Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-06-17T11:52:41Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 743797 bytes, checksum: a69f3f31364d8526ea0d589d40513d30 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-17T11:52:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 743797 bytes, checksum: a69f3f31364d8526ea0d589d40513d30 (MD5) Previous issue date: 2010-12-13 / The Project The Winds of Brazil and Angola: the poetics of négritude in Solano Trindade and Agostinho Neto tries to highlight, through the compared literature, the diverging and converging points in poems on négritude, selected from the masterpieces The sacred hope and The impossible renouncement by the Angolan Agostinho Neto, as well as poems selected from the masterpieces Chants to my people and There are starving people, by the Brazilian Solano Trindade. To attain this goal, we will try to analyze, through an aesthetic and ideological perspective, the poetic masterpiece of these writers under the scope of literature as well as under the discussion brought from literature crossed by domains of history. Négritude mainly tries to bring about an African-negro identity which was denied during the historical process of colonization. Thus, we will try to highlight the intertextual relations in the mesterpieces by the writers mentioned, considering the influence, direct or indirect, of the principles coming from the Négritude movement. Also, we will analyze the possible dialogues between literature and the social, political and cultural context – where lies the literary creation of the corpus in analysis. / O projeto Os Ventos de Brasil e Angola: a poética da negritude em Solano Trindade e Agostinho Neto busca evidenciar, através da literatura comparada, os pontos de convergência e divergência em poemas negritudinistas, selecionados das obras A sagrada esperança e A renúncia impossível do angolano Agostinho Neto, assim como poemas selecionados das obras Cantares ao meu povo e Tem gente com fome, do brasileiro Solano Trindade. Para tanto, buscaremos analisar através de uma perspectiva estético-ideológica, a obra poética destes autores à luz da literatura bem como das interlocuções desta com a história. A negritude busca primordialmente resgatar uma identidade negro-africana negada durante todo o processo histórico de colonização. Dessa forma, evidenciamos as relações de intertextualidade presentes nas obras dos autores referidos a partir da influência, direta ou indireta, dos princípios do movimento da Negritude. Analisamos ainda, os diálogos entre a literatura e o contexto social, político e cultural - onde repousam a criação literária do corpus em análise.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2014. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2015-03-05T15:54:15Z No. of bitstreams: 1 2014_JandersonSilvaSantos.pdf: 1226571 bytes, checksum: bd1aa81814d0da124822cb3fe1bcd3d0 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2015-03-16T16:54:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_JandersonSilvaSantos.pdf: 1226571 bytes, checksum: bd1aa81814d0da124822cb3fe1bcd3d0 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-16T16:54:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_JandersonSilvaSantos.pdf: 1226571 bytes, checksum: bd1aa81814d0da124822cb3fe1bcd3d0 (MD5) / O presente trabalho tem como objetivo fazer um exercício crítico acerca do Poema Sujo escrito em 1975 quando o poeta Ferreira Gullar se encontrava exilado na Argentina, é composto em versos totalizando 90 paginas de estilo modernista com forte caráter biográfico. No qual buscaremos apresentá-lo nas relações dialéticas entre Lírica, memória factual e construção Estética literária, tentando apontar nas análises a transfiguração dos fatos históricos em Arte Realista. A pesquisa percorre a trajetória política, crítica e estética do poeta, para isso teremos como parâmetro suas próprias análises sobre arte, tendo como referência os livros Sobre arte Sobre Poesia (Uma Luz do Chão) - 2006; Vanguarda e Subdesenvolvimento - 1978. As Categorias Estéticas encontradas como mediação das análises e estudadas dialeticamente foram: Vida cotidiana e Arte; Trabalho e linguagem; Trabalho poético e Linguagem poética; Objetividade e subjetividade; Reflexo intelectual e reflexo artístico, abordadas na vertente do Materialismo Histórico Dialético. Nessa perspectiva crítica, as categorias precisam emergir das determinações da própria obra de arte, apresentadas e condensadas na vida humana e inseridas nas ações cotidianas deparadas a partir do movimento contraditório do desenvolvimento social. Os principais teóricos estudados nessa linha de pesquisa são Marx/Engels (2010) e Lukács (2010), este último como um dos precursores na sistematização teórica da estética marxista, além de outros autores fundamentais para a compreensão da totalidade da obra de Ferreira Gullar que constituem uma fortuna crítica com análises pertinentes acerca das obras do poeta, como João Luiz Lafetá (2004), Eleonora Ziller (2006) Alexandre Pilati (2002) e Gleciane Machado (2013). Assim, propomos uma leitura da poética de Gullar que possibilitará a compreensão das contradições da vida social transfiguradas em processos de contradição na forma estética como reflexo da realidade. _____________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This paper aims to make a critical exercise about Poema sujo written in 1975 when the poet Gullar was in exile in Argentina. It is composed in verse totaling 90 modernist pages with strong biographical. In which seek to present it in the dialectical relations between Lyric , factual memory and construction literary aesthetics , trying to point in the analysis the transfiguration of historical facts in realistic Art. The research covers the political history , criticism and aesthetics of the poet , for that we as a parameter own judgment about art with reference books and art About About Poetry ( A Light Floor ) - 2006; Vanguard and Underdevelopment – 1978. The Aesthetic Categories found as mediation analyzes and studied dialectically were: Everyday life and art ; Labor and language ; Poetic work and poetic language ; Objectivity and subjectivity; Intellectual and artistic reflection , addressed in part of the Dialectical Materialism History. In this critical perspective , the categories need to emerge from the work of art itself determinations presented and condensed in human life and inserted in the everyday actions encountered from the contradictory movement of social development. The main theoretical research in this line of research are Marx / Engels (2010) and Lukacs (2010) , the latter as one of the forerunners in the theoretical systematization of Marxist aesthetics , and other fundamental authors to understand the totality of the work that Gullar constitute a rich critical with relevant analyzes of works of the poet, as João Luiz Lafetá (2004) , Eleonora Ziller (2006) Alexandre Pilati (2002) and Gleciane Machado (2013). Therefore, we propose a poetic reading Gullar will enable the understanding of the contradictions of social life transfigured in contradiction processes in aesthetic form as a reflection of reality.

