Orientador: Jose Claudinei Lombardi / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-21T02:33:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_LidiaMariaRibeirode_M.pdf: 3932592 bytes, checksum: d9116cf590ae23745686c250350848e4 (MD5) Previous issue date: 1995 / Resumo: O texto inicialmente situa o leitor no que diz respeito à crise da física do século XX, mostrando através dos avanços desta ciência a importância da interpretação do formalismo suscitado por ela e, principalmente, seus fundamentos de ordem filosófica. O primeiro capítulo identifica as concepções de ciência partilhadas por alguns físicos representativos da revolução da física do século XX, concepções estas que envolvem aspectos ontológicos e gnosiológicos. O segundo capítulo analisa alguns temas das novas teorias, na medida em que parecem ameaçar uma concepção materialista dialética da física, com a qual nos identificamos. Acreditamos ser a concepção materialista dialética a que mais dá conta das novas teorias e da realidade física que elas descrevem e explicam. Acreditamos também que nosso trabalho possa trazer alguma contribuição, direta ou indireta, para o ensino da física moderna / Summary: At first the text informs the reader about the crisis Physics has been facing in the 20th century, showing him that due to today's knowledge it is quite important to interpret the formalism roused by this science and mainly the fundamental characteristics in the philosophical field. The first chapter gives the conceptions of science shared by physicists who played important roles in the revolution of physics in the 20th century and which approach ontological and gnosiological features. The second chapter analyses some topics of the new theories seeing that they seem to threaten a dialetical materialistic conception of Physics with which we identify. We believe the dialetical materialistic conception offers a better understanding of the new theories and the physical reality they describe and explain.We also believe our study may bring some contribution to the teaching of modern Physics / Mestrado / Filosofia e História da Educação / Mestre em Educação

Orientador: Renato Ortiz / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-21T04:58:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paula_MariaLuciaBuenoCoelhode_D.pdf: 11746822 bytes, checksum: 3db712ed80c49edb2841be2ce36cb5f9 (MD5) Previous issue date: 1995 / Resumo: A modemidade nas artes plásticas resultou da ruptura dos artistas com a Instituição acadêmica. Este movimento emerge juntamente com a ampliação do púbIico da cultura e a formação de seu mercado. O objeto deste trabalho é acompanhar o desenvolvimento do mundo das artes, a partir da modernidade, enfocando sua ampliaçlo e sua evolução de um universo restrito no final do século XIX à sua forma atual globalizada, que desponta, no século XX, na passagem dos anos 70 para os 80. Paralelamente abordamos as mudanças na percepção artística processadas neste percurso / Abstract: Not informed / Doutorado / Doutor em Sociologia

Orientador: Jose Antonio Resende de Almeida Prado / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-22T01:53:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Valle_RaulThomazOliveirado_D.pdf: 4249430 bytes, checksum: ce61799fd85c25816f6fdc6001ecbe18 (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: Esta tese estuda a aplicação do método eletroacústico na composição instrumental pelo uso do Atelier. Este processo é demonstrado na obra Encadeamento para 05 contrabaixos acústicos amplificados. O Atelier enseja uma interação entre o compositor e os intérpretes, resultando numa nova gestualização sonora / Abstract: The electroacoustic technique applied to instrumental composition through the use of Atelier is studied in this work. Encadeamento, a piece for 05 amplified double basses, is used to demonstrate the process. The Atelier fosters a strong interaction between composer and players resulting in new sound gestures / Doutorado / Doutor em Artes

