La Arequipa metropolitana es afectada por un proceso de urbanización desordenado que carece áreas verdes, aumenta contaminación y reduce terrenos y andenes agrícolas conocidos en conjunto como campiña; la pérdida del patrimonio vivo, agricultura y pilar ambiental de la urbe, resulta en un declive de calidad de vida. Ello junto al maltrato a sus remanentes como arrojo de basura, escombros y robo de cultivos evidencian la participación principal de la ciudadanía dentro del mismo problema que le aflige; se atribuye la depredación y deterioro de la campiña al desconocimiento de su valor y potencial económico, ambiental y social. La presente investigación analiza la interrelación de distintos actores en esta problemática y observa sus consecuencias en el distrito de Cayma, para elaborar micro videos documentales que concienticen asertivamente, difundidos por redes sociales y habilitando una acción en casa que lo afiance. Desde el diseño gráfico se cuantifican las necesidades y medios para mitigar la causa del problema con un proceso benéfico y duradero, y así promover el interés colectivo en preservar y reactivar la campiña como parte clave de un crecimiento sostenible de la ciudad, inclusivo para agricultores y habitantes de urbe. / Metropolitan Arequipa is affected by disordered urbanization that heavily lacks green spaces, increases pollution and reduces the agricultural terrain and platforms known as a whole as campiña. The loss of such live patrimony, agriculture and environmental mainstay of the city results in decrease of quality of life. Conjoined to mistreatment of its remains by throwing trash, debris, and theft of crops, makes evident the main involvement of citizenry in the same problem that distresses them; the predatory urbanization and deterioration of the campiña is attributed to the unawareness of its economic, environmental and social value and potential. The following investigation analyzes the interrelation of different agents in the problem and observes its impacts in the district of Cayma, to develop micro documentary videos that effectively inform and raise awareness, shared through social media and enabling action from home that consolidates it. From the graphic design field, quantifies the needs and means to mitigate the cause of the problem through a beneficial and enduring process; hence promote collective interest in preservation and reactivation of the campiña as key part of sustainable city growth, inclusive with farmers and urban residents alike.

El presente proyecto llamado Paisaje Imaginario: Una articulación entre procesos creativo- técnicos e hitos en la historia de la representación del paisaje, tiene como objetivo desarrollar un trabajo conceptual de manera paralela a la producción plástica de una serie de pinturas. Es por ello que el proyecto relaciona procesos creativo- técnicos con teorías y conceptos pertinentes. De este modo, las pinturas desarrolladas, intentan un discurso de color y forma, el cual se enfoca en hacer evidente el trabajo de “la distancia” como elemento conceptual y físico que vincula lo observado en el medio natural (pintura al aire libre) y lo que se interpreta, a partir de esta información, en un proceso de pintura realizado en el taller. De igual manera, el proyecto en mención postula una investigación teórica que busca abrir la discusión sobre cómo se relacionan los procesos propios de la pintura y ciertos hitos en la historia de la representación del paisaje con conceptos como “la distancia” y “lo imaginario”. Para lo cual, se plantea una ficción metodológica que intenta explicar, por medio de un proceso secuencial de pintura, cómo se vinculan dichos procesos de construcción pictórica con la imaginación y la percepción de un espacio natural. Es por ello que relaciona el uso del boceto del natural como elemento mediador entre dos momentos puntuales del presente trabajo: La pintura de paisajes al natural y la pintura en el taller. Una manera de entender la relación entre la reflexión y la imaginación. Finalmente, cabe destacar que el desarrollo del presente trabajo significa también una manera de postular una estética contemporánea de la pintura ya que conceptos de siglos pasados, como, por ejemplo, lo pintoresco, son necesarios para el desarrollo tanto del estudio escrito como de la producción plástica. En este contexto, los productos resultantes, en tanto pinturas al óleo y dibujos a carbón, no dejan de mostrar un imaginario actual, en este caso, referido a la manera cómo se compone la imagen a partir de determinado punto de vista, sin dejar de expresar una interpretación personal del concepto de paisaje.

