Tesis de investigación para optar al grado de Magister en Comunicación Política / En el 2005, el entonces Presidente de la República, Ricardo Lagos Escobar, presentó al Congreso Nacional la propuesta de escindir de la Región de Tarapacá (56. 698 Km2) una porción territorial de 16.873 Km2 correspondiente a las provincias de Arica y Parinacota. Después de varias tramitaciones, el 23 de marzo del 2007, la actual gobernante, Michelle Bachelet viajó a la ciudad de Arica para anunciar la promulgación de dicha legalidad respaldada por los Senadores y Diputados. Así, el 11 de abril del 2007, fue publicada en el Diario Oficial, la Ley Nº 20.175 que acreditaba la existencia de la Región XV, Arica-Parinacota. El 08 de octubre del 2008 esta zona empezó a funcionar activamente en su nueva condición. Los 170.000 habitantes de la zona fueron llamados a celebrar y a consolidar una identidad que, a través del tiempo, se ha ido forjando sobre la base de su pasado ancestral originario, su historia común con Tacna, como parte del Perú y su forzada relación con Iquique, la que fue hasta octubre, la capital de la Región de Tarapacá, de la cual era solo una provincia. ¿Cómo se refleja este proceso a través del seguimiento de los medios de comunicación locales? ¿Qué imaginario entrega la prensa de Iquique y Tacna, que alguna vez formaron parte de su ser? En un país que promueve la hegemonía y que elabora maquetas representativas simples para graficar cada región, se trata de proponer una investigación que profundice en la propia visión que estos medios entregan y reciben de sus habitantes. El análisis de contenido, bajo el alero de un marco teórico, es una forma de acercarse a los discursos que circulan en calidad de opinión pública. ¿Ayudan esos discursos a reforzar el mito fundacional? ¿A qué obedece esta decisión ciudadana en una zona fronteriza de alto intercambio con Perú y Bolivia? ¿Qué contrastes, prejuicios y estereotipos manifiesta dicha comunidad? ¿Cómo ve al gobierno central? ¿Cómo la ven sus vecinos fronterizos y su “ex” región de pertenencia?

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Linguística. / Made available in DSpace on 2013-07-16T01:29:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 222641.pdf: 564627 bytes, checksum: 7a861fd54d7f09d285537fa58c95ddb2 (MD5) / Nesta dissertação, analisamos a variação dos pronomes possessivos de segunda pessoa do singular teu/seu, nas cidades de Blumenau, hapecó, Flores da Cunha, Florianópolis, Lages, Panambi, Porto Alegre e São Borja. Consideramos tanto os aspectos lingüísticos quanto os aspectos sociais dessa variação, à luz dos pressupostos teóricos da sociolingüística riacionista (WEINREICH, LABOV e HERZOG, 1968; LABOV, 1972) e da proposta de Brown e Gilman (2003) The Pronouns of Power and Solidarity. Os dados foram coletados de 192 entrevistas pertencentes ao banco de dados VARSUL (Variação Lingüística Urbana da Região Sul do Brasil), as quais são estratificadas de acordo com as variáveis faixa etária, sexo, escolaridade e região (etnia). Para a análise dos dados, utilizamos o programa VARBRUL. Os resultados para a variação dos possessivos de segunda pessoa do singular apontam para algumas direções. Há uma relação entre os pronomes pessoais tu e você e os pronomes possessivos teu e seu, uma vez que o primeiro grupo selecionado significativo foi o paralelismo formal. Quanto aos fatores sociais, as mulheres tendem a utilizar mais o possessivo teu (há indícios, portanto, de que este possessivo tenha prestígio, naquelas regiões, embora o possessivo seu seja isento de estigma). Outro grupo selecionado significativo é a escolaridade, com maior tendência ao uso do possessivo teu pelos informantes de nível ginasial. As questões de poder e solidariedade entre os interlocutores também estão em jogo na variação destes possessivos. Os resultados mostram, por exemplo, que o pronome teu é mais usado nas relações simétricas ou nas assimétricas de superior para inferior, enquanto seu é mais usado nas relações de inferior para superior. Além disso, os mais jovens tendem a utilizar o possessivo teu, ou seja, tendem a utilizar mais a forma solidária, o que corrobora a hipótese de Brown e Gilman (2003) sobre as alterações que vêm ocorrendo nas sociedades modernas.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-22T04:21:05Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / A dissertação tem por objetivo analisar as obras Contos gauchescos, de Simões Lopes Neto, e Campo, de Javier de Viana, situando-as numa eventual região de fronteira, entre o Rio Grande do Sul e o Uruguai, ou, utilizando a expressão já clássica de Angel Rama, situando-as como pertencentes à "comarca" pampeana.