Esta pesquisa tem por objetivo investigar práticas relacionais visando à verificação de lugares que são/foram capazes de gerar e/ou garantir interações sociais a partir de narrativas mnemônicas, propondo novos enlaces. Utilizamos o método da pesquisa ação no qual a captação da informação se dá de forma coletiva, participativa e ativa. Destacamos o processo de aproximação à comunidade da Mangueira, a constituição de um mapeamento sobre os pontos de encontro entre moradores e destes com pessoas de fora do morro, e a reativação do jornal comunitário Bate Boca experiência que se efetivou através de diferentes ações colaborativas. Verificamos a relevância dos espaços de convivência para os mangueirenses: a conformação e a sedimentação de laços relacionais entre os moradores são experiência compartilhada nos lugares. Estes são a base onde às inter-relações podem se efetivar e onde são gerados os sentimentos de pertença e reconhecimento. As intervenções de urbanização, de segurança e de ordem pública alteram ou eliminam de forma drástica esses lugares e, portanto, das relações que estão ali consolidadas. Essas mudanças trouxeram à tona lembranças de outros espaços significativos que sucumbiram na comunidade / This research aims at investigating relational practices in order to detect places which are/were able to generate and/or ensure social interactions from mnemonic narratives offering new connections. We have used the method of action research, in which the uptake of information is done in a collective, participatory and active approach. We highlight the process of approximation within a community called Mangueira, the establishment of a mapping concerning the meeting points between the dwellers and the people who do not live in the community, and the reactivation of the community newspaper Bate Boca - experience that was accomplished through different collaborative actions. We have examined the relevance of the living spaces for the ones who live in Mangueira: the conformation and the sedimentation of relational ties among residents are experiences shared in places. These are the basis on which the interrelationships can be effective and the feelings of belonging and recognition are generated. The urbanization, security and public order interventions either alter or eliminate these living places drastically and therefore, they do the same with the relationships that are consolidated there. These changes have evoked memories of other significant places that have also succumbed in the community

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2016-07-21T12:15:54Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Marilza Oliveira.pdf: 4390135 bytes, checksum: 33e6cb582adf78af55815a9aa43cc3ce (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barroso (pbarroso@ufba.br) on 2016-07-21T16:21:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Marilza Oliveira.pdf: 4390135 bytes, checksum: 33e6cb582adf78af55815a9aa43cc3ce (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-21T16:21:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Marilza Oliveira.pdf: 4390135 bytes, checksum: 33e6cb582adf78af55815a9aa43cc3ce (MD5) / O histórico da dança negra no Brasil, especificamente na cidade de Salvador, é marcado pela resistência dos seus disseminadores que reconhecem nela o reflexo da história e memória de um povo. Mesmo vista por muitos como uma dança marginal, exótica e ancorada na linha da invisibilidade, ainda sobrevive. Torna-se, portanto, relevante abordar pungentes fatos colonizadores pelos quais o negro e sua cultura passaram a fim de desfazer distanciamentos de ordem histórica e social. Esta pesquisa consiste em um caminho para a compreensão e construção de processos de ensino/aprendizagem de um modo de dança afro-brasileira a partir do que denominamos poética dos orixás. Nesta proposta artístico-pedagógica sugere-se tratar a figura do orixá fora do contexto religioso, porém criando conexões com a miríade significativa relativa aos elementos da natureza que este tem. Ao reconhecer que esta pesquisa se insere nas questões que também implicam tradição e contemporaneidade, e considerando o terreno heteróclito do que se denomina “dança afro”, um dos objetivos desta proposição é sistematizar uma proposta artístico pedagógica por meio do orixá Ossain e sua poética. O curso técnico em dança da Escola de Dança da Fundação Cultural do Estado da Bahia é o espaço no qual a pesquisa se desenvolve e a principal ferramenta metodológica é a etnografia postural proposta por Patrick Boumard (1995) e traz a ideia de etnografia enquanto processo, associado à investigação em educação. Os principais referenciais teóricos apresentados são trazidos por Agamben (2007), Boaventura Sousa (2010), Clyde Ford (1999), Edgar Morin (2012) e Isabelle Launay (2013). Os resultados da pesquisa buscam pensar e reverter os marginalismos estabelecidos por instituições e pessoas que atuam supervalorizando um determinado tipo de dança que traduz uma cultura em detrimento de outra.

