Esta dissertação investiga a produção de haikais do poeta curitibano Paulo Leminski, tomando como corpus de análise sua produção das décadas de 1970 e 1980, período de maior intensidade artística, a partir das obras Caprichos e Relaxos (1983) e La vie en close (1994). A investigação será possível mediante a constituição - pelo caminho das críticas literárias brasileira e francesa, de Benedito Nunes a Maurice Blanchot - de um espaço interseccional em que (i) a obra literária possa se abrir para o mundo, reatando os liames com o real; (ii) a literatura e a filosofia possam dialogar, sem nenhuma relação antipodal; (iii) a poesia se encontre com o pensamento oriental e com o Zen-budismo. Deste modo, defendemos a tese de que o haikai, pela sua estética do ver, do sentir e do experienciar o mundo, é a fina flor da poesia, e que os haikais de Leminski, em diálogo com a tradição nipônica e com a filosofia Zen, são carregados de experiência mística e contemplativa, um caminho em direção ao Nada.

Orientador: Orna Messer Levin / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-12T15:30:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Guilhen_Ellen_M.pdf: 1100602 bytes, checksum: 2de411dc68486b8c574bcb1e7309444b (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: No final do século XIX, uma cena particular da peça Hamlet (1600), de Shakespeare - o suicídio-acidente da jovem Ofélia, descrito na cena VII do quarto ato - adquire especial destaque nos poemas simbolistas, inclusive nos brasileiros. Sem deixar de trazer para a comparação os poemas "ofélicos" de Jules Laforgue, Georges Rodenbach, Laurent Tailhade, António Nobre, essa pesquisa escolheu analisar os desdobramentos e as releituras da cena nos poemas dos brasileiros Valentim de Magalhães, Cruz e Sousa, Alphonsus de Guimaraens, Guerra Duval, Da Costa e Silva, Eduardo Guimaraens, Alceu Wamosy, entre outros. A explicação encontrada para a recorrência na poesia simbolista da imagem de Ofélia morta nas águas foi a dissolução total da personagem no elemento água (o "nada substancial", para Gaston Bachelard), reproduzindo o desejo do homem finissecular de mergulhar no Nada, no Vazio. Essa associação de Ofélia ao Vazio foi distribuída, tendo como base os poemas encontrados, em três subtópicas: a união dos cadáveres-amantes - herança do Ultra-romantismo - na qual a confusão dos corpos, completamente amalgamados, remete ao estado de androginia; a esterilidade polar - especificidade do Simbolismo - na qual as grandes extensões geladas, denunciando um afastamento do ritmo da vida, produzem uma luz fria, alimentada pelo auto-refletir; e a metapoesia - prenúncio do Modernismo - na qual a própria Arte, representada por símbolos castos e/ou estéreis, é vista como o último reduto da crença do poeta. Em todas essas três divisões, é patente a presença da Lua e de outras figuras circulares, representando, ao mesmo tempo, a plenitude (o bastar a si mesmo) e a esterilidade (o círculo que de nada se alimenta e nada produz), o que indica um afastamento significativo do retrato romântico de Ofélia. / Abstract: At the end of the 19th century, a particular scene from Shakespeare's Hamlet (1600) - young Ophelia's accident-suicide, described in Act IV, Scene VII - gets in the spotlight of symbolist poems, including the Brazilian ones. This research aims at analysing the spin-offs and rereadings of the referred scene in the Brazilian poems of Valentim de Magalhães, Cruz e Souza, Alphonsus de Guimaraens, Guerra Duval, Da Costa e Silva, Eduardo Guimaraens, Alceu Wamosy, among others, in comparison to the "ophelian" poems of Jules Laforgue, Georges Rodenbach, Laurent Tailhade and António Nobre. The explanation for the repetition of the image of dead Ophelia in the water in the symbolist poetry was the total dissolution of the character in the water element (the "substantial nothingness", according to Bachelard), reproducing an end-ofcentury wish to immerse into Nothingness, into Emptiness. Ophelia's association to Emptiness was distributed, based on the found poems, into three subtopics: the union of the lovers' corpses - as a heritage from Ultra-Romanticism - in which the confusion of the bodies, totally amalgamated, reminds us of the state of androginy; the polar sterility - a particularity of Symbolism -, in which great cold extensions, which reveal a separation from the rhythm of life, produce a cold light, fed by self-reflections; and the metapoetry - a herald of Modernism - in which Art itself, represented by chaste or sterile symbols, is seen as the poet's last stand of faith. The Moon, as well as other circular images, is remarkably present in all these three divisions, simultaneously indicating plenitude (self-sufficiency) and sterility (the circle in which nothing is fed and nothing is produced), which shows a significant distance from Ophelia's romantic picture. / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Francisco Foot