A tese procurou estudar as dualidades na poesia de Armando Freitas Filho, considerando três temas da sua obra - a palavra, a cidade e a morte -, e como, a partir desses núcleos, o corpo se manifesta na sua poesia. / The thesis sought to explore the dualities in the poetry of Armando Freitas Filho, considering three themes of his work: the word, the city and death, and from these cores the body is manifested in his poetry.

Esta dissertação é resultado de uma pesquisa realizada sobre a recepção de poemas na disciplina de Língua Portuguesa na educação básica. A fim de investigar como leitores de diferentes faixas etárias responderiam aos mesmos textos, considerado seu estágio de formação escolar, selecionamos dez poemas de autores brasileiros, que foram lidos por três turmas de alunos, uma turma de 6º e uma de 9º ano do ensino fundamental primeira série do ciclo III, e última do ciclo IV, respectivamente e uma turma de 3º ano do ensino médio, diante das quais o professor adotou os mesmos critérios metodológicos. Os poemas selecionados foram: Dos desenganos da vida humana, metaforicamente, de Gregório de Matos; Acidente, de José Paulo Paes; Porquinho-da-índia, O bicho, Trem de ferro e Pneumotórax, de Manuel Bandeira; A omelete, de Dirceu Villa; Soneto de fidelidade, de Vinícius de Moraes; Quadrilha, de Carlos Drummond de Andrade; e pluvial/fluvial, de Augusto de Campos. Cada um desses textos, dotado de especificidades tanto em sua forma quanto em seu conteúdo, constitui uma expressão poética distinta, a qual se abre para várias possibilidades de interpretação, de acordo com o repertório de cada leitor, sendo justamente esse o critério utilizado para sua seleção. Encontra-se no centro de nossas preocupações a didática adotada pelo docente para a realização da aula de leitura de poesia, que foi organizada e realizada em dois momentos complementares. O primeiro compõe-se de duas etapas: a primeira caracteriza-se pela leitura individual, particular do aluno, quando emergem suas primeiras impressões e experiências com os poemas; a segunda é caracterizada pela realização da leitura compartilhada dessas e de outras experiências em sala de aula, acompanhada e mediada pelo professor, com vistas a promover, por meio da participação coletiva, a ampliação da percepção estética. No segundo momento foram realizadas as intervenções mais diretas do professor de língua portuguesa, leitor especialista, e nele são realizadas interpretações dos poemas à luz das práticas escolares de ensino de literatura. Como referencial teórico sobre a atividade leitora, foram adotados autores da Estética da Recepção (Hans Robert Jauss, Wolfgang Iser e Umberto Eco) e, sobretudo, autores mais recentes (Vincent Jouve, Michel Picard, Annie Rouxel, Catherine Tauveron e Gérard Langlade), que se debruçam sobre a concepção de leitor real, cujo foco também reside na recepção, conferindo, sobretudo, maior destaque para a subjetividade do leitor na construção de sentidos do texto. Sobre poesia, buscaram-se referenciais em Antonio Candido, Massaud Moisés, Salvatore D´Onofrio e Octavio Paz. / Ce travail est le résultat dune recherche à propos de la réception de poèmes dans le cours de Langue Portugaise dans lenseignement secondaire brésilien. À fin dexaminer la façon dont les lecteurs de différentes tranches dâge répondent aux mêmes textes (ayant en compte son stage de formation scolaire), nous avons sélectionné dix poèmes dauteurs brésiliens, qui ont été lus par trois groupes délèves de lenseignement secondaire un groupe de sixième et un autre de troisième (respectivement première et dernière étapes du premier cycle) et un groupe de terminale (dernière étape du second cycle) , pour lesquels le professeur a adopté les mêmes critères méthodologiques. Nous avons choisi les poèmes « Dos desenganos da vida humana » [Des désabusements de la vie humaine], de Gregório de Matos ; « Acidente » [Accident], de José Paulo Paes ; « Porquinho-da-índia » [Cochon dinde], « O bicho » [La bête], « Trem de ferro » [Train de fer] et « Pneumotórax » [Pneumothorax], de Manuel Bandeira ; « A omelete » [Lomelette], de Dirceu Villa ; « Soneto de fidelidade » [Sonnet de fidélité], de Vinícius de Moraes ; « Quadrilha » [Quadrille], de Carlos Drummond de Andrade ; et « pluvial/fluvial » [pluvial/fluvial], dAugusto de Campos. Chacun de ces textes, doté de spécificités tant dans sa forme quen son contenu, constitue une expression poétique particulière, laquelle souvre à plusieurs possibilités dinterprétation selon le répertoire individuel de chaque lecteur, ceci étant justement le critère utilisé au moment de notre sélection. La didactique adoptée par lenseignant pour lexécution du cours de lecture de poésie (organisé et réalisé en deux moments complémentaires) est au coeur de nos soucis. Le premier moment se compose de deux étapes : la première se caractérise par la lecture individuelle (personnelle) des textes par lélève, instant où lon voit émerger ses premières impressions et expériences avec le poème ; le second moment est marqué par la mise en oeuvre dune lecture partagée de ces expériences (et dautres perceptions) en salle de classe, accompagnée et ayant le professeur comme médiateur ; le but de cette étape cétait de promouvoir, par lintermédiaire de la participation collective, lélargissement de la perception esthétique. Dans ce dernier moment, des interventions plus directes de par le professeur de langue portugaise (lecteur spécialiste) y ont été réalisées, ainsi que des interprétations des poèmes à la lumière des pratiques scolaires de littérature. Nous avons adopté comme point de repère théorique pour cette activité de lecture les auteurs de lEsthétique de la Réception (Hans Robert Jauss, Wolfgang Iser et Umberto Eco), surtout des auteurs plus récents Vincent Jouve, Michel Picard, Annie Rouxel, Catherine Tauveron et Gérard Langlade, qui se sont penchés sur la conception du lecteur réel, dont le centre dintérêt réside dans la réception , en y mettant plus daccent sur la subjectivité du lecteur dans la construction des sens du texte. En ce qui concerne la poésie, nos repères bibliographiques concernaient notamment les textes dAntonio Candido, Massaud Moisés, Salvatore D´Onofrio et Octavio Paz.

Trabalho de conclusão do curso de Mestrado em Integração Contemporânea na América Latina de Patricia de Moura Leite, para obter a aprovação do título de mestra em Ciências Políticas na linha de pesquisa de Integração,Cultura e Sociedade sob a Orientação da Professora Doutora Clara Agustina Suarez Cruz. / Submitted by Nilson Junior (nilson.junior@unila.edu.br) on 2017-01-18T18:42:02Z No. of bitstreams: 1 Patricia de Moura Leite_Versão Final .pdf: 533723 bytes, checksum: 816683f77b7e13bfb2950053747cf63d (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Junior (nilson.junior@unila.edu.br) on 2017-01-18T18:42:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Patricia de Moura Leite_Versão Final .pdf: 533723 bytes, checksum: 816683f77b7e13bfb2950053747cf63d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-18T18:42:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Patricia de Moura Leite_Versão Final .pdf: 533723 bytes, checksum: 816683f77b7e13bfb2950053747cf63d (MD5) Previous issue date: 2016-08 / La lengua habla mucho sobre la cultura y las costumbres de un pueblo, ella significa mucho más que meras palabras, ella representa lo que sabemos, lo que somos.La situación de las lenguas indígenas en Chile y en la América Latina, entre ellas el mapudungun es amenazada de pérdida y extinción. La oficialización del mapudungun y de otras lenguas originarias, es ante todo, una lucha política de descolonización, tan importante cuanto la lucha por tierras usurpadas. La autonomía idiomática en América latina implica restablecer el valor de las lenguas originarias con iguales derechos y hierarquia con el español, reconociendo que forman parte de la identidad. El mapudungun es un patrimonio que define la identidad del pueblo mapuche. Poetas mapuches tienen explorado posibilidades significativas y expresivas de lenguaje, identidad, vivencias personales, preservación de su idioma y de sus ancestrales. La poesía mapuche parece presentar una dinámica intercultural muy interesante al ser representada en español y mapudungun demostrando de este modo el plurilingüismo y diversidad cultural existente en la región que hoy conocemos por Chile. Partiendo del punto identitario