Titre de l'écran-titre (visionné le 26 septembre 2023) / Ce mémoire a pour objectif principal de déterminer comment les idées de « nation » et « d'altérité » cohabitent dans l'imaginaire des cinéastes québécois d'aujourd'hui. Cet objectif se décline en deux propositions sur la place que prennent ces concepts dans leurs préoccupations ainsi que les répercussions qu'ils ont sur leurs pratiques professionnelles. Le mémoire se base sur les perspectives nationale et critique dans l'étude du cinéma québécois, auxquelles sont ajoutées les théories de Anthony D. Smith et Diane Lamoureux. Après l'analyse des données provenant de onze entretiens avec des cinéastes de différents horizons, la première proposition, sur l'idée de nation, à été invalidée. En effet, si certains aspects du concept comme la langue, le territoire ou les institutions politiques ont été mentionnés par quelques répondants, l'idée de nation ne représente pas un moteur symbolique fort pour les cinéastes rencontrés. En revanche, la deuxième proposition, sur l'idée d'altérité, a été validée, alors qu'il a été démontré de manière claire que ce concept, décliné sous plusieurs aspects, faisait partie des préoccupations des cinéastes rencontrés. Cependant, il ne s'incarne pas encore de manière aussi claire en pratiques, potentiellement à cause de facteurs limitants comme le manque de budget, la rigidité des critères d'admissibilité des bailleurs de fonds et l'imperméabilité des réseaux professionnels. Le mémoire conclut que l'émergence de la thématique de l'altérité ne se place pas nécessairement en porte-à-faux avec les questions identitaires d'ordre strictement national, mais plutôt comme une potentielle suite de celles-ci qui demande à comprendre qui est la population québécoise et vers quel avenir elle se dirige.

Cette thèse, qui croise l'oeuvre de Jean Cocteau avec la culture italienne, a un double but. D’une part, il s’agit de retracer les éléments qui ont contribué à donner vie à la partie italienne de l'imaginaire du poète, au cours de ses séjours dans la Péninsule. D’autre part, elle vise à faire connaître le point de vue italien sur sa présence dans le pays, en particulier pour ce qui concerne ses films et sa réflexion critique. Elle s'articule en trois parties. Dans la première, il s'agit de détecter comment l'imaginaire italien de Cocteau est né, ainsi que de retracer l'historique des relations qu'il a entretenues avec l’Italie. Dans la deuxième partie, elle aborde le domaine cinématographique dans sa spécificité, également sousun double aspect. D'une part, à travers l'analyse des commentaires que Cocteau a écrits après sa découverte des films italiens, pour pouvoir dégager sa conception de ce cinéma sous une forme générale, et comprendre son intérêt pour certains de ses protagonistes en particulier. D'autre part, elle retrace et analyse la place que la presse spécialisée italienne a accordé à son oeuvre dans l’univers cinématographique du Bel Paese. Enfin, la troisième partie examine les liens concrets que Cocteau a noués avec trois cinéastes italiens : Roberto Rossellini pour l’adaptation cinématographique de La Voix humaine; Luciano Emmer, pour la rédaction et la lecture des commentaires français de Venise et ses amants et de La Légende de Sainte Ursule; enfin Michelangelo Antonioni pour la réalisation de son Mystère d'Oberwald, adaptation de la pièce de théâtre L'Aigle à deux têtes. / This thesis which confronts Jean Cocteau's work with Italian culture has a double aim. On the one hand, it aims at exploring the elements which contributed to giving life to the Italian side of the poet's imagination during his various stays in Italy. On the other hand, it aims at giving a better understanding of the Italian point of view about his presence in the country, especially concerning his films and his critical thoughts. The thesis hinges on three parts. The first one deals with the ways in which Cocteau's Italian imagination originated and puts in a historical perspective the different stages in the relationshipswith the country. The second part is about Cocteau's cinema proper, in a twofold aspect as well .The first one analyzes the commentaries Cocteau wrote after his discovery of Italian films. This allows us to give a better view of the way he conceived this form of cinema in general, and understand his interest for some of its protagonists in particular. The second aspect analyzes the place the Italian press granted to his work in the film production of the « Bel Paese ». The third part looks into the bonds of friendship Cocteau built up with three Italian directors : Roberto Rossellini for the screen adaptation of La Voix humaine ; Luciano Emmer for the French written commentaries and their reading of Venise et ses amants and of La Légende de Sainte Ursule ; and last Michelangelo Antonioni for the direction of Le Mystère d'Oberwald, an adaptation of the play L'Aigle à deux têtes.

