The work of Antonin Tenzer involves his activities in the period of six decades in the turbulent era of development of Czechoslovak history of architecture. The architect is known as one of the representatives of the avant-garde and High functionalism, author of Faculty Hospital in Prague-Motol and other medical buildings or the Jalta hotel, a building associated with socialist realism. In my dissertation, I tried to map the main typological fields that Antonín Tenzer used in his work. My goal was to widen the portfolio of famous buildings, and on the basis I defined the architect's major themes and current issues, which were responded in his effort. I based primarily on historic materials - published projects, plan documentation and writings of public and private archives, as well as personal heritage, made available to me by the architect's family. In particular thematic areas I focused on Tenzer's vital and successful implementation of competition projects, which he later followed and extended. In addition to impulses from his collaborators, debates and majors works of those days I was looking for elements and methods of Tenzer that influenced the architecture environment. I observed the influence of historical events and the socio-political situation in his work, for example, housing issues in...

The present work deals, from a general point of view, with the research of methods of depiction. In particular, it focuses on the phenomenon of graphical or visual scores in the former Czechoslovakia within the context of experimental creation movement of the early 1960s. It tries to discover the historical and also immediate social and artistic sources of their existence. It finds them in the need to express the primary (empiric) sensual experience, free from any formal assumptions stemming out of the traditional ways of depiction. The text points out mainly to the multidisciplinary qualities of the studied phenomenon defining "intermediality" as a "realistic tendency" and trying to substantiate both the origins and importance of intermediality within the artistic context of second half of 20th century by means of reflexion of older sources from the fields of history of art, music, philosophy (T. W. Adorno), sociology (M. McLuhan), semiotics (N. Goodman), as well as through original analysis of material. The work further investigates into the parallels within the evolution of visual art and music, mainly of the early avant-garde period (Dadaism, birth of conceptual art and complex work of the Bauhaus circle). It reflexes on the contemporary, and mostly foreign, context of the existence of the...

Thesis called "The reception of poetry poetics of the year 1950 as an attempt of fulfilling Štoll`s ideologically-aesthetical conception" aims, baring in mind a wider cultural-political context, to trace back the extent of indentification of stalin literal critique with Štoll`s ideologically-aesthetical conception soon after its presentation on the business conference of the Czechoslovak Writers` Union in January 1950. Working with selected poetry poetics of that year it is trying to render the specifics of their reception after this speech had been accepted as a final methodological and value indicator of all contemporary literal-crtitic cretive activity. As an initial document for this thesis is therefore Ladislav Štoll`s book {\clqq}Thirty Years of Fight for the Czech Socialist Poetry`` (1950), the extended printed version of Štoll`s report which even contains parts of Jiří Taufer`s speech from the same conference. In three autonomous parts, for all that linked in a way, the thesis tries concretely bring into effect these requested intentions by focusing on books of poetry {\clqq}Zpěv míru`` by Vítězslav Nezval, {\clqq}Píseň o Viktorce`` by Jaroslav Seifert and {\clqq}Máj země`` by Ivan Skála. Being aware of the necessity of taking into account even the non-literal influences it looks into not only their contemporary reception itself but also aboriginal cultural-political circumstances and the poets` status in the hierarchical mosaic of cultural politics of that time. In the overall framework effort of creating complex view of the questions introduced, the thesis` subchapters offer attempts of own literal analysis of discussed poetry works.

The diploma thesis Cultural journalism of Ferdinand Peroutka in Přítomnost (1924 - 1939) deals with culture articles Ferdinand Peroutka has written as the editor-in-chief of a cultural-political magazine Přítomnost during the years between the World Wars. The thesis is therefore mainly focused on his literary criticism but texts concerning theatre or film are included as well. Crucial part of the thesis is based on a critical qualitative analysis of a chosen sample of texts published in the culture section of Přítomnost between 1924 and 1939 - with the emphasis on Peroutka's requirements towards art, his polemics with other authors or his subject choice and reception. Form and content of the texts are analysed too. Additionally, the thesis provides an introduction to Ferdinand Peroutka as a member of Czechoslovak Republic's elite, specifically as a journalist and a culture critic. In order to offer full context a description of Přítomnost magazine is included and completed by a brief summary of Czechoslovak culture journalism between the World Wars with examples of other important periodicals and their contributors. The thesis opens with introducing different approaches to criticism as a genre.

This diploma thesis analyses the security dimension of South Korea's foreign policy. This analysis is lead by the tools of realism theory: security dilemma, arms races and definition of the state as the main security actor. These tools are considered to be more suitable for the explication of this topic than the tools of social constructivism represented by the so called Copenhagen school and above all its security complex theory. The aim of this thesis is to prove that in the security area of South Korea's foreign policy, security is still viewed in the traditional realistic sense of a one-dimensional military-political security rather than the multi dimensional view of security prevailing in the international relations area since the Cold War end. In this thesis, South Korea's role in the international system is depicted with the emphasis on the security field from the beginning of the 20th century to the contemporary era. Furthermore, the close security area (East Asian region) and direct security area (North Korea) of South Korea are examined. The last chapter consists of an analysis of official government documents concerning the security dimension of current South Korea's foreign policy.