de que la poesía mapuche refleja directamente e indirectamente los sentimientos, vivencias personales y saberes del ciudadano contemporáneo mapuche, e que por intermedio del análisis de esta poesía, se pueda formar parte de la imagen identitária y la preservación de los saberes del poeta que la describe, ¿cómo se expresa la identidad de este poeta: mapuche o chileno? ¿De qué modo esta poesía puede agregar cambios significativos en el proceso de Integración Latino Americano? ¿Sería la poesía mapuche una herramienta utilizada para la preservación de los saberes e identidad mapuche? ¿La poesía seria también utilizada como instrumento de preservación de la identidad y de la lengua mapudungun? Esta pesquisa demostrará la dinámica intercultural existente en la poesía mapuche representada en el mapudungun y en el español como imagen identitária mapuche y de revitalización de la lengua como uno de los elementos de integración y reconocimiento de la diversidad existente en Chile. El objetivo de esta pesquisa fue analizar la importancia de los saberes mapuches transmitidos por la lengua mapudungun en la tradición oral y escrita incorporados en la poesía mapuche de Elicura Chihuailaf. Tales definiciones traen no solo características identitarias del ciudadano contemporáneo mapuche como también traen características muy importantes de la cultura y de sus saberes. La dinámica intercultural presentada en mapudungun y español utilizada en las poesías, representa la preocupación que los poetas tienen de llevar adelante no solo la cultura oral mapuche, sino que también representa la historia de su pueblo, la identidad y la preservación de su idioma mapudungun. / A língua fala muito sobre a cultura e costumes de um povo, ela significa mais que meras palavras, ela representa o que sabemos o que somos.A situação das línguas indígenas no Chile e na América Latina, entre elas o mapudungun é ameaçada de perda e extinção. A oficialização do mapudungun e de outras línguas originárias, é antes de tudo, uma luta política de descolonização, tão importante quanto a luta pelas terras usurpadas. A autonomia idiomática na América Latina implica em restabelecer o valor das línguas originárias com iguais direitos e hierarquias com o espanhol, reconhecendo que formam parte da identidade. O mapudungun é um dos patrimônios que definem a identidade do povo mapuche. Poetas mapuches têm explorado possibilidades significativas e expressivas de linguagem, identidade, vivências pessoais, preservação de seu idioma e de seus saberes ancestrais. A poesia mapuche parece apresentar uma dinâmica intercultural muito interessante ao ser representada em espanhol e mapudungun, demostrando desse modo o plurilinguismo e a diversidade cultural existente na região que hoje conhecemos por Chile. Partindo do ponto identitário de que a poesia mapuche reflete diretamente e indiretamente os sentimentos, vivências pessoais e saberes do cidadão contemporâneo mapuche, e que por intermédio da análise dessa poesia, possa se formar parte da imagem identitária e a preservação dos saberes do poeta que a escreve, como se expressa então a identidade deste poeta: mapuche ou chileno? De que modo essa poesia pode agregar mudanças significativas no processo de integração Latino Americano? Seria a poesia mapuche uma ferramenta utilizada para a preservação dos saberes e identidade mapuche? A poesia seria também utilizada como um instrumento de preservação de identidade e da língua mapudungun? A pesquisa demonstrará a dinâmica intercultural existente na poesia mapuche representada no mapudungun e no espanhol como imagem identitária mapuche e de revitalização da língua como um dos elementos de integração e reconhecimento da diversidade existente no Chile. O objetivo desta pesquisa foi analisar a importância dos saberes mapuches transmitidos pela língua mapudungun na tradição oral e escrita, incorporados na poesia mapuche de Elicura Chihuailaf. A dinâmica intercultural apresentada em mapudungun e espanhol utilizada nas poesias, representa a preocupação que os poetas têm de levar adiante não só a cultura oral mapuche, senão que também, representa a história de seu povo, identidade e a preservação de seu idioma mapudungun.