El Club de Lectura UPC inició en 2018 como un proyecto que buscaba crear un espacio en la universidad en el que nuestros estudiantes se sintieran felices de compartir su pasión por la lectura. Desde entonces, hemos tenido la suerte de conocer, en cada ciclo, a jóvenes que forman parte de esta comunidad universitaria orgullosos de su gusto por leer y de poder compartirlo. Conscientes de ello, los animamos a que compartan con nosotros y con los demás diferentes escritos que expresen su relación especial con la lectura. Aquellos textos que son producto de dichas experiencias no siempre son los mismos; no podrían serlo, porque los vínculos que se construyen con lo leído y lo que leemos cada semana no lo son. Esa es la razón por la cual encontraremos cartas, reseñas, reflexiones, poemas, distintas maneras de exteriorizar lo que nos ha quedado como un pendiente posterior a la lectura, que pueda invitar al otro a acercarse a aquel libro, cuento o crónica que tanto nos dijo, que tanto nos conmovió o que muchas veces nos permitió ver de una forma diferente la realidad. Este ciclo no ha sido la excepción. A pesar de que estamos juntos en un contexto muy particular, uno que jamás habíamos imaginado, la lectura nos ha seguido demostrando que es nuestra compañera, aliada; en algunos casos, nuestro refugio. Los textos que leerán a continuación son únicos por el momento que vivimos, pero, también, porque las creaciones de nuestros alumnos siempre lo son.

Este trabalho propõe-se a analisar Mar absoluto e outros poemas (1945), de Cecília Meireles (1901-1964). A unidade da seleção dos poemas vem por meio da recorrência de um sentimento da falta, assunto constante na lírica ceciliana e muito representativo em sua terceira obra da poesia madura. Pretende-se pensar a totalidade da produção poética da autora, relacionando-a a obra estudada. São lidos os poemas: Irrealidade, Mar absoluto e Elegia, em cada um deles vê-se, ao mesmo tempo, uma falta fundante e um desejo de encontro. A síntese entre esses dois polos produz um absoluto que conjuga distância e proximidade, ausência e afeto. / This paper aims to analyze Mar absoluto e outros poemas, by Cecília Meireles. What brings together the poems that are part of the book is the theme of absence, which is a recurrent subject in Meireles lyric and clearly depictive in her third work of mature poetry. The objective was to think the totality of the authors poetic production, relating it to the book studied here. We discuss the poems: Irrealidade, Mar absoluto and Elegia. In which one of them, we see, simultaneously, a founding absence and the wish for encounter. The synthesis between these two poles creates an absolute realm that unites distance and proximity, absence and affection.

