Made available in DSpace on 2014-12-17T15:07:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AlyanneFC_TESE.pdf: 1999517 bytes, checksum: 407662ff4632fa38f27d6299bf85fe04 (MD5) Previous issue date: 2013-06-19 / Nossa pesquisa se circunscreve nos estudos da An?lise Textual dos Discursos, proposta pelo linguista Jean-Michel Adam. Nosso foco principal est? voltado para o fen?meno da Responsabilidade Enunciativa (doravante RE). Al?m das categorias de an?lise para se estudar a RE, conforme Adam (2008, 2010, 2011), tamb?m seguiremos outros estudiosos no assunto, como Oswald Ducrot (1984), os te?ricos Teoria Escandinava da Polifonia Lingu?stica, (2004), Zlatka Guentch?va (1994), Jean-Pierre Descl?s (2009) e Jacqueline Authier-Revuz (1998, 2004). Utilizaremos os pressupostos apresentados por Alain Rabatel (2004, 2008, 2009, 2010), sobretudo, no que concerne ?s no??es de locutor/enunciador, ponto de vista ou vozes que podem ser encontradas em um texto. Para tanto, analisaremos um relato de viagem, Itin?raire d un Voyage en Allemagne (doravante Itin?raire), escrito no s?culo XIX por N?sia Floresta, uma norte-rio-grandense que fez resid?ncia na Fran?a e ficou conhecida como uma das primeiras feministas do Brasil. O relato de viagem ? um g?nero diferenciado para se analisar a RE, sobretudo o Itin?raire, pois nele tamb?m podemos encontrar a presen?a de outros g?neros, quais sejam: epistolar e autobiogr?fico. Assim, percorreremos, primeiramente, algumas abordagens sobre g?neros de discurso, utilizando-nos, principalmente, dos pressupostos de Mikhail Bakhtin (1992, 2003), Genevi?ve Bordet (2011), Jean Michel Adam (2011) e Luiz Ant?nio Marcuschi (2008) e, posteriormente, apresentaremos algumas caracter?sticas que envolvem os g?neros citados. Por fim, para an?lise dos dados, estamos seguindo a abordagem qualitativa de natureza interpretativista. Nossa pesquisa comprovou que o Itin?raire apresenta muitas marcas de assun??o da RE, mas que, apesar de N?sia Floresta ser locutora e enunciadora, ? poss?vel encontrar marcas de n?o assun??o da RE, ou seja, outros PDV

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / Cette thèse est une recherche sur le ludique vu comme ingrédient des situations de travail. On a comme référence théorique les matériaux provenant de lErgologie et des approches cliniques sur le travail: la psychodynamique du travail et la clinique de lactivité. Les auteurs étudiés entendent que, indépendamment de la période historique, de la culture et de la classe sociale, jouer fait partie de la vie dun enfant, où le réel et limaginaire se confondent. Le jeu est une fonction aussi importante pour l'humanité que la raison et la fabrication d'objets. La culture possède un caractère essentiellement ludique, cest dans le jeu et par le jeu que la civilisation a surgi et sest développée. Jouer est une activité humaine universelle, propre de la santé, le fondement de toute expérience créative, tout comme celui de l'art et de la culture. L'homme médiéval lui-même est très sensible au ludique et vit chaque moment avec le rire et la plaisanterie. L'objectif de cette recherche a été une approximation de la réalité du travail de certains adolescents intégrant un programme de travail pour jeunes âgés de 14 à 18 ans. Le terrain a été ladministration régionale de gestion logistique de la Banque du Brésil, située dans le quartier de Andaraí à Rio de Janeiro. Sept adolescents ont participé à la communauté de recherche. Le travail de terrain a été guidé par le souci d'éviter la suprématie des connaissances scientifiques par rapport aux connaissances issues de la pratique. Ce travail n'a pas pour vocation deffectuer une recherche sur la réalité du travail de "mineur", mais denquêter les mouvements du discours produits pendant les réunions de la communauté de recherche. Durant labordage de la Clinique de l'activité, on attire l'attention sur les divers obstacles à l'émergence de loisirs en fonction des contraintes de l'organisation du travail. Puis, on se demande quels modes de gestion observent la réalité et le réel du travail et de lactivité en acceptant le ludique comme objectif analytique, intégrant cette "réserve d'alternative" et analysant toute une richesse présente et potentiellement inconnue. / A presente tese de doutorado propõe-se a investigar o lúdico como um ingrediente das situações de trabalho. Tem-se como referência teórica os materiais oriundos da Ergologia e das abordagens clinicas sobre trabalho: Psicodinâmica do Trabalho e Clinica da Atividade. Os autores pesquisados concordam que independentemente de época histórica, cultura e classe social, jogar e brincar fazem parte da vida da criança, onde real e imaginário se confundem. O jogo constitui uma função tão fundamental para a humanidade quanto a razão e a fabricação de objetos. A cultura possui um caráter essencialmente lúdico; é no jogo e pelo jogo que a civilização surge e se desenvolve. O brincar é uma atividade humana universal, própria da saúde, fundamento de todo o