Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-08-10T18:57:33Z No. of bitstreams: 1 PDF - Andreia Luiza da Conceição Soares.pdf: 52684611 bytes, checksum: 926e9324d805936c630881353ec64b0b (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2016-08-17T17:29:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Andreia Luiza da Conceição Soares.pdf: 52684611 bytes, checksum: 926e9324d805936c630881353ec64b0b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-17T17:29:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Andreia Luiza da Conceição Soares.pdf: 52684611 bytes, checksum: 926e9324d805936c630881353ec64b0b (MD5) Previous issue date: 2015-06-16 / L´objectif visé dans cette recherche est une analyse du rire dans l´oeuvre poétique ultraromantique de Bernard Guimarães. Cette étude s´impose d´autant plus que ses poèmes font partie des oeuvres-témoins de l´étape révolutionnaire du romantisme brésilien par leurs traits dissonants comme la parodie et l´humour. Ce sont là, du point de vue du u romantisme canonique des signes d´étrangeté traduits en propositions satiriques et bestiologiques. En effet, Bernardo Guimarães introduit dans notre littérature de nouvelles dimensions profondes. Par l´usage de la parodie et de la satire, des thèmes jusqu´alors refoulés (« intouchables ») viennent occuper le devant de la scène. De cette manière, en cherchant à révéler les mystères complices des visissitudes du rire dans la poésie bernardienne, c´est comme naturellement que la recherche débouchent sur ces aspects bestialogiques et satiriques. En un premier moment, on élaborera un dialogue entre deux de nos futures catégories interprétatives : la résilience et l´éthique. Seront donc analysées les significations et ressignifications des poèmes de Bernardo Guimarães em divers contextes, sous le prisme de la double catégorie indiquée. Le procès résilient considère de quelle manière les sujets affectés physiquement, psychiquement et moralement dans leur existence en ressortent améliorés ou pires. De son côté, l´éthique romantique des poèmes bernardiens nargue l´éthique romantique d´une manière qui semble bien dialoguer avec la démarche resiliente dans son succès ou dans son échec. Ici, notre support théorique est CYRULNIK (2001); CANDIDO (2007) e BOSI (2000). En un deuxième moment, on étudiera le rire, en recourrant à la parodisation romantique du poème A Orgia dos Duendes et aussi au nonsense. À cette étape sera mis à profit l´effet d´étrangeté des poèmes dans leur contradiction avec la perspective édenico-national de « paradis » littéraire qui se disséminait à l´époque. Notre base théorique sera cette fois la carnavalisation de BAKHTIN (2013), complétée par les apports de MINOIS (2013), BERGSON (2001).En un troisième et dernier moment, sera approfondie le rire obscène. Nous prendrons pour base les poèmes A Origem do Menstruo et O Elixir do Pajé. Ce que finalmente nous prétendons démontrer est ceci : l´art de Bernardo Guimarães parvient, par le canal de l´ironie, à dribler les expectatives canoniques de la poésie romantique, en faisant un usage bien réussi des thèmes considérés par elle poéticamente impropres : la femme, l´indien, le bourgeois...Pour enrichir la discussion, nous inviterons à témoigner ça et lá Georges Bataille et Octavio Paz. / O objetivo da pesquisa foi propor uma discussão acerca do riso na obra poética do ultrarromântico Bernardo Guimarães. Tal estudo torna-se relevante na medida em que seus poemas fazem parte de um momento revolucionário do romantismo brasileiro, por apresentar características dissonantes, que conduzem o poeta à paródia e ao humor. Isso fez e faz com que a sua poesia cause estranheza aos paradigmas literários canônicos, dadas as proposições satíricas e bestialógicas. De fato, Bernardo Guimarães instaurou na literatura brasileira um novo momento de dimensões profundas. Através da paródia e da sátira, temas ―intocados‖ foram magistralmente conduzidos à galhofa. Dessa forma, procurando desvendar os mistérios que envolvem as vicissitudes do riso na poesia bernardiana, a pesquisa se encaminhou pelos aspectos eróticos, satíricos e bestialógicos. Em um primeiro momento, trouxemos um diálogo entre dois dos elementos: a resiliência e a ética. Assim, analisaremos as significações e (re) significações que os poemas bernardianos podem adquirir em diversos contextos, levando em consideração a resiliência como um processo pelo qual os sujeitos afetados psíquica, física ou moralmente podem melhorar ou piorar na sua aventura existencial. Refletiremos, portanto, sobre o processo da resiliência em relação com a ética romântica nos poemas de Bernardo Guimarães. Aqui, o nosso apoio teórico será CYRULNIK (2001); CANDIDO (2007) e BOSI (2000). Em um segundo momento, pesquisaremos o riso, usando a parodização romântica do poema A Orgia dos Duendes, (assim como o nonsense). A essa altura, será lançada também a percepção de estranheza dos poemas em torno da perspectiva de ―paraíso‖ literário que o projeto edênico-nacional procurou disseminar. Elegeremos igualmente como base teórica a proposição da carnavalização de BAKHTIN (2013), completada pelos aportes de MINOIS (2013) e BERGSON (2001). Em um terceiro e último momento, será indagada a perspectiva do riso obsceno, tomando por base os poemas A Origem do Menstruo e O Elixir do Pajé. Esperamos finalmente demonstrar como Bernardo Guimarães utiliza-se com um tão grande êxito artístico, por meio da ironia, de temas considerados impróprios à poesia romântica canônica: a mulher, o índio, o burguês... Para enriquecer a discussão, serão convocados cá ou lá a testemunhar George Bataille e Octavio Paz.

