Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Étant donné lapparente exclusion de Hilda Hilst, d'une large part du marché de l'édition et la difficulté de lecture de son oeuvre par le grand public, on propose, dans ce travail, linvestigation sur la façon dont Hilda y met en oeuvre des procédures de transgression et de profanation, aussi bien que lélucidation des éléments possibles qui justifient sa condition d écrivain maudit . Nous avons utilisé comme support théorique des études de Georges Bataille, dans Lerotisme , de même que celles de Giorgio Agamben, dans Éloge de la profanation , et celles de Julia Kristeva, dans Approche de labjection . À partir de ces apports, dune étude préliminaire à propos de la circulation de Hilda dans les espaces de la consécration et de la malédiction et de létude des oeuvres A obscena senhora D et Cartas de um sedutor , on cherche à repondre aussi à la question: Est-ce quon peut dire que la littérature de Hilda Hilst continue à susciter le choc et le scandale chez le lecteur contemporain ? / Tendo em vista a aparente exclusão da obra de Hilda Hilst, por parte de um amplo mercado editorial e a dificuldade de sua leitura pelo grande público, o presente trabalho se propõe a investigar o modo como Hilda põe em prática procedimentos de profanação e de transgressão em sua obra e também esclarecer os possíveis elementos desencadeadores da condição de "escritora maldita". Utilizamos como base teórica os estudos de Georges Bataille, em "O erotismo", Giorgio Agamben, em "Elogio da profanação" e Julia Kristeva, em "Approche de l'abjection". A partir dessas bases, de um estudo preliminar sobre o trânsito de Hilda entre as esferas da consagração e da maldição e do estudo das obras "A obscena senhora D" e "Cartas de um sedutor", buscamos também responder à seguinte pergunta: podemos dizer que a literatura de Hilda Hilst continua a suscitar choque e escândalo frente ao leitor contemporâneo?

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Étant donné lapparente exclusion de Hilda Hilst, d'une large part du marché de l'édition et la difficulté de lecture de son oeuvre par le grand public, on propose, dans ce travail, linvestigation sur la façon dont Hilda y met en oeuvre des procédures de transgression et de profanation, aussi bien que lélucidation des éléments possibles qui justifient sa condition d écrivain maudit . Nous avons utilisé comme support théorique des études de Georges Bataille, dans Lerotisme , de même que celles de Giorgio Agamben, dans Éloge de la profanation , et celles de Julia Kristeva, dans Approche de labjection . À partir de ces apports, dune étude préliminaire à propos de la circulation de Hilda dans les espaces de la consécration et de la malédiction et de létude des oeuvres A obscena senhora D et Cartas de um sedutor , on cherche à repondre aussi à la question: Est-ce quon peut dire que la littérature de Hilda Hilst continue à susciter le choc et le scandale chez le lecteur contemporain ? / Tendo em vista a aparente exclusão da obra de Hilda Hilst, por parte de um amplo mercado editorial e a dificuldade de sua leitura pelo grande público, o presente trabalho se propõe a investigar o modo como Hilda põe em prática procedimentos de profanação e de transgressão em sua obra e também esclarecer os possíveis elementos desencadeadores da condição de "escritora maldita". Utilizamos como base teórica os estudos de Georges Bataille, em "O erotismo", Giorgio Agamben, em "Elogio da profanação" e Julia Kristeva, em "Approche de l'abjection". A partir dessas bases, de um estudo preliminar sobre o trânsito de Hilda entre as esferas da consagração e da maldição e do estudo das obras "A obscena senhora D" e "Cartas de um sedutor", buscamos também responder à seguinte pergunta: podemos dizer que a literatura de Hilda Hilst continua a suscitar choque e escândalo frente ao leitor contemporâneo?

