Thèse numérisée par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal.

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal.

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal.

Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Nous cheminerons vers la possibilité pour la parole d’exprimer malgré l’usure du langage sous la quotidienneté qui arase le sens, l’intuition d’une complétude qui lui échappe et la laisse parcellaire au monde face à l’incommensurable altérité de celui qui l’écoute ou qui la lit. Avec Camus, mais aussi Nietzsche et Bataille, nous comprendrons la pensée comme une expérience; une transgression des frontières vers une extériorité irréductible de l’être. La pensée de la nuit, du neutre et du rien questionneront alors la possibilité même d’une pensée dans le cadre d'un rapport. Pensée devenue expérience de pensée, fragmentée dans et par une extériorité intrinsèque, ilots de sens disséminés qui disent plus dans le non- dit et la résonnance ; la pensée est confrontée à son propre ob-scène. L’approche heideggérienne de l’oeuvre d’art puis de la parole ainsi que la pensée de Blanchot qualifient dès lors la parole poétique comme seule parole pouvant penser et dire cette solitude essentielle du penser; mais en le maintenant suspendu dans le champ de l’indicible, de l’absence, du sens retenu et de l’écart entre être et exister. / We first question the possibility for the speech to express despite the day-to-day existence which flattens the meaning and despite the perception of a fleeing integrity which lets it into pieces face the scene of the world as the deep alterity of whom is listening. Then, walking with Camus, Nietzsche and Bataille, we will understand the thinking as an experience that has to break boundaries up to the inextinguishable exteriority of Being. Helped by the concepts of the Night (Hegel and Bataille), of the Neuter (Blanchot) or of the Nothing (Heidegger), we will from there interrogate the possibility left for the thought to build itself out of a frame of relations from the otherness. The thought broken up in as by its self-otherness faces its own ob-scene. Islets of meanings, speaking more in what stays unsaid or by reverberations the thought finds in the poetic diction, as approched by heidegger and Blanchot, the only speech qualified to think and deliver the essential seclusion of the act of thinking. Though this parole lets it straddling the fence of what is unutterable, of the absence, of the meaning keept unsaid as the irreducible gap between being and existing.

La thèse en Arts plastiques que nous proposons associe une pratique artistique personnelle de photographie et une recherche à la croisée des sciences de l’art, de la sociologie et de la psychologie. Elle développe une analyse de la représentation du travail dans l’art à travers l’utilisation du médium photographique, du début du 20ème siècle à aujourd’hui, avec un intérêt particulier pour l’extrême contemporain. L’enjeu principal de cette recherche est de démontrer comment une pratique artistique peut traduire un fait d’actualité pourtant peu visible, ici lié à la représentation sociale du travail. Elle se focalise sur un exemple précis, celui du mal-être au travail, qui fait l’objet à la fois de la pratique artistique personnelle et de la recherche proposée. Que ce soit par une expérimentation du portrait ou par l’élaboration de mises en scène, les choix plastiques de cette représentation amènent à s’interroger sur les caractéristiques et la production de sens d’un dispositif de création qui allie théâtre vivant et images fixes assemblées en polyptyques – tout en suscitant la réflexion sur un problème humain devenu un phénomène sociétal. / The thesis in Arts that we present associates a personal artistic practice of photography and a research at the crossing of arts sciences, sociology and psychology. It develops an analysis of the representation of work in arts through the use of the photographic medium, from the beginning of the 20th century until today, with a particular interest in the extreme contemporary period. The main stake of this research is to demonstrate how an artistic practice can translate a current event with little visibility, linked to the social representation of work. It focuses on a specific example, the malaise at work, which is the object of both the personal artistic practice and the research work. Whether by the use of portrait or by a staging work, the choices of this artistic representation interrogate the characteristics and the production of meaning of a creative device which combines theatre and still images assembled in polyptyches – while inciting reflexion on a human problem that has become a social phenomenon.