Orientador: Karin Volobuef / Banca: Júlio Jeha / Banca: Márcio Roberto do Prado / Banca: Maria Clara Bonetti Paro / Banca: Adalberto Luis Vicente / Resumo: O propósito dessa tese é fazer uma análise das características e funções do grotesco na poesia lírica de Bernardo Guimarães e Cruz e Sousa. Esta recorrente categoria estética, presente em muitos de seus poemas, surge normalmente sob forma de imagens estranhas e inesperadas que sugerem um universo lírico extravagante e rebelde, muitas vezes, oposto às convenções estéticas tradicionais. O grotesco, nesse contexto, revela as dissonâncias e inovações previstas por muitos postulados românticos. A fim de explorar o grotesco na obra de Bernardo Guimarães e Cruz e Sousa, este trabalho examina estéticas relacionadas ao Romantismo, Simbolismo e Modernidade e também algumas teorias do grotesco e sobre literatura brasileira. Este trabalho pretende trazer não apenas uma contribuição ao conhecimento e apreciação das realizações estéticas de Bernardo Guimarães e Cruz e Sousa, mas também mostrar que o entendimento do momento histórico-literário e a própria leitura da obra desses poetas exige que se leve em conta o grotesco, uma estética que busca por rupturas e novas formas de expressão artística - aspectos típicos da lírica moderna. / Abstract: The aim of this thesis is an analysis of the characteristics and functions of the grotesque in the lyrical poetry written by Bernardo Guimarães and Cruz e Sousa. This recurrent aesthetic category, present in several of their poems, is mainly revealed in strange and unexpected images that suggest a rebel and extravagant lyrical universe that is in opposition to traditional aesthetics conventions. The grotesque, in this context, reveals the dissonances and innovations anticipated by many romantic postulates. In order to explore the grotesque in Bernardo Guimarães's and Cruz e Sousa's oeuvre, this research examines aesthetics related to Romanticism, Symbolism and Modernity and also some theories of the grotesque and of Brazilian literature. The contribution intended by this thesis is to provide a better comprehension and appreciation of Bernardo Guimarães's and Cruz e Sousa's aesthetic achievements. Also we strive for showing that in order to fully understand the literary historical moment as well as to really enjoy the artistry of these two authors we must look at the grotesque, an aesthetics based on ruptures and new forms of artistic expressions - typical aspects of modern lyric. / Doutor

Orientador: Maria Celeste Consolin Dezotti / Banca: Joaquim Brasil Fontes / Banca: Lourdes Conde Feitosa / Banca: Laura Beatriz Fonseca de Almeida / Banca: Anise D'Orange Ferreira / Resumo: Desenvolvendo, de um lado, o estudo dos critérios de editoração dos epigramas eróticos no contexto das antologias que os abrigaram na Antiguidade (Capítulo 1) e, de outro, das categorias de masculino e feminino na Grécia antiga (Capítulo 2), nossa pesquisa analisa as representações de gênero no âmbito dos epigramas eróticos da época helenística da Literatura Grega. Partindo das representações andróginas (Capítulo 3), passando pelas tópicas literárias centradas na metáfora náutica (Capítulo 4) para, por fim, analisar as representações feminilizadoras dos parceiros cortejados (Capítulo 5), nossa Tese desabona a compreensão corrente sobre o masculino e o feminino no epigrama erótico helenístico: separados conforme o sexo/gênero pela tradição (cristã e tardia), tais epigramas jamais foram conhecidos, na Antiguidade, segundo esta concepção; ademais, a manutenção da separação dos epigramas em diferentes livros pela Antologia Palatina (livro 5, ou das cortesãs, e livro 12, ou dos cortesãos) escamoteia um importante traço cultural entre os Gregos, a saber: o da unidade das representações de gênero no âmbito do epigrama erótico helenístico. / Abstract: Developing, on one hand, a study of the editing criteria for the erotic epigrams in the context of anthologies which took place in Ancient Times (Chapter 1), and on the other, a study of the categories of male and female in Ancient Greece (Chapter 2), our research analyses the representations of