Th. doct--Universität Stuttgart, 1996. / Bibliogr. p. 340-354.

Diss.--Philosophie--Göttingen, 1990. / Bibliogr. p. [247]-263. Index.

abstract: ABSTRACT Emile Zola is considered one of the fathers of 19th century French Naturalist literature. He is famous for his eloquence, sarcasm and is well known for being a provocateur. He wants to follow the principles of science: observation of his characters in their living environment (or milieu). He holds that individuals inherit physical and personality traits from their ancestors, such as atavism, which can be passed from grandfather to father and father to son. This assumption leads to Social Darwinism and impacted Zola like many other European intellectuals who believed in the new social sciences. Religion was going extinct on the old continent and the trend was to apply these theories to literature and humanities. The author also captures the political and social unrest of a struggling working class in his novel Germinal, where starving miners rebel against the bourgeois class that exploits them. Baldomero Lillo is a Chilean naturalist follower of Emile Zola who found inspiration in Germinal to write Sub Terra-short stories depicting the grim life of the coal miners. The author knows them well since he shared his existence with the miners in Lota, in the southern region of Santiago. Unlike Zola, Lillo, who was less educated and less inclined to trust science, opts for a compassionate Naturalism which relates more to his culture and personal inclinations. Le milieu or el medio ambiente in the Sub Terra stories is dreadful and the author seeks to expose the master/slave relationship in a society that still resembles the European Middle Ages. Le milieu, that is to say the external forces that surround the miners (their geographical, social and political environment), eventually engulfs and condemns them to a life of servitude and misery. Determinism on both continents decides the fate of each member of the society.   / Dissertation/Thesis / M.A. French 2012

Dans ce travail, nous analysons l’œuvre journalistique d’Emilia Pardo Bazán, une facette peu étudiée de son activité littéraire. Sa renommée de créatrice de fictions a laissé dans l’ombre cette carrière de journaliste à laquelle elle s’est consacrée pendant quarante-cinq en collaborant à différents journaux, À partir de l’examen des écrits journalistiques nous examinons la place qu’occupe la presse dans l’ensemble de son œuvre et, plus largement, le rôle que cette femme joue dans le journalisme espagnol à la charnière des XIXème et XXème siècles. Nous apprécions dans quelle mesure son identité d’écrivaine se construit en relation avec son expérience journalistique, comment son discours se nourrit de ces deux modalités d’écriture et par conséquent, quels sont les rapports entre sa création littéraire et sa production journalistique. / In this essay, we analyse the journalistic work of Emilia Pardo Bazán, a facet of her intense literary activity which has been scarcely studied. Her reputation as an author of fiction has overshadowed this journalistic career to which she has devoted herself for forty-five years, contributing to different newspapers, as a magazine director, correspondent or founder and only editor of the Nuevo Teatro Crítico… Through the study of these activities and of her journalistic writings we analyse the place that the press occupies in her work and, more generally, the role which this woman plays in Spanish journalism at the passage from the 19th to the 20th centuries. We appreciate to what extent her identity as a writer is built up in relation to her journalistic experience, how her discourse feeds on these two writing modalities and, consequently, which is the connection between her literary creation and her journalistic production.

Parmi les thèmes qui traversent l’œuvre de Huysmans celui du rêve a fait l’objet d’une attention soutenue mais restreinte à quelques œuvres, principalement À Rebours et En Rade. Pourtant, dès ses premiers romans, Huysmans met en scène des rêveurs, taraudés par le désir d’être autres ou d’être ailleurs. Dans ses croquis, ses comptes rendus de Salons, il s’intéresse aux virtualités, aux hypothèses et délaisse la chose vue pour explorer des potentialités. La conversion ne met pas fin à cet attrait, exacerbant au contraire le rejet du monde et la tentation de l’au-delà. Ainsi, l’onirique n’est pas qu’une parenthèse dans des vies médiocres, c’est aussi une modalité de l’écriture. L’attention de Huysmans se porte sur le surgissement : les rêves au cœur du sommeil mais aussi le fantastique du quotidien, le retour du souvenir, les mystères de ce que l’on appelle déjà l’inconscient. Notre ambition est, dans une perspective synchronique, de relever la présence du rêve dans son œuvre et d’envisager les formes qu’il peut prendre. Il s’agit de se demander comment le rêve s’inscrit dans la narration et d’évaluer ce qu’il apporte à des textes dont on sait que le romanesque n’est pas la préoccupation principale. Cependant, il faut se garder de donner de Huysmans l’image d’un idéaliste : son œuvre est fortement marquée par un naturalisme revendiqué et l’auteur exprime constamment son rejet d’un style tiède ou vaporeux. Au désir de « substituer le rêve de la réalité à la réalité même » (À Rebours) s’oppose en permanence une volonté de détruire ces simulacres, de dénier au personnage toute échappatoire. L’ambition formulée d’un naturalisme spiritualiste, dont le modèle lui est fourni par la peinture des Primitifs flamands, permet à l’auteur de concilier ces deux exigences et l’engage sur la voie du roman moderne. / Dreaming is one of the well-known themes of Huysmans’ work. It has been well studied as far as Against nature or En Rade are concerned. However, since his earliest writings, Huysmans has presented dreamers who attempt to be somebody else or try to be somewhere else. When writing sketches and art criticism, he takes an interest in different possibilities or assumptions and abandons what he sees to explore virtuality. His conversion does not put an end to this interest, but emphasizes the rejection of the world and the temptation of the beyond. Thus the dream is not a parenthesis in narrow lives, it is also a way of writing. Huysmans’ attention is focused on what springs up: dreams in the heart of sleep but also the fantastic side of everyday life, memories coming back, and the mysterious aspects of what is already called the unconscious. The purpose of this study is to detect, in a synchronic perspective, the presence of dreams in his work and to consider what form they can take. It also wants to show how dreaming is included in the narrative and to evaluate what it brings to novels which reject the romanesque. However, we will be careful not to show Huysmans as an idealist: his work is strongly influenced by naturalism and constantly claims his rejection of a colourless or sentimental style of writing. The desire to “substitute the vision of a reality for the reality itself” (Against nature) is faced with a permanent will to destroy simulacra, to prevent the characters from escaping the real world. Huysmans’ doctrine of spiritual naturalism allows him to reconcile these two requirements and set him as a forerunner of the modern novel.

