Realizada por Flávio Império em 1973, a direção de Labirinto é considerada diferenciada da direção de todas as montagens até então. Seu aspecto multimídia revelou a abrangência de várias áreas das artes visuais, além da cênica. Flávio imprimiu ao trabalho seu pensamento de arquiteto, ele trabalha a obra com maestria incomum, como se ela fosse formada por micro universos que compõem um excepcional conjunto em que o detalhe faz a diferença. Por meio da reconstituição virtual da cenografia de Labirinto, este trabalho mostra o resgate de uma parte desse espetáculo, buscando trazer ao nosso tempo a imagem não registrada na época. Mais do que a cenografia em si, esse trabalho tentou aproximar-se, ao menos por 5 minutos e 25 segundos de animação, do ambiente e do clima do espetáculo na ocasião, revivendo a beleza incomum da criação de Flávio Império. Labirinto foi uma montagem adiante de seu tempo, somente possível pela genialidade de um artista múltiplo que, com sua habilidade ímpar, expressa, ainda hoje, a modernidade incorporada à encenação. Essa reconstituição revela que Flávio Império não foi somente um grande cenógrafo, mas também um excepcional diretor. Seu trabalho em Labirinto é atemporal e essa reconstituição atesta que, se montado atualmente, este ainda seria um grande espetáculo visual multimídia. / -

Realizada por Flávio Império em 1973, a direção de Labirinto é considerada diferenciada da direção de todas as montagens até então. Seu aspecto multimídia revelou a abrangência de várias áreas das artes visuais, além da cênica. Flávio imprimiu ao trabalho seu pensamento de arquiteto, ele trabalha a obra com maestria incomum, como se ela fosse formada por micro universos que compõem um excepcional conjunto em que o detalhe faz a diferença. Por meio da reconstituição virtual da cenografia de Labirinto, este trabalho mostra o resgate de uma parte desse espetáculo, buscando trazer ao nosso tempo a imagem não registrada na época. Mais do que a cenografia em si, esse trabalho tentou aproximar-se, ao menos por 5 minutos e 25 segundos de animação, do ambiente e do clima do espetáculo na ocasião, revivendo a beleza incomum da criação de Flávio Império. Labirinto foi uma montagem adiante de seu tempo, somente possível pela genialidade de um artista múltiplo que, com sua habilidade ímpar, expressa, ainda hoje, a modernidade incorporada à encenação. Essa reconstituição revela que Flávio Império não foi somente um grande cenógrafo, mas também um excepcional diretor. Seu trabalho em Labirinto é atemporal e essa reconstituição atesta que, se montado atualmente, este ainda seria um grande espetáculo visual multimídia. / -

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-27T20:01:21Z No. of bitstreams: 1 dissertação em PDF.pdf: 5429702 bytes, checksum: efcf64e84167396b79eb8ea327b05653 (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-08-27T21:48:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertação em PDF.pdf: 5429702 bytes, checksum: efcf64e84167396b79eb8ea327b05653 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-27T21:48:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertação em PDF.pdf: 5429702 bytes, checksum: efcf64e84167396b79eb8ea327b05653 (MD5) / Esta dissertação tem a intenção de investigar, analisar e registrar o processo de encenação dos espetáculos de Clown, GODÔ, TRATTORIA e JOGUETE, criados a partir de textos dramatúrgicos do teatro do absurdo, a fim de suscitar uma reflexão sobre os procedimentos adotados na montagem dos mesmos. O processo de encenação é construído através das interrelações e da união entre as teorias e as técnicas de Dario Fo, Lecoq e Burnier; através dos métodos de Stanislavski e de Viola Spolin, de textos do teatro do absurdo, contendo, ainda, a influência do cinema mudo, desenho animado e circo. Através do aprendizado com os mestres Nair D’Agostini, Inês Marocco, Thomas Leabhart, Kai Berthold e Ana Elvira Wuo, os processos de encenação ganharam “corpo” na intertextualidade formadora da escritura cênica das montagens de GODÔ; TRATTORIA e JOGUETE, espetáculos criados a partir de uma dramaturgia escrita (“Esperando Godot” de Samuel Beckett, “O Montacarga” de Harold Pinter e “Fim de Jogo” de Samuel Beckett – na ordem respectiva), utilizada como impulso para um vôo criativo tanto do encenador, quanto do ator. / Cette dissertation se veut étudier, analyser et enregistrer le processus de mise en scène des spectacles