Orientador: Fabiano Rodrigo da Silva Santos / Banca: Eliane Aparecida Galvão Ribeiro Ferreira / Banca: Alexandro Henrique Paixão / Resumo: A presente pesquisa investigou a aplicabilidade e as contribuições de uma proposta de intervenção em sala de aula, a partir de oito poemas do livro "A poesia está morta, mas juro que não fui eu" do poeta José Paulo Paes, como recurso para se trabalhar o texto poético, com vistas à promoção do letramento literário. Através de uma metodologia centrada na pesquisa-ação, foram realizadas descrições e análises de intervenções em uma sala de aula composta por alunos do 9˚ ano da rede municipal de Bauru/SP. As contribuições de Octavio Paz sobre o conceito de poesia e poema, bem como a proposta de proposta de intervenção didática de Rildo Cosson (2012), entre outros, formam o referencial teórico da pesquisa. Como instrumento de coleta de dados, utilizamos a observação do envolvimento dos participantes nas discussões realizadas, a análise do material escrito pelos estudantes e a aplicação de um questionário sobre a pertinência das atividades trabalhadas. Os dados analisados apontam para a importância do professor de Língua Portuguesa como mediador na interação entre texto e leitor, pois motiva a leitura e a produção textual; e que as dificuldades encontradas não impedem que haja a fruição dos poemas. Também se constatou que a proposta de intervenção didática pode ser uma metodologia importante para o aperfeiçoamento do letramento literário, pois possibilitou que os alunos conhecessem textos que dialogam com o cotidiano, estabelecessem relações intertextuais e realizassem inferências, tornando-os interlocutores ativos no processo de leitura. Esperamos que os resultados colaborem para que os educadores possam aprimorar sua prática pedagógica no que tange ao trabalho com o poema e que os discentes tenham a oportunidade de entrar em contato com a fruição da poesia através de textos significativos / Abstract: The present research investigated the applicability and contributions of a proposal of intervention in the classroom, from eight poems of the book "Poetry is dead, but I swear I was not me" by the poet José Paulo Paes, as a resource to work the poetic text a view to promoting literary literacy. Through a methodology focused on action research, descriptions and analysis of interventions were carried out in a classroom composed of 9th grade students from the Bauru / SP municipal network. The contributions of Octavio Paz on the concept of poetry and poem, as well as the proposal of a didactic sequence of Rildo Cosson (2012), among others, form the theoretical reference of the research. As an instrument of data collection, we used the observation of the participants' involvement in the discussions, the analysis of the written material by the students and the application of a questionnaire about the relevance of the activities worked. The analyzed data point to the importance of the Portuguese Language teacher as mediator in the interaction between text and reader, as it motivates reading and textual production; and that the difficulties encountered do not prevent the enjoyment of the poems. It was also found that the didactic sequence can be an important methodology for the improvement of literary literacy, because it enabled the students to know texts that dialogue with daily life, to establish intertextual relations and to make inferences, making them active interlocutors in the reading process. We hope that the results will help educators to improve their pedagogical practice when it comes to working with the poem and that students have the opportunity to get in touch with the enjoyment of poetry through meaningful texts / Mestre

[pt] O primitivismo no Pau-Brasil de Oswald de Andrade: originalidade nativa como mensagem do espírito novo (1917-1925) é uma Dissertação animada pela vontade de investigar o desenvolvimento da idéia do primitivismo na controversa obra de Oswald de Andrade. E neste sentido, a tentativa de compreender a natureza histórica deste conceito lida de perto com uma reconfiguração sofrida pelas noções de modernismo e vanguarda na América Latina. Composto por dois capítulos, o estudo pretende no primeiro movimento avaliar a participação do escritor no grupo dos jovens artistas de São Paulo, que durante a Semana de Arte Moderna se insurgiu contra a inteligentsia nacional; e no segundo, analisar como se deu a sua redescoberta do Brasil, depois de um contato estreito com as vanguardas históricas sediadas em Paris. / [en] Primitivism on Oswald de Andrade`s Pau-Brasil: native originality as a message of new spirit (1917-1925) is an attempt to analyze the development of the idea of primitivism on Oswald de Andrade`s work. Thus, the effort of comprehension the historicity of this concept needs to understand a reconfiguration suffered by notions as High Modernism and Avant-guard in Latin-America. In two parts, this paper aims at, in first, to evaluate Andrade`s participation inside the group of modernists in São Paulo before the Modern Art Week in 1922; and then, investigate how was possible his rediscovery of Brazil after kept close relationships with the foremost artists in Paris.