Le Naturalisme a été peu étudié au Brésil, ainsi que les relations établies entre le Naturalisme brésilien et les modèles européens que l'ont influencé. Dans cette recherche, nous avons voulu éclairer les rapports tissés entre Emile Zola et Aluísio Azevedo, à travers l'analyse des représentations de la ville dans les romans Casa de Pensão et Pot-Bouille, en montrant les ressemblances et les divergences entre ces oeuvres. Cette recherche a donc décrit l'imaginaire urbain présent dans ces oeuvres par le moyen des catégories de Walter Benjamin qui se caractérise par l'opposition à la modernité et à la ville. Ces oeuvres s'appuient encore sur l'idée selon laquelle le topos urbain engendre la formation de certains types de subjectivité. Ainsi, les habitations collectives analysées - l'immeuble généralisé par les réformes urbaines d'Haussmann et la pension de famille carioca - produisent les manières d'être, d'agir et de penser spécifiques chez leurs habitants. Telle démarche anthropologique est au fond une sorte de pédagogie négative selon laquelle les écrivains démontrent un processus erroné d'éducation, en caractérisant ses mauvais résultats. En outre, Emile Zola et Aluísio Azevedo partent toujours d'un modèle éducatif correct qui est implicite ou explicite. Il faut encore ajouter que l'approche topologique et pédagogique, mise en oeuvre dans Pot-Bouille se transforme dans Casa de Pensão en une recherche de l'identité nationale qui se matérialise par l'analyse de plusieurs modèles de formation de subjectivité mis en fonction dans les habitations typiques du Rio de Janeiro du XIXème siècle - le "sobrado"portugais et la pension de famille. / Naturalism has been stereotyped and understudied in Brazil, and so have the relationships between Brazilian Naturalism and the European models that originated it. This thesis aims at shedding light on the relationships between Emile Zola and Aluisio Azevedo through the analysis of the representations of the city in the novels Casa de Pensão and Pot-Bouille. Parallelism and divergence between the two literary pieces will be presented. To this end, this study employs thematic criticism based on Walter Benjamin's categories in order to describe the urban imagery found in Azevedo's Casa de Pensão and Zola's Pot-Bouille, an imagery characterized by an opposition to modernity and the city. Also, both novels are inspired by the strong belief that the urban topos generates peculiar types of subjectivity. Hence, the collective habitations in focus – i.e., the immeuble disseminated by Baron Haussmann's urban reforms and the boardinghouses in Rio de Janeiro – would engender certain ways of being, acting and thinking in their dwellers. Such anthropological demarché translates as a sort of negative pedagogy, which displays an inappropriate educational process and points out its spurious results, thus implicitly or explicitly advancing an alternative educational model. It is here concluded that the pedagogical and topological approach implemented in Pot-Bouille appears in Casa de Pensão as a study of the national ailments, which is in turn demonstrated through the analysis of various models of subjectivity formation at specific loci of the city of Rio de Janeiro, namely the modest Portuguese two-storey houses and the typical boarding houses.

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal.