gender in the range of the erotic epigrams during the Hellenistic age of the Greek Literature. Starting out from the androgynous representations (Chapter 3), passing through the literary topoi focused on nautical metaphors (Chapter 4) to, finally, consider the femaling representations of the wooed partners (Chapter 5), our thesis discredits the current understanding about the masculine and feminine in the Hellenistic erotic epigram which are separated according to sex/gender by the late Christian tradition. Such epigrams had never been known in Ancient Times, according to this conception; furthermore, the maintenance of the partition of epigrams in different books of the Palatine Anthology (book 5 - "Amatory epigrams" or the female courtesans, and book 12 - "Strato's Musa Puerilis", or the male courtesans) forges an important cultural trait among the Greeks, namely: the unity of the gender representations within the scope of the Hellenistic erotic epigrams. / Doutor

Orientador: Guacira Marcondes Machado Leite / Banca: Fernando Manuel Cabral Martins / Banca: Paola Poma / Banca: Maria Heloísa Martins Dias / Banca: Márcia Valéria Zamboni Gobbi / Resumo: A maior finalidade do presente trabalho é abordar a criação poética de dois autores portugueses singulares na coleção Novo Cancioneiro: Carlos de Oliveira e João José Cochofel. Fazendo uma investigação sincrônica, a pesquisa atenta para recursos usados com recorrência nas coletâneas poéticas do grupo neo-realista, delineando uma poética de tons mais circunstanciais e panfletários do que estéticos. Em contrapartida, a tese aponta que as criações de Oliveira e Cochofel são casos diferentes dentro desse contexto. O primeiro, porque reescreveu Turismo, de 1942, preservando somente aquilo que, na primeira edição, era essencialmente lírico (imagens, metáforas, visão sintética do mundo) e eliminando radicalmente seus elementos engagés. A abordagem a essa coletânea tem, pois, dupla função: analisar a adesão do poeta ao grupo de esquerda e sua dissidência e, ao mesmo tempo, apontar os elementos estéticos mais fortes na obra do autor já presentes na coletânea de estréia, e como eles são reaproveitados em uma poesia de recorte distinto daquela ideologicamente comprometida. O estudo da obra de João José Cochofel publicada no Novo Cancioneiro defende que este é um poeta singular e maior no grupo neo-realista, porque sua lírica afasta-se dos elementos existentes em uma espécie de "retórica neo-realista". A diferença do autor de Sol de agosto está, sobretudo, nos procedimentos líricos por ele utilizados, que dão profundidade aos seus poemas, tornando-os mais universais, em contraponto a um discurso militante e datado / Résumé: Le but principal de ce travail est d'aborder la création poétique de deux auteurs portugais singuliers, dans la collection Novo Cancioneiro: Carlos de Oliveira et João José Cochofel. Au moyen d'une recherche synchronique, l'étude fait attention aux procédés utilisés avec fréquence dans les recueils poétiques du groupe néoréaliste, qui exposent une poétique dans laquelle les traits sont plus circonstanciels et propagandistes qu'esthétiques. D'autre part, la thèse montre que les oeuvres d'Oliveira et Cochofel sont des cas différents dans ce contexte. Le premier, Oliveira, a écrit de nouveau Turismo, de 1942, où il n'a fait que preserver ce qui, dans la première édition, était essentiellement lyrique (des images, des métaphores, la vision synthétique du monde), éliminant radicalemente ses élements engagés. L'approche de ce recueil a, donc, une double fonction: celle d'analyser l'adhésion du poète au groupe de gauche et à sa dissidence et, en même temps, celle de montrer les élements esthétiques les plus forts qui sont déjà dans son oeuvre à ses débuts. Elle doit montrer aussi comment ses élements ont été profités de nouveau dans une poésie différente de celle qui était engagéé idéologiquement. L'étude de l'oeuvre de João José Cochofel publiée dans le Novo Cancioneiro veut montrer qu'il est un poète singulier et majeur dans le groupe néoréaliste, parce que sa lyrique s'éloigne des élements qui existent dans un type de "rhétorique néoréaliste". La différence qu'on découvre dans l'auteur de Sol de agosto est, surtout, dans les procédés poétiques qu'il utilise, qui donnent profondeur à ses poèmes et les rendent plus universels, en opposition à uns discours militant et daté / Doutor