Cette recherche est une étude des conditions sociales, économiques, culturelles de la production cinématographique en Afrique de l’ouest francophone en général, au Burkina Faso et au Sénégal en particulier, dans un contexte de mondialisation des images et de difficultés structurelles de la filière cinématographique.Notre objectif est de mettre en exergue les pratiques et les stratégies en termes de solutions optimales des réalisateurs de films à travers une analyse institutionnelle, historique et socioculturelle des systèmes de contraintes qui leur donnent naissance et les dynamisent. Les systèmes de contraintes sont une combinaison d’un ensemble de variables (paramètres et inconnues) et de contraintes, à prendre en compte par le réalisateur de films burkinabé et sénégalais car pouvant influencer, déterminer ou optimiser les solutions mises en place.Le point de départ de notre réflexion a été de considérer que l’analyse de ces pratiques et stratégies de réalisateurs de films burkinabés et sénégalais – acteurs rationnels évoluant dans un contexte contraignant sous l’angle boudonien – est indissociable de l’analyse des conditions sociales et du système d’interactions quiparticipent à leur mise en oeuvre et les légitiment. De ce fait, afin de cerner notre objet dans ses multiples facettes, plusieurs domaines sociologiques ont été mobilisés tout au long de cette recherche qui s’inscrit, d’unepart, dans la sociologie des professions, et d’autre part dans la sociologie des arts. Notre démarche emprunte ainsi son épistémologie et sa théorie à la sociologie des acteurs notamment les principes de la théorie générale dela rationalité. Nous avons, par ailleurs, fait appel accessoirement à la sociologie du cinéma, à l’économie de la culture et à la politique culturelle.Cette approche socio-anthropologique s’inscrit dans une démarche monographique et comparative entre deux pays de traditions cinématographiques différentes à savoir le Burkina Faso et le Sénégal. Un corpus exhaustif de45 réalisateurs de films a été établi par rapport à trois critères d’inclusion et de circonscription à notre population d’enquête afin d’offrir une comparaison, en termes de trajectoire ; de parcours biographique ; de conditions de travail ; de structures de références et d’activités hors-travail. Un premier niveau de comparaison a été effectué entre les réalisateurs de films de chaque pays, puis un deuxième sur l’ensemble de population afin de mesurer les similitudes et les divergences de parcours et de carrières.Notre approche donne lieu à une analyse qualitative du discours de notre population d’enquête afin de rendre compte des conditions de production. Elle s’appuie également sur une interprétation quantitative dans la mesure où nos données ont été utilisées comme des outils statistiques. Nous avons eu recours aux donnéesstatistiques de seconde main et établi un corpus filmique, qui comprend essentiellement les films de notre population d’étude, ils ont été utilisés en complément à l’éclairage de notre analyse.Et pourtant, derrière la rhétorique de la crise de la cinématographie ouest-africaine francophone, ils tournent !Notre thèse montre qu’en dépit de ce contexte de rareté, de précarité et de contrainte, les réalisateurs de films burkinabés et sénégalais mobilisent les ressources, établissent des coopérations pour continuer à exister en tantque groupe professionnel. Ils développent des plans d’organisation à travers des modèles économiques leur permettant de proposer une offre pertinente, tout en leur garantissant la viabilité de leurs activités dans le temps.Cette thèse offre, en définitive, une réflexion sur les enjeux de la production cinématographique et les mutationsau sein du groupe professionnel des réalisateurs de films burkinabés et sénégalais. Elle entend aussi reconceptualiser le cinéma ouest-africain francophone. / This thesis is a study of the social, economic and cultural conditions of the filmproduction