Les mouflettes d'Atropos et Le cri du sablier de Chloé Delaume, sur lesquels porte le présent mémoire, donnent lieu à la fois au récit de la violence qui a été subie par l'écrivaine et au déploiement d'une violence dont elle-même est l'auteure. Dans cette étude, nous cherchons à démontrer que la violence racontée, qui est perpétrée par les hommes et par les institutions patriarcales, est responsable de la désubjectivation de Chloé Delaume (qui est à la fois l'auteure, la narratrice et le personnage principal des deux textes analysés), et que la violence dont celle-ci fait preuve est le moteur de la reconstruction de son identité et de sa subjectivité. Plus largement, à l'aide de théories féministes sur la violence, sur le langage et sur les rapports entre les sexes, nous explorons quelques facettes de la domination masculine qui est encore bien présente aujourd'hui et certains des mécanismes développés par les femmes afin de répondre à l'état de soumission dans lequel les place le patriarcat. Ce mémoire est divisé en trois chapitres. Le premier se veut surtout une présentation théorique de la violence patriarcale et de quatre des institutions qui la perpétuent et qui préoccupent Delaume, soit la famille, la religion, la psychanalyse et le langage. Le second chapitre s'articule autour de la désubjectivation de l'auteure-narratrice, et le dernier, autour de la violence employée par Delaume afin d'attaquer les responsables de sa désubjectivation et de se reconstruire une identité qui s'éloigne des modèles imposés par la société patriarcale. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Chloé Delaume, Les mouflettes d'Atropos, Le cri du sablier, violence, sujet, subjectivité, identité, langage, langue, féminisme

Ce mémoire-création propose une réflexion et un texte dramatique dont le sujet est la Malinche, personnage féminin qui a vécu à l'époque de la conquête du Mexique. Les historiens s'entendent pour dire que la Malinche a joué un rôle prédominant dans la Conquête du Mexique. Depuis le siècle dernier, les artistes mexicains et étrangers se sont considérablement inspirés de l'histoire de ce personnage fascinant. De nombreuses œuvres, tels que romans, pièces de théâtre, murales, sculptures, et pièces musicales, lui ont été consacrées où son statut passe de la trahison à l'adulation. C'est pourquoi la vision de ce personnage féminin historique doit être réexaminée à l'époque actuelle, en tenant compte de l'évolution du féminisme dans la société mexicaine. Dans le premier chapitre, nous remonterons d'abord à l'époque à laquelle a vécu la Malinche pour connaître le rôle qu'elle a joué dans l'histoire du Mexique par le soutien qu'elle a apporté aux Espagnols dans la conquête du territoire aztèque. Nous analyserons les différents noms qui lui ont été attribués et l'influence que ceux-ci ont eu sur sa vie. Nous ferons un résumé des codex antiques, où se trouvent les différentes images que les Amérindiens du Mexique ont faites d'elle et où on la compare, entre autres à une déesse aztèque. Dans le deuxième chapitre, nous verrons comment la société mexicaine à l'époque de la révolution change radicalement de point de vue sur le rôle qu'a joué la Malinche pendant la Conquête, en la voyant comme une traîtresse à sa patrie. Nous analyserons comment la femme évolue dans la culture patriarcale mexicaine et comment l'image de la Malinche demeure stigmatisée par l'idéologie machiste actuelle. Nous suivrons la naissance des termes et des significations qui dérivent directement de son nom, tels que malinchismo et Chingada. Nous nous intéresserons aussi au parcours de la Malinche qui a traversé les frontières mexicaines pour atteindre les États-Unis, où les féministes chicanas l'ont prise comme un symbole de l'émancipation de la femme. Dans la troisième partie, suite à l'étude de Sandra Messinger sur la dramaturgie mexicaine d'avant 1980, ayant comme thème la Malinche, nous étudierons deux textes dramatiques écrits après 2000, l'un par un homme, et l'autre par une femme. En les comparant nous ferons ressortir les différentes interprétations du personnage de la Malinche que ces auteurs proposent. En terminant, un texte dramatique s'inspirant des études précédentes, tente de faire le lien entre le rôle des femmes dans la société mexicaine actuelle et le personnage historique de la Malinche. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Malinche, malinchismo, dramaturgie mexicaine, féminisme, chicanas

Thèses (Ph.D.)--Université de Sherbrooke (Canada), 2000. / Titre de l'écran-titre (visionné le 20 juin 2006). Publié aussi en version papier.

Reelaboración: Tesis doct.--Faculdad de ciencias políticas y sociología--Madrid--Universidad Complutense, 1991. / Bibliogr. p. 271-278.

