Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cecilia Lara da Cruz.pdf: 1911618 bytes, checksum: 513402344e1247180a54afeefc085696 (MD5) Previous issue date: 2014-10-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research investigates the connection between ethics and aesthetics in the representation of violence in the novel Cidade de Deus by Paulo Lins. The intense presence of violence in Brazilian history is articulated not only with forms and themes, but also with the ways artists express themselves, including in literature. The so-called crime fiction literature, which Cidade de Deus stands out as an example of, shows violence in an urban context as the main theme. This research aims to contribute to the studies on representations of violence and their meanings in literature and how that advanced Brazilian literary criticism, by analyzing the formal features and thematic aspects of the novel Cidade de Deus. We attempt to analyze the description of violence in the book, especially regarding the limits and representation possibilities within the ethical sphere, considering how it s impossible to represent the catastrophe. Issues we address are: the author s point of view and how he represents it; the outlines for representing extreme situations, which cannot be compared to anything other situation; the fact that the representation of violence brings implications to realism and the insight built by Paulo Lins and the possible connections between the representation of violence in the novel and the concepts of trauma, testimony, and melancholy, the way they have current been used in critical literary. The results show that Cidade de Deus can t be considered a testimonio due to the fact that this genre is set in post-dictatorial Latin America, despite its POV-style (Point of View) content, among other reasons, because it does not present a hesitant and unreliable narrator. We have also demonstrated that the insight s effect, hailed by critics, consists of literary and non-literary aspects and procedures. Moreover, we conclude and try to prove that Lins's novel is irregular, since it occasionally brings the representation of violence in order to encompass multiple meanings; in other times, it brings joy through stereotypical representations of violence. The theoretical framework is grounded in the proposals of Karl Erik Schollhammer, Tania Pellegrini, Jaime Ginzburg, Márcio Seligmann-Silva, Antonio Candido, Beatriz Resende and Hal Foster / Esta pesquisa consiste em investigar imbricamentos éticos e estéticos da representação da violência no romance Cidade de Deus, de Paulo Lins. A intensa e contínua presença da violência na História do Brasil está articulada tanto com as formas e os temas das manifestações artísticas brasileiras contemporâneas, inclusive as literárias, como com seus modos de produção e recepção. A chamada literatura marginal, da qual Cidade de Deus é um dos principais representantes, traz a violência, via contexto urbano, como protagonista. Procuramos apreender a inscrição da violência nesta obra, especialmente no que se refere aos limites e possibilidades de representação dentro da esfera da ética, considerando a própria impossibilidade da representação da catástrofe. As questões-problemas que abordamos dizem respeito à contaminação do ponto de vista e às questões de representatividade do autor; aos contornos dados para situações-limite, que não admitem termos de comparação; às implicações que a representação da violência traz ao realismo e à visão interna construídos por Paulo Lins, e às possibilidades de relação da representação da violência no romance com os conceitos de trauma, testemunho e melancolia, da forma como eles têm sido trabalhados na crítica literária atualmente. Os resultados mostram que Cidade de Deus não pode ser considerado um testimonio da forma como este gênero se configurou na América Latina pós-ditatorial, entre outras razões, pelo fato de não constituir um narrador hesitante e não confiável , não obstante seu teor testemunhal. Demonstramos também que o efeito visão interna , festejado pela fortuna crítica do romance, é constituído por procedimentos e aspectos literários e extraliterários. Ademais, concluímos e procuramos demonstrar que a irregularidade marca o romance de Lins, uma vez que ele nos traz, em algumas passagens, a representação da violência de forma a engendrar múltiplos sentidos; em outras passagens, deixa-se levar pela fruição de um deleite causado pela representação estereotipada da violência. A fundamentação teórica assenta-se nas propostas de Karl Erik Schollhammer, Tânia Pellegrini, Jaime Ginzburg, Márcio Seligmann-Silva, Antonio Candido, Beatriz Resende e Hal Foster