With special attention being paid to the development in the city of Brno, the dissertation focuses on the issue of applying artworks in Czechoslovak architecture after World War II. The main research questions – Why were in Czechoslovakia after 1945 artworks again integrated in architecture and what strategies were applied in the case of the newly built housing estates in the city of Brno? – are answered in two successive sections. First, the institutional background for application of art in architecture in the light of the events in Brno (1945–1993) is examined; the closing part is devoted to three case studies that illustrate local development in the period of socialist realism, creative release of the1960s and political normalization. The aim is to highlight the complexity of the examined subject and refute a popularly handed down conviction that integration of artworks into architecture in the period of socialism was motivated exclusively by the communist propaganda, and to show that the attempts to create a synthesis of art and architecture were also based both on earlier theoretical considerations about the educational function of art and its effect on humans and the need to improve poor economic situation of artists after World War II.

Christlich orientierte Künstler sahen sich in der DDR angesichts eines staatlich propagierten Atheismus vor einen konfliktreichen Balanceakt gestellt. Bekennende Christen und Mitglieder einer Kirchengemeinde galten bereits durch ihre weltanschauliche Haltung wie natürlich zur Opposition. Trotz Repressalien und Zugeständnissen zum Staat blieben die Kirchen jedoch weiterhin eigenständige gesellschaftliche Akteure. Sie stellten mithin eine relativ geschützte Nische im System dar. Wie wirkte sich dieses Spannungsverhältnis auf das musikalische Schaffen von Komponisten mit christlicher Identität aus? Inwieweit war es diesen Komponisten im Rahmen avantgardistischer Musik möglich sich weltanschaulich positionierend bemerkbar zu machen, ohne Aufführungs-, Druckverbote und gravierende berufliche Benachteiligungen auf sich zu ziehen? Lässt sich ein bekenntnishafter Ausdruck heutzutage überhaupt noch als „absolutes“, musikalisches Bezugssystem nachweisen? Oder gründete sich das Verständnis dieser Musik vielmehr ausschließlich auf einem damaligen Konsens zwischen Komponist und Publikum? Diesen Fragen möchte die folgende Darstellung auf den Grund gehen. In ihrem Mittelpunkt steht das Schaffen des Komponisten Manfred Weiss (*1935), der seit 1959 als Lehrer für Tonsatz und Gehörbildung, später als Dozent und Professor für Komposition und Tonsatz an der Hochschule für Musik „Carl Maria von Weber“ in Dresden wirkte. Nach der Wende gestaltete er die Neuausrichtung dieser Institution als Prorektor entscheidend mit. Weiss komponierte bis zum Mauerfall vorwiegend Instrumentalwerke. Als bekennender Christ und Mitglied der Herrnhuter Brüdergemeine wollte er nicht für die Schublade komponieren. Ihm war es ein Anliegen Musik für große Säle zu schreiben, um möglichst viele Menschen mit seiner Musik zu erreichen. Ziel der Betrachtung ist es, anhand drei seiner Werke exemplarisch das daraus resultierende Spannungsfeld nachzuzeichnen. Bei den in dieser Arbeit thematisierten Stücken handelt es sich um die Musik für zwölf Blechbläser und Pauken, die Sinfonische Fantasie und das Konzert für Orgel, Streichorchester und Schlagzeug, welche zwischen 1972 und 1976 komponiert worden sind: in einer politischen Phase also, die selbst ein Spannungsfeld aus Liberalisierungstendenzen und Restaurationsbestrebungen darstellt. Die drei Werke sind unmittelbar bezogen aufeinander entstanden. Darüber hinaus ist vor allem das Orgelkonzert ein Schlüsselwerk des Komponisten, für welches er 1977 den Hanns-Eisler-Preis des Rundfunks der DDR und den Martin-Andersen-Nexö-Kunstpreis der Stadt Dresden erhielt.

