A presente pesquisa teve como objeto de investigação livros de literatura infantil que apresentam personagens protagonistas negros, presentes na biblioteca escolar de uma escola municipal de educação infantil (EMEI) da cidade de São Paulo, cujo acervo é composto por livros enviados pelo programa de compras da Prefeitura do Município de São Paulo e pelo Programa Nacional Biblioteca da Escola (PNBE). A pesquisa foi realizada em três etapas: (1) levantamento e análise das listagens e dos livros selecionados e enviados pelo PNBE às escolas brasileiras de educação infantil nos anos de 2008 e 2010; (2) levantamento e exame de todas as obras pertencentes ao acervo da EMEI; (3) leitura de cada uma destas obras e análise do grupo de livros com personagens negros. O aporte teórico utilizado diz respeito à literatura, à literatura infantil, a estudos referentes ao negro e a sua representação. Após análise das listagens e dos livros do PNBE, concluiu-se que (1) entre os anos de 2008 e 2010 este programa enviou às escolas de educação infantil quatro obras que apresentam personagens negros como protagonistas. No acervo da EMEI, dentre os 1500 livros de literatura infantil, foram encontradas 33 obras com protagonistas negros; (2) considerando a diminuta quantidade de obras com protagonistas negros encontradas durante esta pesquisa, concluiu-se que esses personagens estão sub-representados tanto no acervo da EMEI, como no programa PNBE (3) algumas obras do acervo apresentam estereótipos em relação ao personagem negro e alguns elementos implícitos e explícitos de preconceito. O estudo verificou também que diversos livros do acervo valorizam elementos da corporeidade e estética negra, além de aspectos e valores das culturas africanas e afro-brasileiras. Esta pesquisa pretende contribuir para reflexões a respeito de livros com personagens negros que compõem acervos de EMEIs, oferecendo elementos para um trabalho pedagógico com profissionais da educação e crianças que valorize a diversidade. / This research was the subject of investigation of children\'s literature books that feature main characters black, present in the school library a Municipal School of Early Childhood Education (EMEI, in portuguese) from São Paulo, whose collection consists of books sent by the procurement program of the City of São Paulo and the National School Library program (PNBE, in portuguese). The research was conducted in three stages: (1) survey and analysis of the listings and the books selected and sent to schools by PNBE Brazilian children\'s education in the years 2008 and 2010; (2) assessments and analysis of all the works belonging to the collection of EMEI; (3) read each of these works and group analysis of books whose characters were black. The theory used relates to literature, children\'s literature, the studies relating to black and its representation. After analysis of the listings and books PNBE, it was concluded that: (1) in the years 2008 and 2010 this program sent to preschools four books that feature black characters as protagonists, and, in the collection of EMEI, among the 1,500 books of children\'s literature, were found 33 works whose protagonists are black; (2) considering the tiny amount of work with black actors found during this study, it was concluded that these characters are underrepresented both in the collection of EMEI as the program PNBE; (3) some books from the collection have stereotypes about the black character and some elements involving implicit and explicit prejudice. The study also found that many books of the collection value elements of corporeality and black aesthetics, plus aspects and values of African cultures and african-Brazilian. This dissertation of masters aims to contribute to the discussions about books with black characters that are part of the collections of EMEIs offering elements for pedagogical work with children and education professionals that values diversity.