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-05-12T12:54:41Z No. of bitstreams: 1 YURE DE FREITAS PIRES.pdf: 1239854 bytes, checksum: d8a54fb67c48c869478b3188e1d826ef (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-12T12:54:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 YURE DE FREITAS PIRES.pdf: 1239854 bytes, checksum: d8a54fb67c48c869478b3188e1d826ef (MD5) Previous issue date: 2017-02-15 / This work contributes to the definition and understanding of the science fiction that both lacks clarification and definition for many admirers or not, both scholars and readers, for confusing a science fiction with other styles, those arising from fantasy, horror, realism, realism Fantastic, among many others. We draw a time line with three works of science fiction to more effectively demonstrate a regency of his art about facts that permeate a reality and imaginary, a science and a literature. Such works as What are The War of the Worlds by H. G. Wells, 1984 by George Orwell and The Martian Chronicles by Ray Bradbury. In addition to the portrayal here as functions that differ from the elements inherited from other literary genres and their transmutations, a question of an element for man throughout his evolutionary process, a war. We use war as the most defining of scientific and technological progress, banks are broadly defined in these three works. And finally, about these requirements, what is more inherent in science fiction is its feedback between the real and imaginative, imaginative and real. / Este trabalho vem colaborar para uma compreensão a mais da ficção científica por leitores a fim de que não confundam a ficção científica com outros estilos, já que essa ficção advém da fantasia, horror, realismo, realismo fantástico, entre diversos outros sedimentos. Traçamos uma linha temporal com três obras de ficção científica para demonstrar, com mais eficiência a regência de sua arte sobre fatos que permeiam a realidade e o imaginário, a ciência e a literatura. São objetos de estudo as A Guerra dos Mundos de H. G. Wells, 1984 de George Orwell e As Crônicas Marcianas de Ray Bradbury. Além de retratar aqui as funções que se diferenciam dos elementos herdados de outros gêneros literários e suas transmutações, cunhamos a questão de um elemento chave para o homem em seu processo evolutivo, a guerra. Usamos a guerra como maior definidor do progresso científico e tecnológico, os quais são amplamente descritos nestas três obras. E por fim, sobre esses requisitos, o que mais é inerente à ficção científica é sua retroalimentação entre o real e imaginativo, imaginativo e real.

Esta dissertação busca analisar como o romance Fahrenheit 451 de Ray Bradbury lida com seu contexto histórico e qual é a resolução simbólica sugerida para o problema por ele apontado. Para tanto, traçaremos paralelos entre o cenário político-social da sociedade fictícia do romance e os Estados Unidos entre 1945 até 1953, data de sua publicação oficial. / The purpose of this research is to analyze how the novel Fahrenheit 451, by Ray Bradbury, deals with its historical context and which is the symbolic resolution suggested for the issues noted. Therefore, parallels will be drawn between the political-social scene described in its fictional society and that of the United States from 1945 until 1953, the novels official publication date.

Esta dissertação busca analisar como o romance Fahrenheit 451 de Ray Bradbury lida com seu contexto histórico e qual é a resolução simbólica sugerida para o problema por ele apontado. Para tanto, traçaremos paralelos entre o cenário político-social da sociedade fictícia do romance e os Estados Unidos entre 1945 até 1953, data de sua publicação oficial. / The purpose of this research is to analyze how the novel Fahrenheit 451, by Ray Bradbury, deals with its historical context and which is the symbolic resolution suggested for the issues noted. Therefore, parallels will be drawn between the political-social scene described in its fictional society and that of the United States from 1945 until 1953, the novels official publication date.

In the Austrian-Hungarian, ethnically German gymnastic unions of "Deutscher Turnerbund" and "Turnkreis Deutsch-Österreich", between the late 1880s and 1918 there was an officially propagandized set of racial, nationalistic and religiously-ethical opinions known in the German literature as the "völkische Weltanschauung". This propaganda was also seen after the World War I in the Austrian union of "Deutscher Turnerbund 1919", in the union of "Deutscher Turnverband" which used to exist in the Czechoslovakia and in some segments of the German union of "Deutsche Turnerschaft". Using the newest search results, archival sources and until now predominantly ignored literature (e.g. unions periodicals, educational booklets and novels), this dissertation applies the analytic-synthetic and comparatively orientated method to answer the questions, which ideas the "völkische Weltanschauung" was consisted of, who formulated them and how they have been developed over time. Special attention is payed to the principles and effectiveness of the educational institutions (the so- called institution of the "Dietwarte"), fiction literature, periodicals and festivities in the process of the indoctrination of the young and old gymnasts. For the breadth of themes and the distinction between the official unions...

The main aim of the thesis is to discuss a task of translation of low lexicon (esp. vulgarism) from Russian into Czech. Low lexion discussed in the thesis is based on texts of contemporary russian prose written by V. Kozlov. At first we compare both national languages especially their sociolects and specific layer of vulgarism. This layer is then analyzed in Russian and in Czech, which allow us to understand common and different fields in it. There is no direct equivalent in Czech to russian mat (a layer of highly expressive lexicon in Russian). According to functional equvalence we can show the way, how to substitute this lack of expressive lexicon in translation to Czech.

This thesis consists of two parts ? theoretical and practical. The theoretical part is focused on the topics of beautiful book ? i.e. bibliophilia, artist?s book, illustration, and overall literary art. The basis for the practical part of this thesis is figure and work, namely ?The Day of the Triffids? by John Wyndham, as well as meaning and place of science fiction in the world of art. The practical part consists of set of illustrations, a cover design and a typographical solution of the book ?The Day of the Triffids? The aim of this work was to create a book, which could be classified as valuable literature, not only by its contents, but by its appearance as well.