viver criativo, assim como da arte e da cultura. O próprio homem medieval é muito sensível ao lúdico e convive a cada instante com o riso e com a brincadeira. O foco desta pesquisa foi uma aproximação à realidade do trabalho de alguns integrantes de um Programa Adolescente Trabalhador, com idade entre 14 e 18 anos. O campo empírico foi a Gerência Regional de Logística do Banco do Brasil, situada no bairro do Andaraí, no município do Rio de Janeiro. Sete adolescentes participaram da Comunidade Ampliada de Pesquisa. O trabalho de campo foi norteado pela preocupação em evitar a supremacia do saber científico em relação a saberes advindos da prática. Este trabalho de pesquisa não se propôs a pesquisar a realidade de trabalho dos menores, mas investigar os movimentos discursivos produzidos nos Encontros desta Comunidade de Pesquisa. Conforme a abordagem da Clínica da Atividade chama-se à atenção para vários impedimentos da emergência da dimensão lúdica em função dos constrangimentos da organização do trabalho. Por fim, questiona-se que modos de gestão olham para a realidade e o real do trabalho e da atividade, aceitando o lúdico como foco analítico, incorporando essa reserva de alternativa, investigando toda uma riqueza aí potencialmente presente e desconhecida.

Orientador: Ingedore Grunfeld Villaça Koch / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-18T05:31:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cortez_SuzanaLeite_D.pdf: 51118727 bytes, checksum: 042a60122aa66f3c8286ab103409fa39 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Esta tese analisa a construção textual-discursiva do ponto de vista através das formas nominais em contexto argumentativo - reportagens de revistas feminina e masculina. Uma hipótese motivadora desta tese é que a noção do ponto de vista, indo além da focalização narrativa no domínio literário, pode ser utilizada para analisar a complexidade das relações entre as instâncias que povoam o discurso, bem como a heterogeneidade enunciativa que caracteriza a constituição e o gerenciamento das posições. Por esta abordagem dialógica, o ponto de vista está não apenas intrinsecamente relacionado aos mecanismos de expressão da subjetividade, mas também pode ser definido em termos de posição enunciativa, ou como um conjunto de posições enunciativas que são postas em relação e podem ser investigadas à luz da referenciação, precisamente pela maneira como o sujeito apreende um objeto de discurso. O modo de apreensão dos objetos de discurso revela o aspecto dialógico das formas nominais que, como estratégias de referenciação, atuam na representação do ponto de vista. Isso implica dizer que um objeto de discurso é sempre perspectivado, porque manifesta o ponto de vista de um ou mais enunciadores. Assim, investigar a construção do ponto de vista através das formas nominais, referenciais e predicativas, conduz-nos a seguinte indagação : como as formas nominais contribuem para " colocar " a perspectiva de si e do outro no discurso, orientando-o argumentativamente ? Nesse processo, as relações locutor/enunciador são fundamentais e permitem analisar os dispositivos de prise en charge, prise en compte e imputação, assim como a hierarquização dos enunciadores. Na dimensão do dialogismo, esses dispositivos atuam por diferentes procedimentos para a manifestação da presença de si e do outro no discurso, configurando pontos de vista. O ponto de vista do outro é identificado não apenas pelo dizer assumido (prise en charge), mas também através do dizer e de percepções atribuídas pelo produtor do texto (prise en compte e imputação). Assim, para a construção textual-discursiva do ponto de vista, o produtor mobiliza enunciadores e pontos de vista em função do " fazer ver " que configura a orientação argumentativa do texto. Nessa mobilização, o ponto de vista do produtor é apresentado nessa orquestração de "vozes" - percepções, dizeres e ações - que representam o ponto de vista de enunciadores segundos / Abstract: This thesis analyzes the textual and discursive construction of the point of view through nominal forms in argumentative context - articles in male and female magazines. A hypothesis entertained here is that the notion of point of view, beyond the narrative focalization in fiction, can be deployed in order to analyze the complexity of relations among the instances that embody discourse. It also helps understanding the enunciative heterogeneity that establishes and governs positions. In terms of this dialogic approach, the point of view is not only intimately related to the mechanisms of subjectivity expression, but can also be defined in terms of the enunciative position, or as a set of enunciative positions which are entwined and can be investigated as referentiation, precisely the manner the subject apprehends an object of discourse. The mode of apprehension of objects of discourse reveals the dialogic aspect of nominal forms which, being themselves referentiation strategies, act directly on the