A presente dissertação propõe, através de conceitos extraídos de pensadores diversos, em especial Gilles Deleuze, Félix Guattari e Giorgio Agamben, o desenvolvimento de ferramentas para análise e criação de obras artísticas no campo da representação. Partindo de dois conceitos-chave, o território na concepção de Deleuze e Guattari, e a profanação na interpretação de Agamben, esta dissertação discute a ligação existente entre áreas artísticas variadas (como a performance, o teatro, o cinema etc.), bem como a relação entre materiais do passado e os do presente, a fim de evidenciar o vasto campo de criação e análise artística presente nas artes da representação contemporânea. Ainda, para demonstrar a contundência do ferramental discutido e aprofundado nesta dissertação, o autor desenvolveu uma parte prática em que tece um texto dramatúrgico inspirado pelas ideias debatidas no decorrer do seu trabalho teórico. / The present dissertation proposes, through concepts drawn from diverse thinkers, mainly Gilles Deleuze, Félix Guattari and Giorgio Agamben, the development of tools for analysis and creation of artistic works in the field of representation. Based on two key concepts, the territory in Deleuze and Guattari\'s conception, and the desecration in Agamben\'s interpretation, this dissertation discusses the connection between varied artistic areas (such as performance, theater, cinema, etc.), as well as the relation between materials of the past and those of the present, in order to highlight the vast field of artistic creation and analysis present in the contemporary representative arts. Moreover, to demonstrate the strength of the tools discussed and deepened in this dissertation, the author developed a practical part, in which he weaves a dramaturgical text inspired by the ideas debated in the course of his theoretical work.

A presente dissertação propõe, através de conceitos extraídos de pensadores diversos, em especial Gilles Deleuze, Félix Guattari e Giorgio Agamben, o desenvolvimento de ferramentas para análise e criação de obras artísticas no campo da representação. Partindo de dois conceitos-chave, o território na concepção de Deleuze e Guattari, e a profanação na interpretação de Agamben, esta dissertação discute a ligação existente entre áreas artísticas variadas (como a performance, o teatro, o cinema etc.), bem como a relação entre materiais do passado e os do presente, a fim de evidenciar o vasto campo de criação e análise artística presente nas artes da representação contemporânea. Ainda, para demonstrar a contundência do ferramental discutido e aprofundado nesta dissertação, o autor desenvolveu uma parte prática em que tece um texto dramatúrgico inspirado pelas ideias debatidas no decorrer do seu trabalho teórico. / The present dissertation proposes, through concepts drawn from diverse thinkers, mainly Gilles Deleuze, Félix Guattari and Giorgio Agamben, the development of tools for analysis and creation of artistic works in the field of representation. Based on two key concepts, the territory in Deleuze and Guattari\'s conception, and the desecration in Agamben\'s interpretation, this dissertation discusses the connection between varied artistic areas (such as performance, theater, cinema, etc.), as well as the relation between materials of the past and those of the present, in order to highlight the vast field of artistic creation and analysis present in the contemporary representative arts. Moreover, to demonstrate the strength of the tools discussed and deepened in this dissertation, the author developed a practical part, in which he weaves a dramaturgical text inspired by the ideas debated in the course of his theoretical work.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-04-26T13:02:00Z No. of bitstreams: 1 anamariavieiramonteiro.pdf: 6372072 bytes, checksum: 8287fa23d6dcb9cef1223ad14330e57a (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-05-02T00:50:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 anamariavieiramonteiro.pdf: 6372072 bytes, checksum: 8287fa23d6dcb9cef1223ad14330e57a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-02T00:50:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 anamariavieiramonteiro.pdf: 6372072 bytes, checksum: 8287fa23d6dcb9cef1223ad14330e57a (MD5) Previous issue date: 2016-02-24 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A partir de 2012, verificou-se o ressurgimento de headsets de realidade virtual no contexto de sua apropriação por experimentos cinematográficos diversos. Dentre esses aparelhos, nenhum outro despertou tanto interesse midiático quanto o DK2 (Development Kit 2), protótipo final do Oculus Rift. Buscando