de clown - GODÔ, TRATTORIA et JOGUETE - qui furent créés à partir de textes dramaturgiques du théâtre de l´absurde, l’objectif étant de susciter une réflexion sur les formes adoptées lors du montage de ces derniers. La mise en scène est construite selon des relations qui peuvent faire parler les théories et les techniques de Dario Fo, Lecoq e Burnier ainsi que les méthodes de Stanislavski et de Viola Spolin. On se souviendra que le théâtre de l’absurde fait référence au cinéma muet, aux dessins animés et au cirque. D’enseignements de maîtres comme Nair D’Agostini, Inês Marocco, Thomas Leabhart, Kai Berthold e Ana Elvira Wuo, la mise en scène gagne « corps » lors de l`écriture scénique des montages de GODÔ; TRATTORIA e JOGUETE, spectacles créés à partir de dramaturgies tels que : « En Attendant Godot » et “Fin de Partie” de Samuel Beckett, et “Le Monte Plats” de Harold Pinter. Ceux-ci donnant l’élan d’un vol créatif pour le metteur en scène que pour l’acteur.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Tecnologia, Departamento de Engenharia Mecânica, 2008. / Submitted by Jaqueline Oliveira (jaqueoliveiram@gmail.com) on 2008-12-10T16:24:18Z No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_2008_JoseLeonardoNevesdeSouzaJunior.pdf: 3527464 bytes, checksum: 6422e240bf979a7bd1bc3c0677ebed1d (MD5) / Approved for entry into archive by Georgia Fernandes(georgia@bce.unb.br) on 2009-03-04T13:49:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_2008_JoseLeonardoNevesdeSouzaJunior.pdf: 3527464 bytes, checksum: 6422e240bf979a7bd1bc3c0677ebed1d (MD5) / Made available in DSpace on 2009-03-04T13:49:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_2008_JoseLeonardoNevesdeSouzaJunior.pdf: 3527464 bytes, checksum: 6422e240bf979a7bd1bc3c0677ebed1d (MD5) / Este trabalho tem como objetivo apresentar a concepção de uma metodologia (PROMME – Production Management in Distributed Manufacturing Environment) voltada para gestão da produção, que contempla o planejamento e a programação visando a fabricação remota de peças via Web em sistemas distribuídos de manufatura. Para a validação da metodologia, esta foi a aplicada à empresa virtual WebMachining Company, cujo chão-defábrica encontra-se distribuído em três sistemas: FMC Graco/UnB, FMS SOCIESC e Torno UFSC. A PROMME faz uso do conceito de Electronic-Manufaturing, onde um cliente utiliza os serviços de manufatura da empresa virtual através da internet a fim de executar as operações e os processos necessários para projetar e produzir, eficientemente e de forma flexível, o produto desejado, utilizando-se de ferramentas computacionais adequadas para o desenvolvimento do ciclo de vida do produto. A metodologia integra a engenharia e a gestão da produção através de um módulo concebido em linguagem Java. Este toma a decisão de qual chão-de-fábrica vai produzir a peça encomendada pelo cliente. Esta decisão é feita com base nos diferentes parâmetros desses chãos-de-fábrica. Posteriormente é feita a programação da produção. A modelagem do problema é feita utilizando-se a metodologia IDEF (IDEF0 – Integration DEFinition for Functional Modeling; e IDEF1X - Integration DEFinition for Information Modeling) e UML (Unified Modeling Language), em que são especificados os módulos e como eles interagem entre si, possibilitando uma visão detalhada do processo. A maior vantagem desse trabalho é ter um sistema totalmente baseado na web, que gerencia sistemas distribuídos, não importa onde eles estejam localizados. ___________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The objective of this work is to present a methodology (PROMME) to production management that includes planning, programming and remote fabrication of parts. The remote fabrication works by using the web to control distributed manufacturing systems. The validating of this methodology was made by applying it to WebMachining Virtual Company that contains three distributed manufacturing systems (FMC Graco/UnB, FMS SOCIESC and Lathe UFSC) which present the main hardware of the entire system. This methodology is based on Electronic-Manufacturing concept (Digital Manufacturing), especially a part of this concept: Telemanufacturing. The costumer uses the manufacturing services of the Company by using the internet, to execute operations and necessarily processes to design and produce the parts with a high amount of efficiency and flexibility. The PROMME methodology