representation of the point of view. This entails that an object of discourse will always unfold according to a certain perspective, since the object manifests the point of view of one or more enunciators. In this sense, investigating the construction of the point of view through referential and predicative nominal forms takes us to the following question: how do nominal forms contribute to "putting" a perspective of oneself and the other in discourse, so as to orient it argumentatively? In this process, the locutor/enunciator relations are fundamental, and enable us to analyze the mechanisms of commitment (prise en charge), consideration (prise en compte), and imputation, as well as the hierarchization of enunciators. In dialogism, such mechanisms perform differently the manifestation of the presence of oneself and the other in discourse, thus configuring points of view. The other's point of view is identified not only by the assumed speech (prise en charge), but also through the speech and perceptions attributed to the text producer (prise en compte and imputation). Therefore, in order to textually and discursively construct the point of view, the producer brings enunciators and points of view together in accordance with the "to make see" that configures the argumentative orientation of a text. In this gathering together, the point of view of the producer is presented in this orchestration of "voices" - perceptions, speeches and actions - which represent the point of view of supporting enunciators / Doutorado / Linguistica / Doutor em Linguística

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-17T16:12:54Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Londina da Cunha Pereira da Almeida.pdf: 1895064 bytes, checksum: a29d17b9834f54982d823ed64bf7e5e8 (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-02-04T16:39:45Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Londina da Cunha Pereira da Almeida.pdf: 1895064 bytes, checksum: a29d17b9834f54982d823ed64bf7e5e8 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-04T16:39:45Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Londina da Cunha Pereira da Almeida.pdf: 1895064 bytes, checksum: a29d17b9834f54982d823ed64bf7e5e8 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-08-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The objective of this thesis is to analyze how the narrative instances of point of view and space compete to create the intimate aura of the novel Crônica da casa assassinada (1959), by Lúcio Cardoso. Using the theory of Jean Pouillon, in O tempo no romance (1974), on the point of view, we try to understand the subjective effects drawn from multiple perspectives looking, combined with the intimate writings of the ten characters-narrators of the text. The variety of versions upon the protagonist of the narration helps to make her indecipherable to our eyes, and leads us to suspect of what some narrators say driven by a jumble of feelings. We also found the space to which these characters-narrators are confined, for being isolated and tedious, contributes to the consolidation of their distress and interpersonal conflicts that settle among them. Moreover, this space is seen in a perspective away, so it expresses the personal impression that each of them has of Chácara dos Meneses. To support our analysis of space, we use essentially the study by Osman Lins, in Lima Barreto e o espaço romanesco (1976), Michel Foucault, in “Outros espaços” (2009) and Gaston Bachelard, in Poéticas do Espaço (2008), because they evaluate subjectively the relation character versus space. The last chapter provides a study of the same narrative instances in the adaptation of the novel to cinema, in the production by Paulo Cesar Saraceni, A casa assassinada (1971). In this chapter we use a more sociological approach to the adaptation process, not focusing exclusively on the aesthetic elements of the text. Whereas the adaptation is not only the product, as a process that sees the film as artistic representation as well as socio-cultural, our analyses are supported by the studies of Linda Hutcheon in Uma teoria da adaptação (2011). Despite the broad possibilities of modifications that adaptation offers, the filmmaker chose to keep the main aspects of the text, which led us to assess how sued the narrative focus and space in the filmic texture. / O objetivo desta tese é analisar como as instâncias narrativas do ponto de vista e do espaço concorrem para criar a aura intimista do romance Crônica da casa assassinada (1959), de Lúcio Cardoso. Utilizando a teoria de Jean Pouillon, em O tempo no romance (1974), sobre o ponto de vista, procuramos compreender os efeitos subjetivos extraídos das perspectivas múltiplas do olhar, associadas às escritas íntimas das dez personagens-narradoras do texto. As variedades de versões sobre a protagonista da diegese contribui para torná-la indecifrável aos nossos olhos, assim como nos levam a desconfiar do que dizem alguns narradores