[pt] Acompanhando o pensamento de Martin Heidegger, apresentaremos os riscos e deficiências das compreensões ordinárias da linguagem e da técnica e ofereceremos, como alternativa, um percurso de reencontro da origem desses problemas, onde vigora o essencial. A origem de ambas se encontra obstruída por uma experiência dominante - a técnica moderna -, que as submete aos seus anseios de controle e utilidade. Compreendendo o que é a técnica moderna, poderemos desobstruir o caminho para a essência da técnica e da linguagem. É preciso ver o que é técnica para rever o que é produção. Onde linguagem e técnica compactuam, o homem não se perde em ocupações alienadas e arbitrárias, mas é livre para a produção de sentidos comprometida com o que é necessário. / [en] Following the thoughts of Martin Heidegger, we intend to expose the risks and deficiencies of the ordinary understandings of language and technique as well as to offer, as an alternative, a path to the origin of these problems, where the essential dwells. The origin of both is, at any point in time, already obstructed by a dominating experience - the modern technique. The modern technique submits language to it`s control and utility yearnings. By comprehending what modern technique is, we will be able to clear the path to the essence of technique and language. We must understand what technique is in order to revise what production is. Where language and technique meet, men do not get lost in alienated and arbitrary occupations, but are free for a senses production committed with what is necessary.

[pt] Nesta série de ensaios interdependentes sobre Murilo Mendes, buscamos iluminar diferentes aspectos de sua obra, em especial aquela produzida na Itália, onde o autor se fixou de 1957 até sua morte, em 1975. O fio implícito que liga estes ensaios é a indagação sobre a sua relação com o repertório da cultura ocidental, elemento destacado tanto em sua poesia quanto na prosa. Relação esta que o distingue de outros escritores modernistas, uma vez que, para Murilo Mendes, não se tratava de contrapor uma cultura à outra, mas de formar um conjunto único, em que as diferenças não assumem posição hierárquica, nos moldes, por exemplo, de uma equação centro-periferia. A metáfora do colecionador, que guia o primeiro ensaio, é utilizada como uma chave que permite analisar sua prosa-inventário da tradição ocidental. O surrealismo à brasileira do autor, tema de outro ensaio, mostra o modo peculiar como Murilo absorveu as vanguardas do início do século XX. E o seu projeto universalista é tratado no terceiro capítulo. Os textos que compõem este estudo procuram, assim, acercar-se dessa obra por meio de uma escrita ensaística, conforme definição de Adorno, em que os vários pontos se entrelaçam como em um bordado. Escrita marcada pelo experimento, mais do que pela busca de um pensamento sistêmico e conclusivo. / [en] This is a series of interdependent essays on Murilo Mendes which focus on different aspects of his work, particularly the texts he wrote in Italy, where he lived from 1957 until his death in 1975. The thread that implicitly runs through these essays is his relationship with the Western cultural repertoire, an aspect that stands out in both his poetry and his prose. Indeed, it is this that differentiates him from other Modernist writers. Murilo Mendes was not interested in setting one culture against another, but in uniting them in such a way that their differences were not represented hierarchically, such as center versus periphery. The metaphor of the collector that appears in the first chapter serves as a key for analyzing his body of prose from the Western tradition. His Brazilian-style surrealism is the object of another essay that discusses the particular way he incorporated the European vanguards of the early twentieth century. The third chapter is about his universalism. Overall, this study seeks to address the work of Murilo Mendes using the essay form as defined by Adorno, where points in the different texts interweave like a tapestry. The style is more experimental than strictly systematic or conclusive in its thinking.