L'ampleur des séries ne fait qu'augmenter, à l'ère où l'image s'érige en maître de la communication. Par l'analyse de trois « focus groups » et au moyen d'une méthodologie « bricolée », empruntant des concepts issus de la théorisation ancrée et de la démarche hypothético-déductive, l'auteure tente de mettre en lumière les différents mécanismes qui expliquent le succès de la série Euphoria malgré la violence de ses images. À la lumière de différents concepts issus de la criminologie culturelle visuelle, des théories féministes et des réflexions sociologiques autour du concept de déni, cinq thèmes émergent des discussions de groupe. Depuis le male gaze appuyant l'hégémonie patriarcale et la Loi du silence; par le queerbaiting, le pinkwashing et l'idéologie transactiviste, ou comment des idées "progressistes" permettent d'obtenir l'assentiment du public pour maintenir les représentations sexistes dans l'ombre; avec la forme de la série, qui par sa mise en scène et son esthétique contribue à maintenir le spectateur dans une forme de déni; ainsi que la création d'un fossé cognitif et des narrations qui entravent l'identification et l'empathie; pour finir par l'éducation au cinéma, ou comment les réflexions collectives offrent une perspective de changement des représentations.

Au Liban, l'entrepreneuriat féminin représente un phénomène en plein essor. Il n'est plus le fait d'une élite sociale, il touche les femmes de toutes classes sociales, de niveaux d'éducation différents et de situations familiales diverses. Nos entretiens approfondis auprès de 33 femmes entrepreneurs et nos observations sur le terrain nous ont permis d'observer ce processus en temps réel. Les témoignages de ces femmes et leurs récits de vie nous ont guidés dans les différentes étapes de la découverte d'elles-mêmes, de leur subjectivation et des nouveaux arrangements qu'elles concluent avec ceux qui les entourent. Ces femmes réécrivent leur propre histoire en articulant étroitement dans leurs récits des étapes de leur vie personnelle, de leur vie familiale et de leur vie professionnelle. Elles remettent en cause les représentations sociales de la féminité mais aussi de la masculinité. La femme n'étant pas faible dans l'équation traditionnelle des arrangements sexués, elle mobilise ses atouts culturels traditionnels et modernes pour améliorer sa position sociale. La dernière guerre civile (1975-1991) a joué le rôle de catalyseur dans ce processus. L'entrepreneure femme, "acteur" social, arrive à introduire des changements en devenant chef de famille, en fondant une entreprise familiale, en s'associant avec des femmes, en mobilisant l'homme (et son épargne) dans son projet entrepreneurial, en planifiant la transmission de son entreprise à sa lignée, et, enfin, en impliquant l'homme dans l'espace privé et dans les soins accordés aux enfants.

Le conte de fées naît à une époque où l'idéal de l'homme civilisé gagne en popularité. Certains auteurs, issus pour la plupart de la société de cour, puisent des contes dans la tradition orale et en font des adaptations littéraires. Avec son inscription littéraire, le conte merveilleux devient un outil pédagogique. Son contenu est donc adapté de manière à en faire un vecteur du modèle de civilité : il faut apprendre aux enfants à se comporter conformément à cet idéal. Ceci est bon pour les deux sexes. Cependant, l'idéal de la femme civilisée est beaucoup plus prescriptif et restrictif que celui de l'homme civilisé : si l'on peut pardonner à ce dernier, ou même valoriser, son tempérament sanguin, les pulsions féminines sont tout simplement inacceptables. On s'attend de la femme qu'elle soit toujours irréprochable, autant sur le plan de son apparence que de son comportement. L'idéologie patriarcale qui va de pair avec celle de la civilité reproche à la femme toute marque d'initiative ou d'individualité. On veut qu'elle soit passive, soumise, vertueuse et prude. Ainsi, beaucoup de contes de fées s'adressent aux petites filles et leur enseignent les bons et les mauvais comportements. L'idéologie patriarcale véhiculée par le conte de fées a fait l'objet de critiques féministes, particulièrement dans les années 1970. On a reproché au conte de fées d'encourager la passivité féminine à travers une représentation stéréotypée des rôles sexuels. On a aussi condamné la représentation de la femme-objet : l'apparence physique de la femme est centrale dans le conte de fées. Si les héros connaissent le succès grâce à leurs actions, les héroïnes doivent tout à leur beauté. Ces diverses critiques ont ouvert la voie à plusieurs réécritures féministes du conte de fées. Certains écrivains et écrivaines ont créé de nouvelles histoires en empruntant la structure traditionnelle du conte de fées, d'autres ont plutôt choisi de transformer des contes déjà connus. Dans ce mémoire, nous proposons, pour commencer, un survol de l'évolution du conte de fées, de son origine orale à ses subversions littéraires contemporaines, en lien avec certaines transformations sociales. Nous étudierons, par la suite, deux réécritures de contes de fées qui, à notre avis, possèdent un caractère féministe. Il s'agit de « La femme de l'Ogre » de Pierrette Fleutiaux (1984) et de Peau d'âne de Christine Angot (2003). Ces deux récits qui vont à l'encontre du discours patriarcal propre aux contes de fées traditionnels évoquent des idéologies féministes opposées. Plusieurs éléments du texte de Fleutiaux correspondent à l'idéologie du féminisme de la femelléité tandis que le récit d'Angot évoque l'idéologie du courant féministe matérialiste. Nous verrons de quelle manière elles parviennent toutes deux, à travers des écritures du corps qui diffèrent grandement l'une de l'autre, à contrecarrer la représentation du corps féminin objet, perçu selon le regard masculin, qui est caractéristique du conte de fées traditionnel. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Conte de fée, patriarcat, féminisme, subversion, réécriture.