Este trabalho propõe-se a analisar Mar absoluto e outros poemas (1945), de Cecília Meireles (1901-1964). A unidade da seleção dos poemas vem por meio da recorrência de um sentimento da falta, assunto constante na lírica ceciliana e muito representativo em sua terceira obra da poesia madura. Pretende-se pensar a totalidade da produção poética da autora, relacionando-a a obra estudada. São lidos os poemas: Irrealidade, Mar absoluto e Elegia, em cada um deles vê-se, ao mesmo tempo, uma falta fundante e um desejo de encontro. A síntese entre esses dois polos produz um absoluto que conjuga distância e proximidade, ausência e afeto. / This paper aims to analyze Mar absoluto e outros poemas, by Cecília Meireles. What brings together the poems that are part of the book is the theme of absence, which is a recurrent subject in Meireles lyric and clearly depictive in her third work of mature poetry. The objective was to think the totality of the authors poetic production, relating it to the book studied here. We discuss the poems: Irrealidade, Mar absoluto and Elegia. In which one of them, we see, simultaneously, a founding absence and the wish for encounter. The synthesis between these two poles creates an absolute realm that unites distance and proximity, absence and affection.

A tese DA IMENSIDÃO AO POEMA apresenta obras de arte e experimentos poéticos realizados entre os anos de 2014 e 2018, os quais exprimem uma busca intrinsecamente relacionada à imensidão. Incorporada a esta busca estão as produções de livros de artista, de poemas, instaurações, registro de caminhadas e relatos poéticos. Reunidos a este volume estão outros sete volumes compostos por livros de artista. Na busca pela imensidão foram abordadas as hipóteses de percepção da imensidão como elemento constitutivo de lugares e formador de não lugares, cuja análise desenvolveu conceitos tais como: heterotopia e atopia e sua relação com o tempo que pode coexistir permanentemente e de forma efêmera (heterocronia). Foram analisadas outras obras produzidas por outros artistas cuja composição e contextos se relacionam com os experimentos produzidos neste relato poético. / The dissertation FROM IMMENSITY TO POEM presents artworks and poetic experiments carried out between the years 2014 and 2018, which express a search intrinsically related to the immensity. Incorporated in this search are the productions of artist\'s books, poems, instaurations, documentation of walks and poetic narratives. Added to this volume are seven other volumes composed of artist\'s books. In the quest for immensity, the hypotheses of perception of immensity as a constituent of places and non-places were discussed, whose analysis developed concepts such as: heterotopy and atopy and their relationship withs time that can coexist permanently and in an ephemeral way (heterochrony). Artworks produced by other artists whose composition and contexts are related to the experiments produced in this poetic research were analyzed too.