Neste estudo, mergulhamos na poesia de Oswald de Andrade para refletirmos sobre o papel do humor e da escrita de vanguarda para o desenvolvimento de uma crítica social. Destacamos a potência do fazer poético como ato utópico, visto que desestabilizando formas cristalizadas pela cultura e sentidos homogeneizados, cria nossas possibilidades de significações e de renovação da linguagem. A partir do texto “O Estranho”, de Freud, pensamos o estranhamento como um ato utópico, já que interroga o sujeito quanto as certezas estabelecidas do seu encontro com o outro. Tal como a utopia, o estranhamento não encontra respostas, mas desencadeia perguntas. O ato analítico, na medida em que realiza cortes na cadeia discursiva, também possibilita o surgimento de algo novo, de uma outra forma de contar a ficção de si mesmo. A partir daí, podemos pensar uma interlocução entre esses três atos: poético, utópico e analítico. Nessa aventura, o encontro com a diferença, vinda das potencialidades do outro, é considerado fator fundamental para a construção de uma nova vivência do cotidiano compactado, reinventando rumos. / In this study, we plunge into Oswald de Andrade’s poetry to analyze the role played by humor and groundbreaking writing in the development of social critique. Special emphasis is given to the power of poetry as a utopian act, for it creates our possibilities of meaning and language renewal by destabilizing crystallized cultural forms and homogenized senses. In Freud’s "The Uncanny", one can see strangeness as a utopian act, since it inquires the individual about the established certainties of his encounter with the other. Just like utopia, strangeness does not find answers, but triggers questions. The analytic act, in that it performs cuts in the discursive chain, allows the emergence of something new, another way to tell one’s own fiction. Thereafter, one can think of a dialogue between these three acts: poetic, utopian and analytical. In such adventure, the encounter with the difference coming from the potential of the other is a key element to the construction of a new way to experience the compressed everyday life, reinventing ways.

Este estudo propõe-se a tecer, através de um percurso pela obra de Paulo Leminski, possíveis enlaces com a psicanálise, a partir da ruptura na cadeia discursiva proporcionada pela poesia assim como pelo ato analítico. Deste modo, aproxima-se esta pesquisa também ao pensamento dos estudos utópicos, que propõem um radical não ao instituído, sugerindo um questionamento e um tensionamento da ordem estabelecida. Partindo-se destes pressupostos, realiza-se uma reflexão sobre a escrita biográfica-poética de Leminski, através das quatro biografias escritas por ele: Cruz e Sousa, Bashô, Jesus Cristo e Trótski. / This study intends to weave, through a course in the work of Paulo Leminski, possible links with psychoanalysis, from the rupture in the discursive chain provided by poetry as well as the analytic act. Thus, this research also approaches thinking of the utopian studies, which proposes to set up a radical no to the institutionalized, proposing a tension and a questioning to the established order. Starting from these assumptions, it makes a reflection on the poetics of Leminski’s biographical-writing, through the four biographies written by him: Cruz e Sousa, Basho, Jesus Christ and Trótsky, respectively.