Esta Tese analisa as peças mitológicas do dramaturgo setecentista Antônio José da Silva, o Judeu, fortemente devedoras da tragicomédia espanhola do século XVII, a partir das quais se aventam elementos para a leitura do texto dramático: a leitura híbrida, lançando mão de elementos dos estudos teatrais e literários, a contextualização histórica, para evitar anacronismos, e a construção de personagens, vista como pedra de toque da relação entre Literatura e Teatro. Por se tratar de textos distantes temporal e estilisticamente do leitor contemporâneo, é incentivado o uso da imaginação para reconstrução da cena intuída no texto. A reflexão acerca das peças é dividida em duas Jornadas, complementares entre si, mas separadas por conta de sua extensão e variedade da pesquisa. Na Primeira Jornada, a dramaturgia de Antônio José é vista inserida no contexto histórico-cultural em que foi produzida para tanto, são cotejadas as diferentes releituras dos mitos greco-romanos e as preceptivas coetâneas do autor. Inicialmente, são apresentadas as diferentes preceptivas tragicômicas desenvolvidas na Europa seiscentista, a fim de estabelecer pontos de contato e referência no corpus da pesquisa. A partir de extensa consulta em material das bibliotecas portuguesas, é traçada uma hipótese acerca do caminho de construção das personagens mitológicas até os textos do Judeu. Cada uma das cinco peças é analisada separadamente. O foco desta análise é a intriga principal ou seja, a parte trágica da tragicomédia e as personagens que a compõem, em sua maioria extraída da literatura mitológica greco-latina. A Segunda Jornada tem como foco a construção da intriga secundária o componente cômico que completa uma análise da tragicomédia em suas partes , cuja luz sobre tais textos é lançada através de recentes perspectivas de interpretação dos textos dramáticos, desenvolvidas por um grupo de pesquisadores espanhóis acerca do teatro do Século de Ouro. Desta análise, depreendem-se alguns aspectos relevantes para a leitura dos textos do Judeu. A análise revela um ganho de importância da intriga secundária em relação à intriga principal, chegando, nas últimas peças do autor, a interferirem no enredo protagonista mas nunca se destacando mais do que este. Para o estudo dos graciosos e criadas (graciosas), que constituem a intriga secundária, é utilizada uma lista de funções valorativas do discurso das personagens, tendo como referente o protagonista de cada peça. Outra característica da intriga secundária das peças de Antônio José é sua independência em relação à principal, o que levou à criação de mais uma função, agregada às já desenvolvidas pelos pesquisadores espanhóis. Assim, são analisadas separadamente cada uma das peças mitológicas do Judeu, evidenciando a participação da intriga secundária e das personagens baixas na composição estrutural e no estabelecimento de uma unidade de interesse que atenda ao gosto do público. Por fim, à guisa de conclusão, é elaborada uma discussão conceitual acerca de elementos fulcrais para a leitura e análise destes e de outros textos dramáticos: a leitura híbrida, a contextualização histórica e a construção de personagens. / This doctoral thesis analyzes the mythological plays written by the eighteenth century playwright Antônio José da Silva, the Jew, whose work owes a great deal to the Spanish tragicomedy of the seventeenth century. Based on his plays, this paper proposes elements for a better understanding of dramatic texts: hybrid reading, which makes use of Literary and Theatre studies; historical contextualization, to avoid anachronism; and character construction, the touchstone in the relationship between Literature and Drama. Because the texts analyzed here are distant from the contemporary reader both chronologically and stylistically, it is advised to use the imagination to reconstruct the scenes described in the text. The reflections about the plays are divided into two Journeys which complement each other, but they are presented separately due to their extension and to the diversity of research outputs. In the First Journey, Antônio José\'s playwriting is considered within the cultural-historical context of its production, by comparing different versions of the Greco-Roman myths and the precepts contemporary with the author. To start with, this paper presents the varied tragicomic precepts of the seventeenth-century Europe and, by doing so, it establishes points of contact and reference in the corpus of this research. After extensive search in Portuguese libraries, a hypothesis about the route linking the construction of mythological characters and the texts of the Jew is proposed. Each of the five plays is analyzed separately and the focus is the main plot - that is to say, the \"tragic\" part of the tragicomedy - and its characters, in great part extracted from Greco-Latin mythological literature. The Second Journey focuses on the construction of the secondary plot - the \"comic\" component which completes the analysis of both parts of a tragicomedy -. Recent interpretative perspectives of dramatic texts about the Spanish Golden Age, developed by a group of Spanish researchers, shed light on the secondary plot. This analysis shows that the secondary plot grows in importance when compared to the main plot. In fact, in the authors last plays, it even affects the main storyline - without overcoming its prominence, though. The secondary plot comprises graciosos and servants (graciosas), and to study these characters, this paper adopts a list of evaluative functions of the characters\' speeches, using the protagonist of each play as a reference. The secondary plot in the plays by Antônio José retains another feature: they are independent from the main one; and from this aspect derives another function, combined to the ones that had already been developed by the Spanish researchers aforementioned. Therefore, each of the mythological plays by the Jew is analyzed separately to demonstrate that both the secondary plot and the low characters perform an important role not only in the structural composition of those plays, but also in the constitution of an interesting unit to please the audience. By ways of conclusion, this paper sets up a conceptual discussion about crucial elements to read and analyze these dramatic texts and others: the hybrid reading, historical contextualization and character construction.