movidos por uma desordem de sentimentos. Também constatamos que o espaço a que estão confinadas essas personagens-narradoras, por ser isolado e fastidioso, contribui para o adensamento de suas angústias e dos conflitos interpessoais que se instalam entre elas. Além disso, esse espaço é visto de modo perspectívico, logo expressa a impressão pessoal que cada uma delas têm da Chácara dos Meneses. Para fundamentar nossa análise do espaço, usamos, essencialmente, os estudos de Osman Lins, em Lima Barreto e o espaço romanesco (1976), de Michel Foucault, em “Outros espaços” (2009) e de Gaston Bachelard, em Poéticas do Espaço (2008), por avaliarem a relação personagem versus espaço de forma subjetiva. O último capítulo oferece um estudo das mesmas instâncias narrativas na adaptação feita do romance para o cinema, na produção de Paulo César Saraceni, A casa assassinada (1971). Nesse capítulo utilizamos uma abordagem mais sociológica do processo de adaptação, não focando exclusivamente nos elementos estéticos do texto. Considerando que a adaptação não é só produto, como um processo que vê o filme como representação artística tanto quanto sociocultural, apoiamo-nos nos estudos de Linda Hutcheon, em Uma teoria da adaptação (2011), para nossas análises. Apesar das amplas possibilidades de modificações que uma adaptação oferece, o cineasta optou por manter os aspectos principais do texto, o que nos levou a avaliar como se processaram o foco narrativo e o espaço na tessitura fílmica.

A câmera subjetiva abrange o ponto de vista, em suas múltiplas implicações narrativas, enunciativas, audiovisuais. À sua crescente presença no audiovisual contemporâneo correspondem expansões de seus sentidos comumente relacionados à linguagem clássica narrativa cinematográfica e a uma normatividade que restringe seu uso sistemático. Novos usos da câmera subjetiva associam novos fatores e novas funções dentro do cinema, relacionando técnicas e tecnologias com resultados estéticos. Esta pesquisa investiga a câmera subjetiva como recurso de linguagem e de estilo audiovisual que movimenta variáveis entre a espectatorialidade e o filme. / Subjective camera embraces point of view, in several narrative, enunciative and audiovisual implications. The sense commonly related to classical cinema narrative language becomes expanded with new approaches of subjective camera in contemporary works, breaking the rules that restrain its systematic utilization. New usage of subjective camera links new functions and new elements inside cinema, connecting technologies and technics with aesthetics results. This research examines subjective camera as an audiovisual stylistic feature that crosses film language and spectatorship.

A presente pesquisa investiga como os elementos visuais ao dispor dos cineastas podem contribuir para a representação de estados alterados de percepção no cinema, de modo a ampliar a discussão sobre a expressividade do trabalho de direção de fotografia. Por meio da análise e interpretação de três filmes brasileiros que apresentam personagens fora de si e construções visuais contundentes - Estorvo (2000), de Ruy Guerra, Filme de Amor (2003), de Júlio Bressane e A Concepção (2005), de José Eduardo Belmonte -, a pesquisa discute de que maneira as características da imagem podem contribuir para a criação de pontos de vista, atmosferas e sentidos, que permitem a apreensão do filme para além de sua compreensão intelectual. Partindo do reconhecimento da ligação entre narrador e personagens, a análise se volta à força expressiva das imagens usadas ao longo dos filmes, tomando como referência reflexões sobre o expressionismo na pintura e no cinema. Essa discussão serve de base para a identificação de um imaginário sobre os estados alterados de percepção e suas relações com a sociedade presente na cinematografia brasileira dos anos 2000. / The present research investigates how the visual elements available to the filmmakers can contribute to the representation of altered states of perception in the cinema, in order to broaden the discussion about the expressiveness of the cinematography work. Through the analysis and interpretation of three Brazilian films that present characters out of their minds and rich visual constructions - Estorvo (2000), by Ruy Guerra, Filme de Amor (2003), by Júlio Bressane and A Concepção (2005), by José Eduardo Belmonte -, the research discusses how the characteristics of image can contribute to the creation of points of view, moods and senses, which in turn make possible the apprehension of the film beyond its intellectual understanding. Acknowledging the connection between narrator and characters, the analysis focus on the expressive force of the images used throughout the films, taking as reference reflections on Expressionism in painting and in cinema. This discussion serves as basis for the identification of a position regarding altered states of perception and their relations with society in Brazilian cinematography of the 2000s.