Cette thèse est une contribution à l'histoire institutionnelle de l'Eglise orthodoxe russe de 1917 à 1931. Elle s'attache aux conséquences pour l'Église russe de la Révolution de 1917, de la chute de la monarchie et de l'arrivée au pouvoir des Bolcheviks. L'importance du Concile Local de 1917-1918, qui a rétabli les tonnes canoniques et administratives de l'Église russe, est mise en lumière : le système synodal gouverné par un ober-procureur fut aboli et le patriarche Tikhon fut élu. Le Concile Local de 1917-1918 et le Patriarche Tikhon réagirent aux changements politiques dans le pays, en particulier après la Révolution d'Octobre entraînant des persécutions contre l'Église, l'arrestation du Patriarche Tikhon, et affectant la politique de l'Église russe après 1923. L'émigration ecclésiale, partie de Crimée, dans un premier temps vers la Turquie, fut à la source de l'organisation des tonnes administratives de l'Église russe à l'étranger en Serbie, notamment à travers le Concile de toute l'émigration ecclésiale de 1921 à Karlovci. L'émigration ecclésiale dut définir ses relations avec le Patriarcat de Moscou. Les hiérarques à l'étranger ne pensèrent d'abord à aucune rupture avec Moscou, mais la situation changea après le décès du Patriarche Tikhon en 1925. C'était une période de division à l'intérieur de l'Église russe à l'étranger mais aussi un temps où les relations normales avec Moscou devinrent impossibles. Le "Locum Tenens". Le Métropolite Pierre, était arrêté par les Bolcheviks et le Métropolite Serge, son remplaçant, était contraint de faire des concessions considérables en faveur du pouvoir soviétique. L'exigence du Métropolite Serge au clergé russe à l'étranger de donner un engagement de loyauté envers le pouvoir soviétique et sa Déclaration de 1927 provoquèrent des réactions négatives à l'étranger. Le Synode des évêques à l'étranger, présidé par le Métropolite Antoine, rompit ses relations avec Moscou en 1927 et le clergé du Métropolite Euloge intégra le Patriarcat de Constantinople en 1931. Les conséquences furent douloureuses pour 1e Patriarcat de Moscou car cette institution perdit toutes ses paroisses principales en Europe Occidentale. / This thesis is a contribution to the institutional history of the Russian Orthodox Church from 1917 to 1931. It emphasizes how the Russian Church was affected by the Revolution of 1917, the fall of monarchy, and the rise to power of the Bolsheviks. The importance of the 1917-1918 Local Council, which has restored the canonical and administrative forms of the Russian Church, is underlined: the synodal system governed by an ober-prokuror was abolished and Patriarch Tikhon was elected. The 1917-1918 Local Council and Patriarch Tikhon reacted to political changes in the country, particularly after the October Revolution, causing persecutions against the Church, the arrest of Patriarch Tikhon, and affecting the policy of the Russian Church after 1923. The ecclesial emigration that had left Russia from Crimea, first to Turkey, instigated the organization of administrative forms of the Russian Church Abroad in Serbia, through the 1921 Council of ail ecclesial emigration in Karlovci. The ecclesial emigration had to define its relationships with the Moscow Patriarchate, The hierarchs abroad did not consider any break with Moscow at first, but the situation changed after the death of Patriarch Tikhon in 1925. It was a time of division within the Russian Church Abroad but also a time when normal relations with Moscow became impossible. The Locum Tenens, Metropolitan Peter, had been arrested by the Bolsheviks and Metropolitan Sergius, who replaced him, was forced to make significant concessions to the Soviet power. Metropolitan Sergius's demand to the Russian clergy abroad to give a commitment of loyalty to the Soviet regime in 1927 and its Declaration in 1927 provoked negative reactions abroad. The Synod of Bishops Abroad chaired by Metropolitan Anthony broke with Moscow in 1927, and the clergy of Metropolitan Eulogius joined the Patriarchate of Constantinople in 1931. The consequences were painful for the Moscow Patriarchate since this institution has lost all major parishes in Western Europe.