Wie wirklich ist die Welt? Unzählige Philosophen und Wissenschaftler anderer Disziplinen haben diese Frage bereits untersucht und mehr oder weniger plausibel beantwortet. Die Studentischen Medientage Chemnitz 2006 widmeten sich der Thematik jedoch speziell unter dem Gesichtspunkt medialer Phänomene. Geradezu prototypisch wurden in diesem Zusammenhang Aspekte und Weltanschauungen zwischen Realismus und Konstruktivismus diskutiert. Die Themen reichten dabei von Politik, Werbung über Film bis hin zu ethischen Fragen. Die Breite der Beiträge verdeutlicht, dass zu der Erfassung der Thematik ein interdisziplinärer Zugang unerlässlich ist. Wie bei den vorangegangenen Medientagen haben sich daher auch 2006 wieder Studenten verschiedener Wissenschaftsdisziplinen aus dem gesamten Bundesgebiet als Referenten und Gasthörer an der Ausgestaltung der Konferenz aktiv beteiligt. Es wurden Forschungsansätze und -ergebnisse präsentiert und im Plenum zur Diskussion gestellt. Die Beiträge der Konferenz sind in diesem Band veröffentlicht.:Marko Bachl: Die Darstellung von Politikern in den deutschen Hauptnachrichtensendungen vor der Bundestagswahl 2005 Alexander Fritsch: „Angriffskrieg“ oder „Friedensmission“ - Zum Verhältnis von Public Relations und Journalismus in Kriegszeiten Mandy Haerting et al.: Angie vs. Dr. Merkel - Eine inhaltsanalytische Untersuchung über die Darstellung und Bewertung von Angela Merkel in den überregionalen Tageszeitungen im Wahlkampf 2005 Sarah Maria Frantzen: Mediale Wirklichkeitskonstruktion - Wenn der Schwanz mit dem Hund wedelt Tobias Ebbrecht: Jurassic Park im Führerhauptquartier - Digitale Authentizitätsfiktion oder virtuelles Vorstellungsbild: Neuerfindung und rekonstruktion von Geschichte durch digitale Animation im Dokumentarfilm Christian Fischer: The Third Place in Lynchville - Die Entdeckung eines neuen Ortes im Universum des David Lynch Ewa Musialowska: Medien und Wirklichkeit: Warum sollten wir mehr lesen? Christian Pentzold / Sebastian Seidenglanz: Die aktuelle Enzyklopädie - Wikipedia im Spannungsfeld klassischer Lexikonproduktion und aktueller Nachrichtenereignisse Julia Köhler: Ethnostereotypen in der Werbung Hans-Christian Roestel: „Wahrheiten über Wahrheiten - Medienethik und Medienfälschungen“ Cornelia Mothes: Die „Theorie der kognitiven Dissonanz“ - fruchtbar oder obsolet? - Neue Erklärungspotenziale einer alten Theorie am Beispiel der Politikverdrossenheit

Die Arbeit liefert eine Gesamtinterpretation des geschichtsphilosophischen Klassikers von Giovanni Battista Vico "Prinzipien einer neuen Wissenschaft über die gemeinsame Natur der Völker" (1744). Neben einer Interpretation des verum-factum-Prinzips als erkenntnistheoretische Grundlage des Werks und einer Rekonstruktion seines Geschichtsbildes schließt die Dissertation einen Vorschlag zur ideengeschichtlichen Einordnung Vicos sowie eine Diskussion der Aktualität seiner Geschichtsphilosophie ein. Es wird gezeigt, dass die rezeptionsgeschichtlich tonangebenden idealistischen und theologischen Interpretationsansätze dem Werk unangemessen sind. Als Alternative wird eine naturalistische Lesart entwickelt. Diese lebensrealistische Lesart zielt auf den Nachweis ab, dass Vico den menschlichen Geschichtsprozess als evolutionären und zugleich sinnvollen Vorgang begreift, dessen Ziel im Überleben der menschlichen Gattung besteht. Vicos Theorie der geschichtlichen Selbstregulierung stellt hierbei die symbolische und soziale Produktivität des Menschen als körperliches Naturwesen ins Zentrum, wobei die Entstehung von sozialen Institutionen und symbolischen Weltbildern als nicht-intendiertes Resultat subjektiv-sinnlicher Handlungsmotive begriffen wird. Detailliert herausgearbeitet wird die Leitidee Vicos, dass soziale Institutionen durch vorrationale Fiktionen stabilisiert werden, die der menschlichen Einbildungskraft entspringen. Insofern sind es soziale Mythen, die die Gesellschaft zusammenhalten. Mit der Orientierung seines systemtheoretisch angelegten Geschichtsdenkens an menschlichen Überlebensfragen vertritt Vico einen Standpunkt, der bis heute nichts Aktualität verloren hat.

The diploma thesis "The Return of the Baroque in Hispano-American Novel of the 20th Century - Asturias, Carpentier, Roa Bastos" examines Baroque motifs and principles in the modern 20th century Hispanic-American novel. It explains how these traits alter in contrast to the historical Baroque, how they are modified or what other functions they acquire. An attempt was made to critically rethink and re-evaluate the literary theories dealing with the reappearance of the Baroque in Hispanic America, as we consider their approach to be generalising and reductive. The interpretative method is based on Josef Vojvodík's Povrch, skrytost a ambivalence and namely how it addresses the manner in which the Baroque, Mannerism and avant-garde relate to one another. A characterisation of the American Baroque as such has been drafted and an attempt to capture the differences between the European Baroque has been made. The essayistic work of Alejo Carpentier is treated with an emphasis on the relationship of the (Neo)Baroque and magic realism. Carpentier wrongly attributes to the continent what he installs through his own optics without realising that such an approach might be itself described as being Baroque. The interpretative part provides a linguistic, thematic and motivic analysis of Baroque traits in a choice...