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:08Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-03-29Bitstream added on 2014-06-13T18:43:03Z : No. of bitstreams: 1 santini_j_dr_arafcl.pdf: 744535 bytes, checksum: 7f5b8bc34115383f44c3271fd24114a7 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / A tese de doutoramento ora apresentada promove uma leitura de parte da obra de cinco autores regionalistas brasileiros, em textos publicados entre o princípio do século XX e meados da década de 60 do mesmo século, a fim de observar os significados do humor, pautado na relação entre cômico e trágico, em diferentes momentos do regionalismo literário no Brasil. A escolha do corpus da pesquisa, em que constam Contos gauchescos, de João Simões Lopes Neto, Urupês, de Monteiro Lobato, Fogo morto, de José Lins do Rego, Sagarana, de João Guimarães Rosa e O coronel e o lobisomem, de José Cândido de Carvalho, procurou contemplar diferentes modelos de composição da prosa literária de feição regionalista, o que possibilitou a reflexão em torno da natureza de diferentes realizações do regionalismo no século XX. A análise das obras, sob o prisma do humor, permitiu que se verificasse a articulação entre a natureza reflexiva e as particularidades da forma humorística e o processo de desenvolvimento, consolidação e transfiguração da tonalidade crítica de que se revestiu o texto regionalista no Brasil. A leitura das obras propostas permite constatar que, por meio de diferentes estruturas narrativas, o humor articula-se à inserção de temporalidades que se agregam à espacialidade do texto, promovendo um aprofundamento da análise do sujeito que habita um único espaço, mas transita entre diferentes tempos.

Submitted by Edvânio Caetano da Silva null (edvaniocsel@gmail.com) on 2017-01-10T21:56:18Z No. of bitstreams: 1 Dissertação versão final pdf.pdf: 864703 bytes, checksum: a0f012c9f3b4b3c0c4468ed504009eb9 (MD5) / Approved for entry into archive by LUIZA DE MENEZES ROMANETTO (luizamenezes@reitoria.unesp.br) on 2017-01-13T17:27:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 silva_ec_me_assis.pdf: 864703 bytes, checksum: a0f012c9f3b4b3c0c4468ed504009eb9 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-13T17:27:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 silva_ec_me_assis.pdf: 864703 bytes, checksum: a0f012c9f3b4b3c0c4468ed504009eb9 (MD5) Previous issue date: 2016-12-22 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / O presente trabalho tem por objetivo analisar os aspectos do movimento regionalista bem como a representação do espaço narrativo na obra Pedra Bonita (1938), de José Lins do Rego. Pedra Bonita integra o chamado “ciclo do cangaço” na obra do escritor, o qual aborda a vida do povo sertanejo e suas problemáticas, dentre elas o misticismo religioso e o cangaço. Neste romance, o autor toma como ponto de partida a vida do povo da vila do Açu e, em segundo plano, os moradores de Pedra Bonita. É desse lugar que o autor desenvolve a narrativa, abordando aspectos históricos e sociais, pautados no espaço em que insere seus personagens. Neste trabalho dissertaremos sobre algumas das mais importantes funções do espaço narrativo no romance Pedra Bonita. Além de contextualizarmos a obra no chamado “romance regionalista”, serão abordados, também, nesta análise, as relações dos personagens com o espaço em que estão inseridos, e como este elemento contribui para caracterizar as figuras, situando-as no contexto socioeconômico, histórico e psicológico em que vivem, além de verificar como este tipo de espaço contribui para a formação das personagens. / The present work has the goal of analyzing the representation of the narrative space in the literary work Pedra Bonita (1938), by José Lins Do Rego. Pedra Bonita integrates what is called the "cangaço´s cycle" in the writer's work, which approaches the life of the country people and their problematics, among them the religious mysticism and the cangaço. In this novel, the author takes as a starting point the life of the people of Vila do Açu and, in the second plan, the residents of Pedra Bonita. It is from this place that the author develops the narrative, involving historic and social aspects, in the narrative the characters inhabit. In this work, we discussed some of the most important functions of the space narrated in the novel Pedra Bonita. For this, it will be taken into account the relationships of the characters, such as the space they are inserted, and how this element contributes to the figure's description, placing them in the socioeconomic, historic and psichological context that they live, besides verifying how this kind of space contributes for the character's formation. The novel will be contextualized also in the called "regionalist novel". / CNPq: 134280/2015-6

