A recepção da poesia japonesa em Portugal é um estudo sobre o diálogo literário entre os autores portugueses e a tradição lírica da Terra do Sol Nascente. Iniciado no século XVI, esse intercâmbio motivou extensa produção de cartas, diários, relatos de viagem e obras de caráter filológico até a expulsão dos missionários cristãos, ocorrida durante o Período Tokugawa (1603-1867), que interrompeu todas as atividades comerciais, culturais e mesmo diplomáticas entre o arquipélago japonês e Portugal. Com a Restauração Meiji, iniciada na segunda metade do século XIX, o diálogo é restabelecido, em um contexto internacional de crescente interesse europeu pela cultura japonesa, que pode ser avaliada pelas obras publicadas no período por autores como os franceses Edmond de Goncourt e Pierre Loti, o britânico Basil Chamberlain, o norte-americano Lafcadio Hearn e o português Wenceslau de Moraes, este último autor de numerosos livros, como Relance da alma japonesa, Daí Nippon e O culto do chá. Wenceslau de Moraes traça um amplo panorama da civilização japonesa, comentando desde a religião, a moral, a política, a vida cotidiana até as formas poéticas praticadas na literatura japonesa, realizando as primeiras traduções de haicais para o nosso idioma. A recepção criativa da poesia japonesa em Portugal, porém, acontecerá apenas na segunda metade do século XX, quando poetas como Herberto Helder, Casimiro de Brito, Ana Hatherly, E. M. de Melo e Castro, Eugênio de Andrade, Albano Martins e Yvette Centeno recebem a influência da caligrafia artística japonesa, dos enigmáticos koans (). e da extrema concisão e imagética do haicai, desenvolvendo a partir daí composições autônomas, relacionadas com as preocupações formais da época, e em especial com o movimento da Poesia Experimental Portuguesa (PO-EX). Nosso propósito é estudar como cada um desses autores recebeu e transformou o influxo da tradição literária japonesa, mesclada a seus projetos literários e mitologias pessoais / The reception of Japanese poetry in Portugal is a study of the literary dialogue between Portuguese authors and the lyrical tradition of the Land of the Rising Sun. Started in the sixteenth century, this exchange prompted extensive production of letters, diaries , travel accounts and works of philological character until the expulsion of Christian missionaries, which occurred during the Tokugawa Period (1603-1867), when all commercial, cultural and even diplomatic activities between the Japanese archipelago and Portugal ceased. With the Meiji Restoration, which started in the second half of the nineteenth century, the dialog was restored in an international context of increasing European interest in Japanese culture, which can be evaluated by through works published in the period by such authors as the Frenchmen Edmond de Goncourt and Pierre Loti, the Englishman Basil Chamberlain, the American Lafcadio Hearn and the Portuguese Wenceslas de Moraes. This last author published such booksas Glimpse of the Japanese soul and Nippon Hence the cult of tea. Wenceslas de Moraes paints a broad picture of Japanese civilization , from religion, morality, politics and everyday life to the poetic forms practiced in Japanese literature. He also did the first translations of haiku into our language. The creative reception of Japanese poetry in Portugal, however, take place only in the second half of the twentieth century, when poets like Herbert Helder , Casimiro de Brito , Ana Hatherly , EM de Melo e Castro, Eugenio de Andrade, Albano Martins and Yvette Centeno receive the influence of the Japanese Art of callygraphy, of the enigmatic koans and of the extreme concision and imagery of haiku. From these sources, poets developed autonomous compositions related to the formal concerns of the time, especially with the movement of Portuguese Experimental Poetry (PO-EX). Our purpose is to study how each of these authors has received and transformed the influx of Japanese literary tradition, blending it into his or her literary projects and personal mythologies.