compreender melhor tal fenômeno, partiu-se de leituras de Giorgio Agamben sobre o significado de “dispositivo” (dispositif) na obra de Michel Foucault e sobretudo da apropriação que Agamben faz desse termo para analisar os dispositivos sociotécnicos. Há, ainda, um entendimento segundo o qual máquinas de imagens não só atendem a demandas de visualidades preexistentes como também inauguram mecanismos de percepção, como Jean-Louis Baudry exemplifica com a estética do aparato cinematográfico. Segundo essa perspectiva, estética e política são indissociáveis do modo como o agenciamento do olhar coloca em jogo a percepção do mundo. Quanto ao papel do artista contemporâneo que queira pensar essas questões, caber-lhe-ia somente uma interferência significativa: alterar as funções em default do meio. Para Vilém Flusser, isso só é possível no nível dos códigos. No entanto, como apontam outros autores trazidos para o debate, mais importante do que interferir no programa é o que Agamben chama de “profanar” o aparelho. Acreditando que tal ideia seja pertinente para este trabalho, uma das suposições feitas em seu decorrer é a de que, até o presente, a maioria dos experimentos com a nova tecnologia em realidade virtual estaria no âmbito oposto da profanação, no que poderia ser a “atração”, da maneira como é entendida por teóricos do Primeiro Cinema e sua relação com o espectador. Como último esforço, por ora, criou-se uma narrativa tendo em vista atrair o observador para algo além do mero espetáculo tecnológico, de modo a explorar outras potencialidades do Oculus Rift. / Starting from 2012, there has been a significant interest in virtual reality headsets as cinematographic media. One of the most prominent devices, which has gained worldwide interest, is the DK2 (Development Kit 2), known as the final prototype of the Oculus Rift. Taking a closer look at this phenomenon, this very research has its origins in Giorgio Agamben's studies of Michel Foucalt's "dispositif", specially taking into account its impact on the former’s views on socio-technical devices. There is academic acknowledgement that such imaging technologies not only satisfy pre-existing visual demands but are also seen as a means of creating new methods of manipulating perception. An example of this is Jean-Louis Baudry's aesthetics of cinematic apparatus. According to such acknowledgement, aesthetics and politics are inherent in the way the world is captured to one’s gaze. As for the contemporary artist who wishes to work within this matter, there would be only one relevant move; to alter the medium's default functionality as established by the market. For Vilém Flusser, this interference lies with the device's actual code itself. However, other authors involved with this debate have pointed out that more importantly than interfering in the program is what Agamben calls the “profanation” of the device. Based on the forgoing assumption, the major appropriation of virtual technology can be categorized as an opposite to profanation: "attraction", as interpreted by theorists of early cinema and its spectatorship. In order to take this research to a new level, a virtual reality narrative has been intentionally created to alert the observer to something far beyond a mere technological spectacle, as well as to assist in exploring Oculus Rift's other potentials.

Submitted by Fabricia Fialho Reginato (fabriciar) on 2015-08-26T22:51:06Z No. of bitstreams: 1 MaiquelWermuth.pdf: 7322312 bytes, checksum: c58eb42687aaf1094fd4937e1a153e29 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-08-26T22:51:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MaiquelWermuth.pdf: 7322312 bytes, checksum: c58eb42687aaf1094fd4937e1a153e29 (MD5) Previous issue date: 2014 / Nenhuma / O Direito Penal, eleito como instrumento privilegiado para o enfrentamento à imigração irregular por parte dos países nos quais esse fenômeno é mais evidente – destacando-se, na presente pesquisa, o caso da Espanha –, vivencia um momento de expansão, que decorre de um sentimento de “mixofobia” ou “medo de misturar-se” oriundo da construção dos imigrantes ilegais como “sujeitos de risco”. Essa “rotulação” decorre de alguns fatores principais como: a crise do modelo de Estado de bem-estar, que transforma os imigrantes em “parasitas” dos benefícios sociais destinados aos autóctones, a influência da mídia de massa na criação de pânico/alarma social a respeito de determinados temas relacionados à segurança, e os reflexos desses discursos midiáticos na política, particularmente após os atentados terroristas ocorridos em grandes centros urbanos no início deste milênio. Isso permite afirmar que o