A relação entre razão e direito faz parte da tradição do pensamento ocidental. No período moderno, essa relação serviu de base para o surgimento de uma cultura jurídica autônoma, dentro da qual foram elaboradas as idéias de sujeito de direito e sistema jurídico. No entanto, a modernidade também criou condições para o nascimento das chamadas teorias jurídicas, que se constituem como uma nova forma de discurso jurídico, distinta das teorias filosóficas e das dogmáticas jurídicas, por não manifestarem o modelo de racionalidade tradicional, associado à concepção de lei natural. Para compreender a racionalidade nesse novo âmbito do discurso dos juristas, é proposto, nesta tese de doutoramento, um caminho peculiar: por um lado, tomam-se por objeto teorias jurídicas que se tornaram referência no contexto anglo-saxônico, ou seja, fora dos marcos habituais da racionalização na Europa continental moderna; por outro lado, são considerados como fio condutor para esta investigação os enfoques interpretativos construídos como legítimos por essas teorias, em vez de configurar sua racionalidade a partir de divisões escolares ou matrizes epistemológicas. Essa delimitação permite revelar três modelos novos e distintos de racionalidade jurídica, que resultam do desenvolvimento de diferentes concepções de pontos de vista no contexto do debate entre as teorias jurídicas de John Austin, Oliver W. Holmes Jr., Hans Kelsen, Herbert L. A. Hart, Robert Alexy e Ronald Dworkin. Esses três modelos, por sua vez, contribuem para ressaltar os limites heurísticos da contraposição positivismo vs. antipositivismo para tratar da racionalidade no direito contemporâneo. / The relation between reason and law is part of the Western thought tradition. In the modern period, this relation served as basis for the emergence of an autonomous legal culture, within which the ideas of \"subjects of law\" and \"legal system\" were elaborated. However, modernity has also created conditions for the birth of the so-called legal theories, which were constituted as a new form of legal discourse (distinct from the legal dogmatics and philosophical theories of law), for they do not present the traditional model of rationality associated with the conception of natural law. A peculiar method is proposed in this doctoral thesis, in order to understand the rationality in this new sphere of legal discourse: on the one hand, legal theories which have become reference within the Anglo-Saxon world i.e., theories outside the usual landmarks of rationalization in modern continental Europe are taken as object; on the other hand, the interpretive approaches (focuses) formulated as legitimate by these theories are considered as expressions of rationality, instead of rationality as originated from divisions by schools of thought or epistemological matrices. By means of this method, three new distinct models of legal reasoning are revealed. These models are the outcome of different concepts of \"point of view\" which were defended throughout the dialogue which took place between the theories of John Austin, Oliver W. Holmes Jr., Hans Kelsen, Herbert L. A. Hart, Ronald Dworkin and Robert Alexy. These three models, in turn, contribute to highlighting the heuristic limits of the opposition legal positivism vs. non-positivism in the debate over rationality in contemporary law.