Esta tese de doutorado apresenta como objetivo analisar a transformação que ocorre, no período clássico e no moderno, das formas: balada, canção, ode e soneto, da poesia em Língua Portuguesa, considerando os conceitos estabelecidos pela tradição poética. Essa transformação é observada sob o aspecto fonoestilístico, com ênfase na sonoridade que compõe os poemas: traços fonológicos, rimas, ritmo e metro. Destaque-se ainda que o foco será o estudo dessas características sonoras, a sua expressividade e como se desenvolve a combinação desses elementos, na constituição do(s) sentido(s), no interior dos poemas. / The present PhD thesis aims at analyzing the changes that occur in the classical and modern periods on some forms such as: ballade, song, ode and sonnet of the poetry in Portuguese. For this it was taken into consideration the established concepts which guide the poetry tradition. The transformation mentioned above is seen from the phonostylistics point of view with emphasis in the following sonority features, which constitute the poems: phonological traces, rhymes, rhythm and meter. It is relevant to mention that the focus given will be the study of such sonority features, the expressiveness presented by them and how the combinations of these elements are developed so as to achieve the constitution of the meaning(s) within the poems.

O presente trabalho realiza uma abordagem sobre o Narrador em diferentes contextos e sua relação, na atualidade, com a criança, tendo em vista o encantamento que caracteriza e surge de tal vínculo. Neste sentido, partimos de reflexões de W. Benjamim e P. Zumthor, dentre outros autores sobre os assuntos abordados, enriquecidas pela visão nascida da experiência prática com a narração para as crianças e o encantamento com ela relacionado, utilizando, como exemplo para análise, experiências da autora em teatro narrativo para crianças. Abrangemos aspectos diversos da arte do narrador e elementos que compõem sua atuação e destacamos a imprescindibilidade da relação próxima, direta e afetiva para a instauração do encantamento, que torna possível a troca de experiências, e o papel da vocalidade poética como protagonista nesse processo. / This work performs an approach on the Narrator in different contexts and their relationship, nowadays, with the child, considering the enchantment that characterizes and arises from this bond. Accordingly, W. Benjamin and P. Zumthor\'s reflections, as well as other authors, on the issues addressed were taken into account, enriched by the vision gained from the practical experience with storytelling for children and enchantment associated with it, based on the author\'s experiences with narrative theatre for children. Several aspects of the art of the narrator and elements that make up its performance were comprehended, and the indispensability of the close, direct and affective relationship for the development of enchantment was stood out, which makes possible the exchange of experiences and the role of poetic vocality as the protagonist in this process.

Nesta tese de doutoramento, estudaremos a metalinguagem poética de Florbela Espanca e Cecília Meireles que vai compor o discurso de ambas. Considerando a reflexão sobre a criação poética a partir de Aristóteles, tomaremos sua Poética para observar a variação conceitual que se processou até hoje. Verificaremos como em Florbela Espanca e em Cecília Meireles se incorpora tal conceito à luz da perspectiva de poetas modernos como Baudelaire, Rimbaud, Mallarmé. Deste modo, tanto Florbela quanto Cecília levantam problemas de linguagem ou de produção literária na poesia, conforme postulou Jakobson em Lingüística e poética, levando-se em conta, também, a capacidade decodificadora do receptor na esteira de Terry Eagleton. Procuraremos mostrar como se revela, na obra das poetisas, o discurso feminino, que, na busca empreendida pela mulher, ao encalço de sua própria imagem e de seu lugar no mundo, se implicita a compreensão do fazer poético. / In this thesis, we will study the poetical metalanguage of Florbela Espanca and Cecília Meireles which examines their speeches in detail. Considering the reflection on the poetical creation by Aristotle, we will use his Poetic to observe the conceptual variation that has been developed until today. We will verify that Florbela Espanca and Cecília Meireles incorporated such concepts as the perspective light of modern poets, like Baudelaire, Rimbaud and Mallarmé. Thus, Florbela as well as Cecília brought up language problems or literary production in poetry, as postulated Jakobson in Linguistcs and Poetry, taking into account the decoding capacity of the receptor according to Terry Eagleton. We show how it is demonstrated in the work of the poetesses the female speech, in the search undertaken by woman seeking her own image and her place in the world. It implies the understanding of writing poetry.