Direito Penal espanhol, que se expande em termos quantitativos para responder com eficácia aos novos problemas sociais da contemporaneidade – dentre os quais a questão da imigração irregular assume cada vez mais relevância – experimenta um movimento de retrocesso qualitativo, uma vez que assume traços ínsitos a um modelo de Direito Penal de autor, assentado em medidas punitivas de cunho altamente repressivista e segregacionista voltadas aos imigrantes, o que resta evidenciado pela proliferação de tipos penais que preconizam a exclusão (expulsão) desse público-alvo em detrimento da sua integração, bem como pelos delitos de solidariedade. A obra de Michel Foucault e Giorgio Agamben, nesse rumo, é utilizada para a compreensão de como a vida do imigrante – particularmente aqueles que se encontram em situação irregular – se converte em vida nua em um ambiente biopolítico no qual o estado de exceção se converte em paradigma dominante de governo. Essa análise visa a compreender os (des)caminhos das políticas migratórias brasileiras. O Brasil, ao se consolidar como uma das mais importantes economias mundiais, passa a atrair a atenção dos estrangeiros – particularmente em virtude do cerramento das fronteiras europeias. No entanto, situações recentes envolvendo a imigração no país demonstram que o país também vem adotando nesse setor uma política securitarista e autoritária, responsável pela transformação do migrante em homo sacer. Nesse rumo, a experiência espanhola pode servir como paradigma “negativo” para a compreensão do tema da imigração no Brasil, de forma a evitar influências derivadas do modelo gestado a partir da mixofobia. Nesse rumo, questiona-se se a lógica dos direitos humanos que subjaz à construção dos Estados Democráticos de Direito e dos marcos regulatórios minuciosos acerca do tema da imigração funcionam efetivamente ou se são, reflexamente, a principal fonte da produção de vida nua. A proposta de profanação agambeniana é então colocada como condição de possibilidade para uma nova perspectiva de análise da questão. / The Penal Law, elected as a privileged instrument to deal with the irregular immigration on the part of countries in which such phenomenon is more evident –in the present research, the case of Spain is highlighted - , which experiences a moment of expansion, that derives from a “mix phobia” or fear of getting mixed originated from the construction of illegal immigrants as “subjects of risk”. This stereotype comes from some main factors like: the crisis on the Estate model of welfare, which transforms the immigrants into “parasites” of the social benefits designated to the autochthons, the influence of the mass media on creating the social panic regarding some topics related to security, and the reflexes of the discourse of the media in politics, particularly after the terrorist attacks occurred in large urban centers in the beginning of the millennium. It allows the affirmation that the Spanish Penal Law, that expands itself in terms of quantity to respond effectively to the new social problems of today – among which, the matter of irregular immigration assumes more and more relevance – faces a backward movement in terms of quality, once it assumes trends strongly connected to a model of Penal Law of author, based on punitive measures highly reprimanding and segregationist towards the immigrants, leaving as evidence by the diffusion of penal types that argue in favor of the exclusion (deportation) of this target audience instead of its integration , as well as by the lack of solidarity. The work of Michel Foucault and Giorgio Agamben, in this direction, is used for comprehending how the life of the immigrant - particularly those that find themselves in irregular situation – converts itself in “naked” life in a biopolitical environment in which the state of exception becomes the dominant paradigm of govern. This analysis aims at understanding the (mis)conceptions of Brazilian migratory policies. Brazil, as one of the most important economies in the world, starts attracting the attention of the foreigners – especially due to the closed European frontiers. However, recent situations involving immigration in Brazilian territory show that the country has been adopting an authoritarian safety policy, responsible for changing the immigrant into homo sacer. In this sense, the Spanish experience can work as a “negative” parameter for the comprehension of the theme of immigration in Brazil, so that, influences coming from a model of mix phobia can be avoided. Still, it is questioned if the logic of human rights subjacent to the construction of the Democratic Estates of Law and the detailed regulatory marks related to the topic of immigration effectively work, or if they reflect the main source for producing the naked life. The proposal of agambenian profanation is then brought as a condition to the possibility for a new perspective of analysis of the matter.