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For this, the first part of the discussion made considerations about the relation between poetry and thinking, commenting on the development of ideas around this question. In order to better understand the peculiarities of poetry and its relationship with the construction of thinking, it was discussed the amorphic nature of the lyric as a result of subjectivity and its relation with thinking. In addition, the study aimed to bring to discussion truth and subjectivity, calling the poetic path course of Dora Ferreira da Silva and the articulation of her thinking in her poetic productions. Furthermore, it was taken into consideration the assumptions of the philosopher Martin Heidegger, in particular his contributions about the concept of truth, in order to point to the ongoing crisis between literature and philosophy and Heidegger's criticism about the metaphysics and the traditional philosophy. This work also commented on the concept of truth in the Western philosophical view and introduced the notion of Martin Heidegger on truth, taking as reference his work Being and Time (1995) - a study that supports the concept of Heidegger's true. Based on Heidegger's postulate in his work The origin of the work of art (2002) - reflection that presents the art as an event of truth – this study also discussed how the art has a ontological position by just consist of the happening of truth. Still guided by Heidegger, analytical observations were sustained about Dora Ferreira da Silva's work, demonstrating how the poet thinks the world and thus reaches the truth. Among the many poems of the author, it was considered, that is, criticized those considered emblematic and therefore able to identify Dora Ferreira da Silva and her poetic composition. Finally, the work dealt with the dialogue between poetry and thinking, pointing to what is the truth in Dora Ferreira da Silva's poetry. Here, art and thinking were related to existential and religious concerns of the poet studied. / A aproximação entre literatura e filosofia assumiu, ao longo da história, variadas formas e foi tratada por diferentes pensadores e poetas que, no curso de suas produções, lançaram mão de tal articulação. Dentre tais poetas, Dora Ferreira da Silva (1919-2006) apresentou uma poesia que cede lugar a uma reflexão sobre o poético e o mundo, abrindo caminho para o pensamento, ao encarar que a existência do ser se vincula também à sua capacidade de linguagem. Por meio de uma discussão temática, este trabalho objetivou demonstrar que a escrita poética de Dora Ferreira da Silva articula poesia e pensamento e aproxima esses dois modos de operação da linguagem a fim de alcançar a verdade. Para tanto, na primeira parte da discussão aqui levantada, foram tecidas considerações sobre a relação entre poesia e pensamento, comentando o desenvolvimento das concepções em torno dessa questão. Afim de melhor entender as peculiaridades da poesia e sua relação com a construção do pensamento, foram discutidas a natureza amórfica da lírica enquanto resultado da subjetividade e a relação desta com o pensamento. Além disso, o trabalho pretendeu aproximar verdade e subjetividade, convocando a trajetória poética de Dora Ferreira da Silva e a articulação do seu pensamento em suas produções poéticas. Ademais, os pressupostos do filósofo Martin Heidegger e, em especial, suas contribuições acerca do conceito de verdade foram trazidos à discussão a fim de apontar para a crise existente entre literatura e filosofia e a crítica heideggeriana à metafísica e à tradição filosófica. O trabalho também se ocupou de comentar o conceito de verdade dentro da tradição filosófica ocidental e apresentou a noção de Martin Heidegger sobre verdade, tendo como base referencial sua obra Ser e tempo (1995), estudo que sustenta o conceito de verdade heideggeriano. Tendo por base o postulado de Heidegger em sua obra A origem da obra de arte (2002) , reflexão que apresenta a obra de arte como um acontecimento da verdade, o trabalho também discutiu de que maneira a obra de arte ganha alcance ontológico por justamente consistir no acontecer da verdade. Ainda orientado por Heidegger, foram sustentadas observações analíticas acerca da obra de Dora Ferreira da Silva, demonstrando de que maneira a poeta pensa o mundo e, assim, chega à verdade. Dentre os vários poemas da autora, fez-se crítica daqueles considerados emblemáticos e, por isso, capazes de identificar Dora Ferreira da Silva e sua composição poética. Por fim, o trabalho tratou do desdobramento do diálogo entre poesia e pensamento, apontando para o que é a verdade na poesia de Dora Ferreira da Silva. Aqui, procurou-se associar o problema da relação entre arte e pensamento às preocupações de ordem existencialista e religiosa da poeta em análise, comentando as escolhas e estratégias estéticas da autora.