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2011-04-20T13:12:34Z No. of bitstreams: 1 VirgíniaJorge.pdf: 945184 bytes, checksum: 1e629a48fa48e7df6a14fb9cfa8d9887 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-04-20T13:12:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 VirgíniaJorge.pdf: 945184 bytes, checksum: 1e629a48fa48e7df6a14fb9cfa8d9887 (MD5) / Este trabalho pretende investigar os mecanismos da representação melodramática em um determinado período filmográfico da obra do cineasta dinamarquês Lars Von Trier, conhecido como Trilogia do Coração de Ouro, que compreende os seguintes filmes: Ondas do Destino (1996), Os Idiotas (1998) e Dançando no Escuro (2000). Para tanto o trabalho divide-se em quatro partes: a primeira promove uma revisão da literatura acadêmica sobre o melodrama cinematográfico; a segunda traça um panorama da evolução do modo de representação melodramático ao longo do tempo, localizando suas origens e seus modos de operação; a terceira e quarta partes focam no trajetória filmica de Lars Von Trier até o corpus analítico escolhido, investigando o modo de organização interna dos elementos fílmicos e os efeitos que tais composições visam provocar no espectador. Esta dissertação utilizou como perspectiva teórico-analítica o método conhecido como Poética, proposto no Laboratório de Análise Fílmica do Programa de Pós-graduação em Comunicação e Cultura Contemporâneas da Universidade Federal da Bahia, sob a orientação do Professor Wilson Gomes.

Al criticar la noción jakobsoniana de “función poética” en tanto elemento determinante de la poeticidad de un texto, Eugenio Coseriu se refiere a la métrica con un símil. Dice que esta y todos los fenómenos que la antigua retórica agrupaba bajo el término “númerus” cumplen, en la obra poética, la misma función que el marco en un cuadro. El presente artículo, aun aceptando las críticas de Coseriu a las ideas de Roman Jakobson, argumenta que la comparación de Coseriu resulta inapropiada para explicar el estatus del plano sonoro en la poesía. La aclaración sirve para especificar la función de este plano en la construcción del sentido a partir de la poesía y para precisar la idea del signo estético, planteada por la glosemática de Louis Hjelmslev y Sven Johansen, y adoptada —con modificaciones— porEugenio Coseriu y Jürgen Trabant.

O presente trabalho investiga se a temática relacionada a princípios e valores éticos e morais aparece como assunto recorrente na produção dos poetas candangos (nascidos em Brasília ou a ela afeiçoados), na medida em que suas composições mostrem graça, beleza e verdade elementos, a priori, indissociáveis da poética. A pesquisa se propõe a assinalar se os autores e seus poemas atuam no sentido de gerar um universo de reflexão que se mostre capaz de moldar consciências. De forma a que as pessoas se tornem sensíveis a compreender que o mais elevado dos princípios éticos é aquele que defende Vida em plenitude para todos (Jo 10.10), conforme quer o próprio Jesus. E também como sonhara Dom Bosco, ao metaforizar que Brasília seria uma terra onde correria leite e mel. A essa competência dos autores analisados, é dado o nome de poética ético-moral, para efeito de conclusão do trabalho. / The present study investigates whether the thematic related to principles and ethical-moral values appears as a recurrent theme in the production of the candangos poets (born in Brasilia or fond of it), whereas their compositions show "grace," "beauty" and "truth" - elements, a priori, inseparable from the poetic. The research aims to point out, whether the authors and their poems act in the sense of generate a universe of reflection which proves itself capable of shaping consciences; in a way that people become sensitive to realize that the highest of the ethical principles is the one that stands up for life in all its fullness for all (John 10: 10), according to what Jesus himself wants. And also as Don Bosco dreamed, when he metaphorized that Brasília would be a land where "milk and honey" would flow. To this competence of the authors analyzed, is given the name of ethical-moral poetic", for effect of conclusion of this work.