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Erico Fernando de Oliveira.pdf: 5223723 bytes, checksum: 1749e79bae5a6d85c540c5a643463e3b (MD5) Previous issue date: 2012-10-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The reason of this research is studying the contemporary and social construction of the celebrities as well as the role that it exerts at the mediatic civilization. Therefore we focused on the American TV show South Park, an animation that is dedicated at caricature them. We worked with the hypothesis that the idol is a simulacrum that doesn t resist to humor desecrate. In order to do that we adopted as the main investigative theorist reference the concepts of dispositive and profanation from Giorgio Agamben s philosophy, to whom the caricature present on the cartoons reveals the human and ordinary character of the idols, taking off the phantasy veil which sacralizes it. But we also mobilize as other conceptual operators the lacanian real , once that by definition he doesn´t let himself lose from the imaginary as well as the symbolic and cynical subject notion, as developed by Slavoj i ek, which takes us to elaborate another hypothesis, the one that the engaging at the modalization defiler of the show might not occur because of the cynical reception of its audience. The corpus selected to analysis constitutes of 71 episodes of 22 minutes duration selected among more than 200 of the previously mentioned TV show, aired between 1997 and 2011, as well as the feature film South Park: bigger, better and uncut (1999). The selection was made mostly based on the purpose of what we intend to show / O intuito desta pesquisa é estudar a construção social contemporânea das celebridades, bem como o papel que ela exerce na civilização midiática. Para tanto, debruçamo-nos sobre o programa televisivo norte-americano South Park, uma animação que se dedica a caricaturálas. Trabalhamos com a hipótese de que o ídolo é um simulacro que não resiste à profanação do humor. Nesse sentido, tomamos como principal referencial teórico-investigativo os conceitos de dispositivo e profanação de Giorgio Agamben, para quem a caricatura presente nos cartoons desvela o caráter humano e ordinário do ídolo, removendo o véu da fantasia que o sacraliza. Mas mobilizamos também, como outros operadores conceituais, o real lacaniano, uma vez que, por definição, ele não se deixa desprender nem do imaginário nem do simbólico e também a noção de sujeito cínico, conforme desenvolvido por Slavoj i ek, o que nos leva a elaborar uma outra hipótese, a de que o engajamento na modalização profanatória do programa pode não ocorrer em razão justamente dessa recepção cínica por parte de sua audiência. O corpus selecionado para análise constitui-se de 71 episódios de 22 minutos de duração, selecionados dentre mais de 200 do referido programa, exibidos entre 1997 e 2011 e também o longa-metragem, South Park: maior, melhor e sem cortes (1999). A seleção recorta principalmente os episódios que se prestam particularmente ao que se pretende demonstrar

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2017-01-30T14:13:19Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Roberta Letícia Pereira Marques - 2014.pdf: 3709749 bytes, checksum: b8da137010a06e5c7bb4beef4d6fc4e5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-01-31T10:07:21Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Roberta Letícia Pereira Marques - 2014.pdf: 3709749 bytes, checksum: b8da137010a06e5c7bb4beef4d6fc4e5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-31T10:07:21Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Roberta Letícia Pereira Marques - 2014.pdf: 3709749 bytes, checksum: b8da137010a06e5c7bb4beef4d6fc4e5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2014-08-19 / The theoretical-poetics research described here addresses the uneducated female body as a political resistance against the institutional regulatory bodies. Through the creation of the performance "Pagando Calcinha" and its visual and audiovisual records are addressed, directly or indirectly, issues related to gender performativity, regulatory circuits of the female body and its profanation, and the body as an support and object of art, photography and records video as artistic action and as autonomous works, among other things, seeking to understand the extensive field of discussion on the topic. In