Made available in DSpace on 2016-04-18T21:43:55Z (GMT). No. of bitstreams: 4 Andreia Rosmaninho Costa1.pdf: 667855 bytes, checksum: a0bf2b840bdd3691f12eb00e72cfefdc (MD5) Andreia Rosmaninho Costa2.pdf: 1459458 bytes, checksum: 36d6933981d6b6c02724e4c5acb7dc11 (MD5) Andreia Rosmaninho Costa3.pdf: 2124679 bytes, checksum: 45c95bd66163976e5f910b3e35d256c4 (MD5) Andreia Rosmaninho Costa4.pdf: 2000538 bytes, checksum: 1a3b3afc345973516f4004b132821c23 (MD5) Previous issue date: 2008-12-18 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / This investigation presents as its aim proving that there was an aesthetic improvement process in the journalistic productions from which O Egipto, by Eça de Queirós, and Os Sertões, by Euclides da Cunha, have derived. Taking such works as high level journalistic-literary productions in expression, we mean to study the paths taken by the authors searching for an artistic improvement of primary texts, viewing the production of works accepted by the literary canon. Keeping this in mind, taking as a basis the interdiscursive theory and the systematization of certain peculiarities of Literary Journalism, by Norman Sims. Thus, the study examines the literary content in these works, meaning to evaluate the aesthetic and thematic levels in them, with the intention to confirm the thesis that in such examples of journalistic practice happens an important association between thought and expression, as well as it is possible to verify the constitution of broad development both in artistic potentiality and ideological virtualities in the text. Recognizing that the subjects which originated the works passed through transformation and transposition processes in what concerns not only the formal but also the content aspects this study applies to the examination of the referred evolutions which culminate in the production of works recognized as reference productions of historical, scientific, artistic and literary characters. The applied methodology is based on a comparative analysis of the initial versions from O Egipto and Os Sertões, published by daily media press, and a selection of their equivalent passages in their literary versions. We mean to demonstrate that, besides the idea that both versions have a review posture in conceptual terms, there is always an important preoccupation viewing the retaking of a journey towards the literary elevation of the text, once it is possible to recognize, in the last editions, the existence of an aesthetic development of the queirosian and euclidean thoughts. The theme of the present research is, so, the ethic and aesthetic realignment which gave origin to artistic productions in which form and content are priorized in a balanced way. / Esta investigação tem por objetivo provar que houve um processo de aprimoramento estético nas produções jornalísticas das quais derivaram as obras O Egipto, de Eça de Queirós, e Os Sertões, de Euclides da Cunha. Entendendo as referidas obras como produções jornalístico-literárias de elevado grau de expressividade, intenta-se o estudo dos caminhos percorridos pelos autores rumo ao aperfeiçoamento artístico dos textos primários, com vistas à produção de trabalhos aceitos pelo cânone literário. Com esta finalidade, apóia-se na teoria da interdiscursividade e na sistematização das particularidades do Jornalismo Literário, de Norman Sims. Assim, o estudo versa sobre o teor de literariedade presente nestas obras, objetivando uma avaliação dos planos estético e temático das mesmas. Dessa maneira, pretende-se confirmar a tese de que nestes exemplos de prática de Jornalismo Literário acontece um importante consórcio entre pensamento e expressão, bem como se verifica a configuração do desenvolvimento pleno tanto das potencialidades artísticas quanto das virtualidades ideológicas do texto. Reconhecendo que as matérias que originaram as obras passaram por processos de transformação e de transposição no concernente não só ao aspecto formal como também no que diz respeito ao aspecto conteudístico , este trabalho destina-se ao exame das referidas evoluções, que culminaram com a produção de trabalhos tidos como referência de produções de caráter histórico-científico e de cunho artístico-literário. A metodologia utilizada baseia-se em uma análise comparativa entre recortes das versões iniciais de O Egipto e de Os Sertões, publicadas em mídia impressa diária, e uma seleção das passagens equivalentes, localizadas nas respectivas produções literárias. O que se demonstra é que, além de haver em ambas as obras uma revisão de postura em termos conceituais, existe também uma importante preocupação de retomada de um percurso rumo ao engrandecimento literário da obra, uma vez que é possível reconhecer, nas últimas edições, a existência de um aprofundamento da estetização dos pensamentos queirosiano e euclidiano. O tema da presente pesquisa é, pois, o realinhamento ético e estético que deu origem a produções artísticas nas quais forma e conteúdo são equilibradamente priorizados.

Denna studie syftar till att se vilka skillnader som går att urskilja mellan tre olika svenska översättningar av Arthur Conan Doyles A study in scarlet. Vidare syftar studien också till att se hur dessa skillnader förhåller sig till den så kallade nyöversättningshypotesen, som menar att varje ny översättning blir allt mer lik källtexten, samt de olika översättningsideal som varit norm under respektive tillkomsttid. Genom dels en kvantitativ analys och dels kvalitativ närläsning studeras språkliga, kulturella och övriga faktorer. Studien visar att nyöversättningshypotesen främst går att verifiera gällande språkliga faktorer och att samtliga översättningar till stor del speglar sina respektive samtiders översättningsideal. Det gör att lärare i de flesta fall kan välja översättningar efter hur bra deras respektive samtidsideal passar läsningens didaktiska syfte. Studien visar också på olika aspekter i A study in scarlet som i översättning försvårar läsarens förståelse av texten, vilket också är nyttigt för lärare att vara medvetna om i val av utgåva.

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