\"Cidade Azul\" é o título de conclusão da dissertação de mestrado que apresenta, em formato de livro, a edição de dois ensaios fotográficos, realizados entre os anos de 2009 a 2012, e um breve ensaio, redigido ao longo do último ano. Cada ensaio tem sentido próprio, independente dos demais, e, contudo, é integrante de um mesmo processo de criação, que se desenvolveu com a prática fotográfica (do olhar, à edição, finalização e produção de um livro) e ao enfrentar o desafio da escrita poética. \"Cidade Azul\" apresenta a paisagem urbana em alguns distintos, mas complementares, aspectos: pela improvável sobreposição do tempo (ao justapor imagens) somada as angústias advindas da percepção das cenas retratadas; através de personagens singulares, que se aglomeram e dão vida à cidade; e, finalmente, com a narrativa que acompanha a diversidade de acontecimentos em uma região caótica, no período em que a urbe supostamente descansa. Ambos modificando o olhar rotineiro que repousa sobre a paisagem. / \"Cidade Azul\" [Blue City] is a conclusion of the dissertation that presents, in book form, the editing of two photographic essays, conducted between the years 2009 to 2012, and a brief essay, written over the last year. Each essay has its own meaning, independent of the others, and yet is part of the same process of creation that grew up with photographic practice (look, editing, finishing and production of a book) and the challenge of poetic writing. \"Cidade Azul\" presents the urban landscape in some distinct, but complementary aspects: the unlikely time overlap (by juxtaposing images) plus the anguish arising from the perception of the scenes depicted; through unique figures that crowd and give life to the city; and finally, with the narrative that accompanies the diversity of events in a chaotic region in the period in which the metropolis supposedly rests. Both changing the way routine that rests on the landscape

Nesta tese de doutoramento, estudaremos a metalinguagem poética de Florbela Espanca e Cecília Meireles que vai compor o discurso de ambas. Considerando a reflexão sobre a criação poética a partir de Aristóteles, tomaremos sua Poética para observar a variação conceitual que se processou até hoje. Verificaremos como em Florbela Espanca e em Cecília Meireles se incorpora tal conceito à luz da perspectiva de poetas modernos como Baudelaire, Rimbaud, Mallarmé. Deste modo, tanto Florbela quanto Cecília levantam problemas de linguagem ou de produção literária na poesia, conforme postulou Jakobson em Lingüística e poética, levando-se em conta, também, a capacidade decodificadora do receptor na esteira de Terry Eagleton. Procuraremos mostrar como se revela, na obra das poetisas, o discurso feminino, que, na busca empreendida pela mulher, ao encalço de sua própria imagem e de seu lugar no mundo, se implicita a compreensão do fazer poético. / In this thesis, we will study the poetical metalanguage of Florbela Espanca and Cecília Meireles which examines their speeches in detail. Considering the reflection on the poetical creation by Aristotle, we will use his Poetic to observe the conceptual variation that has been developed until today. We will verify that Florbela Espanca and Cecília Meireles incorporated such concepts as the perspective light of modern poets, like Baudelaire, Rimbaud and Mallarmé. Thus, Florbela as well as Cecília brought up language problems or literary production in poetry, as postulated Jakobson in Linguistcs and Poetry, taking into account the decoding capacity of the receptor according to Terry Eagleton. We show how it is demonstrated in the work of the poetesses the female speech, in the search undertaken by woman seeking her own image and her place in the world. It implies the understanding of writing poetry.