discussion about your goals, seek verification of the emergence of the body as a subject of study in the field of integrated arts in the twentieth century with focus on the production of women artists from the second half of the last century; understanding the concepts of standardization, discipline and endurance in Michel Foucault and profanation in Giorgio Agambem. Searching also research of technical, conceptual and aesthetic specificities of photography and video as documentary records of performance; and also the analysis of the formal, contextual and conceptual aspects of artworks and cultural artifacts related to the political and discursive body and the body arts (performance and body art). The methodology is the Visual Poetics Research / Research in Art, guided by creative path through the approach of the art object from a reflection on the process of creation. In this sense, the research focused around the art-making as a source of practical discussion, seeking trials and developments in poetic production through hybrid languages. / A pesquisa teórico-poética descrita aqui aborda o corpo feminino deseducado como espaço político de resistência frente à regulamentação institucional dos corpos. Através da criação da performance “Pagando Calcinha” e de seus registros visuais e audiovisuais são abordadas, direta ou indiretamente, questões relacionadas à performatividade de gênero, circuitos regulatórios do corpo feminino e sua profanação, corpo como suporte e como objeto de arte, fotografia e vídeo como registros de ação artística e como obras autônomas, dentre outros assuntos, visando compreender o extenso campo de discussão sobre o tema. Em seus objetivos, busca a verificação da emergência do corpo enquanto tema de estudo no campo das artes integradas no século XX com enfoque na produção de artistas mulheres a partir da segunda metade do século passado; a compreensão dos conceitos de normatização, disciplina e resistência em Michel Foucault e profanação em Giorgio Agambem. Busca ainda a pesquisa das especificidades técnicas, conceituais e estéticas da fotografia e do vídeo enquanto registros documentais da performance; e também a análise dos aspectos formais, contextuais e conceituais de obras artísticas e artefatos culturais relacionados ao corpo político e discursivo e às artes do corpo (performance e body art). A metodologia empregada é a Pesquisa em Poéticas Visuais/Pesquisa em Arte, orientada pelo percurso criativo, através da abordagem do objeto artístico a partir de uma reflexão sobre o processo de criação. Nesse sentido, a pesquisa se concentrou em torno do fazer artístico como fonte de discussão prática, buscando experimentações e desdobramentos na produção poética através de linguagens híbridas.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 123973.pdf: 2284353 bytes, checksum: bb77326a8d3f3be018ec7cd882b3b6ad (MD5) Previous issue date: 2015-06-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho pretende analisar o texto teatral Sete Crianças Judias de Caryl Churchill como um jogo de profanação política. Escrita em 2009, a obra é uma resposta artística e política da autora à operação militar israelense ocorrida em Gaza em 2008/09 e gerou fortes repercussões no mundo todo, inclusive acusações de antissemitismo. O texto é analisado em seu caráter híbrido que transita entre gêneros líricos e épicos, e entre formas dramáticas/melodramáticas e formas não mais dramáticas. Assim, a estrutura formal será abordada a partir da ideia de texto rapsódico, proposta por Sarrazac (2002). A partir do conceito tradicional de jogo conforme Huizinga (2000) e Caillois (1990), e suas correlações com a forma dramática absoluta, a primeira cena é compreendida como a proposição de um jogo melodramático localizado em um passado longínquo. Acordo esse que não será cumprido. Para compreender o jogo proposto pela autora, recorro a três autores principais. 1 - A visão de jogo infinito de Carse (1986) para descrever o dispositivo de abertura temporal e o descumprimento do acordo melodramático. 2- A noção de Gadamer (1999) sobre a capacidade do jogo de mobilizar e transformar indivíduo e sociedade para descrever os dispositivos de deslocamento e mobilizações intra e extraficcionais do texto. 3- A provocação de Agamben (2007), ao eleger como tarefa política do jogo o ato profanador. Nesse trabalho sustento a hipótese de que Sete Crianças Judias profana simbolicamente o uso consagrado do gênero melodramático para a manutenção de uma moralidade instituída, do uso da concepção moderna do imaginário da criança como objeto de justificativa da guerra, e do caráter mítico do discurso histórico oficial israelense.