in the West French speaking part of Africa, more particularly in Burkina Faso and Senegal in a world of images globalization facing structural difficulties of the film industry.Our main objective here, is to emphasize both customs and strategies regarding optimal solutions offered by the film directors threw an institutional, historical and sociocultural analysis of the constraints systems who create and empower them. Constraints systems are a combination of a set of variables (parameters and unknown) and constraints that can influence, determine or even maximize the solutions the film director work.The starting point of our reflexion was to consider that the analysis of the practices and strategies made by the senegalese and burkinabé film producers - rational actors evolving in a restrictive environment according to Boudon’s point of view - cannot be isolated from the social conditions and system of interaction who help their implementation and legitimate them. Therefore, to better understand our subject, several sociological areas were mobilized throughout the research which is forming part, first, of the sociology of the professions and then, of the sociology of arts. Thus, our approach is using its epistemology and theory of the sociology of actors, particularly the general theory of rationality principles. Furthermore, wedid use secondarily the sociology of film, the economy of culture and the cultural policy.This socio anthropological approach is part of a monographic and comparative processbetween two countries with different film custom namely Burkina Faso and Senegal. Acomplete body of 45 film producers was established based on three criteria of inclusion and district to the survey sample in order to make a comparison between biographical sketch, working conditions, reference bodies and non-working activities. A comparison was first made between the film producers of each countries and secondly on the overall population so as to bring out their journey and career similarities and differences.Our approach results in a qualitative analysis of our survey sample’ speech to report on the production’s conditions. It also rely on a quantitative interpretation considering the fact that our figures were used as statistical tools. We had recourse to second-hand statistical data and established a corpus of film mainly made of the survey population’s movies. We used them as a complement to contribute to the analysis.However, behind the rhetoric of the west african french-speaking cinematographic crisis, they still need quiet on the set! Our thesis shows that despite the context of scarcity, precarity and constraint, the burkinabé and senegalese film directors are still mobilising resources and establishing cooperation to keep on existing as a occupational group. They are developing organisation plans throughout economic models to make their offer more relevant by ensuring their activities viability over time.Ultimately, this thesis is a comprehensive analysis on the film production stakes and transformations within the burkinabé and senegalese film director occupational group. It also intends to reconceptualize the west african french speaking cinema.

Circulation des produits culturels, uniformisation des cultures, diversité culturelle, américanisation des cultures. Telles sont les théories véhiculées par la mondialisation culturelle. Toutefois, l’histoire démontre que la théorie qui fait l’unanimité en passant par les Sciences économiques, le Management des entreprises et la Sociologie est : la circulation des produits culturels, des services et des biens économiques à l’échelle planétaire. Au regard de ce fait, nous avons voulu l’expérimenter en Sociologie et plus précisément dans le domaine du cinéma au Gabon. A cet effet, nous avons relevé par le biais des programmes cinématographiques des chaînes de télévision, de la salle de l’Institut Français du Gabon et des vidéoclubs qu’il