Este trabalho tem como objetivo analisar o cômico e o riso no Quixote. Para tanto, deter-nos-emos em preceptivas dos séculos XVI e XVII, que trazem à baila discussões sobre o cômico, realizadas por tratadistas cujos trabalhos partiram de uma perspectiva poético-retórica. Os prólogos do Quixote evidenciam a preocupação de Miguel de Cervantes com o riso de seus leitores e revelam que a obra, de acordo com estudiosos como Russell e Close, estava ligada ao entretenimento do público. Assim, o debate que o prólogo de 1615 estabelece com Avellaneda, o dito autor apócrifo, também se converte numa importante leitura para a compreensão do cômico na obra cervantina. Nesse sentido, episódios nos quais a comicidade está presente, tais como o enfrentamento de Dom Quixote com um leão (Cap. XVII, DQ II), evidenciam a preocupação do escritor em compor sua obra a partir de uma mistura estilística, em que a admiração e o riso do leitor são componentes essenciais. Abordamos, ainda, o elemento cômico em Cervantes e em Avellaneda, com o intuito de compreender como os Quixotes de 1605 e 1614, no que tange à comicidade, obedecem a princípios distintos. / This paper aims at analyzing the comical and the laugh in Quixote. In doing so, we center ourselves on the 16th and 17th preceptives that bring up discussions around the comical, made by preceptists whose works were based on a poetic-rhetorical perspective. Quixotes prologues show how much Cervantes was worried about his readers laughing. It also reveals that his work, according to scholars such as Russell and Close, was related to the entertainment of his audience. Thus, the debate established by the prologue of the 1615 edition, by Avellaneda the so-called apocryphal author , also constitutes a relevant study for us to understand the comical in the work of Cervantes. In this sense, episodes such as the one in which Don Quixote defies a lion (Chapter XVII, DQ II) make evident that the writer is worried about composing his work based on a stylistic mixture, in which the readers admiration and laugh are its essential components. Finally, we approach the comic element in Cervantes and in Avellanedas works, as to understand how both Quixotes (the one published in 1605 and the one published in 1614) are bound to different principles of comicalness.

Nesta tese de doutoramento, estudaremos a metalinguagem poética de Florbela Espanca e Cecília Meireles que vai compor o discurso de ambas. Considerando a reflexão sobre a criação poética a partir de Aristóteles, tomaremos sua Poética para observar a variação conceitual que se processou até hoje. Verificaremos como em Florbela Espanca e em Cecília Meireles se incorpora tal conceito à luz da perspectiva de poetas modernos como Baudelaire, Rimbaud, Mallarmé. Deste modo, tanto Florbela quanto Cecília levantam problemas de linguagem ou de produção literária na poesia, conforme postulou Jakobson em Lingüística e poética, levando-se em conta, também, a capacidade decodificadora do receptor na esteira de Terry Eagleton. Procuraremos mostrar como se revela, na obra das poetisas, o discurso feminino, que, na busca empreendida pela mulher, ao encalço de sua própria imagem e de seu lugar no mundo, se implicita a compreensão do fazer poético. / In this thesis, we will study the poetical metalanguage of Florbela Espanca and Cecília Meireles which examines their speeches in detail. Considering the reflection on the poetical creation by Aristotle, we will use his Poetic to observe the conceptual variation that has been developed until today. We will verify that Florbela Espanca and Cecília Meireles incorporated such concepts as the perspective light of modern poets, like Baudelaire, Rimbaud and Mallarmé. Thus, Florbela as well as Cecília brought up language problems or literary production in poetry, as postulated Jakobson in Linguistcs and Poetry, taking into account the decoding capacity of the receptor according to Terry Eagleton. We show how it is demonstrated in the work of the poetesses the female speech, in the search undertaken by woman seeking her own image and her place in the world. It implies the understanding of writing poetry.