Ce travail se propose à examiner les pratiques éducatives liées aux textes poétiques qui sont développés au lycée. Avec cette finalité, deux études de cas ont été réalisés avec professeures et élèves du réseau publique et du réseau privée d´enseignement à la ville de Porto Alegre. Deux professeures ont été choisies, une de chaque réseau d´enseignement. Ces professeures ont été interviewées et ont eu ses classes observées pendant un an. Nous avons accompagné seulement les classes avec des contenus à propos de la poésie brésilienne. Nous avons réalisé aussi un travail d´interprétation de poèmes dans lequel la participation active des étudiants a été détachée. L´interprétation de textes poétiques avec les classes sélectionnées a été réalisée pendant la période de l´étude de cas pour les professeures participantes de la recherche. Les objectifs de ce travail ont été: connaître les différences et similarités entre les réalités d´enseignement observées; analyser l´historique professionnel et académique des professeures a fin d´apercevoir l´influence de ces éléments dans son travail à l´école; entrer en contact avec les conceptions d´enseignement de littérature qui professeures et élèves possèdent; considérer comme la littérature et la poésie sont compris dans les écoles-cibles, et, pour fin, comparer les résultats obtenus entre les deux écoles. A partir de les théories de l´interprétation, la recherche a essayé de vérifier s´il y a une méthode herméneutique dans le travail d´interprétation de poèmes au lycée, en discutant le rôle du professeur dans la recherche du dialogue à l´école. Pourtant, nous avons dédié une attention spéciale aux conceptions de professeurs et des élèves sur littérature et poésie, liées aux pratiques observées et aux témoignages obtenus. Le rôle du lecteur a fondamental importance dans la lecture de l´oeuvre littéraire, comme défendent les studieux de l´esthétique de la réception. L´école est un espace de dialogue et de construction conjointe des connaissances et, donc, notre intention est détacher que, en privilégiant les interprétations réalisées pour les étudiants au moment de la lecture d´un poème, nous irons prioriser aussi la formation du lecteur et pas seulement la transmission d´informations sur périodes et auteurs de la Littérature Brésilienne. / Este trabalho se propõe a investigar as práticas educativas relacionadas com textos poéticos desenvolvidas no Ensino Médio. Com essa finalidade, foram realizados dois estudos de caso, envolvendo professoras e alunos da rede pública e da rede privada na cidade de Porto Alegre. Foram escolhidas duas professoras, uma de cada rede de ensino, as quais foram entrevistadas e tiveram suas aulas observadas no período de um ano. Foram acompanhadas somente as aulas com conteúdos relacionados à poesia brasileira. Além da observação das aulas, houve um trabalho de interpretação de poemas no qual se privilegiou a participação ativa dos alunos. A interpretação de textos poéticos com as turmas escolhidas foi realizada durante o ano de 2010 e os textos trabalhados em aula foram definidos durante o período de estudo de caso pelas professoras envolvidas no estudo. Os objetivos dessa pesquisa foram: conhecer as diferenças e semelhanças entre as realidades de ensino observadas; analisar o histórico profissional e acadêmico das professoras a fim de perceber a influência desses elementos no seu trabalho em sala de aula; entrar em contato com as concepções de ensino de literatura que professoras e alunos possuem, considerar como a literatura e a poesia são entendidas nas escolas-alvo, e, por fim, comparar os resultados obtidos entre as duas escolas. À luz das teorias da interpretação, a pesquisa buscou verificar se há uma abordagem hermenêutica no trabalho de interpretação de poemas no Ensino Médio, discutindo o papel do professor na busca do diálogo em sala de aula. Para tanto, dedicamos especial atenção às concepções de professores e alunos sobre literatura e poesia, correlacionadas às práticas observadas e aos testemunhos obtidos. O papel do leitor é de fundamental importância na leitura da obra literária, como defendem os estudiosos da estética da recepção. Sendo a escola um espaço de diálogo e de construção conjunta do conhecimento, nosso intento é salientar que, ao privilegiarmos as interpretações realizadas pelos alunos no momento da leitura de um poema, estaremos priorizando a formação do leitor e não apenas a transmissão de informações relacionadas a períodos e autores na disciplina de Literatura Brasileira.