O argumento cinematográfico para um filme de longa-metragem ficcional é tema central da presente dissertação. Para tal, foi realizada uma pesquisa baseada em dois eixos. O primeiro, o tema do filme (a relação entre os universos feminino e masculino na faixa de meia-idade no Brasil urbano contemporâneo); o segundo, a abordagem cinematográfica (representações da subjetividade no cinema). No século XX, enormes transformações colocaram a mulher em um novo lugar no tecido social. O homem contemporâneo viu seu lugar histórico ser abalado por essas transformações e ainda não se reposicionou. O descompasso entre feminino e masculino colocou num terreno de imensa dificuldade o relacionamento de casal, hoje pouco normatizado por regras sociais. Este tema é tratado em Joana do ponto de vista subjetivo da personagem principal. Na linguagem cinematográfica, a subjetividade, concebida como um nível específico da narração, compartilha com o espectador os olhos e ouvidos do personagem, e/ou o mergulho em sua mente. Algo para além do formal é necessário para que um filme expresse alto grau de subjetividade do personagem. Esta pesquisa examina alguns longa-metragens contemporâneos, localizando como é representada a subjetividade: o ponto de vista ótico, o comportamento do personagem, a expressão do mundo interno, a linguagem. É realizada uma incursão na literatura que compara o monólogo interior à voz dos pensamentos dos personagens no cinema e discrimina outras atividades mentais que no cinema podem ter outras representações além da palavra. As necessidades específicas de expressão dessa história, focalizada pela personagem principal, provoca a discussão sobre a forma da escrita do argumento e roteiro cinematográfico. São examinados textos de Sergei Eisenstein que tratam de estratégias para escrever roteiros, em que a emoção é privilegiada. Busca-se um formato específico para o argumento cinematográfico desta história. Circunscreve-se um campo de representações da subjetividade para o argumento em questão. Apresenta-se o argumento em seu sétimo tratamento. / Treatment for a fictional long-feature film is the central theme of the present dissertation. Research was conducted based on two axes: the first on film theme (the relation between middle-aged males and females living in urban areas of Brazil nowadays); the second on film language (representations of subjectivity in film). The 20th Century saw huge changes with women taking a new place in social life. As a result, contemporary men saw their historic place unsettled and have not yet repositioned themselves. The mismatch between the new male and female social positions brought great difficulties to relationships, which nowadays are regulated by very few social standards. This theme comes up in Joana through the main characters subjective point of view. In film language, subjectivity, conceived as a specific level of narration shares with the viewer the characters eyes and ears, and/or allows the viewer to get right inside the characters mind. Something beyond the merely formal is required for a film to express high levels of character subjectivity. This research examines some contemporary fiction films, analyzing how subjectivity is represented: the optical point-of-view, characters behavior, expressions of characters inner world, characters speech. A literature review compares inner monologue to how characters thoughts are depicted in film. It also discriminates between other mental activities that can be better expressed in film by different representations other than words. The specific expression needs of this story, based on the focal character, bring on the discussion of script and film treatment writing formats. Sergei Eisensteins writings dealing with screenwriting strategies to privilege emotion are examined. A specific format for the film treatment of this story is searched. A range of representation of subjectivity for this film treatment is defined. The seventh draft of the film treatment is presented.

Aspecto central no documentário brasileiro contemporâneo, a valorização da experiência do outro como vivência singular faz com que voltemos os olhos e os ouvidos ao homem comum, às expressões individuais, às formas particulares com que os indivíduos ordenam seu estar no mundo. Estruturados prioritariamente por um encontro entre sujeitos, esses filmes podem apresentar uma composição da alteridade que não se reduza às configurações de um \"indivíduo típico\", assim como às de um \"outro absolutizado\". Instiga-nos, nas modulações dessa relação, apreender um ponto de vista que se a(u)toriza no documentário, engendrando um espaço de autoria: ao mesmo tempo em que se inscreve na cena, organiza o filme como discurso, pela distribuição das formas de ver e ouvir o outro - panorama em que se tornam apreensíveis as condições que dão forma ao encontro. A análise da autoria no documentário contemporâneo, conforme propomos, considera os condicionantes históricos que o compreendem como gênero discursivo, ao mesmo tempo em que suscita a investigação dos efeitos de singularidade apreensíveis nos filmes, que remetem a um nome de autor. Sob conformações estéticas específicas, delineiam-se lugares de autoria que, pela especificidade do documentário como prática social, não são alheios a uma determinação ética: aquela que se estabelece quando, postos em relação, sujeito da câmera e sujeito para a câmera tornam-se interdependentes, dimensão em que, no encontro com o outro, faz-se do próprio sujeito um