El presente trabajo de investigación se centra en el análisis territorial que abarca el humedal La Bocana de Ciudad Eten, la importancia de su ecosistema, historia, turismo y la representación que tiene el poblador sobre el lugar, dándonos a conocer el grado de identidad con el humedal, y las posibles intervenciones para reestructurarlo y protegerlo. Debido que el elemento base del paisaje en el humedal es el agua se estudio su dinámica en el río Reque, cuyo recorrido actúa directamente sobre su morfología y biodiversidad; teniendo en cuenta las variables naturales que modifican el comportamiento del río por períodos, causando desbordes, difurcaciones o el desplazamiento de su cause. Como es el caso del fenómeno del Niño Costero que no solo afecta directamente al humedal sino también a Ciudad Eten. Aparte de entender los trazos del río Reque se estudio la fisonomía del humedal, su flora y fauna, analizando sus diversas características para un mayor entendimientodel terreno y tomar decisiones sobre el emplazamiento de un proyecto arquitectónico. También se tuvo encuenta para este fin el desarrollo histórico del humedal vinculado con el poblador etenano, donde se describio el desplazamietno del pueblo por el humedal hasta su ubicación actual y el uso que hicieron de sus recursos naturales, siendo en la actualidad algunos vigente. Esto nos ayudo a comprender la transformación de la identidad del poblador etenano, respecto a sus costumbres ancestrales, hasta llegar a la representación que actualmente tienen. Así como el surgimiento de nuevos movimientos, que promueven el valor cultual y natural de la zona. Todos estos valores ambientales, culturales y paisajísticos; nos muestran una gama de potencialidades turísitcas no solo en el ámbito natural por el avistamietno de aves, sino también religioso e histórico. Los cuales se uso a la hora de plasmar las estrategias proyectuales a lo largo del territorio delimitado, el cual termina en la propuesta de un Centro de Interpretación.

Un centro de interpretación es un espacio que permite la interacción del visitante con el sitio turístico al que acude. Es en estos centros donde se obtiene información significativa y se experimentan vivencias relacionadas al patrimonio de una localidad. El estudio se desarrolla específicamente en el Santuario Histórico Bosque de Pómac, ubicado en el departamento de Lambayeque, al norte del Perú. Esta unidad paisajística presenta un alto valor biológico, arqueológico, y turístico, sin embargo, en la actualidad está biodiversidad se está degradando debido a la tala ilegal, invasiones, pastoreo, entre otros. Por ello, surge la necesidad de proteger este patrimonio natural y difundir su legado. De esta manera, se identificaron las causas que generan la degradación del Bosque de Pómac, así como los componentes del paisaje natural en el Sector de Usos especiales del Santuario. Posteriormente, se reconoció y diagnosticó el estado actual de la infraestructura destinada a la protección del patrimonio del sitio. Y, finalmente, se propuso el diseño de un equipamiento para la protección de la biodiversidad y difusión del patrimonio natural de este Santuario Histórico. A partir de los resultados obtenidos, se pudo reconocer el buen estado de los componentes paisajísticos en el Sector de Usos Especiales, el completo deterioro del actual centro de interpretación y la necesidad de poner en marcha un nuevo proyecto arquitectónico.

Los paisajes son la manifestación de un territorio y las relaciones sociales con un espacio natural a través del tiempo manteniendo ciertos valores que son evidentes, sin embargo muchas veces estos se encuentran en estado de abandono o transformación, ahí la importancia de develar y valorar el patrimonio cultural y natural que ellos encierran, conformando así, muchas veces sin saberlo, el paisaje productivo. La producción fructífera y la reciente introducción industrial tienen un rol preponderante en el proceso de configuración del paisaje productivo de Tongorrape, centro poblado ubicado al norte de Motupe. El enfoque con el que se aborda el estudio de éste lugar consiste en reconocer de su paisaje los componentes, elementos, parámetros, tipo al que pertenece; teniendo en cuenta las distintas dinámicas económicas y productivas existentes en el lugar para entender la relación entre poblador y territorio; el estudio de proyectos y planes que incidirán desde una valoración ambiental y cultural, aportando así a nivel local un motor para el desarrollo, un medio para incrementar la economía y la calidad de vida de la comunidad. Por consiguiente el centro poblado de Tongorrape resulta el escenario para la aplicación de un programa arquitectónico que apoyen a las actividades productivas fortaleciendo aún más la identidad territorial que ha ido forjando a través del tiempo la comunidad del centro poblado mediante un proyecto que contribuya como un hito más dentro del paisaje productivo del lugar.