integrates the engineering and the production management by software written in Java language. This software will preview which shop floor will produce the ordered part. This decision is based on different parameters that the shop floors have. After the decision, is made the production programming and scheduling. The description of the problem was made by using the methodologies IDEF (IDEF0 – Integration DEFinition for Functional Modeling; e IDEF1X – Integration DEFinition for Information Modeling) and UML (Unified Modeling Language). These methodologies are used to specify the modules and how they interact between themselves. This form of description gives a detailed look of the problem. With this methodology will be possible to receive the costumers orders, to integrate the engineering and management modules, and finally to produce the part in one of the three systems. The advantage of this work is to have a web based system that controls distributed systems no matter where they are located.

Submitted by Iara Villaça (iaravillaca@gmail.com) on 2015-10-03T19:56:31Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO IARA VILLAÇA.pdf: 3787293 bytes, checksum: 1378571ed6bd7e27a00fde362883b4c2 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2015-10-13T14:38:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO IARA VILLAÇA.pdf: 3787293 bytes, checksum: 1378571ed6bd7e27a00fde362883b4c2 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-13T14:38:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO IARA VILLAÇA.pdf: 3787293 bytes, checksum: 1378571ed6bd7e27a00fde362883b4c2 (MD5) / CAPES, PROEX / O presente trabalho discorre acerca da escrita de radionovelas para a atualidade. Trata- se de um estudo de caso que analisa o roteiro A Deusa do Cangaço, produzido, em 2011, no projeto Nova Rádio Caleidoscópio, vencedor do edital de Apoio à Produção de Programas Radiofônicos de 2010, na categoria Série de Programas Radiofônicos de Radionovelas do Instituto de Radiodifusão Educativa da Bahia – IRDEB – e Secretaria de Cultura do Governo do Estado da Bahia. O projeto visava a criação e veiculação de quatro radionovelas a serem transmitidas pela Rádio Educadora FM. Para analisar A Deusa do Cangaço, realizou-se uma pesquisa bibliográfica, e de algumas fontes audiovisuais, sobretudo de radionovelas antigas e atuais. Também foram feitas entrevistas com profissionais envolvidos nessa e em outras edições do edital. A pesquisa se utiliza de conceitos ligados à serialidade, performatividade, oralidade e narrativa e termina por identificar elementos passíveis de experimentações para esse gênero. / This paper discusses about the soap opera written for today. This is a case study, which analyzes the script A Deusa do Cangaço, produced in 2011, the project Nova Rádio Caleidoscópio, winner of Apoio à Produção de Programas Radiofônicos of 2010, na categoria Série de Programas Radiofônicos de Radionovelas of Instituto de Radiodifusão Educativa da Bahia – IRDEB – and Secretaria de Cultura do Governo do Estado da Bahia. The project aimed at creating and broadcasting four soap operas to be transmitted over Rádio Educadora FM. To analyze A Deusa do Cangaço, it was conducted a literature search, and some audiovisual sources, especially of old and new dramas. It were also made interviews with professionals involved in this and other editions of the public notice. The research uses concepts related to seriality, performativity, and orality, narrative and ends by identifying possible elements to trials for this genre.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-05T12:23:48Z No. of bitstreams: 1 Dissertação de Mestrado - Flávio Ferrari.pdf: 4205318 bytes, checksum: 8a1482659a945ab2af0663b30c0f3086 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-05T20:52:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação de Mestrado - Flávio Ferrari.pdf: 4205318 bytes, checksum: 8a1482659a945ab2af0663b30c0f3086 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-05T20:52:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação de Mestrado - Flávio Ferrari.pdf: 4205318 bytes, checksum: 8a1482659a945ab2af0663b30c0f3086 (MD5) / presente estudo analisou o processo de criação de um audiolivro baseado no romance A Guerra dos Mundos (1898), de H.G Wells, que foi traduzido para a língua portuguesa e adaptado para uma peça radiofônica. Nessa recriação da obra de Wells, uma das mais