Minhas Mortes, é composta de uma série de urnas cerâmicas lacradas, que será apresentada conjuntamente com a Defesa da Tese de Doutorado em Artes e compreende as conseqüências artísticas do percurso de meu corpo poético após ter impresso meu corpo físico nas modelagens dos vazocorpos2 elaborados e construídos para o Mestrado, em 2003. Neste percurso, encontrei a morte, fonte de renovação e valorização de valores artísticos e subjetivos, síntese simbólica do corpo nas produções cerâmicas das culturas pré-coloniais da Bacia Amazônica. Interno às urnas e às cerimônias funerárias desta cultura, percebi o percurso de meu corpo nas artes e na cidade e elaborei poeticamente as minhas mortes. Poética de um corpo que se extingue e recria, ciclicamente, entre o contemporâneo e o pré-colonial, entre o subjetivo e o relacional. Elaborei e construí minha produção cerâmica como recipiente lacrado de conteúdo omitido, um objeto artístico de conceito formulado, inútil à função utilitária e amplo de percepção poética. A produção artística e a palavra percorreram os processos criativos e teóricos com olhares distintos. Ambas tornaram-se um todo indissociável ao suprirem uma a ausência da outra; a produção buscou o conceito e a história, a teoria desejou-se criação, representação poética contextualizada e não a mediação do objeto ausente. / My Deaths, composes a series of locked ceramic urns, which will be presented together with the defense for my Doctoral Thesis in Arts and it consists of the artistic consequences of the path taken by my poetic body after having printed my physical body in the vazocorposa models elaborated and constructed for my Masters degree in 2003. In this path, I found death, fountain of renovation and valorization of artistic and subjective values, symbolic synthesis of the body in the ceramic productions from pre-colonial cultures of the Amazonian Basin. Internal to the urns and to the funeral ceremonies of this culture, perceiving the path my body took in the arts and in the city I elaborated my poetic deaths. The poetics of a body that extinguishes and recreates itself, clinically, between the contemporary and the pre-colonial, between the subjective and the relative. I elaborated and constructed my ceramic production as locked recipients with omitted contents, artistic objects of a formulated concept, useless to its utility function and with an ample poetic perception. The artistic output and the word traverse the creative and theoretical processes with distinctive outlooks. Both became not dissociable while compensating for the other’s absence; the production sought the concept and the history, the theory wished itself the creation, poetic representation put into context and not the mediation of an absent object.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2017-02-15T15:22:06Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO NATALIA PINTO DA ROCHA RIBEIRO.pdf: 173219665 bytes, checksum: f27bc7112f1dc94c2be7be9d3470b799 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barroso (pbarroso@ufba.br) on 2017-02-15T19:15:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO NATALIA PINTO DA ROCHA RIBEIRO.pdf: 173219665 bytes, checksum: f27bc7112f1dc94c2be7be9d3470b799 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-15T19:15:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO NATALIA PINTO DA ROCHA RIBEIRO.pdf: 173219665 bytes, checksum: f27bc7112f1dc94c2be7be9d3470b799 (MD5) / Essa investigação se desenvolve sobre a poética (processo criativo) na dança digital, expressão aqui proposta para caracterizar a dança que interage com a tecnologia codificada em linguagem digital. Os entendimentos de poética de Aristóteles (1987) e de Luigi Pareyson (1997) são orientadores para pensar uma poética de Dança, a partir das contribuições de Laurence Louppe (2012) e de Fabiana Britto (2011), no intuito de identificar pressupostos poéticos na dança digital, assumindo que eles podem ser provisórios, inacabados e relativos. Ao estudo sobre o contexto desse modo de fazer dança, referenciado por Dorotea Bastos (2013), Gretchen Schiller (2003) e Allegra Fuller Snyder (1964), foram agregadas as informações pesquisadas em sites que possibilitam conhecer artistas e trabalhos. Para dialogar com a discussão, sobre as tecnologias que funcionam como materiais de criação, utilizou-se as críticas de Villian Flusser (1985) e os esclarecimentos de Lev Manovich (2001). Em virtude da observação da prática de alguns artistas, instaurou-se uma reflexão a respeito das reverberações que essa dança proporciona, como a expansão do entendimento de movimento e a transladação dialética do corpo para um corpo digitalizado, o duplo digital (DIXON, 2007). Essa análise alude para a elaboração da imagem em Dança, trazendo aspectos do visual (DOMÈNECH, 2011), como uma imagemtologia – termo proposto por essa dissertação, que seria a lógica de composição dos elementos de visualidade cênica.