outro. Propomos uma análise inter-relacionada, distribuída em três capítulos, dos documentários Nós que aqui estamos por vós esperamos (1999), de Marcelo Masagão; Santiago (2007), de João Moreira Salles; e Pacific (2009), de Marcelo Pedroso; A pessoa é para o que nasce (2005), de Roberto Berliner; Estamira (2006), de Marcos Prado; e Garapa (2009), de José Padilha; Santo forte (1999), de Eduardo Coutinho; A falta que me faz (2009), de Marília Rocha; e O céu sobre os ombros (2010), de Sérgio Borges. / Main aspect in contemporary Brazilian documentaries, the appreciation of the experience of the other as a unique existence forces us to see and listen to the ordinary man, to the individual expressions, to the particular ways in which individuals organize their modes of being-in-the-world. These movies, when primarily structured by an encounter between subjects, present a conception of alterity that is not restricted to the configurations of a \"typical individual\", as well to the \"absolutized other\". In the modulations of this relationship, we aim to understand a point of view that authorizes (actorizes) itself in the documentary, engendering a space for the authorship: at the same time it is registered in the scene, it organizes the movie as a discourse, through the distribution of the forms of seeing and listening the other - creating a panorama in which the conditions that shape the encounter become apprehensible. The analysis of the authorship in contemporary documentaries, as we propose, considers the historical coercions of the discourse genre, at the same time it investigates the singularities of the movies, concerning the name of the author. Under specific aesthetic conformation, some places of authorship are outlined, which, due to the specificity of the documentaries as social practices, are not unconcerned to an ethical determination: the one that is established when the subject of the camera and the subject to the camera become interdependent, and in the encounter with the other, the subject himself becomes the other. We propose an interrelated analysis, which is distributed in three chapters, of the Brazilian documentaries Nós que aqui estamos por vós esperamos (1999), by Marcelo Masagão; Santiago (2007), by João Moreira Salles; and Pacific (2009), by Marcelo Pedroso; A pessoa é para o que nasce (2005), by Roberto Berliner; Estamira (2006), by Marcos Prado; and Garapa (2009), by José Padilha; Santo forte (1999), by Eduardo Coutinho; A falta que me faz (2009), by Marília Rocha; and O céu sobre os ombros (2010), by Sérgio Borges.

Depois do êxito de Cervantes, o romance na Espanha permaneceu quase dois séculos à margem de outras formas literárias até ser retomado por um de seus maiores representantes na história da literatura espanhola: Benito Pérez Galdós. Um aspecto que tem importância central no conjunto de sua obra é a construção do personagem. Fortunata y Jacinta, um de seus romances que melhor representa a escritura realista do século XIX, traz em sua estrutura a questão do processo de individualização de um personagem, Fortunata. A protagonista é apresentada na obra como um personagem-tipo representante do povo, ou mesmo de uma classe social em formação na Espanha do século XIX: o proletariado urbano. Durante grande parte de sua trajetória é um personagem espectador de si mesmo, na medida em que suas imagens são compostas por seu entorno constituído de personagens da alta e baixa burguesia, no geral protagonistas dos romances de Galdós que precederam Fortunata y Jacinta. A complexidade desse personagem se concretizará como resultado de sua assimilação das imagens objetivas de si, produzidas por distintos pontos de vista lançados pelas instâncias narrativas do romance. O ponto de apoio externo ao conhecimento objetivo de si do personagem central se constitui das diferentes perspectivas dos personagens que o rodeiam, do juízo e movimentações do narrador que se desdobra em ficcionalizador do relato, das marcas do autor na obra e da interpretação do leitor / After Cervantes\'s achievement, the novel in Spain lagged almost two centuries behind other literary forms, until its eventual retake by one of its foremost representatives in the Spanish literary history: Benito Pérez Galdós. A feature of crucial importance in the whole of his work is character construction. Fortunata y Jacinta, one of the most representative among his novels of nineteenth-century realistic writing, brings along in its structure the question about the individualisation process of a character (Fortunata). The protagonist is portrayed in this work as a type-character representative of the people, or rather of a social class which was emerging in nineteenth-century Spain: the urban working class. During a considerable portion of her course in life she is a beholder of herself, since her images are shaped by her surroundings, which comprise characters from both the high and the low bourgeoisie, generally protagonists of novels Galdós wrote before Fortunata y Jacinta. This character\'s complexity materialises as a result of her assimilating objective images of herself produced by different viewpoints cast by the novel\'s narrative instances. The outward support for the main character\'s objective self-knowledge is made up of the diverse perspectives of the characters around her, of the opinions and movements of the narrator (who ends up becoming a fictionalizer of the account), of marks left by the author in the work and of the reader\'s interpretation