Made available in DSpace on 2016-03-22T17:27:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Margarete.pdf: 1050240 bytes, checksum: 5b4db323f894510a5ea48958aa591401 (MD5) Previous issue date: 2006-12-13 / This research deals with feminine representation in animated cartoons, based on media and gender studies, and using the tools provided by Critical Discourse Analysis. This work starts with a report of a young child, who noticed some particular stigmas in cartoons characters. The emphasis is on the cultural transmission of androcentric and patriarchal parameters through the symbolic constructions of cartoon bodies and accessories. The corpus includes two episodes of Wonder Woman and Powerpuff Girls, popular cartoons in Brazil and worldwide. Through the analysis of both visual and spoken discourse, we expose how naturalized conceptions of women are established in language, and how feminine identities are perpetuated in and by animated media / O presente trabalho de pesquisa analisa a representação feminina em desenhos animados, a partir de estudos sobre mídia e gênero, utilizando-se dos instrumentos proporcionados pela Análise Crítica do Discurso. A análise partiu da verificação de um relato real de uma criança, que percebeu estigmas em personagens de desenhos. A ênfase é na transmissão cultural de parâmetros androcêntricos e patriarcais, através dos construtos simbólicos dos corpos e acessórios apresentados nos desenhos. O corpus é formado de dois episódios, um com a Mulher Maravilha e outro com as Meninas Superpoderosas, desenhos muito populares no Brasil e em todo o mundo. Através da análise do discurso visual e verbal, percebe-se como as idéias naturalizadas sobre a mulher são estabelecidas pela linguagem, e como as identidades femininas são perpetuadas nos e pelos desenhos animados

Esta dissertação tematiza a configuração das personagens de sobrenome Caré na trilogia O Tempo e o Vento, do escritor sul-rio-grandense Erico Verissimo (1905-1975). Lulu Caré, José Caré (Juca Feio), Quincas Caré, Chiru Caré, João Caré, Mingote Caré, Pedro Caré, Mané Caré, Ismália Caré, Lauro Caré, Romualdinho Caré, Antônia, Ondina Caré, Joaninha Caré são representantes de uma classe de indivíduos espoliados presentes nas três partes do romance: O continente, O retrato e O arquipélago. Ladeando o enredo principal, quase despercebidos do leitor, os Carés contrapõem-se aos protagonistas, os representantes da aristocracia. São sujeitos livres, mas \"sem eira nem beira\", desvalidos, que vivem, inicialmente, errantes, e que, posteriormente, passam a viver nas franjas da propriedade dos Terra Cambará, dependentes da solidariedade dos poderosos. O objetivo desta dissertação é explorar a configuração dos Carés ao longo da trilogia, buscando observar as relações entre ficção e experiência da realidade. Para tanto, a dissertação aborda: 1. a relação entre os Carés e o sentido de \"raça\" ou mestiçagem, analisando-se a linhagem dos Carés em um viés étnico; 2. a relação entre os Carés e a ideia de \"gaúcho\", procurando inquirir se eles se enquadrariam ou não em um modelo culturalmente preconcebido - destemido, audacioso, íntegro, com seu cavalo e indumentária típica; 3. a conexão entre Carés e a terra (o Continente de São Pedro, o estado do Rio Grande do Sul, a fazenda do grande proprietário) que os abriga, mas sobre a qual não têm direito; 4, a relação entre os Carés e a guerra, sublinhando a incongruência entre sujeitos rechaçados pela sociedade em tempos de paz e apreciados em tempos de conflito. Focaliza, igualmente, a relação da sociedade descrita por Erico com as mulheres Carés, tratadas como objetos sexuais dos estancieiros. / This dissertation thematizes the configuration of the characters surnamed Caré in the trilogy \"The Time and the Wind\", written by the Rio Grande do Sul State writer, Erico Verissimo (1905-1975). Lulu Caré, José Caré (Juca Feio), Quincas Caré, Chiru Caré, João Caré, Mingote Caré, Pedro Caré, Mané Caré, Ismália Caré, Lauro Caré, Romualdinho Caré, Antônia, Ondina Caré and Joaninha Caré are representatives of a class of stolen individuals present in the three parts of the novel: The Continent, The Portrait and The Archipelago. Besides the main plot, almost unnoticed by the reader, the Carés counterpoint the protagonists, the representatives of the aristocracy. They are free subjects, but without anything to call their own, helpless, who live, initially, wandering, and who, later, live in the fringes of the Terra Cambará property, dependent on the solidarity of the powerful. The purpose of this dissertation is to explore the configuration of the Carés throughout the trilogy, seeking to observe the relations between fiction and reality experience. To do so, the dissertation addresses: 1. the relationship between the Cares and the sense of \"race\" or miscegenation, analyzing the lineage of the Carés in an ethnic bias; 2. The relation between the Cares and the idea of \"gaucho\", trying to inquire whether or not they fit into a culturally preconceived model - fearless, audacious, upright, with his typical horse and typical clothing; 3. The connection between Carés and the land (the Continent of Saint Peter, the Rio Grande do Sul State, the farm of the great owner) that houses them, but which they are not entitled; 4, the relationship between the Cares and the war, highlighting the incongruity between subjects rejected by society in times of peace and appreciated in times of conflict. It also focuses on the relationship of the society described by Erico with the Carés women, treated as sexual objects of the ranchers.