Submitted by Mateus Schimith (mateus.sba@gmail.com) on 2017-04-06T17:47:47Z No. of bitstreams: 1 SCHIMITH, Mateus (TESE).pdf: 1473732 bytes, checksum: e878c444d5ca2c3348a75e5dea9249fa (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2017-04-10T11:39:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 SCHIMITH, Mateus (TESE).pdf: 1473732 bytes, checksum: e878c444d5ca2c3348a75e5dea9249fa (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-10T11:39:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SCHIMITH, Mateus (TESE).pdf: 1473732 bytes, checksum: e878c444d5ca2c3348a75e5dea9249fa (MD5) / CAPES / A tese aborda a noção de presença cênica, ao relacioná-la à prática de jogos no processo criativo, com ênfase nas construções poética do ator, no qual são levantadas questões autoetnográficas acerca do objeto. Trata-se de um estudo sobre as proximidades entre a presença cênica e o jogo na articulação das relações que o ator estabelece em cena. Para chegar a esse propósito, o estudo parte do reconhecimento da presença cênica nas poéticas de três pedagogos teatrais: Stanislavski, Brecht e Eugenio Barba, que se dedicaram a discutir diferentes concepções das relações entre ator e espectador na criação cênica. A partir disso, experimenta-se uma aproximação com a teoria do jogo, especialmente no que converge ao processo criativo, o qual se traduz em um reconhecimento do ator em sua natureza como jogador. Partindo dessa ideia, aproxima-se da metodologia desenvolvida por Alexandre del Perugia, para estabelecer aproximações entre a presença cênica e o jogo. A tese se conclui com a reflexão pessoal sobre as tensões e aproximações autoetnográficas que permitiram convergir essas noções como elementos fundamentais para uma poética como ator, na qual o seu autor encontra-se implicado. Finalmente, o estudo aponta possíveis caminhos a se pensar numa prática voltada para a presença cênica.

Submitted by Nerivaldo Araújo (neriaraujo@hotmail.com) on 2017-04-21T14:26:49Z No. of bitstreams: 1 TESE NERIVALDO ARAUJO PARA REPOSITÓRIO.pdf: 14902710 bytes, checksum: b0c18c3a3e2e4b819d20cd430003a14d (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barroso (pbarroso@ufba.br) on 2017-04-24T23:16:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE NERIVALDO ARAUJO PARA REPOSITÓRIO.pdf: 14902710 bytes, checksum: b0c18c3a3e2e4b819d20cd430003a14d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-24T23:16:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE NERIVALDO ARAUJO PARA REPOSITÓRIO.pdf: 14902710 bytes, checksum: b0c18c3a3e2e4b819d20cd430003a14d (MD5) / RESUMO: Este trabalho é resultado de um estudo sobre a poética oral do samba de roda do grupo É na pisada ê, o qual é formado por moradores da região ribeirinha da cidade de Xique-Xique, Estado da Bahia. Nesta tese, tem-se o objetivo de investigar o processo de construção das identidades dos povos do respectivo lugar, a partir da análise desse gênero de maior notoriedade dentro da poesia oral ribeirinha: o samba de roda com as suas cantigas, ritmos, danças e demais práticas performáticas, buscando destacar o seu papel na consolidação da memória e na manutenção das tradições ribeirinhas. A memória aparece discutida sob uma perspectiva de ação, na qual se utiliza do passado para servir ao presente, já as tradições são vistas como práticas ideológicas que se adaptam e se reinventam. Neste estudo, busca-se trazer a história e as principais características do samba de roda, além de ressaltar a importância do corpo e da dança como elementos fundamentais desta manifestação poética, musical coreográfica e festiva. Procurou-se apresentar, através da poética oral do seu samba de roda, um retrato da cultura dos povos ribeirinhos dessa região, com seus costumes, valores, ideologias e crenças, ressaltando as marcas das etnias culturais formadoras da nação brasileira, dentre elas, a afrodescendente, de presença mais marcante. A metodologia desenvolvida encontra-se amparada nos princípios da pesquisa qualitativa de cunho etnográfico, na qual se procurou, por meio das observações de práticas como as rodas de samba e análise das cantigas, buscar uma construção de sentidos e ideias para as conclusões necessárias. Foram importantes também, nesse processo, a pesquisa bibliográfica e documental. Diante das análises, observações e estudos teóricos-documentais, tornou-se possível depreender que a poética oral do samba de roda ribeirinho retrata uma cultura baseada na diversidade, cujas identidades dos seus povos se estabelecem de modo provisório, a partir das relações exercidas com outros povos e com o contexto no qual se encontram inseridos. As suas tradições são moventes e se reinventam de acordo com as ideologias e os interesses do grupo. As identidades dos integrantes desta comunidade poética em estudo encontram-se em estado de liquidez, pois são capazes de se adaptar, amoldar-se às circunstâncias e realidades diversas, proporcionadas por