Orientador: Carlos Eduardo Mendes de Moraes / Banca: Ricardo Magalhães Bulhões / Banca: Odilon Helou Fleury Curado / Resumo: Esse trabalho visa ao exame da poesia contida no manuscrito 2998 da sala de reservados da Biblioteca Geral da Universidade de Coimbra, da autoria do português Antônio da Fonseca Soares (1631-1682). Conhecido principalmente por sua obra sacra, a qual assinava como Frei Antônio das Chagas, o seu legado vulgar constitui, igualmente, importante acervo para os estudos da poesia de expressão lusófona. Assim, elegemos esse veio menos conhecido para propor a ampliação dos estudos acerca da produção literáriada época, assim como para rever modelos e métodos de estudo que podem vir a incluir seu nome no cânone dos estudo literários dos seiscentos. O aspecto cantral desse nosso estudo é a descrição. Elementos que permeia grande parte dos 104 romances desse corpus, no sentido de procurar compreender a prática descritiva do autor e, ainda, a medida do possível, demonstrar elementos básicos que explicitaram as diretrizes que um autor do século XVII tinha em mãos para a construção de poemas descritivos em geral. Para tal recorremos a discussões em torno das disciplinas de Retórica e Poética, desde a herança clássica, no princípio ut pictura poesis, com Aristóteles, Horácio, Cícero e Quintiliano, passando pelo tratamento dado à descrição passando pelo tratamentos dado à descrição na retórica de preceptistas seiscentistas, notadamente Tesauro, Cesare Ripa e Antonio Sebastião de Santo Antônio, até a autores atuais que trataram do assunto, como João Adolfo Hansen, Francis Cairns e Maria do Socorro Fernandes Carvalho / Abstract: This dissertation intends to exam the poetry of the manuscript 2998 of the reserved collection of the General Library of the University of Coimbra, attributed to the Portuguese author Antônio da Fonseca Soares (1631-1682). Primarily known for his religious work, writing as Frei Antônio das Chagas, his legacy as a worldly author is important for the comprehension of "vulgar" lusophone expression. The focus of the study is the descriptive procedure within the 104 romances of the corpus, in order to understand poetics of the author, as well as to demonstrate some of the guidelines of description available to seventeenth century authors in general, when that is possible. For that we examine some of the aspects surrounding the disciplines of Rhetorics and Poetics, starting at the classical heritage, in the ut pictura poesis principle, then going through the rhetorical work of seventeenth century authorities, ending in the theoretical approaches of modern scholars / Mestre

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-08-22T18:30:40Z No. of bitstreams: 1 PDF - Mara Carolina de Lima Galvão.pdf: 1312793 bytes, checksum: d0e2d16804399ac4dd57a6a19f7f77c0 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T14:30:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Mara Carolina de Lima Galvão.pdf: 1312793 bytes, checksum: d0e2d16804399ac4dd57a6a19f7f77c0 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T14:30:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Mara Carolina de Lima Galvão.pdf: 1312793 bytes, checksum: d0e2d16804399ac4dd57a6a19f7f77c0 (MD5) Previous issue date: 2012-09-25 / Universidade Estadual da Paraíba / Teniendo en cuenta las demandas actuales de la literatura, mucho se ha especulado sobre el concepto de la literatura, y lo que es un Canon. Partiendo del lo presupuesto de que haya varios cánones, este trabajo retoma los argumentos que determinan el valor del una obra en el sentido literario, así como el alcance de esta investigación a otros elementos que subyacen al ámbito de la literatura, poniendo en tela de juicio el papel del escritor y la relevancia, en este caso, de la poesía como instrumento de lucha política. Esta disertación investiga cómo los cuestionamientos anteriores se