Ce mémoire présente une étude genrée du roman En finir avec Eddy Bellegueule de l´auteur Édouard Louis. L´oeuvre se construit comme un récit autobiographique dans lequel le narrateur décrit la construction de sa propre identité, celle d´un homme homosexuel, dans un environnement provincial enfermé dans des valeurs traditionnelles et patriarcales. En utilisant les outils théoriques offerts par le domaine des études de genre (Gender Studies), nous allons décomposer la notion de masculinité exprimée dans l´oeuvre en nous focalisant sur la signification et les valeurs accordées à la virilité. L’objectif de ce mémoire consiste à dévoiler comment l´image idéalisée de l´homme viril constitue le fondement de l’identité masculine, fonctionnant à la fois comme la pierre angulaire de la domination masculine, mais, également, du processus de marginalisation de l´individu homosexuel. / This thesis presents a gendered study of the novel En finir avec Eddy Bellegueule, [The end of Eddy] by the author Édouard Louis. In his novel the author autobiographically describes not only the development of his own identity, being a homosexual man, but also the rural environment of his childhood, which is defined by the values of the patriarchal system. The goal of this thesis is to reveal how the idealized image of the virile man emerges in the novel and how it constitutes the basis of a gendered role, which is expressed through male domination and the marginalization of the homosexual individual. In our work, we will thus for this purpose, examine the notion of masculinity expressed in the novel by emphasizing the meaning of virility. Using the theoretical tools offered to us by the field of Gender Studies, we will analyze how virility is expressed through the narrative and its creative role as well as its an active part in justifying male dominance in relation to the patriarchal system and to homosexuality.

En ce qui concerne la littérature féministe, il s’y trouve un chevauchement important et intéressant entre le manifesto en tant que forme littéraire et la fiction utopique. Les deux se servent d’une image imaginée de l'avenir ou d'un meilleur état futur pour critiquer et dénoncer tant les conditions actuelles que celles du passée qui ont donné naissance à celles-là. Cette thèse aborde à la fois le manifesto et la fiction utopique / dystopique pour élaborer les conditions de l’espace essentiel des femmes et du féminin. Ce lieu utopique se veut plus qu'un endroit où aller ; il exprime les origines du féminin, lesquelles vont au-delà de ce qui est masculin en visant un épanouissement du féminin en dehors et au-delà de la stricte dichotomie masculin-féminin de la société patriarcale. J'examine d'abord les termes en usage puis je discute du manifesto comme une forme littéraire d'un intérêt particulier pour les écrivains féministes. Je passe ensuite en revue des théories de fiction utopique, lesquelles me conduisent à des possibilités fructueuses du langage pour assurer une voix aux femmes ainsi que l’expression du féminin. Je prends comme exemple le livre The Activist de Renée Gladman pour appuyer mes arguments concernant le pouvoir performatif du manifesto comme une forme qui s’empiète sur la fiction utopique dans le but d'imaginer l'espace du féminin. Dans la deuxième partie de la thèse, j’entre dans une utopie fictive dans le cadre d'une exploration personnelle de ce qu’est le féminin et son expression. Le récit emmène le lecteur au pays de Cwenaland. A chaque étape de la narration d’autres voix percent et découpent le texte. Certaines sont sous la forme d'une image ou d'un portrait, d'autres sont des cris ou des gémissements qui dérangent la voix narrative. Ces voix en tangente et en diagonale enracinent mon utopie fictive dans la diversité d'expérience et d'expression féminine. / There is considerable and interesting overlap between the manifesto as a literary art form and utopian fiction in regards to feminist writing. Both use an imagined image of the future or of a better future condition in order to criticize and denounce conditions in the present, and the past that gave rise to them. The thesis looks at both the manifesto and writings about utopia/dystopia in order to frame a place for female and the feminine. This utopian place is more than a place to go. It is a place that expresses what femininity is based on - more than simply that which is not masculine - and offers some kind of fulfillment outside and beyond the rigid masculine-feminine dichotomy of patriarchal society. I first examine terminology then I discuss the manifesto as a literary form of particular interest to women writers. I then review notions of utopian fiction, which leads me to the important opportunities that language offers to women to have a voice, and to express that which is feminine. I examine closely Renée Gladman’s book The Activist to support my arguments regarding the performative power of the manifesto as a form that overlaps with utopian fiction in imagining space for the feminine. In Part Two I imagine and describe a fictional utopia as part of a personal exploration of how to identify that which is expressive of the feminine. The narrative takes readers on a journey to Cwenaland. At each stage in the narrative other voices pierce and slice the prose. Some are in the form of an image or a portrait; others disrupt the narrative voice like a shout or a wail. These voices that are tangential and diagonal to the narrative ground my fictional utopia in the many levels of feminine experience and expression.