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2015-07-20T22:05:23Z No. of bitstreams: 1 Disserta??o 2014 - Completa - RICARDO THADEU GUIMARAES SOUZA.pdf: 727468 bytes, checksum: dfb2401c47e2288d15ee36d911abb97e (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-20T22:05:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Disserta??o 2014 - Completa - RICARDO THADEU GUIMARAES SOUZA.pdf: 727468 bytes, checksum: dfb2401c47e2288d15ee36d911abb97e (MD5) Previous issue date: 2014-08-28 / En este trabajo, se analizan aspectos de la vida y de la obra de Roberval Pereyr ? importante poeta bahiano contempor?neo -, buscando delinear dos perfiles biogr?ficos: el del sujeto emp?rico, trazado a trav?s de una retrospectiva de su actuaci?n en el campo de la cultura y de las artes en Feira de Santana, bien como sus puntos de vista sobre arte y sociedad; y el perfil del sujeto l?rico, al cual tenemos acceso a trav?s de la apreciaci?n de los poemas. Con este estudio objetivase ampliar el abanico de informaciones a respecto de la relaci?n vida y obra del poeta. Memoria, intertextualidad y metapoes?a son ejes del abordaje que hacemos en convergencia con datos biogr?ficos del poeta, militante cultural, ensayista, artista pl?stico y profesor Roberval Pereyr. En suma, hacemos el cruzamiento de los datos biogr?ficos socioculturales con la construcci?n de la persona po?tica. / Neste trabalho, analisam-se aspectos da vida e da obra de Roberval Pereyr ? importante poeta baiano contempor?neo ?, buscando delinear dois perfis biogr?ficos: o do sujeito emp?rico, tra?ado atrav?s de uma retrospectiva de sua atua??o no campo da cultura e das artes em Feira de Santana, bem como seus pontos de vista sobre arte e sociedade; e o perfil do sujeito l?rico, ao qual temos acesso atrav?s da aprecia??o dos poemas. Com este estudo objetiva-se ampliar o leque de informa??es a respeito da rela??o vida e obra do poeta. Mem?ria, intertextualidade e metapoesia s?o eixos da abordagem que fazemos em converg?ncia com dados biogr?ficos do poeta, militante cultural, ensa?sta, artista pl?stico e professor Roberval Pereyr. Em suma, faz-se o cruzamento dos dados biogr?ficos socioculturais com a constru??o da persona po?tica.

Este trabajo consiste en un análisis de dos poemas de la autora Gioconda Belli desde una perspectiva feminista.

Orientador: Lutero Rodrigues da Silva / Banca: Susana Cecília Igayara / Banca: Nahim Marun Filho / Resumo: Esta dissertação pretende estudar múltiplos aspectos, presentes no Poema sinfônico Mandú-Çarará de Heitor Villa-Lobos, que possam estar relacionados com determinadas características identificadas na música indígena brasileira tratada por autores significativos, bem como, refletidos nos estudos mais recentes sobre o "elemento indígena" em Villa-Lobos. O Poema sinfônico Mandú-Çarará, que integra o conjunto de obras do compositor com esta temática indígena, foi elaborado a partir de relatos nativos recolhidos por João Barbosa Rodrigues (1890). Na busca por compreender as diferentes narrativas dos textos envolvidos, analisaremos a estrutura morfológica de cada uma delas. Destacaremos também aspectos musicais da obra que possam remeter às manifestações musicais indígenas. Finalmente, será apresentada uma possível relação entre o texto cantado e a música da obra. / Abstract: This essay intends to study the multiple aspects from Heitor Villa-Lobos's Mandú-Çarará Symphonic Poem, which may be related to certain characteristics identified in Brazilian indigenous music studied by significant authors, as well as reflected in the most recent studies about the "indigenous element" in Villa-Lobos. The Mandú-Çarará symphonic poem, which integrates the composer's set of works with the indigenous theme, was elaborated from native accounts collected by João Barbosa Rodrigues (1890). In the search to understand the different narratives from the texts involved in the work, we will analyze the morphological structure of each of them. We will also highlight musical aspects of the work that may refer to indigenous musical manifestations. Finally, a possible relation between the sung text and the work's music will be presented. / Mestre

Leitura de Sistema do Imperfeito & Outros Poemas, livro de Guilhermino Cesar publicado em 1977. O perfil múltiplo do autor – professor, tradutor, historiador, jornalista, economista, escritor e pesquisador em diversas áreas do conhecimento – resulta numa poesia plurirrefencial, tocada por temas de sua época. Constatamos em Sistema do Imperfeito & Outros Poemas o privilégio de determinadas temáticas relacionadas com a tecnologia, a velocidade, a fragmentação, a sociedade massificada, o impacto (especialmente no que diz respeito ao Brasil) do caos urbano. Essa problemática fica mais evidente a partir da segunda metade do século XX: no Brasil, por um processo de intensa modernização urbana; em âmbito mundial, por uma espantosa difusão da influência dos meios de comunicação de massa. Esta leitura, articulada a partir de autores que pensaram as transformações sociais e culturais do século XX, volta-se para o Sistema do Imperfeito & Outros Poemas examinando a estrutura do livro e o conjunto de referências culturais e históricas mobilizadas pelo autor, pondo em relevo os recursos formais e a linguagem construída por Guilhermino Cesar.