Dans le foisonnement et la diversité de la production romanesque, l'écriture baroque semble être une manifestation de la culture moderne, dans le sens où la sensibilité de l'homme s'écarte de la vraisemblance pour se retrouver, face à l'écroulement des certitudes, dans un monde en mouvement. De nos jours, l'esthétique néo-baroque en littérature se caractérise par l'éclatement des formes, l'instabilité, la multiplicité des voix et des points de vue, ainsi que la surenchère stylistique. Pour couvrir les aspects du néo-baroque, cette thèse propose de dresser une typologie du baroque qui appelle un retour sur le contexte historique de la Contre-Réforme, ainsi des définitions de la polyphonie et du dialogisme à partir des travaux de Mikhaïl Bakhtine, sans oublier l'intertextualité dont Julia Kristeva pose les fondements. J'aborderai trois perspectives d'analyse, dont le foisonnement et la métamorphose des personnages, l'éclatement de la structure narrative et la polyphonie, dans les univers fascinants des deux romans contemporains : Les Filles du Calvaire de Pierre Combescot (1991) et Mon nom est Rouge d'Orhan Pamuk (2001 [1998]). Je voudrai ainsi examiner deux romans qui s'insèrent dans deux contextes socio-politiques. J'y dégagerai deux manifestations du nouveau baroque, dues au dérèglement des codes narratifs et à l'abondance discursive. Si le roman de Combescot prône la diversité et la richesse du goût baroque, s'il cultive le bizarre, le réalisme proche d'un irréalisme exacerbé par l'impossibilité de pénétrer un monde proliférant, celui de Pamuk privilégie les voix croisées de monologues et la polyphonie discursive qui reflète un pan de l'histoire politique de la Turquie. L'étude de ces romans mène à la création d'un récit de fiction Meramérique , qui se veut une tentative de saisie baroque, selon des affinités électives avec l'imaginaire foisonnant. Les textes, chargés de terre, reflètent l'engagement des personnages dans la vie. Le rêve d'émigrer vers le Nouveau Monde y est un fil conducteur. Le texte omet pourtant tout détail sur l'arrivée des personnages en Amérique; il se met au service d'un monde fragmenté où la reprise des mêmes gestes organise son fonctionnement. Le texte mène aussi un discours sur l'imaginaire d'un village libanais Aïn Adam, dont les destinées des personnages interfèrent, remontent à la surface du texte afin de sauvegarder une mémoire que les uns veulent préserver alors que les autres la considèrent dérisoire. La présentation du processus de création oscille, quant à elle, entre le récit d'une vie et la réflexion sur la structure de Meramérique comme recueil de nouvelles. Réfléchir sur le processus permettrait de comprendre comment la terre d'où on vient est exigeante, et de rassembler les parcelles d'une mémoire à même la ruine de sa chair. La structure de Meramérique suggère de nombreux rapprochements avec le néobaroque. Les fictions se regroupent selon un système de polytextualité, lequel génère une certaine continuité sans nuire à l'unité de la fiction. Les effets de sens qui résultent de la structure du texte produisent de l'ambiguïté quant à l'inscription de Meramérique à un système déterminé.

Dans l'oeuvre contemporaine d'Alessandro Baricco, des références de toutes sortes attirent l'attention de ceux et celles qui s'intéressent aux récits et romans de l'écrivain italien. De cette esthétique néo-baroque, c'est la rencontre avec d'autres formes d'art qui nous a ici interpelée. Autant sur le plan formel que thématique, les références à la musique, à la peinture et au cinéma, entre autres, offrent de remarquables exemples d'intermédialité. Cette diversité de disciplines convoquées dans le texte de Châteaux de la colère (1995), Soie (1997), Océan mer (1998), City (2001) et Novecento : pianiste (1997), constitue l'originalité forte de l'oeuvre de Baricco. Ces formes artistiques produisent une ambiance qui plonge le lecteur dans le domaine de l'art et accorde à l'auteur la possibilité de déployer avec une grande maîtrise de moyens et d'effets son style unique. Les renvois intermédiatiques relevant principalement des personnages soutiennent les propos de Baricco au sujet de l'art : ils permettent d'établir l'importance qu'accorde ce dernier au métalangage artistique et à la création sous toutes ses formes. Par là, il devient possible de mieux comprendre sa propre oeuvre littéraire qui valorise, au détriment de la prétention réaliste, une fantaisie ludique qui relève du spectaculaire. Le premier chapitre présente les procédés formels au service de la musicalité dans l'écriture de Baricco et les personnages de musiciens - ou en lien avec la musique - qui évoquent cette forme artistique privilégiée. Dans le deuxième chapitre, il est question des moyens techniques qui permettent aux textes de Baricco de rappeler l'art pictural ainsi que des personnages qui, par le truchement de la peinture, tiennent un discours sur la création artistique. Dans le troisième et dernier chapitre, nous nous intéressons à la structure romanesque qui, par diverses stratégies formelles, imite le scénario. Les personnages qui renvoient à l'art dramatique sont aussi abordés, de façon à tenir compte de la vision artistique qu'ils mettent en place. Enfin, la conclusion nous permet, à la lumière des informations recueillies, de relever les effets entrainés i.e. [entraînés] par ces jeux intermédiatiques. Celle-ci est aussi pour nous l'occasion de dégager, en son caractère unitaire, la vision artistique à l'oeuvre chez Baricco.