Hardman / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-13T08:52:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Casemiro_FabioMartinelli_M.pdf: 32259893 bytes, checksum: efa4dafb45e8a98cb760038477a2d867 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: A obra lírica de Teófilo Dias (1854 - 1889) é hoje composta de quatro livros: Lira dos Verdes Anos, Cantos Tropicais, Fanfarras e A Comédia dos Deuses. Sua poesia é considerada pela crítica, por vezes baudelairiana, por vezes parnasiana, ora simbolista. Este trabalho rompe com as "escolas literárias" e demais reduções teóricas e visa compreendê-la a partir das discussões estéticas e políticas próprias de sua historicidade. Em seu canto lírico, elaborado a partir da ressonância de várias tendências nacionais e estrangeiras, o culto ao belo-horrível e a mobilização política não se mostram isolados, mas como peças que harmonicamente se fundem no vitral da imagem. / Abstract: The works of Teófilo Dias (1854 - 1889) are composed by four books: Lira dos Verdes Anos, Cantos Tropicais, Fanfarras and A Comédia dos Deuses. His poetry is considered by the critics as baudelairian, or parnassian, or symbolist. This investigation breaks with these conceptions of "literary schools" and others theorical reductions, and intends to understand them in the aesthetics and political discussions within its historicity. In his poetry, which is elaborated by the resonance of multiples tendencies (nationals and foreigns), the aesthetic of the horror's beauty and the political mobilization were not composed isolatedly: it were harmonically merged to the sculpture of the image. / Mestrado / Literatura Geral e Comparada / Mestre em Teoria e História Literária

O presente trabalho constitui uma investigação sobre as estratégias de representação da cidade na poesia brasileira contemporânea, segundo quatro eixos temáticos: representações sobre violência, circulação, moradia e temporalidade no espaço urbano. Analisam-se poemas de oito autores Alberto Martins, Duda Machado, Eduardo Sterzi, Pádua Fernandes, Paulo Ferraz, Régis Bonvicino, Ronald Polito e Tarso de Melo em cuja obra os temas de cada eixo ocupam lugar de relevo. Do ponto de vista temporal, a maioria dos poemas pertence a livros escritos na última década e meia e representa uma guinada realista dentro da tendência de negação das referências concretas ao país e ao momento histórico, dominante nos anos 1980 e em boa parte da década seguinte. A escolha do marco pós-1990 levou também em conta circunstâncias de agravamento da crise habitacional, incremento da violência, colapso dos transportes e museificação urbana, cujo impacto sobre os poetas é avaliado mediante comparações não sistemáticas com momentos anteriores de nossa poesia (e, mais pontualmente, da canção brasileira) em que temas semelhantes recebem tratamento diverso. Tais comparações ensejam, ainda, uma reflexão sobre o vínculo da poesia contemporânea com seus antecedentes próximos (o legado modernista, o experimentalismo concretista e as contribuições da poesia marginal). Para a descrição das novas configurações de cidade e para a discussão do diálogo do contemporâneo com a poesia do século XX, aproveitam-se contribuições da arquitetura, do urbanismo, da antropologia e da sociologia urbanas, entre outras disciplinas. / The present work is a research into the strategies of representation of the city in contemporary Brazilian poetry, according to four themes: representations of violence, circulation, housing and temporality in the urban space. It analyzes eight authors Alberto Martins, Duda Machado, Eduardo Sterzi, Pádua Fernandes, Paulo Ferraz, Régis Bonvicino, Ronald Polito and Tarso de Melo in whose work these themes occupy a prominent place. From the temporal point of view, most of the poems belong to books written in the last fifteen years, and they represent a realistic shift within the trend of denial of concrete references to the country and to the historical moment, a trend that was dominant in the 1980s and much of the following decade. The choice of post-nineties also took into account the historical circumstances of aggravation of the housing crisis, the increased violence, the breakdown of transport and urban museification, whose impact on the poets is evaluated by non systematic comparisons with previous periods of our poetry (and, more occasionally, with the Brazilian song) in which similar themes are treated differently. Such comparisons also engender a reflection on the relation of contemporary poetry with its close background (the modernist legacy, the experimentalism of Concrete Poetry and contributions of Marginal Poetry). In order to describe the new settings of the city and to discuss the dialogue between the contemporaneous and the poetry of the twentieth century, this work benefited from contributions of architecture, urban planning, urban anthropology and sociology, among other disciplines.