Ao atentar para os trabalhos de François Rastier (1976) e Antonio Vicente Pietroforte (2011) sobre a metalinguagem, observou-se, na poesia de Augusto de Campos, um interessante objeto de pesquisa sobre o assunto. Assim, é investigado como se dá a metalinguagem no decurso de sua obra, já que desde o concretismo o autor promoveu diversas mudanças em sua poesia, que investe massivamente na metalinguagem, proporcionando um rico material de pesquisa. A investigação se inicia pelo estabelecimento de uma sistemática das temáticas discursivas desenvolvidos por Rastier, em seguida, é promovida uma reflexão sobre a metalinguagem para chegar a uma formulação de uma tipologia metalinguística. A partir dessa tipologia, são analisadas poesias de Augusto de Campos, que foram eleitas por sua capacidade de representar um conjunto de poemas com características semelhantes. A hipótese que move as análises é a de que há um movimento de expansão metalinguística, orientada pela tipologia, ao longo da obra de Augusto de Campos. Ela possuiria uma relação com as escolhas da instância da enunciação, ou seja, as marcas enunciativas, omitidas e reveladas no discurso de Augusto de Campos, produziriam uma concentração ou uma expansão de seu campo metalinguístico. Essa tensão, metalinguística, é observada pelo viés da semiótica tensiva desenvolvida por Claude Zilberberg (2011). Desse modo, pelo uso da semiótica, como ferramenta de análise, é possível verificar os mecanismos operados na construção do sentido, na metalinguagem da poesia visual de Augusto de Campos. Porém, além de focar o uso da metalinguagem, esse trabalho tem como objetivo mostrar a engenhosidade linguística dos textos poéticos do autor, pois entender como se desenvolve diacronicamente suas mudanças poéticas e atentar de forma sincrônica para seu labor linguístico se torna importante tanto para o desenvolvimento de uma tipologia recémformulada quanto para a apreensão de uma obra tão inventiva. / By attending to the works of Rastier (1976) and Pietroforte (2011) on the metalanguage, it was observed, in the poetry of Augusto de Campos, an interesting object of research on the subject. It is investigated how does the metalanguage in the course of his work, since from the concrete poetry, the author made several changes in his poetry, which invests heavily in providing a rich metalanguage research material. The investigation begins by establishing a system of discursive themes developed by Rastier, then promoted a reflection on the metalanguage to reach a metalinguistic formulation of a typology. From this typology, we analyze the poetry of Augusto de Campos, who were elected by their ability to represent a set of poems, with similar characteristics. The hypothesis that drives the analysis is that there is a movement of expansion metalinguistic, guided by the typology, along the work of Augusto de Campos. It possess a relationship with the enunciative choices omitted and revealed in the discourse of Augusto de Campos producing a merger or an expansion of its field metalinguistic. This tension, metalinguistic, is anchored in tensive semiotics developed by Claude Zilberberg (2011). With the use of semiotics as a tool of analysis, it is possible to verify the mechanisms operated in the construction of meaning in the metalanguage of visual poetry of Augusto de Campos, but in addition to focusing on the use of metalanguage, this paper aims to show the linguistic ingenuity of the poetic texts of the author, because understanding how it develops its changes diachronically poetic, metalinguistic via thematic, and look synchronously language for his labor becomes important for the development of a typology newly formulated also for the apprehension of a work so inventive.

A presente pesquisa propõe uma tradução comentada de A Boys Will, livro de estréia do poeta americano Robert Frost. Ela se divide em dois momentos, o primeiro, introdutório, visa elucidar o motivo da escolha do autor e da obra traduzida, percorrendo um breve histórico das raras traduções que o poeta recebeu em língua portuguesa. Além disso, discorre sobre o método utilizado para a recriação de sua poesia, apoiando-se nas teorias de Haroldo de Campos. O segundo momento apresenta os trinta e dois poemas da edição de 1915 do livro de Frost, recriados em português, e com comentários específicos sobre os desafios enfrentados durante o processo de tradução e as soluções encontradas pelo tradutor. / This research proposes a commented translation of A Boy\'s Will, the first published book by American poet Robert Frost. The work is divided into two phases, the first, an introduction, aims to elucidate the reason for the choice of the author and the translated book, covering a brief history of the few translations that the poet received in Portuguese. In addition, it discusses the method used for the recreation of his poetry, relying on the theories of Haroldo de Campos. The second stage brings the thirty-two poems from the 1915 edition of Frost\'s book, recreated in Portuguese, and specific comments on the challenges faced during the process of translation and the solutions that have been found by the translator.

Para a poeta portuguesa Sophia de Mello Breyner Andresen, o espaço existencial do homem tornou-se um centro gerador da escritura, um fundamento para a criação poética. A espacialidade criada pela linguagem serve como um ponto catalisador, base pela qual a poeta explicita um fecundo mergulho no mundo, em que seres e coisas são captados por um vislumbre lírico de êxtase e paixão. Com efeito, o real, em sua aparição epifânica, ganha uma aura de encantamento, pela qual a voz lírica se conjuga no mundo, formando um verdadeiro tecido inconsútil. Assim, dessa intensa relação com os espaços, nasce uma aguda consciência dos limites humanos e de nossa condição histórica. Diante de um mundo em ruínas, a poeta irá empreender um canto de resistência, denunciando, principalmente nas cidades reificadas, a crescente desumanização do homem. Tanto a espacialidade é fundamental na obra de Sophia, que podemos dizer que sua escrita é uma topoiesis ou topoética. Dessa forma, para a escritora portuguesa, o ser do homem traduz-se, liricamente, pelo estar no mundo. / For the Portuguese poet Sophia de Mello Breyner Andresen, the existential space of the man became a center generating the deed, a foundation forpoetic creation. The spaciousness created by language serves as a catalyst, the basis upon which the poet explains a fertile diving in the world, where beings and things are picked up by a lyrical glimpse of ecstasy and passion. Indeed, the real, in his epiphanic appearance, gains an aura of enchantment, in which the lyric voice in the world fits together, forming a truly seamless fabric. Thus, this intense relationship with the spaces, there arises a keen awareness of human limitations and of our historical condition. In a world in ruins, the poet will undertake a song of resistance,denouncing, especially in cities reified, the increasing dehumanization of man. Bothspatiality is fundamental to the work of Sophia, we can say that your writing is a\"topoiesis\" or \"topoética.\" Thus, for the Portuguese writer, man\'s being reflected, lyrically, by being in the world.