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-11T15:12:50Z No. of bitstreams: 1 Tese de Doutorado - Ivana Freitas.pdf: 1684150 bytes, checksum: 2daf3ac0a027902a8b98b6677bb7862d (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-11T16:57:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese de Doutorado - Ivana Freitas.pdf: 1684150 bytes, checksum: 2daf3ac0a027902a8b98b6677bb7862d (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-11T16:57:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese de Doutorado - Ivana Freitas.pdf: 1684150 bytes, checksum: 2daf3ac0a027902a8b98b6677bb7862d (MD5) / Este trabalho é fruto do desenvolvimento de pesquisas realizadas durante a graduação, o mestrado e o curso de doutorado, visando a análise de como a poética negra brasileira, através da intertextualidade, instaura pontos de rasuras e fraturas na memória, na história e na literatura oficial através do conflito e do reconhecimento do espaço poético como uma arena. Pesquisar sobre a intertextualidade paródica entre a poesia negra e a memória, a história e a Literatura reconhecida como cânone no Brasil, consiste não somente questionar os processos de consagração e exclusão de textos literários, mas também refletir sobre os desafios para a implementação de uma educação anti-racista. Para tanto, a partir do entrelaçamento das contribuições dos estudos literários, históricos e culturais, foram levantados e analisados mais de 70 poemas negros brasileiros, de diferentes épocas, que constituem intertextualidade crítica com memórias, histórias e literaturas historicamente consagradas. A partir dessa análise, foi possível afirmar que a intertextualidade é uma constante discursiva da Literatura negra utilizada no sentido de rasurar o discurso hegemônico, instaurando o conflito de memórias e fazendo emergir outras memórias e histórias nas quais a população negra assume a condição de sujeito. Dessa forma, a poética negra brasileira configura-se também como um instrumento de luta contra o racismo, inclusive o racismo disseminado na própria literatura reconhecida como cânone no Brasil. / This work is the result of the development of research effected during graduation, masters and doctorate studies; it aimed at analyzing how the Brazilian black poetic, through intertextuality, establishes points of blots and fractures in memory, history and official literature through conflict and recognition of the poetic space like an arena. Researching on the parodic intertextuality between black poetry and memory, history and literature recognized as canon in Brazil, it does not only consist in questioning about the emancipation processes and exclusion of literary texts, but also reflect on the challenges unto the implementation of an education non-racist. Therefore, from the interweaving of the contributions of literary, historical and cultural studies, more than 70 Brazilian black poems from different times, were collected and analyzed, which constitute critical intertextuality with memories, stories and literature historically emancipated. According to this analysis, it has been possible state that intertextuality is a constant discourse of black literature used in order to erase the hegemonic discourse, establishing the conflict of memories and giving rise to other memories and stories in which the black population assumes the condition of individual. Thus, the Brazilian black poetic also sets itself as an instrument of struggle against racism, especially racism which is disseminated even in literature recognized as canon in Brazil.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-09-04T13:33:43Z No. of bitstreams: 1 Beatriz Azevedo Silva.docx: 9533366 bytes, checksum: 73b1859f69ad81dac65f78b375a8d67e (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-09-04T20:06:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Beatriz Azevedo Silva.docx: 9533366 bytes, checksum: 73b1859f69ad81dac65f78b375a8d67e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-04T20:06:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Beatriz Azevedo Silva.docx: 9533366 bytes, checksum: 73b1859f69ad81dac65f78b375a8d67e (MD5) / Este trabalho tem como objetivo analisar textos literários e jornalísticos publicados pela escritora baiana Jacinta Passos (1914-1973), levando em consideração as transformações temáticas de sua produção intelectual na medida em que se aproximou da militância política pelo Partido Comunista Brasileiro. Pretendemos analisar sua atuação no jornalismo baiano, a partir do estudo do suplemento semanal “Página Feminina” publicado no periódico O Imparcial (1918-1947), levando em consideração sua proposta de criação de uma nova imagem para as mulheres da época, vinculada principalmente ao trabalho e aos assuntos políticos relacionados à Segunda Guerra Mundial. Esta análise será feita com o aporte dos estudos feministas dialogando com Constância Lima Duarte, Heloísa Buarque de Hollanda, Norma Telles, dentre outras autoras. Torna-se assim o objetivo principal desta dissertação evidenciar, a partir de seus textos, a