Unindo crítica cultural à pesquisa acadêmica, pretendemos mapear a poesia de Patti Smith e Ana Cristina Cesar, partindo de seus respectivos contextos da década de 1970 o movimento punk nova-iorquino, nos Estados Unidos, e a poesia marginal, no Brasil , para então explorar seus pontos de convergência, no que tange a uma micropolítica do feminino e a uma estética de confrontamento. Pensamos ambas as poetas como cartógrafas de uma época e das transformações intrínsecas a essa época, mapeadas por elas no fazer poético, no corpo da linguagem, por meio de uma política-estética; por elas somos levados à política como estética; à política menor, do eu mínimo, de Deleuze, em caráter contingente, de subjetividade e feminilidade. Discutimos também como, a voz do feminino localizado em Patti e Ana C. dá vazão à abertura de um novo tipo de experimentalismo que se integra a uma genealogia de arte/cultura e ao legado da poesia moderna travando diálogo com elementos catalisadores do pós-moderno que desembocariam no contemporâneo. / By merging cultural criticism and academic research, we aim to rummage the poetic works of Patti Smith and Ana Cristina Cesar, starting from their respective contexts in the 1970s the New York punk scene in the United States, and marginal poetry in Brazil , and on to explore their points of convergence within the micropolitics of the feminine and an aesthetics of confrontation. The two poets are taken as cartographers of a time and of the changes that are intrinsic to that time, which they chart on the making of poetry, on the body of language, by means of a politics-aesthetics. We are led to politics as aesthetics a politics of what is contingent, of subjectivity and of femaleness; Deleuzes minor politics, or politics of the minimal self. We will also discuss how, in the voices of the feminine (further than that of feminism) that underpin their poetics/aesthetics, a new kind of experimentalism opens up within a genealogy of art and culture and the legacy of modern poets thus engaging in a dialogue with a small/minor History, with the microsphere, the outsider, and disruption; unfoldings of nascent notions of the post-modern and the contemporary.

Essa dissertação apresenta um estudo do poema Memórias do boi Serapião, de Carlos Pena Filho, publicado em 1956. Sob a perspectiva da Estilística, o estudo aponta como a seleção de elementos lingüísticos contribui para a construção de sentido e expressividade do poema, mais especificamente na caracterização dos espaços \"campo atual\" em relação ao \"campo da infância\", guardado na memória. A personagem central e eu lírico do poema é o boi Serapião, que lança um olhar sobre as imagens pictóricas do passado: \"um campo verde e mais verde\", a \"rede azul do terraço\", as filhas banhando-se no rio contrapondose à imagem de um \"campo vasto e cinzento\", de \"homens secos e compridos\", de mulheres com vestidos desbotados e \"crianças feitas de farinha e jerimum\". Paralelamente, essas imagens contrastantes vividas pelo eu lírico são um convite ao leitor a partilhar das experiências do boi na \"terra do não chover\". / This dissertation shows a study of the poem Memórias do boi Serapião from Carlos Pena Filho published in 1956. Under the perspective of the Stylistic, the study appears with the selection of linguistic elements it contributes to the sense construction and expressiveness of the poem more specifically in the characterization of the spaces \"current field\" in relation to the \"field of the childhood\", kept in the memory. The central character and the lyrical subject of the poem it is the ox Serapião, that launches a glance on the pictorial images of the past: \"a green and greener field\", the \"blue net of the terrace\", the daughters taking a bath in the river opposing to the image of a \"vast and gray field\", of \"dry and long men\", of women with faded dresses and \"children done of flour and pumpkin\". Parallel, those contrasting images lived by the lyrical subject they are an invitation to the reader to share the experiences of the ox on the \"earth it does not rain\".