Esta Dissertação analisa de que forma os lugares de memória regional são representados na obra Infância, aliados às concepções provenientes dos estudos de região e de regionalidade. No espaço construído ficcionalmente pelo protagonista, a violência acompanha-o e integra diversas relações de poder instituídas na casa e na escola. A recomposição de tais contextos é efetuada por meio de quadros de memória, veiculados individualmente, mas que possuem feições coletivas, além de guardarem relações com o imaginário e originarem um perfil identitário composto por caracteres regionais. No processo de rememoração, emergem os lugares de memória regional, representados na instituição escolar e familiar, e, outrossim, na figura do escritor Graciliano Ramos, revelando alguns sentidos simbólicos e culturais envoltos na literatura e na sociedade brasileira. / Submitted by Marcelo Teixeira (mvteixeira@ucs.br) on 2014-07-04T12:55:58Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Leticia Baron Bortoluzzi.pdf: 1407006 bytes, checksum: 577796f1b43786fe8a7f0e0ecd7f3c2d (MD5) / Made available in DSpace on 2014-07-04T12:55:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Leticia Baron Bortoluzzi.pdf: 1407006 bytes, checksum: 577796f1b43786fe8a7f0e0ecd7f3c2d (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation analyses how the regional places of memory have been represented in the work Infância, associated to conceptions originated from studies of region and of regionality. In the space fictionally built by the protagonist, the violence accompanies him and integrates different relations of power instituted at home and at school. The reorganization of such contexts is carried out through frames of memory, which are spread individually, but with collective characters, apart from keeping relations with the imaginary and originating one identity profile composed by regional characters. In this process of recall, the regional places of memory emerge, represented on the school and familiar institution and also on the figure of the writer Graciliano Ramos, revealing some symbolic and cultural senses surrounded on the literature and on the Brazilian society.

Orientador: Juliana Santini / Banca: Sylvia Telarolli / Banca: Ivan Marques / Resumo: Este trabalho tem por objetivo analisar o romance O coronel e o lobisomem, publicado em 1964, por José Cândido de Carvalho. Ao problematizar o conceito de regionalismo literário, busca-se averiguar em que medida é possível aproximar essa obra da chamada tendência super-regionalista, a fim de determinar o lugar que ocupa tanto na produção de José Cândido, quanto no conjunto da literatura regionalista brasileira. Para tanto, parte-se da hipótese de que esse romance pode ilustrar uma etapa de um movimento de transformação ocorrido, de um modo geral, no decurso da prosa regional brasileira e, em termos particulares, na própria ficção do autor, que transitou de um regionalismo de inclinação mimético-realista (uma constante do romance de 30), para outro de dimensão mítico-popular, característico dos anos 50. O estudo da categoria crítica do super-regionalismo convoca a compreensão de outros conceitos, como o de transculturação narrativa, que também será dimensionado no sentido de contribuir para uma leitura da narrativa regionalista em sua dimensão insólita. A partir disso, propõe-se um delineamento dos procedimentos formais e temáticos utilizados pelo autor na composição de seu romance, de modo a contribuir para a revisão de sua fortuna crítica, bem como ampliar a compreensão dos paradigmas que orientam tal momento, ainda pouco estudado de maneira sistemática, do regionalismo literário brasileiro / Abstract: This research aims to analyse the novel The Colonel and the Werewolf, by José Candido de Carvalho, published in 1964. The work puts in question the concept of literary regionalism within Brazilian literature, in order to inquire if this novel can be considered part of the superregionalist tendency. With regards to this, we try to determine the place that the novel occupies both within the production of Jose Candido, as well as within the entire genre of Brazilian regionalist literature. The starting point is the hypothesis that The Colonel and the Werewolf figures as an illustration of a transformation process that occurred in Brazilian literature, by which the regionalist novel becomes a narrative related to mythical and popular models. The study of super-regionalism (the critical category) requires the understanding of other concepts such as narrative transculturation, which will also be scaled down to contribute to the reading of the regionalist narrative in its unusual dimension. From this phenomenon on, we can outline the author's career, in order to contribute for the revision of critical studies about José Cândido and to increase understanding of the paradigms which characterized the Brazilian literary regionalism / Mestre