São poucos os estudos sobre as personagens femininas dentro de La Comédie Humaine, e estes se tornam ainda mais restritos quando tratam daquelas que aparecem no romance Le père Goriot. Nesse sentido, este trabalho pretende analisar como são construídas e organizadas dentro da narrativa, tendo em vista que sua composição é realizada de acordo com uma estratégia, bem como sua organização no texto. Outrossim, as personagens femininas são de grande importância na narrativa balzaquiana, apesar de aparentemente ocuparem apenas o segundo plano, pois são elas que, na maioria das vezes, vão auxiliar as personagens masculinas em seus projetos de ascensão social, a ponto de Rastignac, por exemplo, só ter conseguido sucesso por intermédio de sua tia, Mme de Beauséant. Isso sem contar a dona da pensão, Mme Vauquer, que é a primeira a ser descrita durante a narrativa e tem importância capital no destino de outras figuras hospedadas em seu estabelecimento. Por outro lado, a técnica mais conhecida utilizada por Balzac e que foi por ele desenvolvida é o retorno de personagens. No entanto, há outras de grande importância, e uma delas é o fato de que, para conseguir criar a quantidade de personagens existente dentro de La Comédie Humaine, foi necessário recorrer a um recurso de economia, ou seja, apresentar várias delas com características semelhantes, podendo ser ligadas duas a duas. Procuramos desenvolver esse aspecto ao longo deste trabalho, juntamente com as questões que permeiam o papel das figuras femininas, assim como o arrivismo e a sua importância para as masculinas. / There are few studies about the female characters in La Comedie Humaine, and these are even more restricted when they treat about those which appear in the novel Le Pere Goriot. Thus, this paper intends to examine how they are constructed and arranged within the narrative, considering that their composition is performed according a kind of strategy, as well as your organization in the text. Furthermore, the female characters are very important in Balzac\'s narrative, although apparently only occupying the background, because they are who, in most of the cases, will help the male characters in their projects of social mobility, until the point of Rastignac, for example, has only achieved success with the help of his aunt, Mme de Beauseant. This without counting the owner, Mme Vauquer, who is the first character to be described in the narrative and who has a capital importance in the destiny of other figures that are hosted on her property. Moreover, the technique most known and used by Balzac and which was developed for him is the return of characters. However, there are other techniques also very important, and one of them is the fact that, to achieve to create the amount of characters existing in La Comedie Humaine, it was necessary to apply a resource of economy, or, in other words, to present lots of characters showing similar characteristics and connected two by two. We were seeking to develop this aspect throughout this work, together with the questions that underlie the role of the female characters, as well as the arrivisme, and this importance for the male.