uma espécie de hibridização permanente. Conclui-se, portanto, que diversos fatores têm contribuído, como foi possível observar através da poética oral do seu samba de roda, para que os sujeitos das margens do Velho Chico, na região de Xique-Xique, encontrem-se em estado perene de autoconstrução identitária, em busca de um reconhecimento cultural, de um porto possível. / ABSTRACT: The following Dissertation is the result of an in-depth study of oral poetics of the samba de roda of the group É na pisada ê, composed of inhabitants of the city Xique-Xique, in the riverside region of the Bahia State. Its main objective is to survey the process of construction of identities of the peoples of the area through the analysis of this genre – the “samba de roda” with its songs (cantigas), rhythms, dances and other performance practices – which is the most remarkable among the oral poetic forms of the region, with a view to emphasize its role in the consolidation of cultural memory and in the preservation of the traditions of the river bank. Memory is here discussed from an active perspective that makes use of the past to serve the present, since traditions are conceived of as ideological practices that are adapted and reinvented. This study intends to recuperate the history of samba de roda and its characteristics, while bringing to the forefront the relevance of the body and of dance as fundamental elements of this poetic, musical, choreographic and festive expression. Through the oral poetics of their samba de roda, it is offered a portrait of the culture of the coastal peoples of this region, their customs, values, ideologies and beliefs, emphasizing the traces of cultural ethnicities composing the Brazilian nation, among them most notably that of Afro-Descendants, which is the most influential. The methodology employed follows the principles of qualitative ethnographic research, which has procured, through the observation of practices such as samba circles and the analysis of cantigas (songs), the construction of sense and ideas to draw the necessary conclusions. Bibliographical and documentary research was equally relevant in this process. From such analyses, observations, and theoretical and documentary studies, it is concluded that the oral poetics of the coastal samba de roda reflects a culture based on diversity, whose people’s identities are provisionally established according to the relations developed with other peoples and within their own context. Their traditions change and are reinvented in agreement with the group’s ideologies and interests. The identities of the members of the poetic community under scrutiny are fluid, able to adapt to new circumstances and diverse realities due to a certain kind of permanent hybridity. Therefore, we may conclude that, as observed in the oral poetics of their samba de roda, a variety of factors contribute to the state of permanent identitarian self-construction of the inhabitants of the Velho Chico riverside in the region of Xique-Xique, constantly in search of cultural recognition, looking for a possible port.

193 f. / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-03-22T15:43:50Z No. of bitstreams: 1 Moisés Oliveira Alves.pdf: 940949 bytes, checksum: 45651a17e1abe31b04b9d02e12a88624 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-03-22T20:12:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Moisés Oliveira Alves.pdf: 940949 bytes, checksum: 45651a17e1abe31b04b9d02e12a88624 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T20:12:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moisés Oliveira Alves.pdf: 940949 bytes, checksum: 45651a17e1abe31b04b9d02e12a88624 (MD5) / CAPES / Esboço teórico dos primeiros filósofos do trágico. A filosofia do trágico como um desejo da modernidade. A teoria do drama e sua geopolítica a partir de Hegel, Schelling e Goethe. O lugar do trágico na dramaturgia contemporânea e seus operadores de leitura. Schiller e Camus: estudo das diferenças entre o herói e o homem. Estudos sobre os sistemas de interpretação baseados nos pressupostos da teoria literária e psicanálise: Freud e Rosset. Os males do corpo e seus entrecruzamentos na ficção literária. O drama e seu encontro com outros pólos discursivos. Textos literários da filosofia e discussões filosóficas nos textos dramáticos, a partir de Nietzsche e Bernhard. Pressupostos teóricos sobre a força de atração do trágico na dramaturgia bernhardiana. Análise da peça Uma festa para Boris. O silêncio e a imobilidade como signos trágicos. A leitura teórica do universo dramático de Bernhard através da poética do herói moribundo. A rede afetiva de Bernhard e Beckett: dramaturgias do escombro, das miudezas e da escassez. Os desertos subjetivos das personagens como a realização de uma tragicidade. Os sistemas teóricos da modernidade e suas estratégias de criação. / Universidade Federal da Bahia.Instituto de Letras. Salvador-Ba, 2012.