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2018-03-06T13:56:45Z No. of bitstreams: 1 marceliaguimaraespaiva.pdf: 1156482 bytes, checksum: d7ac4eb6617e15938bbef1a1b8d9c681 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-03-12T15:54:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 marceliaguimaraespaiva.pdf: 1156482 bytes, checksum: d7ac4eb6617e15938bbef1a1b8d9c681 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-12T15:54:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 marceliaguimaraespaiva.pdf: 1156482 bytes, checksum: d7ac4eb6617e15938bbef1a1b8d9c681 (MD5) Previous issue date: 2017-03-17 / PROQUALI (UFJF) / O ser humano precisa ter um lugar para morar. Um lugar onde se sinta protegido, que foi também a casa de seus antepassados e pode ser a de seus descendentes, um lugar onde ele esteja sempre e que, de alguma maneira, o acompanhe em seus deslocamentos. Morar diz respeito a sobreviver, a ter um significado para o outro e vice-versa, a criar uma identidade. A morada humana é construída no dia a dia e dia após dia, em um trabalho de reinvenção e readaptação. No caso de exilados, essa construção sofre uma interrupção, às vezes abrupta, e o trabalho deve ser reiniciado na terra de asilo. Mas, para todos, a criação da morada é um trabalho difícil, pois a morada tem faces contraditórias, está exposta às dificuldades da vida e é sempre instável. Devido às particularidades do exílio, essa construção pode se tornar ainda mais penosa. Na literatura de exílio, observa-se que o autor, impossibilitado de ter onde morar, constrói no texto sua morada. No texto literário, o exilado tenta rejuntar as partes de seu eu dilacerado. Como resultado, o poema pode se tornar essa morada como uma carga de estranhamento, ambiguidades, insegurança e sofrimento. Mas o poema também é o local de recuperação da identidade, especialmente da identidade linguística, da vivência do luto e da sobrevivência. Nesta tese, são analisados poemas que podem indicar que se tornaram a morada do poeta exilado. De maneira diferente, cada um vive seu exílio. Assim são os poetas e os poemas. Mas percebe-se que há cinco características que se repetem nesses poemas de exílio: o exilado está fora de casa, tem consciência do exílio, é um ser sozinho, deseja um paraíso e passou por uma experiência de exílio anterior. A presença dessas características em diversos poemas aqui é uma pequena amostra da tradição ocidental e brasileira de poesia de exílio. Herdeiro dessa tradição, Ferreira Gullar cria poemas que reinventam sua cidade natal, fazem reflexões a respeito de seu exílio por razões políticas e demonstram certo ensimesmamento. Supõe-se que esses são três tipos de exílio existentes na poesia desse autor. / The human being must have a place to live. A place where he feels protected and which was also the home of his ancestors and may be that of his descendants, a place where he is always and that somehow accompanies him in his movements. To live is to survive, to have meaning for the other and vice versa, to create an identity. The human dwelling is built daily and day after day, in a work of reinvention and readjustment. In the case of exiles, this construction is interrupted, sometimes abruptly, and the work must be restarted in the land of asylum. But for all the people, the creation of the abode is a difficult task, because it has contradictory faces, is exposed to the difficulties of life and is always unstable. Due to the peculiarities of the exile, such construction can become even more painful. In literature of exile, it is observed that the author, unable to have where to live, constructs in the text his address. In the literary text, the exile attempts to rejoin the parts of his torn-out self. As a result, the poem can become this dwelling with a burden of strangeness, ambiguity, insecurity, and suffering. But the poem is also the place of recovery of identity, especially of linguistic identity, the mourning and survival experiences. In this thesis, poems are analyzed that may indicate that they have become the home of the exiled poet. In a different way, each one lives his exile. So are poets and poems. But five characteristics can be seeing in these poems and we noted that they are repeated: the exile is away from home, aware of the exile, is a being alone, wants a paradise and went through an experience of former exile. The presence of these characteristics in several poems is a small sample of the western and Brazilian tradition of exile poetry. Heir to this tradition, Ferreira Gullar creates poems that reinvent his hometown, make reflections about his exile for political reasons and show certain self-absorption. It is supposed that these are three types of exile existing in the poetry of this author.