No decorrer de vários anos de leituras e intervenções práticas, foram recolhidos ideias e eixos temáticos, alinhavados e sistematizados na troca de passes entre a arte do futebol brasileiro e seus principais narradores, a partir dos conceitos de hegemonia, sociedade civil e intelectual orgânico em Gramsci. Paralelamente, captou-se o narrador em Walter Benjamin e a sua visão sobre a modernidade. A tese abordará basicamente esses pontos. Tudo em Cenários e Personagens de décadas distintas, em espaços geográficos não necessariamente iguais ou limítrofes, mas capazes de dialogar através dos temas escolhidos. Cenários e personagens que percorrem uma trajetória iniciada na Inglaterra na segunda metade do século XIX, até sua consolidação no Brasil na década de 1960. Dos personagens, percorremos as trilhas de Gentil Cardoso, Dori Kürschner, Neném Prancha, Nelson Rodrigues e João Saldanha, tendo como inspiração os seus grandes solistas: de Marcos Carneiro de Mendonça a Gerson, passando por Friedenreich, Fausto, Leônidas, Didi, Garrincha e Pelé. / During several years of readings and practical interventions, ideas and axial themes were collected, sketched, and systematized in the exchange of passes between the art of Brazilian soccer and major narrators, from Gramsci\'s concepts of hegemony, civil society, and organic intellectuals. Similarly, the narrator is captured in Walter Benjamin and his vision of modernity. The thesis will mainly deal with these points. The content addresses Characters and Settings of distinctive decades, and geographic spaces not necessarily equal or bordering, but able to dialogue through the chosen themes. Characters and settings that cover a trajectory started in England in the second half of the nineteenth century until its consolidation in Brazil in the 1960s. Among the historical personalities, we followed the paths of Gentil Cardoso, Dori Kürschner, Neném Prancha, Nelson Rodrigues and João Saldanha; taking as inspiration the great soloists: from Marcos Carneiro de Mendonça to Gerson, in addition to Friedenreich, Fausto, Leônidas, Didi, Garrincha and Pelé.

O presente trabalho visa a analisar um grupo específico de personagens femininas na Odisseia de Homero: as esposas de reis. Por esposas entendo as mulheres casadas (mortais) que estão vivas no momento presente da narrativa do poema, a saber: Helena, Arete e Penélope. Escolhi estudá-las de acordo com as funções que me parecem ser as mais importantes desempenhadas por elas nesse poema homérico; desse modo, dividi a pesquisa em duas partes, de acordo com esses papéis: a primeira parte consiste na análise das mulheres em cenas de hospitalidade, a segunda, em cenas de narrativas embutidas enunciadas por elas. Assim, analisarei as mulheres enquanto anfitriãs e narradoras. Em ambos os tipos de cena, faz-se presente o tema da tecelagem, que em Homero constitui tarefa exclusivamente feminina, e que também é importante para compreender as personagens femininas dentro do recorte aqui escolhido. / This study analyses a group of female characters in Homers Odyssey: kings wives. By wives, I mean married (mortal) women alive during the poems plot: Helen, Arete and Penelope. I have studied the most important functions they perform in the epos; each part of the thesis is dedicated to one of them: the first one analyses how wives act in hospitality scenes, the second one, the embedded narratives told by them. Thus, my object is to discuss their role as hostesses and storytellers. Weaving, which is a typical female activity in Homer, is an important theme in both types of scene and proves to be relevant to understanding the aformentioned roles.

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:41:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 429401.pdf: 1461361 bytes, checksum: 7165bbde26373452143bc8fc376f0ace (MD5) Previous issue date: 2011-01-24 / Este trabalho tem por objetivo entender em que medida a constru??o da personagem no document?rio Jogo de cena (2007), de Eduardo Coutinho, contribui para a compreens?o da narrativa deste filme. A abordagem te?rica a respeito da personagem se d? a partir de duas perspectivas o conte?do dos depoimentos e a forma com que eles s?o realizados no filme. O segundo eixo te?rico refere-se a um estudo da narrativa cinematogr?fica, levando em conta aspectos como descri??o, imagin?rio e narra??o. O trabalho inclui ainda o estudo do conceito de document?rio e sua compreens?o na obra do diretor Eduardo Coutinho. A metodologia utilizada ? a an?lise f?lmica, que tem como fun??o destrinchar o objeto de pesquisa a fim de reconstru?-lo a partir do ponto-de-vista te?rico formulado no trabalho.