Orientador: Sylvia Helena Telarolli de Almeida Leite / Resumo: A tese de doutoramento ora apresentada promove uma leitura de parte da obra de cinco autores regionalistas brasileiros, em textos publicados entre o princípio do século XX e meados da década de 60 do mesmo século, a fim de observar os significados do humor, pautado na relação entre cômico e trágico, em diferentes momentos do regionalismo literário no Brasil. A escolha do corpus da pesquisa, em que constam Contos gauchescos, de João Simões Lopes Neto, Urupês, de Monteiro Lobato, Fogo morto, de José Lins do Rego, Sagarana, de João Guimarães Rosa e O coronel e o lobisomem, de José Cândido de Carvalho, procurou contemplar diferentes modelos de composição da prosa literária de feição regionalista, o que possibilitou a reflexão em torno da natureza de diferentes realizações do regionalismo no século XX. A análise das obras, sob o prisma do humor, permitiu que se verificasse a articulação entre a natureza reflexiva e as particularidades da forma humorística e o processo de desenvolvimento, consolidação e transfiguração da tonalidade crítica de que se revestiu o texto regionalista no Brasil. A leitura das obras propostas permite constatar que, por meio de diferentes estruturas narrativas, o humor articula-se à inserção de temporalidades que se agregam à espacialidade do texto, promovendo um aprofundamento da análise do sujeito que habita um único espaço, mas transita entre diferentes tempos. / Doutor

Orientador: Ana Luiza Silva Camarani / Banca: Paulo Sérgio Marques / Banca: Silvia Beatriz Adoue / Resumo: Considerado um dos expoentes do terceiro movimento modernista brasileiro, João Guimarães Rosa caracteriza-se como um escritor regionalista que tem como ponto de partida a representação do universo sertanejo mineiro para fazê-lo transcender a uma esfera mágica e poética, por meio de uma sincrética mescla de prosa e poesia. Nesse sentindo, o percurso artístico de sua obra deu continuidade à exploração dos modernistas da segunda geração, que buscaram retratar um Brasil sertanejo, e inovou na linguagem e na abordagem literária. Tratando temas sobre os contrastes da realidade brasileira a partir da diversidade cultural mineira, o escritor não só propiciou um aprofundamento na exploração da temática regional, como também soube gerar uma forma artística diferenciada, seja na maneira como aborda a cultura, seja no tratamento inovador da linguagem, através dos regionalismos linguísticos e dos neologismos. Sendo assim, é desse quadro cultural mineiro que o escritor colhe a matéria mágica que compõe sua narrativa, como ocorre nos contos ―São Marcos‖ e ―Corpo Fechado‖ - presentes em seu primeiro livro, Sagarana, publicado em 1946 -, ambos objetos de estudo deste trabalho. O modo como o escritor apresenta a religião e a magia nestes dois contos permite que sejam abordados por meio da categoria proposta pelo estudioso inglês, William Spindler: o realismo mágico antropológico, em que o narrador busca uma consciência mágica nas personagens, ainda que haja uma ambiguidade em relação à existência da crença, cuja manifestação advém da tradição mítica. Portanto, na obra de João Guimarães Rosa, as lendas e crendices locais colhidas tanto nos hábitos e na religião do povo mineiro, quanto na natureza local, bem como o tratamento formal que o autor dá aos seus textos, considerando-se a escolha dos narradores e do espaço, são elementos que permitem a aproximação dos contos selecionados com o realismo mágico... / Abstract: João Guimarães Rosa is considered one of the exponents of the third Brazilian modernist movement, characterized as a regionalist writer who departs from the backcountry of Minas Gerais and transcend it to the a magical and poetic sphere, through a syncretic poetic prose. In that sense, the artistic career of his work was followed by later modernists who sought to portray Brazil's country side, and innovated