Cette étude vise à identifier ce qu’a pu être le costume de la sphère royale en Mésopotamie de l’époque d’Akkad à l’époque néo-babylonienne. Dans ce cadre, le costume est entendu comme l’ensemble des pièces susceptibles d’être portées – habits, couvre-chefs, ceintures, chaussures, bijoux, armes, insignes, etc. – de même que les coiffures ou les cosmétiques qui contribuent à l’apparence. Bien que la plupart d’entre eux ait aujourd’hui disparu, quelques vestiges matériels du costume mésopotamien subsistent et une multitude de textes et d’images l’évoque. Leur confrontation permet donc de restituer en partie la garde-robe royale. Pour ce faire, l’étude dresse d’abord un catalogue des matières et des pièces ayant pu être portées, lequel démontre une grande variété de types vestimentaires dont certains modèles particulièrement précieux. Cet inventaire typologique fournit le cadre d’une réflexion synthétique plus large sur la confection des habits ainsi que sur les permanences et les évolutions des différentes pièces identifiées. Notre travail retrace également la manière dont les éléments de costume étaient combinés ensemble, qui les portait et dans quels contextes. Par ailleurs, l’étude examine les facteurs de distinction sexuelle du costume, de même que les spécificités de l’habillement du souverain, à la fois parmi les autres membres de la sphère royale et entre rois des différentes cours mésopotamiennes. Enfin, le costume n’étant pas seulement un élément essentiel de la vie quotidienne mais aussi le vecteur de multiples discours, l’étude souligne son importance en Mésopotamie à travers sa valeur financière et sa place dans l’économie ainsi qu’à travers son rôle symbolique. / This study aims to identify the different elements that could have composed the costume in Ancient Mesopotamian royal sphere from Akkadian time to the fall of Neo-Babylonian Empire. The term of costume is understood as everything worn including clothes, hats, belts, baldrics, gloves, shoes, jewels, weapons, etc., and what contributes to the general appearance such as hairdresses or cosmetics. Although most of the material evidences of the costume in Ancient Mesopotamia have now disappeared, ancient texts and images relate it. Their confrontation enables us to partially reconstruct the royal wardrobe. The royal wardrobe included different types of pieces, each of them in a great variety of models, among which many were very precious. First, our study makes the inventory of clothing types and materials attested or presumed but also demonstrates how costume pieces were combined together, who worn them and in which circumstances. This typological study constitutes the base of a larger reflection upon the way costumes were made, the evolution over the analyzed period or the consistency of the different pieces of clothes. This part also sums up the gender distinction points of the costume and the specificities of the king’s costume in the royal sphere and between the various Mesopotamian courts. Finally, costume being not only an essential part of daily life but also a mean of communication, this study underlines its importance in Mesopotamia through its financial value, its major place in the economy and also through its symbolic role.

Les écrits sur la socialisation organisationnelle montrent l’importance du développement du réseau social dans l’acquisition de connaissances et l’ajustement au travail, mais aucun écrit recensé n’a abordé l’évolution de ce processus du point de vue d’un immigrant. Or, les connaissances sur les différences culturelles et le processus d’intégration des immigrants portent à croire que le développement du réseau social au travail des immigrants pourrait comporter des obstacles particuliers. La recherche rapportée dans la présente thèse, de nature exploratoire et longitudinale, porte sur le processus de socialisation organisationnelle de trois néo-Québécoises dans le cadre de leur premier emploi au Québec. Les participantes ont été rencontrées respectivement dans le cadre de trois entrevues individuelles et de quatre entrevues téléphoniques, dont deux après la première entrevue face à face et deux après la seconde. Les entrevues étaient échelonnées sur les trois mois suivant leur entrée dans un premier emploi significatif. Les données qualitatives recueillies ont été soumises à l’analyse thématique afin d’élaborer un arbre thématique schématisant le phénomène appréhendé en entrevue. Les participantes ont rapporté un sentiment d’incertitude exacerbé par des éléments liés au contexte interculturel. Des comportements proactifs chez les participantes et des attitudes facilitantes des collègues et du supérieur immédiat semblent toutefois avoir favorisé le succès de leur processus de socialisation organisationnelle. Si cette recherche s’avère être originale, la taille restreinte de l’échantillon ne permet cependant pas la transférabilité des résultats.