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:42:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 464517.pdf: 1115696 bytes, checksum: 01d0397608922588e23526e058cb971b (MD5) Previous issue date: 2014-12-08 / Our work has as study object the construction of the type-character of the Villain, in Horror Movies. For our analysis, were chosen the following movies: Das Cabinet Des Dr. Caligari (1920), by Robert Wiene; The Phantom of The Opera (1925), by Rupert Julian; Mystery of The Wax Museum (1933), by Michael Curtiz; The House on Haunted Hill (1959), by William Castle. The theorical sustention is made, having as basis the a priori categories: Cinema , by Edgar Morin; Archetype , by Carl Gustav Jung; Imaginary , by Michel Maffesoli; Stereotype , by Ruth Amossy and Anne Pierrot; Horror , by No?l Carroll. The Method used is the Complexity Paradigm, proposed by Edgar Morin, and our technique of analysis is the Film Analysis, proposed by Francis Vanoye and Anne Goliot-L?t?. In our study, we have found characteristics that may be recurrent on the analyzed characters. Thanks to the analysis, is evident to us that, in Horror movies, the Villain are the personification of metaphors, which represent our deepest fears, or incarnations of our desires and fantasies. We can also detach the duality, or ambiguity of the characters, as proof that none Villain brings, in itself, the personification of pure evil. Similarly evident were the motivations of the characters, which are the result of internal and subjective questions, and outward actions suffered by these characters; also the characteristics that, although present in characters of Horror Movies, in the same way are present in Villains of movies belonging to any and all Genres. These characteristics are recurrent and immutable, because they are part of the deposit of references and the cultural baggage. Furthermore, our study about Horror, as cinematographic Genre showed the moralist and conservative character present in the narratives of the movies belonging to this Genre, that aim to Always show to the spectator that such world where the characters live, before the arrival of the Villain, is the ideal world, and that the order and harmony must be re-established / Nosso trabalho tem como objeto de estudo a constru??o do personagem-tipo do Vil?o, em filmes de Horror. Para nossa an?lise foram escolhidas as seguintes obras cinematogr?ficas: O Gabinete do Dr. Caligari (1920), de Robert Wiene; O Fantasma da ?pera (1925), de Rupert Julian; Os Crimes do Museu (1933), de Michael Curtiz; A Casa dos Maus Esp?ritos (1959), de William Castle. A sustenta??o te?rica de nossa pesquisa ? constru?da, tendo por base as categorias a priori Cinema, em Edgar Morin; Arqu?tipos, em Carl Gustav Jung; Imagin?rio, em Michel Maffesoli; Estere?tipo, em Ruth Amossy e Anne Pierrot; Horror, em No?l Carroll. O M?todo utilizado ? o Paradigma da Complexidade, proposto por Edgar Morin, e nossa t?cnica de an?lise ? a An?lise F?lmica, proposta por Francis Vanoye e Anne Goliot-L?t?. Em nosso estudo, encontramos algumas caracter?sticas que podem ser recorrentes nos personagens analisados. Gra?as ?s an?lises realizadas, ficou, para n?s, evidente que, nos filmes de Horror, o Vil?o ? a personifica??o de met?foras, que representam nossos medos mais profundos, ou encarna??es de nossos desejos e fantasias. Tamb?m podemos destacar a dualidade, ou ambiguidade dos personagens, como prova de que nenhum Vil?o traz, em si, a personifica??o da maldade pura. Igualmente evidente ficaram as motiva??es dos personagens, que s?o sempre frutos de quest?es internas e subjetivas, e de a??es exteriores sofridas por esses personagens; como tamb?m as caracter?sticas que, embora presentes em personagens em filmes de Horror, da mesma forma est?o presentes em Vil?es de obras f?lmicas pertencentes a todo e qualquer G?nero. Essas caracter?sticas s?o recorrentes e imut?veis, pois fazem parte do dep?sito de refer?ncias e bagagem cultural. Al?m disso, nosso estudo do Horror, enquanto G?nero cinematogr?fico evidenciou o car?ter moralista e conservador presente nas narrativas dos filmes pertencentes a esse G?nero, que visam sempre mostrar ao espectador que aquele mundo que os personagens vivem, antes da chegada do Vil?o, ? o mundo ideal, e que a ordem e harmonia devem voltar a ser estabelecidas.