Depuis que les démarches qualité sont entrées dans le monde de l’hôpital imposant la construction de référentiels et la recherche de rentabilité, la logique sociale a cédé le pas à la logique économique. La rationalisation du travail s’est imposée aux soignants par la mise en place de ces référentiels, ne prenant pas en compte les considérations psychologiques et physiques de l’activité des soignants, d’où les effets sur leur santé et les manifestations de la souffrance au travail. C’est dans ce contexte que nous avons souhaité aborder la santé au travail des soignants non sous l’angle de la souffrance au travail mais sous celui du développement du bien-être psychologique. Nous avons étudié la manière dont se construit le bien-être psychologique au travail au travers des expériences vécues par les soignants à l’hôpital c’est-à-dire comment il se constitue comme objet de représentations professionnelles auquel se rattachent les composantes cognitives, affectives liées aux souvenirs d’expériences vécues et symbolisées. A la lumière de la psychologie sociale et du travail, des apports de la psychologie positive et de la théorie de l’autodétermination, l’analyse des données issues d’entretiens non-directifs avec les soignants nous a permis d’ identifier les caractéristiques du concept. Liées à l’interaction entre l’individu et l’environnement professionnel d’une part et liées à l’individu d’autre part, ces caractéristiques nous ont permis d’envisager des actions de développement du bien-être psychologique au travail tant sur le plan individuel qu’organisationnel. / Since the quality procedures are entered into the world of the hospital imposing building standards and the search for profitability, social logic has given way to economic logic. Rationalization of labor has become caregivers by implementing these standards, not taking into account the considerations of the psychological and physical activity providers, where the effects on their health and the manifestations of suffering at work. It is in the context that addressed occupational health officers not in terms of the reduction of suffering at work but in the development of psychological well-being. We propose to study how to build the psychological well-being at work through the experiences of caregivers in the hospital is to say how it is an object representations which relate to professional cognitive, emotional memories related to experiences and symbolized. In the light of social psychology and labor contributions of positive psychology and the theory of self-analysis of data from non-directive interviews with caregivers has allowed us to identify the characteristics of concept. Related to the interaction between the individual and the work environment on the one hand, and related to the individual on the other hand, these characteristics have allowed us to consider actions for the development of psychological well-being at work both the individual and organizational.

La thèse questionne la place d’interventions artistiques, telle que le spectacle vivant, auprès des professionnel/le/s de la petite enfance, travaillant dans les établissements d’accueil du jeune enfant (EAJE). Elle s’inscrit dans un contexte professionnel à deux niveaux. Le premier considère les dernières réformes juridiques et les contraintes financières, qui ont accru une rationalité instrumentale des institutions, et entraîné une recomposition des identités professionnelles. Le second étudie les caractéristiques du travail près des jeunes enfants, où les actes répétitifs sont nombreux, associés à une implication subjective et émotionnelle, imposant des références aux théories du care. Le cadre épistémologique de la thèse prend appui sur les fondements de l’histoire de l’Ecole de Chicago, les professionnel/le/s de la petite enfance sont alors considéré/e/s dans un rôle d’acteur/rice/s. Différents types de matériaux ont été collectés. Le premier a été la constitution d’un recueil et d’une analyse de la presse spécialisée de la petite enfance. Un deuxième a été la réalisation d’entretien semi-directifs avec des spécialistes de la petite enfance (2), de l’art (2), des institutions politiques (2). Le dernier a été un temps d’immersion, dans une crèche collective, le jour où est accueilli un spectacle de danse contemporaine, avec deux entretiens pour trois salarié/e/s : avant le spectacle et un mois après. La thèse met en lumière dans quelle mesure il/elle/s sont aussi les destinataires du spectacle. La thèse montre la construction de la posture de spectateur/rice, tout en étant professionnel/le, et des éléments de compréhension des relations entre les intervenant/e/s artistiques et les professionnel/le/s. Ces éléments sont pensés en tenant compte des différents paramètres pouvant constituer des freins, tout en considérant une valorisation de la vie quotidienne des jeunes enfants. / This PhD thesis deals with the use, by early childhood professionals working in establishment proving care for young children, of artistic intervention such as performing arts. Its inscription in a professional context is double. The first one takes into account the last legal reforms and financial constraints. Both participate to increase the use of an instrumental rationality inside these institutions leading to a reconfiguration of professionals’ identities. The second one highlights the different characteristics of such a work which requires many repetitive acts with a need of both emotional and subjective implication. References of the theory of care can therefore be useful.The epistemological framework of this research leans on the School of Chicago’s historical background, which mean that early childhood professionals are considered as actors.Different sets of data were collected. The first one was a compilation and analysis of early childhood specialized press. The second one was semi-structured interviews with experts of early childhood, arts and political institutions. The last one was an immersion inside a collaborative crèche, during the day of the performance of a contemporary dance show. Two interviews, one before the performance and another a month after, were conducted with three professionals of the crèche.This PhD thesis highlights that performing arts are also addressed to professionals of crèche. It shows how the posture of being a spectator is built by these professionals. It gives an understanding on the relationship between artists and professionals. It is thought by taking into account different parameters that can constitute brakes in this relationship as well as considering the valorization of the everyday life of young children.