in language and literary approach. Addressing the contrasts issues of Brazilian reality and the cultural diversity of Minas Gerais, the writer provided a deepened inquiry into the regional themes while created a new artistic form, in the way he addresses the culture in innovative treatment of language through the linguistic regionalisms and neologisms. Thus, this is the mineiro cultural framework which the writer collects the raw magic materials that sets his narrative, as in tales "São Marcos" and "Corpo Fechado", present in his first book, published in 1946, Sagarana, both objects of study this work.The way the writer discusses religion and magic in these two tales configures his style in the literary category proposed by the English scholar, William Spindler, it is called anthropological magical realism, one in which the narrator seeks a magical consciousness of the characters, even though there is an ambiguity regarding whether or not to believe in magic, this awakening comes from the mythical tradition. Hence, in João Guimarães Rosa works the legends and local superstitions collected not only in the habits and religion of the Minas Gerais people as well as the local nature allow an aproach with magical realism with the formal treatment the author uses on his texts, such as the choice of narrators and space,the former being the current of contemporary literature of João Guimarães Rosa that was developed mainly in Latin America in the 1940s / Mestre

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Decanato de Pós-Graduação e Pesquisa, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2014. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2014-10-24T15:25:57Z No. of bitstreams: 1 2014_PauloHenriqueVieiradeSouza.pdf: 1624754 bytes, checksum: 1da37709f722d4ae751fcadf60f31d81 (MD5) / Approved for entry into archive by Tania Milca Carvalho Malheiros(tania@bce.unb.br) on 2014-10-29T13:33:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_PauloHenriqueVieiradeSouza.pdf: 1624754 bytes, checksum: 1da37709f722d4ae751fcadf60f31d81 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-29T13:33:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_PauloHenriqueVieiradeSouza.pdf: 1624754 bytes, checksum: 1da37709f722d4ae751fcadf60f31d81 (MD5) / Este trabalho realiza uma análise do disco Da lama ao caos (1994), de Chico Science & Nação Zumbi (CSNZ), com intenção de averiguar a possibilidade de incluí-lo na dinâmica da experiência musical brasileira. Assim, realiza-se uma discussão sobre essa experiência musical, com fim em demonstrar o papel central da canção popular em seu desenvolvimento, devido ao encontro de culturas populares com uma tradição regionalista e com uma indústria fonográfica dominada por uma elite. Apesar disso, o trabalho questiona a vigência dessa experiência de lastro nacionalizante no Brasil da década de 1990, momento em que um capitalismo transnacional favorece influxos do mercado mundial sobre as manifestações musicais brasileiras, focando-se especialmente no caso de CSNZ. Para pôr à prova esse percurso teórico, analisa-se detidamente quatro canções (“Da lama ao caos”, “Rios, pontes e overdrives”, “Banditismo por uma questão de classe” e “Maracatu de tiro certeiro”) à sua luz, de onde se nota um aprofundamento em sua compreensão, a colocação de novas questões interpretativas e até mesmo uma aproximação da discussão sobre as possibilidades do gênero canção comercial no fim do século XX. ____________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work performs an analysis of Chico Science & Nação Zumbi’s (CSNZ) album Da lama ao caos (1994), intending to investigate the possibility of including it in the brazilian musical experience’s dynamics. Thus, we make a discussion of this musical experience, in order to demonstrate the centrality of popular song in its development due to encounter of popular cultures with a regionalist tradition and with a phonographic industry dominated by an elite. Nevertheless, this work questions the validity of this national experience in the brazilian 1990s’, time in which a transnational capitalism favors world market inflows on brazilian music, focusing particularly CSNZ. To test this theoretical route, four songs are carefully analyzed (“Da lama ao caos”, “Rios, pontes e overdrives”, “Banditismo por uma questão de classe” and “Maracatu de tiro certeiro”) where one is able to note a deepening understanding, new interpretive questions and even an approximation with a discussion about the possibilities of the commercial songs in the late twentieth century.