Submitted by Setor de Tratamento da Informa??o - BC/PUCRS (tede2@pucrs.br) on 2016-03-29T13:12:07Z No. of bitstreams: 1 DIS_MARGARETE_JESUSA_VARELA_CENTENO_HULSENDEGER_PARCIAL.pdf: 470406 bytes, checksum: 1efe60848001c56c98a01f065e8c763d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-29T13:12:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DIS_MARGARETE_JESUSA_VARELA_CENTENO_HULSENDEGER_PARCIAL.pdf: 470406 bytes, checksum: 1efe60848001c56c98a01f065e8c763d (MD5) Previous issue date: 2016-01-12 / Between science and literature, despite their language differences, there are more points in common than one would imagine. One of these points is the presence of characters from science in literary works. Thus, one of the main objectives of this research is to investigate how characters originally from the natural sciences, especially physicists, are represented in literature. In order to answer this question, this dissertation uses as its object of study the novel Solar, by the British writer Ian McEwan, and as a method, the Analysis of Content.The theoretical foundation is focused on the study of the concept of narrative focus, on the identification of different types of narrators, and on the presentation of a theory of character, based on the ideas of Mikhail Bakhtin and Antonio Candido. An analysis of the biographical profile of the writer and of the external components of the novel (dedication and epigraph) reveals an intended goal of provoking reflection on the problem of global warming.A study of the narrative focus of Solar reveals that there is an "implied author? ? in terms of Wayne Booth ?, a predominance of the scene and a narration in free indirect discourse, giving the narrative richness and fluidity. The physicist presented in Solar brings together a set of features that valorize the fact that the protagonist is a famous scientist and Nobel Laureate, while also pointing out the negative aspects of his personality, as often inspired by known figures of science, such as Albert Einstein and Paul Dirac.The different stereotypes used in the composition of the character have also been analyzed, including the idea that a scientist can be an insensitive individual, incapable of emotional relationships, concerned only with his own work, and neglecting professionals from other areas of knowledge.In the end, it has been demonstrated that the concepts of scientific thought of the protagonist describe him as a physicist with a positivist mentality ? he believes in a science that do not consider the human presence, deterministic and casuistic. He is conservative, biased, and struggles to understand and accept new ideas. / Ci?ncia e literatura, apesar das linguagens diferentes, t?m mais pontos em comum do que se possa imaginar. Um desses pontos ? a presen?a de personagens oriundos da ci?ncia em obras liter?rias. Assim, esta pesquisa teve como objetivo central responder: como personagens origin?rios das ci?ncias naturais, em especial da f?sica, s?o representados na literatura? Para responder a essa pergunta, este trabalho utilizou como corpus o livro Solar, do escritor ingl?s Ian McEwan, e como m?todo de an?lise a An?lise de Conte?do. A fundamenta??o te?rica centrou-se no estudo do conceito de foco narrativo, na identifica??o dos diferentes tipos de narradores e na apresenta??o de uma teoria do personagem, tendo como base, principalmente, as ideias de Mikhail Bakhtin e Antonio Candido. Na an?lise do perfil biogr?fico do autor e dos componentes externos (dedicat?ria e ep?grafe) da obra, constatou-se a presen?a de uma intencionalidade cujo objetivo ? provocar uma reflex?o sobre o problema do aquecimento global. O estudo sobre o foco narrativo de Solar verificou a exist?ncia de um ?autor impl?cito? (BOOTH), o predom?nio da cena e uma narra??o no estilo indireto livre, dando ? narrativa mais riqueza e fluidez. O f?sico representado em Solar re?ne um conjunto de tra?os que valoriza o fato de o protagonista ser um cientista famoso, ganhador do Nobel de F?sica, sem deixar de apontar os aspectos negativos de sua personalidade, inspirando-se, muitas vezes, em figuras conhecidas da ci?ncia, como Albert Einstein e Paul Dirac. Tamb?m foram analisados os diferentes estere?tipos utilizados na composi??o do personagem, entre os quais o fato de o cientista ser um indiv?duo insens?vel, incapaz de rela??es afetivas, preocupado apenas com o seu trabalho, desprezando profissionais de outras ?reas do conhecimento. Ao final, demonstrou-se que as concep??es sobre o pensamento cient?fico do protagonista descrevem-no como um f?sico com uma mentalidade positivista ? acredita em uma ci?ncia descolada da presen?a humana, determinista e casu?stica ? conservador, preconceituoso, com dificuldades de compreender e aceitar novas ideias.