icônicas histórias da literatura de ficção-científica, a trama foi atualizada para os dias de hoje e assumiu características da estética radiofônica, em que a voz desempenha o papel do protagonista de um teatro da mente. Com ênfase em estudos sobre Crítica Genética, Adaptação e Peça Radiofônica, buscou-se propor possíveis interpretações acerca desse processo criativo transartístico e de autoria colaborativa. Para a análise do processo em questão, constituiu-se dossiê genético contendo documentos de processo digitais, impressos e autógrafos. Posteriormente, foi feita uma edição genética vertical seletiva, que se concentrou no estudo de documentos que registraram as principais estratégias de adaptação utilizadas pelos autores para transpor a história de Wells para outra mídia e outro gênero artístico. A narrativa foi condensada para a duração de uma peça radiofônica; novos personagens foram criados, outros fundidos ou suprimidos; e houve priorização dos conflitos dramáticos do texto de partida. / This study analyses the creative process of an audiobook based on H.G Wells’ novel The War of The Worlds (1898), which was translated into Portuguese and adapted to a radio play. In this recreation of Wells’ work, one of the most iconic stories in science fiction literature was adapted for today and acquired aesthetic features characteristic of radio drama where voice plays the part of the protagonist in such theater of the mind. Emphasizing Genetic Criticism, Adaptation and Radio Drama studies, this research focused on possible interpretations of the transartistic creative process under consideration and its collaborative authorship project. In order to make an analysis of the referred process, a genetic dossier was organized with digital, printed and autographed files. Then, a selective, vertical, genetic edition was made with the aim of analyzing the main adaptation strategies used by the authors in the process of translating Wells’ novel into another artistic genre and medium. The narrative was condensed to fit the length of a radio play; characters were fused with each other, eliminated or added; and dramatic conflicts of the source text were given priority in such adaptation.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-11T14:45:04Z No. of bitstreams: 1 PPGlitcult - dissertação - Saryne Cruz.pdf: 4047949 bytes, checksum: 5bb4a6862ecf44016323f7e57daddb16 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-11T16:49:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PPGlitcult - dissertação - Saryne Cruz.pdf: 4047949 bytes, checksum: 5bb4a6862ecf44016323f7e57daddb16 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-11T16:49:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PPGlitcult - dissertação - Saryne Cruz.pdf: 4047949 bytes, checksum: 5bb4a6862ecf44016323f7e57daddb16 (MD5) / O presente estudo analisou o processo de criação da protagonista de A Máquina do Tempo (2015), peça radiofônica adaptada do romance do escritor inglês Herbert George Wells, considerado um dos pais da ficção científica. A peça radiofônica em questão foi produzida pelo grupo PRO.SOM e faz uma releitura do texto de Wells, publicado em 1898, ao ser trazido para uma mídia sonora, assim como, ao se apresentar uma mulher no papel de uma cientista que protagoniza a narrativa. Buscou-se entender como se desenvolveu o processo de adaptação da referida protagonista. Os estudos da Crítica Genética foram importantes como embasamento teórico-metodológico da análise do referido processo. Partimos de reflexões propostas, principalmente por Almuth Grésillon (1994) e Pierre-Marc de Biasi (2000), para embasar o trabalho. / This study has analyzed the creative process of the radio play A máquina do tempo´s main character (2017), an adaptation based on the novel The time machine, written by the English author Herbert George Wells, considered one of those who fostered science fiction books. The script of the referred radio play has been written by PRO.SOM team and it is a recreation of Well's novel, published in 1898. Then, the literary text has been translated into a sound media and, in such recreation, a woman plays the role of the scientist responsible for the creation of the time machine. Genetic criticism has been the theoretical and methodological background of this dissertation; Almuth Grésillon´s (1994) and Pierre-Marc de Biasi´s (2000) texts have been very important for this research.