Cette recherche a pour sujet le discours artistique entourant la montée du néo-expressionnisme allemand sur la scène de l'art contemporain international des années quatre-vingt. Elle vise à mettre en lumière les arguments qui ont servi, d'une part à valider et invalider cette production artistique, d'autre part à construire l'idée même d'un mouvement artistique homogène autour duquel se regroupent des noms comme Georg Baselitz, Anselm Keifer, Walter Dahn ou Rainer Fetting. Indirectement, l'objet de cette analyse est le système de valeurs véhiculé à travers les écrits des critiques d'art et des commissaires d'exposition via la légitimation de cette tendance qui effectue un retour à la peinture figurative. Dans cet ordre, il nous a semblé tout indiqué de travailler selon l'approche méthodologique prônée par Reinhardt Koselleck : l'histoire des concepts. Nous avons choisi de diviser les résultats de notre étude en trois axes, exposés chacun dans un chapitre. Le premier inscrit la montée du néo-expressionnisme allemand dans le contexte élargi de la réémergence occidentale de la peinture figurative en parallèle avec la diffusion du concept de postmodernité. Davantage qu'un basculement des valeurs esthétiques, l'ambiance discursive au tournant de 1980 se révèle être celle d'une compétition esthétique entre les États-Unis et l'Europe. Notre deuxième chapitre est consacré à l'analyse du discours sur l'art allemand, à travers la diffusion des labels. Si le retour à la peinture figurative est perçu comme une tendance internationale, il est rapidement divisé en ses différentes factions nationales par les agents du monde de l'art. À cette division correspond des labels, tels que New Image, Trans-avant-garde ou néo-expressionnisme. Le néo-expressionnisme se trouve ainsi observé sous la lunette de sa spécificité nationale, presqu'exclusivement en lien avec le contexte social et historique du pays : l'art devient un moyen pour les artistes de se purger d'un passé national-socialiste et de la division Est-Ouest du pays. Cette tangente discursive a pour conséquence d'éluder certaines problématiques artistiques. Trois d'entre elles font l'objet du dernier chapitre de ce mémoire : l'expressionnisme comme sensibilité, les relations entre le néo-expressionnisme et le mouvement punk et sa filiation avec l'art conceptuel. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Néo-expressionnisme, Postmodernité, Allemagne, Art politique, Années quatre-vingt, Discours artistiques.

La thèse que nous présentons concerne une comparaison entre les figures de Edmund Husserl et Ernst Cassirer. L’intérêt qui meut cette thèse est ce de voir comme les deux courants de pensée, le phénoménologique et le néo-critique, se sont rapprochée beaucoup (surtout par rapport à Natorp et Husserl), pour prendre après deux chemins différents. D’abord la thèse veut se concentrer sur le rapport entre Husserl et Cassirer, en analysant la correspondance entre les deux, qui sont repérables dans l’édition des manuscrits de Cassirer par Meiner et dans les Dokumente de la Husserliana, ainsi que les manuscrit husserliens. Toutefois, il faut accéder au domaine des notions fondamentales pour montrer les problèmes cruciaux de comparaison entre les deux philosophes. La théorie de l’abstraction est au centre de la thématique de la formation des concepts, parce que le passage de l’expérience individuelle au concept universel représente un problème bien difficile à résoudre. Husserl et Cassirer, l’un comme l’autre, reprennent le thème de la querelle des universaux pour critiquer les théories empiristes de l’abstraction, bien que les résultats soient différents. Afin d’éclairer les structures fondamentales de la conscience, la thèse renvoie à deux points : le rapport entre le général et le particulier et le problème de l’individualité. / The doctoral thesis focuses on a confrontation between two philosophers: Edmund Husserl and Ernst Cassirer. The aim of this thesis is to analyse how the phenomenological and the neo-Kantian movements were well close together at a first time (most of all in the persons of Natorp and Husserl), and how they took different directions afterwards. At the beginning, the thesis stresses the relations between Husserl and Cassirer by analysing the correspondence that we can find in the edition of Cassirer’s Opera omina by Meiner, or in the Husserliana – Dokumente and the manuscripts of Husserl. Nevertheless, we concentrate on the main notions of the two philosophers to show which problems we have to face in order to compare the philosophical thought of the two philosophers. The theory of abstraction is a central point of the formation of the concepts, because the passage from the experience of individuals to the universal concept is a very difficult problem to solve. Husserl and Cassirer converge on the problem of universals in order to critique the empiricist theory of abstraction, even if their results are different. So as to clarify the fundamental structures of consciousness, the thesis refers to two points: the relation between general and particular, and the problem of individuality.