Submitted by isabela.moljf@hotmail.com (isabela.moljf@hotmail.com) on 2017-05-29T15:23:42Z No. of bitstreams: 1 tiagohoraciolott.pdf: 766734 bytes, checksum: 46eefb7b6db809814e1fe41ae8f378ad (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-05-29T19:49:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 tiagohoraciolott.pdf: 766734 bytes, checksum: 46eefb7b6db809814e1fe41ae8f378ad (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-05-29T19:49:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 tiagohoraciolott.pdf: 766734 bytes, checksum: 46eefb7b6db809814e1fe41ae8f378ad (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-29T19:49:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tiagohoraciolott.pdf: 766734 bytes, checksum: 46eefb7b6db809814e1fe41ae8f378ad (MD5) Previous issue date: 2015-06-08 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A intenção deste trabalho é demonstrar como a dinâmica da produção artística/intelectual do autor queniano Ngugi wa Thiong’o, cujos trabalhos ganharam notoriedade a partir da segunda metade do século XX – principalmente pelo tom contestatório e posição anticolonial e anti-imperialista – é sintomática da resistência promovida por alguns intelectuais e operada no seio das nações da África, desde a composição de peças teatrais com a ajuda de camponeses, passando pela ficção em língua inglesa ou, como o próprio Ngugi aponta em Decolonising the mind (1986), uma língua afro-europeia, entrando em sua mais radical e talvez famigerada fase: a recusa do uso de uma língua não-africana para produzir sua literatura, chegando, enfim, ao ponto que nos parece ser seu (entre)lugar: a autotradução de Murogi wa kagogo, de 2004, romance escrito primeiramente em quicuio e vertido para o inglês com o título de Wizard of the crow, em 2006. Há, no nosso entendimento, um movimento entre posições maniqueístas, nas quais o escritor assume uma postura especular, trabalhando aqui com o conceito proposto por Abdul R. JanMohamed, isto é, o sujeito se coloca ou em um determinado lócus de enunciação, quer seja o de total assimilação da cultura do colonizador, ou na margem oposta dessa: a de total rejeição do status quo, da língua e cultura do dominador alóctone. Não obstante, o encaminhamento de nosso trabalho intentou apontar não para as posições especulares assumidas por Ngugi (embora essas nos pareçam processos fundamentais na obra do autor), mas justamente a escolha por um locus de enunciação terceiro, uma “terceira margem do rio”, como fundamento para uma postura de tom sincrético, na qual o trânsito entre as distintas tradições a partir das quais esse sujeito é formado possam dialogar, evidenciando a existência de uma e de outra. O título A reescritura e a diferença: estratégias de descolonização na obra de Ngugi wa Thiong’o é uma tentativa de aproximar um corpus teórico que pudesse abarcar pensamentos advindos dos Estudos Culturais, da Filosofia e, principalmente, dos Estudos da Tradução, além das análises próprias dos Estudos Literários, área primeira do presente trabalho. O referencial bibliográfico evidencia pensamentos de Michel Foucault, Giorgio Agamben, Edward Said, Gilles Deleuze, Felix Guattari, Antoine Berman, André Lefevere, Walter Benjamin, Gayatri Chakravorty Spivak, John Samuel Mbiti, Simon Gikandi e, naturalmente, do próprio Ngugi, entre outros. / The intention of this work is to demonstrate how the dynamics of the artistic/ intellectual production of the Kenyan author Ngugi wa Thiong'o, whose works have gained notoriety from the second half of the twentieth century - especially by its oposing tone and anti-colonial and anti-imperialist position - is symptomatic of the resistance promoted by some intellectuals and operated within the African nations, from the composition of plays with the help of peasants, through fiction in English or, as Ngugi points in Decolonising the mind (1986), an Afro-European language, entering in his most radical and perhaps infamous stage: the refusal of the use of a non-African language to produce his literature, coming at last to the point that seems to be his in-between ness: the self-translation of Murogi wa Kagogo (2004) novel written in Kikuyu translated to English under the title of Wizard of the Crow, in 2006. There is, in our perception, a movement between Manichean positions, in which the writer assumes a speculate stand, working here with the concept proposed by Abdul R. Jan Mohamed, that is, the subject put shim self in a locus of enunciation, whether the total assimilation of the colonizing culture, or on the opposite side of that: the total rejection of the status quo. However, our work intended to point not for the specular positions taken by Ngugi (although they appear to be fundamental processes in his works), but to the choice of a third locus of enunciation, as the foundation for a syncretic one posture, in which the traffic between the different traditions from which this subject is for med can dialogue, demonstrating the existence of one and the other. The title, The rewriting and the difference: decolonization strategies in the work of Ngugi wa Thiong'o, is an attempt to approach a theoretical corpus that could encompass arising thoughts of Cultural Studies, Philosophy, and especially of the Translation Studies, besides the analysis of the Literary Studies, first area of this work. The bibliographic references reveal thoughts of Michel Foucault, Giorgio Agamben, Edward Said, Gilles Deleuze, Felix Guattari, Antoine Berman, André Lefevere, Walter Benjamin, Gayatri Chakravorty Spivak, John Samuel Mbiti, Simon Gikandi and of course, Ngugi himself, among others.