existe un panorama de films mondiaux (Américains, Français, Nigérians, Ivoiriens, Mexicains et Gabonais etc) qui circulent dans ce marché. Par ailleurs, il était aussi capital pour nous, de démontrer que la population gabonaise ne subit pas la mondialisation culturelle. C’est de ce pas que l’étude de la culture du cinéma au Gabon trouve tout son sens. Cette étude a confirmé que les Gabonais s’attachent particulièrement aux films qui se rapprochent de leur société (faits sociaux et cultures traditionnelles). Ceci explique le fait que les cinémas ivoirien, latino-américain, nigérian et ghanéen soient les plus préférés. D’autres cinémas (à l’exemple du cinéma américain) sont également bien reçus. Fort de tout ce qui précède, nous pouvons affirmer que le Gabon est véritablement dans la mondialisation culturelle. / Movement of cultural products, standardization of cultures, cultural diversity, Americanization of cultures. These are the theories which are conveyed by cultural globalization. However, History has shown that the theory which is approved unanimously by Economics, Corporate Management and Sociology is: the movement of cultural products, services and economic goods on a worldwide scale. For this reason, we wanted to experiment it in Sociology and more precisely in the area of cinema. For this purpose, we have noted down thanks to the cinema programmes of television channels, of the theatre room of the French Institute of Gabon, and of videoclubs that there is a panorama of world films (American, French, Ivoirian, Mexican, Gabonese, etc.) that are in circulation on the market. Furthermore, it was also important for us to demonstrate that the Gabonese people does not undergo cultural globalization. Therefore, the study of the cinema culture in Gabon makes sense. This study has confirmed the fact that the Gabonese are particularly interested in films which are close to their society (social facts and traditional cultures). This explains the fact that Gabonese people mostly prefer films from Ivory Coast, Latin American, Nigeria and Ghana. Other cinemas - the American one, for instance- are well accepted too. In light of this, we can say that Gabon is really in cultural globalization.

Doctorat en philosophie et lettres / info:eu-repo/semantics/nonPublished

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Cette thèse, qui croise l'oeuvre de Jean Cocteau avec la culture italienne, a un double but. D'une part, il s'agit de retracer les éléments qui ont contribué à donner vie à la partie italienne de l'imaginaire du poète, au cours de ses séjours dans la Péninsule. D'autre part, elle vise à faire connaître le point de vue italien sur sa présence dans le pays, en particulier pour ce qui concerne ses films et sa réflexion critique. Elle s'articule en trois parties. Dans la première, il s'agit de détecter comment l'imaginaire italien de Cocteau est né, ainsi que de retracer l'historique des relations qu'il a entretenues avec l'Italie. Dans la deuxième partie, elle aborde le domaine cinématographique dans sa spécificité, également sousun double aspect. D'une part, à travers l'analyse des commentaires que Cocteau a écrits après sa découverte des films italiens, pour pouvoir dégager sa conception de ce cinéma sous une forme générale, et comprendre son intérêt pour certains de ses protagonistes en particulier. D'autre part, elle retrace et analyse la place que la presse spécialisée italienne a accordé à son oeuvre dans l'univers cinématographique du Bel Paese. Enfin, la troisième partie examine les liens concrets que Cocteau a noués avec trois cinéastes italiens : Roberto Rossellini pour l'adaptation cinématographique de La Voix humaine; Luciano Emmer, pour la rédaction et la lecture des commentaires français de Venise et ses amants et de La Légende de Sainte Ursule; enfin Michelangelo Antonioni pour la réalisation de son Mystère d'Oberwald, adaptation de la pièce de théâtre L'Aigle à deux têtes.