A necessidade deste trabalho se fez no setor de Planejamento de Fluxo de Materiais e Embalagens (PFME), que pertence ao departamento de engenharia de manufatura de uma filial de montadora instalada no Brasil. Neste setor existe a necessidade de se obter peças protótipo em um menor espaço de tempo possível para realização dos ensaios estáticos dos protótipos das embalagens especiais, uma vez que as embalagens precisam acondicionar as peças produzidas a partir da fase de preparação da produção em série do automóvel (pré-série ou PVS). Neste trabalho, a partir do estudo das tecnologias de Rapid Prototyping (RP) - Prototipagem Rápida (RP) e Rapid Tooling (RT) Ferramental Rápido (RT) é selecionada a técnica mais adequada para se atender às necessidades deste setor. Para isto, algumas condições de contorno foram consideradas: a aplicação das técnicas de RP e RT foram restringidas às peças externas do carro como portas, tampas dianteiras, traseiras e pára-lama e as fontes fornecedoras consultadas encontram-se no mercado doméstico. Com base em um estudo de caso pode-se validar esta proposta. Os resultados obtidos com a aplicação da técnica de ferramental rápido Vacuum Bagging foram uma redução média de 4,5 meses na obtenção das peças protótipo e uma redução global dos custos de aquisição de aproximadamente R$ 100.000,00. / The need of this work was made in the material flow planning and packing (PFME) section, that belongs to the manufacture engineering department of an assembler company installed in Brazil. In this sector, there is a growing need to obtain prototype parts in the shortest time possible in order to carry out static prototype tests of the special packing, since these racks need to be ready to assist the preparation phase of the series production of the vehicle (pre series or PVS). In this work, beginning from the study of Rapid Prototyping (RP) and Rapid Tooling (RT) technologies is selected the technique more adequate to assist to the needs of this section. For that purpose, some limiting conditions were considered: the application of the RP and RT techniques is limited to the external parts of the vehicle, such as doors, front and back hoods and fenders, and the consulted suppliers should be available in the domestic market. Based in a case study this proposal could be validated. The obtained results with the applied Rapid Tooling Vacuum Bagging technique were a medium reduction of 4,5 months in the prototype parts acquisition and a global reduction in the acquisition costs of approximately R$ 100.000,00.