O trabalho analisa a trilogia Os Peãs, do poeta cearense Gerardo Mello Mourão (1917-2007), explorando a relação entre a tradição épica e o projeto central da obra, o estabelecimento, pelo canto poético, de uma memória heroica comunal que funcione como fonte de exemplaridade. A trilogia é formada por três volumes: O País dos Mourões (1963), Peripécias de Gerardo (1972) e Rastro de Apolo (1977). Partindo de uma reflexão teórica sobre a morte e a sobrevida do gênero épico, o trabalho constata o uso da epopeia como referência ou \"moldura simbólica\" para experimentos poéticos modernos que lidam com as noções de tradição, memória e comunidade. Associando Os Peãs a essa tendência de reformulação da epopeia, realiza a análise detalhada de cada volume do tríptico. / The present work analyses Os Peãs, a poetic trilogy written by the Brazilian poet Gerardo Mello Mourão (1917- 2007). It explores the associations between the epic tradition and the central project of the trilogy - the articulation, through poetry, of a collective heroic memory that might stand as a source of exemplarity. The trilogy is composed of the following works: O País dos Mourões (1963), Peripécias de Gerardo (1972) e Rastro de Apolo (1977). Starting with a reflection on the death and survival of the epic genre, our argument goes on to associate Os Peãs with a tendency in modern poetry that uses the classical epic poem as a reference or a \"symbolic frame\" for modern poetic experiments dealing with the notions of tradition, memory and community. This is followed by a detailed study of each volume.

Nesta tese de doutoramento, estudaremos a metalinguagem poética de Florbela Espanca e Cecília Meireles que vai compor o discurso de ambas. Considerando a reflexão sobre a criação poética a partir de Aristóteles, tomaremos sua Poética para observar a variação conceitual que se processou até hoje. Verificaremos como em Florbela Espanca e em Cecília Meireles se incorpora tal conceito à luz da perspectiva de poetas modernos como Baudelaire, Rimbaud, Mallarmé. Deste modo, tanto Florbela quanto Cecília levantam problemas de linguagem ou de produção literária na poesia, conforme postulou Jakobson em Lingüística e poética, levando-se em conta, também, a capacidade decodificadora do receptor na esteira de Terry Eagleton. Procuraremos mostrar como se revela, na obra das poetisas, o discurso feminino, que, na busca empreendida pela mulher, ao encalço de sua própria imagem e de seu lugar no mundo, se implicita a compreensão do fazer poético. / In this thesis, we will study the poetical metalanguage of Florbela Espanca and Cecília Meireles which examines their speeches in detail. Considering the reflection on the poetical creation by Aristotle, we will use his Poetic to observe the conceptual variation that has been developed until today. We will verify that Florbela Espanca and Cecília Meireles incorporated such concepts as the perspective light of modern poets, like Baudelaire, Rimbaud and Mallarmé. Thus, Florbela as well as Cecília brought up language problems or literary production in poetry, as postulated Jakobson in Linguistcs and Poetry, taking into account the decoding capacity of the receptor according to Terry Eagleton. We show how it is demonstrated in the work of the poetesses the female speech, in the search undertaken by woman seeking her own image and her place in the world. It implies the understanding of writing poetry.

O objetivo desta pesquisa é apontar algumas das escolhas críticas e poéticas que são observadas na obra de Edimilson de Almeida Pereira, através das quais é possível investigar diálogos entre manifestações da cultura afrodescendente. / The objective of this research is to point out some of the critical and poetic choices that are observed at the work of Edimilson de Almeida Pereira, through which it is possible to investigate dialogues among manifestations of African descent culture.