O presente projeto se propõe a uma investigação da reescritura de uma obra de constituição dramática retirando-se dela os diálogos ditos pelas personagens e estabelecendo a comunicação por meio da ação física dos atores e atrizes na cena, mantendo-se, contudo, aquilo que a caracteriza como dramática: uma fábula constituída em progressão para que haja tensão, conflito, clímax e desenlace. A esse processo de extração dos diálogos deu-se o nome de \"Dramaturgia do Silêncio\". É importante ressaltar que a cena silenciosa se serve de outros elementos significativos como cenografia, iluminação, figurino, maquiagem etc, mas o recorte deste estudo centra-se no trabalho do texto corporal do ator e da atriz, a partir dele que se estabelece a dramaturgia. Tratase de um estudo teórico-prático realizado parcialmente em sala de ensaio com um grupo de criadores cênicos em câmbio de funções entre dramaturgos, atores e encenadores por meio de jogos e improvisações. O texto base para esse estudo é Phèdre, de Jean Racine, um dos três grandes representantes do classicismo francês. / Le projet que nous présentons ici se propose à une investigation de la réecriture d\'une oeuvre de constitution dramatique, en enlevant les dialogues proférés par les personnages et établissant la communication au moyen de l\'action physique des acteurs et des actrices, mais en maintenant, néanmoins, ce qui la caractérise comme dramatique : une fable constituée en progression pour qu\'il y ait de la tension, du conflit, un climax et un dénouement. A ce processus d\'extraction des dialogues nous avons donné le nom de \" Dramaturgie du Silence\". Il est important de souligner que la scène silencieuse se sert d\'autres éléments significatifs comme la scénographie, l\'éclairage, les costumes, le maquillage, etc. mais le découpage de cette étude se concentre sur le travail corporel des acteurs, à partir duquel s\'établit la dramaturgie. Il s\'agit d\'une étude théorique et pratique élaborée surtout en salle de répétitions avec un groupe de créateurs scéniques sur le mode d\'un échange de fonctions entre dramaturges, acteurs et metteurs en scène au moyen de jeux et d\'improvisations. Le texte de base pour cette étude est la pièce Phèdre de Racine, un des trois grands représentants du classicisme français.

Esta tese de doutorado apresenta como objetivo analisar a transformação que ocorre, no período clássico e no moderno, das formas: balada, canção, ode e soneto, da poesia em Língua Portuguesa, considerando os conceitos estabelecidos pela tradição poética. Essa transformação é observada sob o aspecto fonoestilístico, com ênfase na sonoridade que compõe os poemas: traços fonológicos, rimas, ritmo e metro. Destaque-se ainda que o foco será o estudo dessas características sonoras, a sua expressividade e como se desenvolve a combinação desses elementos, na constituição do(s) sentido(s), no interior dos poemas. / The present PhD thesis aims at analyzing the changes that occur in the classical and modern periods on some forms such as: ballade, song, ode and sonnet of the poetry in Portuguese. For this it was taken into consideration the established concepts which guide the poetry tradition. The transformation mentioned above is seen from the phonostylistics point of view with emphasis in the following sonority features, which constitute the poems: phonological traces, rhymes, rhythm and meter. It is relevant to mention that the focus given will be the study of such sonority features, the expressiveness presented by them and how the combinations of these elements are developed so as to achieve the constitution of the meaning(s) within the poems.

O presente trabalho realiza uma abordagem sobre o Narrador em diferentes contextos e sua relação, na atualidade, com a criança, tendo em vista o encantamento que caracteriza e surge de tal vínculo. Neste sentido, partimos de reflexões de W. Benjamim e P. Zumthor, dentre outros autores sobre os assuntos abordados, enriquecidas pela visão nascida da experiência prática com a narração para as crianças e o encantamento com ela relacionado, utilizando, como exemplo para análise, experiências da autora em teatro narrativo para crianças. Abrangemos aspectos diversos da arte do narrador e elementos que compõem sua atuação e destacamos a imprescindibilidade da relação próxima, direta e afetiva para a instauração do encantamento, que torna possível a troca de experiências, e o papel da vocalidade poética como protagonista nesse processo. / This work performs an approach on the Narrator in different contexts and their relationship, nowadays, with the child, considering the enchantment that characterizes and arises from this bond. Accordingly, W. Benjamin and P. Zumthor\'s reflections, as well as other authors, on the issues addressed were taken into account, enriched by the vision gained from the practical experience with storytelling for children and enchantment associated with it, based on the author\'s experiences with narrative theatre for children. Several aspects of the art of the narrator and elements that make up its performance were comprehended, and the indispensability of the close, direct and affective relationship for the development of enchantment was stood out, which makes possible the exchange of experiences and the role of poetic vocality as the protagonist in this process.

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