pueden partir de las Declaraciones de la Selva Lacandona, cuales son las contribuciones literarias y políticas de estas y que soluciones presentan a las cuestiones citadas. Dotadas de poesía, propuestas políticas, humor y simbolismo, se han surgido como la primera bandera del Movimiento Zapatista, un movimiento guerrillero, compuesto en su mayoría de los pueblos indígenas habitantes del estado de Chiapas, que, unidos contra el neoliberalismo, las consecuencias negativas del capitalismo en vigor, el abandono y la pobreza que afecta a la mayoría de los habitantes del México, comunican a través de estas composiciones el deseo de construir una nueva nación, cuya palabra de esperanza mueve la lucha y la utopía realizable que se hace urgente. La belleza de sus ideas, el apego a la libertad y la tolerancia a la diferencia, antes restringido al Estado mexicano, actualmente abrazan el mundo. Constituyen al todo seis Declaraciones, que fueron escritas entre los años 1994 y 2005, cuya autoría es atribuida al Ejército Zapatista de Liberación Nacional. / Diante das atuais demandas literárias muito se tem especulado a respeito do conceito de Literatura, e do que venha a constituir um Cânone. Partindo do pressuposto de que haja vários cânones, este trabalho revisita os argumentos que determinam o valor de uma obra enquanto literária, como também a extensão deste questionamento a outros elementos subjacentes ao ramo da literatura, pondo em pauta o papel do escritor e a relevância, neste caso, da poesia como instrumento de luta política. Esta dissertação investiga como os questionamentos acima podem partir das Declarações da Selva Lacandona, qual a contribuição literária e política destas e quais soluções apresenta às imbricações supracitadas. Dotadas de poesia, propostas políticas, humor e simbolismo, surgiram como bandeira primeira do Movimento Zapatista, um movimento de guerrilha, composto na sua maioria por indígenas habitantes do estado de Chiapas, que, unidos contra o neoliberalismo, as consequências negativas do capitalismo vigente, o descaso, e a miséria que assola a maioria dos habitantes do México, comunicam através destas composições o desejo de construir uma nova nação, cuja palavra de esperança movimenta a luta e a utopia realizável que se faz urgente. A beleza das suas ideias, o apego à liberdade e a tolerância à diferença, antes restritos ao Estado mexicano, atualmente abraçam o mundo. Ao todo constituem seis as Declarações, tendo sido escritas entre os anos de 1994 e 2005, cuja autoria é atribuída ao Exército Zapatista de Libertação Nacional.

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-08-19T18:49:49Z No. of bitstreams: 1 PDF - ROSEVAN MARCOLINO DE ANDRADE.pdf: 1194478 bytes, checksum: 9d3dd248e2da43084439ee998a88d7c9 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T14:42:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - ROSEVAN MARCOLINO DE ANDRADE.pdf: 1194478 bytes, checksum: 9d3dd248e2da43084439ee998a88d7c9 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T14:42:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - ROSEVAN MARCOLINO DE ANDRADE.pdf: 1194478 bytes, checksum: 9d3dd248e2da43084439ee998a88d7c9 (MD5) Previous issue date: 2012-05-07 / Universidade Estadual da Paraíba / The focus of this research was to discuss the materialization of the homoerotic desire and lyricism in As canções de António Botto. Firstly, we researched about the theory of lyric according to the studies of Adorno (2003), Pound (2006), Staiger (1975), Lima (1975), and others; other sources about the homoerotism from Barcellos (2006) and Silva (2007, 2008) were made. Thus, we intend to present an interpretation on Botto's poems in order to analyse the following: how does the poetic language means act in order to construct the homoerotic relationships in As Canções de António Botto? Consequently, we chose the poems from the chapters Olimpíadas, Adolescente, Ciúme e Curiosidades Estéticas to emphasize the presence of the homoerotism theme, focusing the semantic and imagery constructions that embody this theme in the poems. As a theorical complement on homosexual relationships from Greek