importância do discurso desta escritora em seu contexto sócio-histórico e de seu ativismo como uma intelectual feminista que buscou contribuir para a quebra de alguns paradigmas relacionados à condição social feminina da época. / This study aims to analyze literary and journalistic texts published by Bahian writer Jacinta Passos (1914-1973), taking into account the thematic transformations of his intellectual production in that approached the political activism by the Brazilian Communist Party. We intend to analyze its performance in Bahia journalism, from the study of the weekly supplement "Página Feminina" published in the journal O Imparcial (1918-1947), taking into account its proposal to create a new image for women of the time, mainly linked to the labor and political issues related to the Second World War. This analysis will be done with the contribution of feminist scholarship in dialogue with Constancia Lima Duarte, Heloisa Buarque de Hollanda, Norma Telles, among other authors. Thus becomes the main objective of this thesis show, from their texts, the importance of this speech writer in their socio-historical context and his activism as a feminist intellectual who sought help to break some paradigms related to social status Ladies of the season.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-09-28T14:56:29Z No. of bitstreams: 1 TESE NÍVIA MARIA SANTOS SILVA - PPGLITCULT-UFBA - VERSÃO DEFINITIVA.pdf: 5236390 bytes, checksum: c51a7df77638a1fa419fb56db0a9b9bc (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-09-28T19:21:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE NÍVIA MARIA SANTOS SILVA - PPGLITCULT-UFBA - VERSÃO DEFINITIVA.pdf: 5236390 bytes, checksum: c51a7df77638a1fa419fb56db0a9b9bc (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-28T19:21:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE NÍVIA MARIA SANTOS SILVA - PPGLITCULT-UFBA - VERSÃO DEFINITIVA.pdf: 5236390 bytes, checksum: c51a7df77638a1fa419fb56db0a9b9bc (MD5) / Este trabalho consiste no estudo da autofiguração em Bruno Tolentino como uma tomada de posição no campo literário brasileiro a partir da conciliação dos estudos sobre autofiguração com a Teoria dos Campos de Bourdieu. Reconhecendo a noção de autofiguração como a produção de imagens de si que abrange tanto a presença do autobiográfico em textos literários e críticos quanto a ficcionalização da biografia pelo próprio autor, bem como sua exposição pública, parte-se do pressuposto de que é possível identificar nas polêmicas, nas entrevistas, no arquivo e nas produções poéticas de Tolentino um investimento autofigurativo. Nesse sentido, o corpus analisado sugere uma atuação de Tolentino sobre sua figura de poeta em busca de uma posição de maior destaque no campo literário brasileiro, possibilitando a construção das figurações de poeta recém-chegado, de poeta polemista e de poeta pensador em prol de seu reconhecimento enquanto “poeta maior”. A mitificação da biografia pelo próprio autor, a instauração de antagonismos com outros agentes do campo e a presença de momentos autobiográficos na produção poética e ensaística constituem em Tolentino um empenho para demarcar sua diferença no campo contra a despersonalização formalista em direção ao retorno do autor como uma instância legitimadora, instituindo novas nuances na configuração do campo literário brasileiro. / This work consists in the study of the self-figuration in Bruno Tolentino as a position taking in the Brazilian literary field starting from the conciliation of the studies on self-figuration with Bourdieu’s Field Theory. Recognizing the notion of self-figuration as the production of self-images that encompasses both the presence of the autobiographical in literary and critical texts and the fictionalization of the biography by the author himself, as well as his public display, one assumes that it is possible to identify in the controversies, in the interviews, in the archive and in the poetic productions of Tolentino a self-figurative investment. In this sense, the corpus analyzed suggests a performance by Tolentino about his poet figure in search of a position of greater prominence in the Brazilian literary field, making possible the construction of the images of newcomer poet, polemicist poet and thinker-poet in favor of his recognition as a “greater poet”. The mythification of the biography by the author himself, the establishment of antagonisms against other agents in the field and the presence of autobiographical moments in his poetic and essayistic production constitute in Tolentino a commitment to delimit his distinction in the field against the formalist depersonalization toward the author's return as a legitimating instance, instituting new nuances in the configuration of the Brazilian literary field.