Notre thèse propose une réflexion sur une stratégie de mise au travail d’élèves à risque de décrochage. Elle s’attache à étudier la mise en place d’un dispositif d’éducation artistique et culturelle en cycles 2 et 3.L’analyse de ce dernier, aboutissant à la création de quatre albums, tente de mettre en exergue les résultats de notre médiation pédagogique. Plus particulièrement, notre étude se propose d’observer, comprendre et accompagner la mise au travail des élèves sous-réalisateurs, au sein d’ateliers d’écriture et d’arts visuels, pour apprendre en agissant et en créant. Nous avons donc envisagé de les mettre au travail grâce à une activité de créativité permettant de les impliquer afin qu’ils retrouvent un intérêt pour les apprentissages fondamentaux. Ainsi, lors d’activités animées par un auteur-illustrateur, il a été question de repérer l’engagement de ces élèves. Notre cadre théorique et méthodologique d’analyse des données du «cours d’expérience» s’appuie sur les traces de leur activité.Les données de cette étude longitudinale ont été recueillies au cours d’observations directes dans une classe faisant l’objet d’un suivi de cohorte d’élèves, du CE1 au CM2. Les hypothèses sont celles de la mise au travail par la créativité définissant le processus émergeant de ce dispositif de création d’albums favorisant l’accès au monde de l’imaginaire. Il apparaît clairement que l’adaptation au milieu a aidé ces élèves à mieux s'intégrer et devenir des acteurs en s’inspirant de leurs champs d’intérêt. Ils ont su mobiliser la référence picturale pour construire leurs histoires et s’inspirer de leur propre vécu pour en faire de la fiction. Cette recherche démontre combien les élèves sous-réalisateurs ont pu être encouragés à se remobiliser sur les savoirs à l’aide de ce processus de créativité. Toutefois, d’autres recherches s’imposent pour approfondir nos propres résultats en ce qui concerne le ré-engagement scolaire et l’intégration des élèves sous réalisateurs, à l’aide de processus de créativité, dans d'autres dispositifs. / In our thesis consideration could be given to a strategy in order to re-engage « early school leaving » pupils. It focuses on a mediation in an experimental class of arts and cultural education, in cycles 2 and 3, developed as a tool for school mobilization. The analysis of this device, leading to the creation of four albums in children's literature, tries to highlight the results of our educational mediation. Specifically, our study sets out to observe, understand and support underachieving pupils (from 7 to 11 years old) in a school within a socio-economically disadvantaged area. We were able to identify, within writing and visual arts workshops, how pupils became engaged in activities, in order to learn by doing and creating.Pupils actively participated in classwork comprising an activity of creativity allowing them to become motivated to learn. So, the study focused on whether this increased engagement was due to taking part in activities with an author-illustrator.Our theoretical and methodological framework for analysis of data from the "process of experience" is based on activity tracks (what is emerging from the pre-reflexive consciousness). The data in thislongitudinal study were collected during direct observations in a classroom (from the 2nd year to the 5th year of primary school).. The study hypothesis argues that increased pupil engagement was as a result of the creative process involved in the creation of albums promoting access to the world of imagination. In addition these pupils became more integrated into the life of the school. They became actors by being inspired by their own fields of interest. They learned how to articulate the required pictorial reference needed for their stories. The pupils were inspired to see their own real-life experience being used as the basis of a work of fiction.This study demonstrates how underachieving pupils could be encouraged to re-engage with school through participation in this creative process. Further research is required to find out whether this creative approach could be adopted in other areas of the curriculum to support the integration of underachieving pupils in school.