period, we chose Foucault (2007a, 2007b, 2007c), Dover (2007) e Ullmann (2005). Finally, we analysed how the body language is set as an object of desire in homoerotic relationships in As Canções de António Botto. The body is considered not only as a mass full of organs, but also as an object which evokes an awareness about the cultural conditions and sexualities. We discussed some definitions about body and its relation with the homoerotism, primarily, oriented to its expression in literature. We used the concepts from Goelnner (2003), Louro (2004) to observe the several images of the bodies suggested by the expressions emphasized in the poems, focusing the "young body", the "body virile" and the "tall body", main categories from Botto's lirical subject. In the end of this study, we understand that the homoerotic relationships in As Canções de António Botto are made through the poetic language from the imagery and linguistic expressions that compose the semantic field of homoerotic subjects. Thus, a lyricism considered silenced theretofore - the "homoerotic lyricism". We also note that the poems are led by a emotional speech, made by confessions from his love relationships with people of same sex, maily younger men, which sometimes they assume the function of rentboys, according to Perlongher's (2008) points of view, which love relationships are often limited to a only one meetin, setting as a "pure love", according to Bauman. / O objetivo da pesquisa foi discutir a materialização do desejo homoerótico e do lirismo n’As canções de António Botto. Inicialmente, foi feito um levantamento sobre a teoria da lírica apoiando-nos nas considerações de Adorno (2003), Pound (2006), Staiger (1975), Lima (1975), entre outros; outros levantamentos foram feitos a respeito do homoerotismo sobre os textos de Barcellos (2006), Silva (2007, 2008), dentre outros autores que teorizam sobre homoerotismo. Assim, procuramos apresentar uma leitura dos poemas de Botto à guisa do seguinte problema: de que maneira o autor mobiliza e articula os recursos da linguagem poética se mobilizam e se articulam para a construção das relações homoeróticas n’As Canções de António Botto? Nesse sentido, escolhemos poemas das seções Olimpíadas, Adolescente, Ciúme e Curiosidades Estéticas para enfatizarmos a presença da temática do homoerotismo, mais precisamente no que diz respeito às construções imagético-semânticas que materializam o homoerotismo nos poemas. Como fundamentação complementar acerca das relações homossexuais no contexto grego, utilizamos Foucault (2007a, 2007b, 2007c), Dover (2007) e Ullmann (2005). Por fim, analisamos a maneira como a linguagem do corpo é configurada como um objeto de desejo nos relacionamentos homoeróticos n’As Canções de António Botto. Consideramos o corpo não apenas como um conjunto de órgãos, mas como um objeto que suscita leituras e compreensões a respeito de condições culturais e de sexualidades. Discutimos alguns conceitos de corpo e a sua relação com o homoerotismo, principalmente, voltados para manifestação na literatura. Utilizamo-nos das considerações de Goelnner (2003), Louro (2004) para observarmos as várias imagens dos corpos sugeridas pelas expressões destacadas nos poemas, dentre elas o “corpo juvenil”, o “corpo viril”, o “corpo alto”, categorias configuradoras da predileção do sujeito lírico bottiano. Chegamos ao final desta pesquisa com a compreensão de que as relações homoeróticas n’As canções de António Botto são construídas no plano da linguagem poética através de expressões linguístico-imagéticas que fazem parte do campo semântico dos sujeitos homoeróticos, reconstruindo um lirismo até então silenciado – o “lirismo homoerótico”. Percebemos também que a voz que conduz os poemas demonstra seus sentimentos através de confissões de suas experiências amorosas com sujeitos do mesmo sexo, sobretudo mais jovens, os quais, muitas vezes assumem a função do michê, como na visão de Perlongher (2008) em que os relacionamentos amorosos são muitas vezes restritos a apenas um encontro, configurando-se como um “amor puro” (Cf. Bauman)

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