence, familiarity, reliability and aroused sexual interest. Therefore, we sought to investigate the effect of musical stimuli, according to its quality, the sexual partners selection, through photographic stimuli evaluation. We found differences in the effect of music on men and women. Women are more responsive to presented melodies. The results also point to a greater effect of low quality musical stimuli, which negatively affect the perception of partners. We also found different effects according to the presented potential partners market value. Finally we find different musical stimuli effects in the different variables evaluation, such as attractiveness, intelligence, familiarity, reliability and aroused sexual interest. From the obtained results, we find evidence supporting the hypothesis that human musical behavior is linked to the selection and choice of sexual partners.

A presente pesquisa acompanha o processo de aprendizagem da flauta doce de um grupo de dezessete sujeitos, com idades entre nove e treze anos, que participa de um projeto de extensão oferecido por uma escola pública de Ensino Fundamental e Médio em Porto Alegre, buscando compreender como se dá o desenvolvimento da musicalidade. Apóia-se na concepção de musicalidade como uma característica humana, constituída pela capacidade de geração de sentido musical através de uma performance expressiva. A metodologia de pesquisa possui abordagem qualitativa, com a realização de um estudo de caso em grupo por meio de observações de aulas e apresentações coletivas de flauta doce. Foram realizadas entrevistas semi-estruturadas como procedimento complementar. A coleta de dados aconteceu entre setembro de 2007 e agosto de 2008, totalizando 16 encontros, registrados em diário de campo e em arquivos de áudio. A observação dos indicadores sonoridade, fraseado, fluência na execução instrumental e interação musical otimizou a análise e interpretação dos resultados. O desenvolvimento da musicalidade dos sujeitos caracterizou-se por ser um processo dinâmico de aquisição gradativa de conhecimentos e habilidades musicais que promovem, a cada avanço, uma totalidade nova do saber-fazer que favorece a expressividade na performance. Os resultados demonstraram que o repertório, a prática e estudo, o contexto sociocultural, o acesso à técnica, criação e leitura musical e a ocorrência de apresentações musicais são fatores que influenciam o desenvolvimento da musicalidade. / The present research traces the recorder learning process in a group of seventeen people, between the ages of nine and thirteen, which participate in an extension program held by a public school in Porto Alegre city. This research aims to understand how musicality is developed, based on the concept that this is a human characteristic, constituted by the capacity of creating musical meaning through expressive performance. The methodology applied has a qualitative approach. A group case study was made through class observation and collective recorder presentations. Semi-structured interviews were conducted as a complementary procedure. Data collection occurred between September 2007 and August 2008 by a total of 16 meetings registered in a field diary and in audio files. The observation of indicators such as sonority, musical phrasing, instrumental fluency and musical interaction optimized the analysis and interpretation of the results. The development of musicality in these seventeen people was characterized by the dynamic process of gradual acquisition of musical knowledge and ability, which promotes, at every progress, a new know-how wholeness that favors performance expressivity. The results demonstrated that: repertoire; practice and study; sociocultural context; access to technique, composition, improvisation, and musical reading; and the occurrence of musical presentations are factors that influence musicality development.