Com este trabalho apresentamos uma leitura do texto da peça didática Die Ausnahme und die Regel (A exceção e a regra) do dramaturgo alemão Bertolt Brecht, escrita em 1929/1930. Trata-se de uma leitura feita a partir de uma ótica acadêmica brasileira, que leva em consideração aspectos do procedimento estilístico do autor, sua posição em relação ao teatro, o contexto em que a peça foi produzida, o público a que a peça se destina, o seu lugar dentro do conjunto das outras peças didáticas e o resgate de textos inéditos para dois coros, bem como indicações para outras leituras e encenações. A partir destes pressupostos, busca-se delinear ao final um possível diálogo que Brecht estabelece com o jurista Carl Schmitt e com a sociedade de seu tempo. / This work consists of a reading of the text of the German playwright Bertold Brechts didactic play Die Ausnahme und die Regel (The exception and the rule), written in 1929/1930. This is a reading from a Brazilian academic perspective which takes into consideration aspects of the authors stylistic procedure, his positioning towards theater, the context in which the play was written, the audience to whom it was produced, its place in Brechts set of didactic plays and the review of unpublished texts for two choruses, as well as indications for other readings and stagings. From these assumptions, in the end of the work, we aim at outlining a possible dialogue Brecht established with the jurist Carl Schmitt and with society in his times.

The life of the controversial Irish nationalist Roger David Casement, who was sentenced to death for high treason by the British Crown, has inspired writers to produce works of various literary genres: prose, poetry, drama and critical essays. This doctoral dissertation aims to investigate, under the light of trauma theory as suggested chiefly, but not solely by Cathy Caruth, Ron Eyerman and Dominick La Capra, the ways in which the figure of Roger Casement can be associated with traumatic events that have sealed Anglo-Irish relations. Thus, I have selected works that deal with Casements Life as he acts both for and against the trauma inflicted by imperialism respectively as a Victorian hero in Arthur Conan Doyles The Lost World (1912) and as an oblique presence in the 1916 Easter Rebellion in Jamie ONeills At Swim, Two Boys (2001); the trauma surrounding his Trial and the discovery of the homosexual Black Diaries that culminated in his hanging through his representation as a whole man in Mario Vargas Llosas The Dream of the Celt and in Patrick Masons The Dreaming of Roger Casement (2010); and finally, the trauma that persists unresolved in his Afterlife, as a ghost in David Rudkins Cries from Casement as his Bones are Brought to Dublin and as traumatic memory in the Annabel Davis-Goffs The Foxs Walk. As a result, we have found that the representation of Roger Casement in these works, although in various ways, is a metaphor for the traumatic process itself: an embodiment of the disjunction of temporality, [and] the surfacing of the past in the presente (Whitehead) as his presence continues to haunt the story of the transatlantic world. / A vida do controverso nacionalista irlandês Roger David Casement, condenado à morte por alta traição pela Coroa Britânica, inspirou a escrita obras de diversos gêneros literários: prosa, poesia, teatro e ensaios críticos. Esta tese de doutorado tem como objetivo investigar, sob a luz da teoria do trauma, tal como sugerido principalmente, mas não exclusivamente por Cathy Caruth, Ron Eyerman e Dominick La Capra, diferentes maneiras pelas quais a figura de Roger Casement pode ser associada a eventos traumáticos que selaram as relações Anglo-irlandesas. Dessa forma, foram selecionados trabalhos que lidam com a Vida de Casement, como ele age a favor e contra o trauma causado pelo imperialismo como herói vitoriano em The Lost World (1910) de Arthur Conan Doyle e como uma presença oblíqua na Revolta da Páscoa de 1916 em At Swim, Two Boys de (2001) Jamie ONeill; o trauma em torno de seu Julgamento e da descoberta dos Black Diaries que o levaram à forca por meio de sua representação como um homem completo em The Dream of the Celt (2012) de Mario Vargas Llosa e em The Dreaming of Roger Casement (2012) de Patrick Mason e, finalmente, o trauma não resolvido que persiste em sua Vida após a Morte, como um fantasma em Cries from Casement as his Bones are Brought to Dublin (1973) e como memória traumática em The Foxs Walk de Annabel Davis-Goff. Verificamos que as representações de Roger Casement nessas obras, ainda que de formas distintas, representam uma metáfora do processo traumático em si: Uma personificação da disjunção da temporalidade, [e] o surgimento do passado no presente (Whitehead), visto que sua presença continua a assombrar a história do mundo transatlântico.