La présente thèse est consacrée à la reconstitution de la figure d’un Rabelais moins connu que celui de la légende, le philologue, éditeur de textes savants, s’appuyant sur une étude renouvelée de la période poitevine considérée comme l’origine des projets fondamentaux à venir. Cette recherche prend acte du retour en force des études d’histoire littéraire et de l’historicité et fait usage d’une gamme variée d’outils pris à la philologie, l’histoire du livre et de la lecture, la stylistique et à la poétique pour éclairer un palimpseste intertextuel gouverné par une écriture riparographique, opposée à « la rhétorique armoisine » des poètes de cour. L’examen de « l’atelier » de Rabelais consiste en une étude génétique de l’invention de l’œuvre qui prend en compte le corpus rabelaisien le plus large, intégrant la geste de Pantagruel aussi bien que la correspondance et les textes adventices avec une attention particulière pour les livres annotés par Rabelais, rares témoins d’une œuvre en constitution. Au centre de cette recherche figure le dossier du Ve livre posthume, reprise sur nouveaux frais à l’aune du paradigme philologico-antiquaire. Se dessinent les contours d’une fable antiquaire aux accents parodiques, reliquat d’une voie qui n’a pas été prise, mettant en scène une petite sodalité curieuse sur fond de voyage initiatique qui semble le miroir de discussions et de réflexions de cercle autour de Lucien de Samosate et du Songe de Poliphile. / My PhD Thesis deals with the reconstruction of a less known Rabelais than the one of the legend, a philologist, editor of classical texts, based on an analysis of the Poitevine period seen as the origin of his future main projects. My research takes into account the revival of Literary History and Historicism ; I make use of a range of concepts taken from varied disciplines, including philology, history of books and readers, stylistics and poetics, to throw light on the intertextual palimpsest, based on riparographic style, that he opposed to the « Crimson-silken rhetoric » used by court poets. Investigating Rabelais’s workshop consist on studying the genesis of the invention of Pantagruel based on the largest text corpus by Rabelais, including the epic as well as correspondence and peripheric texts, with special focus on Rabelais’s annotated books which are scarce marks of his work in progress. The crux of the research is the dossier of the posthumous Fifth Book, reassessed with focus on the philological and antiquarian paradigm. It makes appear the outlines of an antiquarian fable with parodic background, remains of a road not taken, staging a sodalitas of curious people involved in an initiatory quest which is like a mirror of academic talks and reflections around Lucian of Samosata and the Dream of Poliphilus.

La présente recherche s’intéresse à la problématique du régime linguistique algérien à travers l’étude du militantisme pour la langue amazighe. L’objectif est ainsi d’examiner le sens politique des revendications linguistiques amazighes et ses impacts sur le régime linguistique algérien. Autrement dit, nous étudions des représentations d’acteurs à l’intérieur des structures institutionnelles. Notre hypothèse postule un lien entre le militantisme linguistique amazighe et la notion de citoyenneté démocratique. Elle sera vérifiée à travers la théorie des « régimes linguistiques » et des « traditions étatiques » (Cardinal et Sonntag, 2015), du concept de « contexte de sens » (Cefaï, 1998 ; 2003) et de la méthode de la co-construction du savoir et de la notion de vraisemblance (Dubet, 1994 ; 2000). Ces outils théoriques nous permettent de voir, dans un premier temps, les formes que prend l’imaginaire militant qui se décline en un répertoire de sens (émotions, valeurs, idéaux…), mais néanmoins convergent vers l’idée de la citoyenneté démocratique largement récurrente dans le discours militant. L’étude des représentations militantes permet, dans un second temps, de voir comment celles-ci se traduisent dans les pratiques militantes ; comment l’imaginaire militant influence la trajectoire du régime linguistique algérien, et particulièrement à travers ses maintes conjonctures critiques (1980, 1994-1995, 2001-2002, 2011-2016). Les résultats de la recherche montrent que le militantisme linguistique amazigh impose des représentations citoyennes et contre-hégémoniques à l’intérieur d’un régime linguistique foncièrement hégémonique et autoritaire. Celles-ci sont traduites par des acquis / concessions au bénéfice de la langue amazighe au sein du régime linguistique. Elles sont aussi limitées par l’effet de dépendance au sentier des concessions sur certaines traditions étatiques. Cette analyse est fondée sur une méthodologie qualitative, se basant sur des sources primaires (entretiens semi-dirigés et observation) et secondaires (analyse de documents, archives, et autre œuvres artistiques de type militante).