Este estudio analiza el paisaje cultural del Valle Sagrado de los Incas y los cambios materiales e inmateriales ocurridos desde la llegada del turismo a gran escala durante la década de 1960. Este valle es una de las rutas turísticas más visitadas en el Perú debido a su belleza natural y los diferentes sitios arqueológicos de la cultura Inca que posee, entre ellas: Pisac. A pesar de tener estos recursos, por muchos siglos las principales fuentes económicas fueron la agricultura y la ganadería. Es a partir de la segunda mitad del siglo XX cuando el turismo empieza a aumentar de manera significativa permitiendo el desarrollo de una economía de servicios. Es así que las ciudades y pueblos a lo largo del Valle Sagrado se convierten en centros receptores de turistas nacionales e internacionales. La ciudad de Pisac es un buen ejemplo en la descripción de la transformación del paisaje al encontrarse localizada en la entrada sur del valle desde la ciudad del Cusco. Además, su mercado artesanal, conocido por la diversidad de productos, y sus imponentes ruinas arqueológicas en la parte alta, han hecho de Pisac un lugar turístico distinguido a nivel mundial. El paisaje cultural es un espacio moldeado por grupos culturales a través del tiempo, cambiando de un paisaje natural a uno cultural. Los grupos culturales mantienen una estrecha relación con el paisaje ya que su cultura constantemente lo transforma. Así, el concepto de paisaje cultural engloba dos aspectos. Por un lado, un componente material y por otro, un componente ideológico, ya que cada persona percibe el paisaje de diferente manera. Para la investigación se examinan las diferentes transformaciones por las que el paisaje material de Pisac ha pasado y los aspectos físicos de la ciudad como las fachadas de las edificaciones actuales. Por otro lado, en términos del paisaje ideológico, se estudia la percepción de sus habitantes y los discursos que estos tienen, para entender como el paisaje valida la ideología y la identidad cultural local. En ambas dimensiones del paisaje cultural, se busca encontrar los efectos de la actividad turística. Para realizar la investigación se buscaron textos históricos, geográficos, investigaciones, mapas y otros documentos. Además, se realizaron salidas de campo a la ciudad en donde se analizo el paisaje material y se entrevistó a sus habitantes y autoridades locales.

[ES] La utilización de los medios audiovisuales en la educación musical está ampliamente documentada y especialmente desde la implementación de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación. Desde su incorporación se han desarrollado multitud de metodologías y recursos tanto para el estudio como para el desarrollo de destrezas y habilidades. La música de bandas sonoras es un recurso que tiene una amplia aceptación entre los docentes por su carga simbólica que, en muchos casos, pertenecen al imaginario popular. Si hay un sello que se ha convertido en un referente universal ha sido Disney que desde el inicio de la década de los veinte ha venido creando largometrajes y cortometrajes de animación, así como películas de imagen real. Probablemente, como material educativo estos productos ofrecen grandes posibilidades de trabajo en el aula. Un ejemplo es el caso de Cinderella, objeto de esta tesis doctoral. Así pues, el objetivo principal de la tesis es descifrar la doble mirada adulto-niño y, al igual que ocurre en el tratamiento del guion y de la imagen, descubrir las características musicales que definen esa doble audiencia. Así mismo conocer su paisaje sonoro y los recursos netamente musicales utilizados en las secciones claramente dedicadas a los niños y niñas. Este análisis se hará atendiendo a dos criterios diferentes. En primer lugar, comprobando el metraje de música utilizado en las tramas principales, del utilizado en las sub-tramas y como éstas pueden ir dirigidas a diferentes públicos. En segundo lugar, comprobando los elementos técnicos que corresponde a cada uno de los lenguajes y por extensión a cada uno de los públicos objetivo. Por otra parte, se analizará la función gramatical y expresiva de los elementos musicales y su utilización. Referente a la pregunta de investigación se parte de la siguiente hipótesis: existen elementos musicales dirigidos a una doble audiencia al igual que existen desde el punto de vista visual y literario. Para los objetivos planteados, se han tenido en cuenta paradigmas de investigación basada en artes en la educación, además de procedimientos metodológicos tanto cualitativos y cuantitativos. Los resultados apuntan que la banda sonora actúa en gran medida como lienzo sobre el que pintar la acción o la trama. Es decir, como paisaje sonoro. Por otra parte, el uso que hacen los compositores de música para cine de las dinámicas y las velocidades durante la denominada "primera época dorada" de Disney muestra que poseían una comprensión intuitiva de cómo las variaciones en velocidad, modo y orquestación podían influir en el estado de ánimo y la percepción de la audiencia. La música de Cenicienta evoca una amplia gama de emociones en los espectadores, desde la felicidad y la esperanza hasta la tristeza y la angustia. La partitura y las canciones capturan y transmiten las emociones de los personajes y las situaciones de manera magistral, creando una experiencia emocionalmente rica y significativa. / [CA] La utilització dels mitjans audiovisuals en l'educació musical està àmpliament documentada i especialment des de la implementació de les noves tecnologies de la informació i la comunicació. Des de la seua incorporació s'han desenvolupat multitud de metodologies i recursos tant per a l'estudi com per al desenvolupament de destreses i habilitats. La música de bandes sonores és un recurs que té una àmplia acceptació entre els docents per la seua càrrega simbòlica que, en molts casos, pertanyen a l'imaginari popular. Si hi ha un segell que s'ha convertit en un referent universal ha sigut Disney que des de l'inici de la dècada dels vint ha vingut creant llargmetratges i curtmetratges d'animació, així com pel·lícules d'imatge real. Probablement, com a material educatiu aquests productes ofereixen grans possibilitats de treball a l'aula. Un exemple és el cas de Cinderella, objecte d'aquesta tesi doctoral. Així doncs, l'objectiu principal de la tesi és desxifrar la doble mirada adult-xiquet i, igual que ocorre en el tractament del guió i de la imatge, descobrir les característiques musicals que defineixen eixa doble audiència. Així mateix conéixer el seu paisatge sonor i els recursos netament musicals utilitzats en les seccions clarament dedicades als xiquets i xiquetes. Aquesta anàlisi es farà atenent dos criteris diferents. En primer lloc, comprovant el metratge de música utilitzat en les trames principals i l'utilitzat en les sub-trames i com aquestes poden anar dirigides a diferents públics. En segon lloc, comprovant els elements tècnics que correspon a cadascun dels llenguatges i per extensió a cadascun dels públics objectiu. D'altra banda, s'analitzarà la funció gramatical i expressiva dels elements musicals i la seua utilització. Referent a la pregunta d'investigació es parteix de la següent hipòtesi: existeixen elements musicals dirigits a una doble audiència igual que existeixen des del punt de vista visual i literari. Per als objectius plantejats, s'han tingut en compte paradigmes d'investigació basada en arts en l'educació, a més de procediments metodològics punt qualitatius i quantitatius. Els resultats apunten que la banda sonora actua en gran manera com a llenç sobre el qual pintar l'acció o la trama. És a dir, com a paisatge sonor. D'altra banda, l'ús que fan els compositors de música per a cinema de les dinàmiques i les velocitats durant la denominada "primera època daurada" de Disney mostra que posseïen una comprensió intuïtiva de com les variacions en velocitat, mode i orquestració podien influir en l'estat d'ànim i la percepció de l'audiència. La música de Cinderella evoca una àmplia gamma d'emocions en els espectadors, des de la felicitat i l'esperança fins a la tristesa i l'angoixa. La partitura i les cançons capturen i transmeten les emocions dels personatges i les situacions de manera magistral, creant una experiència emocionalment rica i significativa. / [EN] The use of audio-visual media in musical education is widely documented, especially since the implementation of new information and communication technologies. Since their incorporation, numerous methodologies and resources have been developed for both study and the development of skills and abilities. Film music is a resource widely accepted by educators due to its symbolic content, which often belongs to the popular imagination. If there is a brand that has become a universal reference, it is Disney, which has been creating animated feature films and shorts, as well as live-action films, since the beginning of the twenties. Probably, as educational material, these products offer great possibilities for classroom work. An example is the case of Cinderella, the subject of this doctoral thesis. Therefore, the main objective of the thesis is to decipher the dual adult-child perspective and, as in the treatment of the script and image, discover the musical characteristics that define this dual audience. Also, to understand its soundscape and the purely musical resources used in sections clearly dedicated to children. This analysis will be carried out considering two different criteria. First, by checking the length of music used in the main plots, that used in subplots, and how these can be directed to different audiences. Second, by checking the technical