De son vivant Huysmans a fait l’objet de critiques contradictoires et de vives polémiques. En proposant un ensemble de plus de 300 articles, qui illustrent les premières réactions de la critique devant son œuvre, du Drageoir à épices (1874) à À vau-l’eau (1882), cette thèse tente de dégager les principaux thèmes auxquels s’attachent les commentateurs et les sujets qui les opposent.La première notoriété de Huysmans est le fruit de son engagement dans la bataille naturaliste. Son étude sur L’Assommoir, publiée dans L’Actualité de Bruxelles en 1877, et sa contribution aux Soirées de Médan, en 1880, montrent son adhésion à la nouvelle école. Et la critique ne manque pas de situer ses premiers écrits dans le sillage de Goncourt et de Zola.Si quelques critiques reconnaissent le talent de Huysmans, d’autres le discréditent. Son style, qui séduit les uns, choque les autres. De nombreux chroniqueurs condamnent l’immoralité de Marthe, déplorent la présence de motifs scatologiques dans Les Sœurs Vatard, En ménage et Sac au dos, déprécient En ménage et À vau-l’eau pour l’absence d’intrigue et la vision pessimiste qui s’en dégage.Rares sont les commentaires sensibles aux aspects novateurs de son œuvre, à la promesse d’un affranchissement par rapport à l’esthétique naturaliste, et au fait que Huysmans réussit à se distinguer en réalisant sa double ambition : se faire connaître et conserver son autonomie. / During his lifetime, Huysmans was the object of varied and sometimes controversial criticism. By proposing more than 300 articles that illustrate the critics’ first reactions to Huysmans’s work, from Drageoir à épices (1874) to À vau-l’eau (1882), this thesis aims to identify the main themes presented by critics and those who oppose them.Huysmans first came to prominence thanks to his commitment to the naturalist cause. His study of L’Assommoir, published in L’Actualité of Brussels in 1877, and his contribution to the Soirées de Médan, in 1880, are evidence of his belonging to the new school, and critics would soon enough place Huysmans’s first texts in the footsteps of Goncourt and Zola.If a number of critics appreciate Huysmans’s talent, many others discredit him. His style, seductive for some, can be shocking for others. Many chroniclers condemn the immorality of Marthe, deplore the presence of scatological motifs in Les Sœurs Vatard, En ménage and Sac au dos, and even depreciate En ménage and À vau-l’eau for their lack of intrigue and their pessimistic points of view.Few are the comments which recognize the innovative aspects of his work, the promise of emancipation from the naturalist aesthetic and the fact that Huysmans distinguishes himself by reaching his double ambition: being both well-known and keeping his autonomy.

Ce mémoire étudie Sac au dos (1880), nouvelle de J.-K. Huysmans. Il comprend une traduction et une étude de ce récit. Dans la première partie, il y a la traduction en portugais de Sac au dos. En ce qui concerne la deuxième partie, je l’ai divisée en six chapitres selon l’ordre suivant. Le premier chapitre expose un bref itinéraire de la vie et de l’oeuvre de J.-K. Huysmans. Le deuxième chapitre se penche sur une étude de la formation du groupe de Médan et ses rapports avec Huysmans. Le troisième chapitre porte sur l’étude du projet naturaliste du roman et sur la visée de Huysmans sur cette école. Dans le quatrième chapitre, j’expose quelques repères historiques sur le contexte de la guerre franco-prussienne de 1870. Le cinquième chapitre aborde une étude narratologique sur les composants du récit. Dans le sixième et dernier chapitre, je présente deux interprétations de Sac au dos. En guise de conclusion, j’expose quelques commentaires sur le sens de la nouvelle de Huysmans et ses rapports avec le naturalisme. / Esta dissertação aborda a novela de J.-K. Huysmans Sac au dos (1880). Constitui-se de uma tradução e de um estudo dessa narrativa. Na primeira parte, há uma tradução em português de Sac au dos. No que concerne à segunda parte, dividi-a em seis capítulos segundo a ordem seguinte. O primeiro capítulo expõe um breve itinerário da vida e da obra de J.-K. Huysmans. O segundo capítulo trata de um estudo da formação do grupo de Médan e suas relações com Huysmans. O terceiro capítulo aborda o projeto naturalista do romance e a visão de Huysmans sobre essa escola. No quarto capítulo, exponho algumas marcas históricas sobre o contexto da guerra franco-prussiana de 1870. O quinto capítulo constitui-se de um estudo narratológico sobre os elementos da narrativa. No sexto e último capítulo, apresento duas interpretações de Sac au dos. Em guisa de conclusão, exponho alguns comentários sobre o sentido da novela de Huysmans e suas relações com o naturalismo.

La thèse porte sur la représentation de la violence sexuelle faite aux femmes dans l’œuvre complète de l’écrivain Guy de Maupassant. En adoptant une approche empruntant aux méthodes de l’histoire culturelle et de la critique féministe, le travail vise à montrer qu’il y aurait dans la société de la fin du XIXe siècle français une transformation des sensibilités par rapport aux violences sexuelles ainsi qu’autour des notions de consentement, de besoin et de misère sexuelle masculine qui s’incarnerait particulièrement dans la littérature naturaliste et dont l’œuvre de Maupassant, par les contradictions qu’elle donne à voir sur ces questions, serait caractéristique. En s’intéressant notamment aux régimes discursifs qui tendent à condamner ou à problématiser la violence sexuelle, mais aussi à ceux qui visent plutôt à la banaliser, à l’érotiser, ou à l’occulter, la recherche se propose d’observer les modalités de la mise en récit du viol en régime naturaliste et les cohérences et contradictions qu’elles entretiennent avec le discours social.