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Cette thèse illustre l'émergence d'un Nouveau Management Humanitaire. La recherche en contrôle a montré que le champ de l'aide humanitaire s'est profondément transformé en se structurant autour d'une «chaîne de l'aide» imbriquant des bailleurs internationaux, des ONG internationales mais également de petites ONG situées dans les pays bénéficiaires ; cette même littérature en contrôle a montré que la gestion des ONG est fortement influencée par la relation que ces dernières entretiennent avec les bailleurs internationaux. L'objectif de notre thèse est de contribuer à cette littérature en analysant le rôle et l'influence des dispositifs de contrôle dans la transformation du champ humanitaire. Pour analyser ces transformations, nous proposons le concept de régime de contrôle, défini comme la combinaison d'un système d'accountability, d'un modèle de performance et d'un ensemble cohérent de normes et de valeurs. Pour répondre à cette problématique, notre travail de terrain a constitué en deux immersions ethnographiques, l'une chez Handicap International (HI), l'autre chez Médecins Sans Frontières (MSF). Nous montrons que le système d'accountability de Hl sert à «rendre des comptes» aux bailleurs alors que celui de MSF incite les sans-frontiéristes à se « sentir responsables». Le modèle de performance de HI repose sur des systèmes de contrôle centralisés, favorisant la notion d'efficience humanitaire, alors que les caractéristiques du modèle de performance de MSF reflètent une responsabilité budgétaire collective et une prise de risque tolérée. Quant aux normes et valeurs, celles de Hl signalent un processus de managérialisation de l'ONG, matérialisé par le recrutement de « néo-managers humanitaires», alors que les normes et les valeurs élitistes de MSF favorisent l'émergence d'un «néo-entrepreneur humanitaire». Si MSF parvient à adopter un modèle alternatif, c'est parce que l'ONG a su s'affranchir des bailleurs, afficher une forte légitimité auprès de ses parties prenantes externes tout en maintenant des normes et des mécanismes d'accountability interne prégnants. Le cas MSF, en illustrant une organisation alternative au schéma traditionnel de la managérialisation de l'humanitaire, permet de montrer que cette évolution n'est pas inéluctable. / This thesis illustrates the emergence of a "New Humanitarian Management". The field of humanitarian aid has undergone a sound transformation by structuring itself around a "chain of aid" involving international donors, international NGOs as well as small country-based-NGOs. Management Control research has shown that NGOs' management is strongly influenced by their relationship with international donors. The objective of our research is to contribute to this literature by analysing the role and influence of monitoring mechanisms in transforming the humanitarian field. To analyse these transformations, we propose the concept of a control regime, defined as the combination of an accountability system, a performance model and a coherent set of standards and values. Our fieldwork consisted of two ethnographic immersions within Handicap International and then within Médecins Sans Frontières (MSF). We show that Handicap's accountability system is used to "report/ give accounts" to donors, while MSF's accountability system encourages MSF members to "feel responsible". Handicap's performance model is based on centralised control systems, promoting the notion of a humanitarian efficiency, while the characteristics of MSF's performance model reflect a collective budgetary responsibility and tolerated risk-taking. As for norms and values, Handicap's norms and values signal a process of managerialization of the NGO, materialized by the recruitment of humanitarian neo-managers, while MSF's elitist norms and values allow the emergence of a humanitarian neo-entrepreneur. MSF has managed to adopt an alternative model because the NGO has been able to free itself from donors and display strong legitimacy with its external stakeholders white maintaining strong internal standards and accountability mechanisms. The MSF case, illustrating an alternative organization to the humanitarian managerialised model, shows that the managerialization of the humanitarian field is not inevitable.