elements corresponding to each of the languages and, by extension, to each of the target audiences. On the other hand, the grammatical and expressive function of musical elements and their use will be analysed. Regarding the research question, the following hypothesis is assumed: there are musical elements aimed at a dual audience, just as there are from a visual and literary point of view. For the stated objectives, research paradigms based on arts in education have been considered, as well as both qualitative and quantitative methodological procedures. The results indicate that the soundtrack largely acts as a canvas on which to paint the action or plot, that is, as a soundscape. On the other hand, the use by film music composers of dynamics and tempos during the so-called "first golden age" of Disney shows that they had an intuitive understanding of how variations in speed, mode, and orchestration could influence the mood and perception of the audience. Cinderella's music evokes a wide range of emotions in viewers, from happiness and hope to sadness and distress. The score and songs masterfully capture and convey the emotions of the characters and situations, creating an emotionally rich and meaningful experience. / Fernández Maximiano, R. (2023). La doble audiencia en las películas de Disney. Análisis de la música y del paisaje sonoro de la Cinderella [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/202191

“Paisajes fragmentados” es un proyecto artístico que compone un lugar a partir del compendio de figuras, experiencias, recuerdos y registros del recorrido por la región de Piura, desde donde fue mi primer acercamiento con la naturaleza, en Talara y Sullana —mi ciudad natal—. Así, esta obra me permite volver a transitarla, a modo de recordatorio y reimaginación de su paisaje presente. El circuito de estos dibujos e impresiones aborda conceptos y significados como lo onírico, el imaginario, la nostalgia y el archivo personal. A partir de este último, la añoranza es un impulso de retorno para la recolección de fragmentos del paisaje, el recuerdo se quiebra al constatar la crisis ambiental del territorio piurano, lo que era un lugar cálido en mi memoria, ahora es amenazado por el extractivismo y la contaminación. Desde un viaje por carretera de la ciudad al mar se puede descubrir el oleoducto norperuano y los yacimientos petroleros entre pies de monte y tablazos, así como plataformas petroleras sobre el océano en el horizonte del litoral, en los últimos años dichas formas de extracción han ido aumentando ocasionando derrames que amenazan la fauna y flora, marina y terrestre. El proceso de acumulación de imágenes aborda la experiencia personal y los recursos ambientales, envolviendo una mirada desde lo geográfico a lo político-económico, la deconstrucción y la transformación pasado-presente de un lugar. Son estas asociaciones de partes del paisaje que abren paso a la reflexión de nuestro recorrido en el territorio.

El cierre y desmantelamiento de gran parte de los centrales azucareros cubanos con la llegada del milenio, que se puede definir como la debacle azucarera, creó dos urgencias. Por un lado, la pérdida de los referentes culturales produjo un vacío, un trauma, un desarraigo, que clamaba por un espacio de representación. Por el otro, esta misma experiencia desgarradora creó la necesidad de rescatar el papel que el azúcar había jugado en la Historia, la identidad y la cultura cubana. El presente estudio, además de examinar varias de las obras que se produjeron en respuesta a la debacle azucarera, también intenta responder a esa segunda necesidad, reflexionando acerca de la presencia del azúcar en Cuba, a través del análisis de un amplio corpus unificado por “el motivo del azúcar”. Partiendo de estudios fundamentales en torno a la historia del azúcar en Cuba (Ortiz 1940, Moreno Fraginals 1978, Benítez Rojo 1998 y 2010), en este estudio exploro la presencia constante y totalizadora del azúcar en la nación, sistematizando e integrando, en un corpus concreto, un conjunto de textos heterogéneos con el azúcar como denominador común. Además de identificar y deslindar este corpus, mi estudio lo inserta y lo discute en el amplio marco histórico referencial del devenir del azúcar como símbolo de la nación cubana, estableciendo un diálogo enriquecedor y productivo entre los textos, su contexto de producción y el contexto histórico general en que este corpus azucarero se gesta. Como parte de esa discusión, mi trabajo documenta y destaca la relevancia que, desde el punto de vista histórico y político, debe adjudicársele a un grupo de obras recientes, surgidas en respuesta a la reestructuración, llamando la atención hacia la importancia capital de estos textos para la reconstrucción fidedigna del impacto humano causado por la debacle azucarera cubana.