[pt] Partindo da discussão sobre o que se entende por poesia contemporânea, passando pelos possíveis recortes geracionais da segunda metade do século passado até a atualidade, esta dissertação analisa a obra de duas jovens poetas contemporâneas, Angélica Freitas e Alice Sant Anna, cujos livros de estreia foram publicados no século XXI. / [en] On the basis of the discussion concerning what is meant by contemporary poetry and what counts as a generation in the period from the mid twentieth century to the present, this thesis examines the work of two contemporary young women poets, Angélica Freitas and Alice Sant Anna, who published their first books in the twenty-first century.

Orientador: Antonio Alcir Bernárdez Pécora / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-22T05:59:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Morato_Fernando_M.pdf: 1167890 bytes, checksum: 123818701cc954753e0840a37c91565a (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: O presente trabalho procura através da análise detalhada da heróide "Theseo a Ariadna", publicada por Manuel Inácio da Silva Alvarenga em 1774, redescobrir possibilidades de leitura, na medida do possível, mais próximas do universo do autor. Sendo este o poema menos mencionado e estudado de Silva Alvarenga, a necessidade de reconstruir o tecido de relações intelectuais, de modelos emulados, de referências trabalhadas nele é muito grande. Para tanto, vasculha-se a história do gênero criado por Ovídio no século I a. C e sua trajetória até ser retomado por poetas galantes franceses do século XVIII; percorrem-se os caminhos dos modelos formais adotados por Silva Alvarenga, principalmente a terza rima dantesca; vasculha-se a fortuna do mito, base dos desdobramentos da obra, e das transformações a que foi submetido ao longo das muitas versões que assumiu, mais especificamente em Portugal. Desta maneira, o texto fica um pouco menos distante, desfazendo-se certo véu de anacronismo que poderia ocultar-lhe as qualidades intrínsecas / Abstract: The present work tries, trough a detailed analysis of the heroid "Theseo a Ariadna", published by Manuel Inacio da Silva Alvarenga in 1774, find the possible readings of the author's own time. Being this the less mentioned and studied of Alvarenga's poems, it is important to reconstruct the intellectual relations, the emulated models and the references worked by the author. For this, the work follows the history of the gender, since it's invention by Ovid, in the first Century b. C. till it's revival by the gallant French poets of the Eighteenth Century; it studies also the formal models employed by Silva Alvarenga, namely that of the Dante's terza rima,; and it combs the fortune of the myth and it's transformations, both in Europe and in Portugal. As this work's result, the poem becomes less distant, preventing the anachronistic readings in order to show its intrinsic qualities / Mestrado / Historia e Historiografia Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

A tese apresenta uma leitura aprofundada do poema “O Navio Negreiro”, de Castro Alves, valorizando os ricos aspectos imagéticos, narrativos e sonoros presentes na obra, assim como trazendo à luz o caráter holográfico de sua estrutura. Estudam-se as metáforas empregadas, as mudanças na atitude e no posicionamento geográfico do eu-lírico, bem como os recursos estilísticos que propiciam o encantamento do falar em voz alta característico do poema, no contexto de sua organicidade. This thesis presents an in-depth reading of the poem “O Navio Negreiro,” written by Castro Alves. It analyzes the complex metaphors, narrative strategies and sound effects employed by the romantic poet, as well as the holographic aspect of the general structure. “O Navio Negreiro” is thus studied in the context of its organicity, taking into consideration the rich imagery, the multiple changes – both interior and exterior – which occur in the lyric-voice, and the manipulation of sounds, which leads to the fascinating stylistic effects that allow for the magic enchantment produced by the reading of the verses aloud.