Ce projet de thèse est centré sur l’étude de la censure en tant que processus socio-politique, révélateur des logiques individuelles et institutionnelles qui se conjuguent dans la réalisation d’un film. Cette recherche est axée sur la période 1965-1989, « l’époque Nicolae Ceaușescu », remarquable par la quantité de films censurés. Pour ce faire, nous avons consacré la première partie du travail à l’analyse de l’organisation de la cinématographie roumaine, considérée dans le contexte politique, social et économique d’après la 2de Guerre Mondiale et jusqu’à la chute du régime. Une attention particulière est accordée ici à l’évolution des institutions de contrôle de la culture ainsi qu’aux discours qui façonnent les normes de la création cinématographique. Pour comprendre les différentes formes que peut revêtir la censure, nous nous situons ensuite à un niveau intermédiaire d’analyse, celui des institutions. Nous avons ainsi identifié et analysé plusieurs structures, comme les studios de production, l’Association des Cinéastes, la Radio Europe Libre, la Securitate, dont les fonctions censoriales vont du guidage à la répression. Dans la dernière partie de cette analyse, nous nous penchons sur des cinéastes et des films importants de la période. Nous avons fait le choix d’analyser les trajectoires des réalisateurs les plus représentatifs de la période, par le prisme de leurs dossiers de surveillance établis par la police politique. La Securitate les surveille parce qu’ils ont en commun une vision « non-conforme » de la réalité socialiste ; ce faisant, celle-ci révèle ce qui était (in)désirable dans la réalité socialiste. Enfin, pour illustrer comment la censure affecte la matière des films, nous proposons l’analyse de quelques cas notoires de film interdits, mais aussi de films qui permettent d’exemplifier en détail différents tabous, diverses formes d’intervention ou les réactions des réalisateurs à toute sorte de pressions. Le fait de choisir la censure comme un angle d’analyse privilégié est utile pour comprendre les contraintes, les servitudes et les espaces de liberté des cinéastes, les contradictions, les dits, et les non-dits du régime. / This PhD project focuses on the study of censorship as a socio-political process, revealing the individual and institutional logics that conjugate in the process of filmmaking. The research analyzes the period 1965-1989, which is the "Nicolae Ceauşescu era", remarkable for the amount of censored films.In conducting my research, I dedicated the first part of the work to the analysis of the Romanian cinematography organization, considered in the political, social and economic context, from the 2nd World War until the fall of the Communist regime. Particular attention is paid here to the evolution of culture control institutions and to the discourses, especially those of the Communist Party leaders, which shape the standards of the film production. In order to understand various possible forms of censorship, I then approached an intermediate level of analysis, that of institutions. Thus, I identified and analyzed several structures such as production studios, the Filmmakers’ Association, Radio Free Europe and the political police, whose censorial functions varied from guidance to repression.In the last part of this work, I looked into filmmakers’ biographies and important films of the period. I chose to analyze the trajectories of the period’s most representative filmmakers through the lenses of their surveillance files made by the political police. The Securitate monitored them because they shared a "non-compliant" vision of the socialist reality; while doing so, the political police revealed what was acceptable or undesirable in that reality. Finally, in order to illustrate how censorship affects films, I propose the analysis of some notorious cases of banned film, but also of films that exemplify various taboos, detailed forms of intervention or reactions of the filmmakers to any kind of pressure. Choosing censorship as a main angle of analysis is useful for the comprehension of the filmmakers’ constraints, servitudes and liberties, but also the understanding of contradictions, of what is made visible or kept silently hidden by the regime.

L’intertextualité filmique de l’oeuvre des frères Coen permet un recyclage des formules génériques et stylistiques qui font partie des traditions du cinéma. Les frères Coen empruntent des techniques et des thèmes tant au cinéma de l’époque des studios qu’à des écrivains du XXe siècle comme Raymond Chandler ou James Joyce. Une étude narratologique des procédes des frères Coen apportera une appréciation de leursinnovations dans la mise en scène. Leurs réécritures des schémas du passé donnent à ces films des ancrages dans la contemporanéité. Cette esthétique de réécriture sera analysée dans le contexte de l’histoire des idées et dans le contexte de la civilisation américaine contemporaine. Une mise en rapport avec des metteurs en scène de l’histoire du cinéma, comme Fritz Lang et Alfred Hitchcock, permettra d’évaluer les effets de leurs films sur le spectateur. / Film intertextuality in the Coen brothers’ films allows generic formulas and styles to be reformulated, in a reworking of cinema traditions. The Coen brothers borrow techniques and themes from the era of the Hollywood studio system as well as those of writers of the twentieth century like Raymond Chandler or James Joyce. A study of thenarratology of the Coen brothers’ oeuvre allows readers to appreciate their innovations in film direction. Their rewriting of schemas of the past is analyzed in the context of the history of ideas and of contemporary American civilization. In comparing their work to that of other directors in the history of cinema, such as Fritz Lang and Alfred Hitchcock,the effects of intertextuality on the spectator will be evaluated.