Aquesta tesi doctoral es proposa mostrar l'existència d'una forma específica de construir discursos visuals que correspon a la representació panoràmica, i defensa com, més enllà de la tecnologia utilitzada, aquesta es diferencia d'altres sistemes de representació, com ara la imatge pictòrica, fotogràfica i cinematogràfica. L’aproximació a la representació panoràmica es realitza a partir d’un recorregut històric per les diverses formes de representació panoràmica del territori i per l’anàlisi específic de l’obra fotogràfica de les Rutes amagades de Mallorca, de Jesús Garcia Pastor. Les Rutes amagades de Mallorca, publicació periòdica d’excursions fotogràfiques de Jesús García Pastor, editada sense interrupcions a Palma de Mallorca entre 1964 i 1980, suposa una de les aportacions fotogràfiques més singulars i originals sobre el paisatge realitzades en aquest país. En els setze anys que dura la publicació dels 83 fascicles que componen les Rutes..., García Pastor realitza, edita i publica més de 7.500 fotografies, la majoria de les quals són composicions panoràmiques formades per fotografies juxtaposades que omplen les prop de 3.000 pàgines de l’obra. Més enllà de representar un immens inventari del paisatge mallorquí, les Rutes…, ofereixen un nou apropament fotogràfic al territori: García Pastor construeix un diàleg íntim entre el paisatge i l’experiència del seu trànsit gràcies a la representació panoràmica i d’aquesta manera, composa per a l’espectador la possibilitat quasi bé cinematogràfica, quasi bé virtual, de tornar a experimentar les seves caminades. García Pastor recorre el paisatge amb la fotografia i la representació panoràmica. Posteriorment recopila dades del territori, topònims, i descripcions textuals que van esdevenir el singular llibre Mallorca altiva. Finalment, en una format proper a l’àlbum personal i assumint la pèrdua de dimensió pública, realitza les filmacions videogràfiques. L’ús i l’adaptació de diferents mitjans expressius posa en evidència l’heterodòxia de l’autor i la seva recerca per trobar algun recurs narratiu capaç d’expressar la dimensió panoràmica que per ell té el paisatge de Mallorca. Les diferents aproximacions que Jesús García Pastor fa del territori semblen presagiar les possibilitats de representació i d’experimentació que ofereixen les simulacions virtuals. La panoràmica sembla oferir una visualització on paisatge i territori es fusionen; on reconstrucció i indexació conviuen en forma de simulació espacial. Pocs neologismes han tingut un èxit tant fulgurant i universal com el terme panorama. A pesar del seu origen pictòric, el pas al llenguatge comú fou pràcticament immediat així com el salt a les diferents llengües europees. L’amalgama de significats que contempla i l’apropiació que n’han fet diversos camps de coneixement demostren la laxitud i adaptabilitat del mot. Probablement aquesta ambigüitat sigui motiu, en part, de la dificultat per ancorar-lo de forma exclusiva a un procediment o sistema de representació. Finalment doncs, què diferencia una representació panoràmica de qualsevol altra forma de representació? La recerca històrica ens ha portat fins a Alberti, Brunelleschi i Leonardo, i ens ha permès descobrir novament les dificultats que presenta la perspectiva lineal. Dificultats per localitzar un espectador que es desplaça, així com impossibilitat per contemplar la representació de la trajectòria de la mirada. Les diferents formulacions que permet la imatge panoràmica intenten donar resposta, amb més o menys fortuna, a aquestes dues qüestions: en les panoràmiques esfèriques, considerar un espectador que es desplaça i en les composicions panoràmiques i les imatges panòptiques, donar forma al gir a dreta i a esquerra, amunt i avall de la mirada. / This research aims to show the existence of a specific way of build visual discourse: the panoramic representation. And also defends how, further of the technology used, this system of representation differs from others, such as the static image, pictorial or photographic, and the cinematographic images. The approach to the panoramic representation is carried out from historical perspective. This research analyzes several forms of panoramic representation in visual arts, and does a specific study of the photographic work Rutes Amagades de Mallorca, by Jesus Garcia Pastor. The Rutes amagades de Mallorca, periodical publication of photographic tours by Jesús García Pastor, was edited without interruptions in Palma de Mallorca between 1964 and 1980. These suppose one of the most singular and original photographic contributions about the landscape photography in Spain. Over sixteen years were published 83 fascicles that compose the Rutas… García Pastor took and edited more than 7.500 photographs. The most of them are panoramic compositions formed by juxtaposed photographs. They are published in the 3000 pages of his work.