Orientador: Fernão Ramos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Acompanha anexo em espanhol / Made available in DSpace on 2018-07-23T17:58:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MolfettadeRolon_AndreaCelia_M.pdf: 24874828 bytes, checksum: e4b41a20b58da06bcc90ba158b39d186 (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Luiz Carlos da Silva Dantas / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-26T06:46:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_FlaviaTrocoliXavierda_M.pdf: 18866136 bytes, checksum: d1208c55460eca38f58bcc20bd1586c6 (MD5) Previous issue date: 2000 / Résumé: Mon mémoire contient une lecture du troisiéme roman de Lúcio Cardoso (1992-1968) A luz no subsolo, 1936. Toud d¿ abord, il est question de comprendre par quelles raisons la critique, en face de Maleita, 1934, et de Salgueiro, 1935, ses deux premiers romans, les a placés parmis les manifestations du régionalisme brésilien des anées 1930. Em mêm temps, je tâche de lês mettre em rapport étroit avec A luz no subsolo, em dégageant certains de leurs elementents et préocupations communs, à savoir, l¿atmosphére de dégénérescence, l¿obssession de la mort, la confrontation entre le moi et l¿autre, l¿isolement. Tous ces traits caractéristiques, présents et constants dans les trois premiérs oeuvres, sans distinction, et quei pourraient être attribués à un roman de type introspectf, ne justifient nullment le rôle de rpture qu¿en géneral est assigné au troisième roman de Lúcio Cardoso. Le parallèle, d¿autre part, avec une oeuvre brésilienne plus tardive, A maçã no escuro, 1961, de Clarice Lispector, permete de mieux dégager les différents possibités d¿obsevation de la conscience individuelle, ou miex,les divers sens de l¿instropction romanesque chez ces deux écrivains. L¿introspection dans l¿ouvre de Lúcio Cardoso, dans ce qu¿elle posséde de popre, peut être mise en rapport avec le mouvement catholique des anées 1930: le face a face avec le péché, l¿éloge de la souffrance, l¿ajournement en profit de la vie éternelle des possivilités humaines et de la volonté. I¿ici-bas consideré comme appartenant au domaine du faux et de l¿apparence, la langue litteraire depourve de traitement stylistique plus ppofondi, le sujet haussé au premier plan. Le narrateur dans l¿ouvre de Lúcio Cardoso, en consequence, est pourvu d¿omniscince, c¿est lui qui analyse, conclut, éclaire et étabilit le résau des liens L¿introspection dans l¿oeuvre de Clarice Lispector, en revanche, se revêt d¿une transgression ininterropue ducode linguistique, aussi bien que de conduit morale et religieuse. Chez elle, l¿ecriture suprend la vie en that que tension et jeu des contraires; son narrateur témoigne de tout ce que ne se détermine pas, ou ne se démontre pas, de tout ce que est vague ou incertain. Son écriture fond le caractére oblique de l¿Etre et du dire, il s¿agit d¿une introspection du discours sur lui-même / Resumo: Delinear uma leitura interpretativa do terceiro romance de Lúcio Cardoso (1912- 1968), A luz no subsolo, 1936, é o escopo desta dissertação. Investigo quais seriam os apelos para que a crítica situasse Maleita, 1934, e Salgueiro, 1935, entre as manifestações regionalistas da década de 30, simultaneamente, perspectivo essas obras de acordo com os elementos que constituíram e categorizaram A luz no subsolo como romance introspectivo - atmosfera de degeneração, obsessão pela morte, confTontoeu-outro, isolamento -, afastome, assim, da crítica predominante que considera o terceiro romance obra de ruptura. o cotejo comA maçã no escuro, 1961, de Clarice Lispector, visa o contorno de dois modos de observação da vida interior, isto é, distinguir dois significados para o signo "introspecção". A introspecção cardosiana afina-se profundamente ao ideário católico da década de 30: a confTontaçãocom o pecado, o elogio ao softimento, a passividade que adia para um vida celeste a vontade e as possibilidades humanas, relegando ao terreno o que é da ordem da aparência, do falso, a secundarização do materiallingüístico, com ênfase vertida para o tema. Sendo próprio do narrador cardosiano a onisciência que analisa, conclui, esclarece e estabelece nexos causais. Em contrapartida, a introspecção clariceana evoca um processo contínuo de transgressão tanto do código lingüístico como do código de conduta moral e religioso, a escritura flagra a vida como tensão e jogo dos contrários. Jogo que tem como elemento intrínseco o narrador que longe da onisciência é testemunha do ndeterminável, do indemonstrável, do incerto e do vago. A escritura funde e confunde a obliqüidade imanente ao ser e ao dizer. Introspecção que desoculta a introversão do discurso sobre si mesmo / Mestrado / Literatura Brasileira / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Maria Lucia Bueno / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-26T07:59:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lucas_RenatadeAlmeida_M.pdf: 2867986 bytes, checksum: 67b7c57952ffad2a271e510dd02f7f05 (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: O objeto de estudo desta dissertação são as variações entre conteúdo, contenção e dispersão em arte. O primeiro argumento parte da verificaçãode procedimentos oriundos da pintura na prática escultórica contemporânea, mais precisamente em algumas obras do artista Tunga. Num conjunto de esculturas em que homenageia Morandi, o artista esculpe urnas e cálice sem bronze e depois os recobre com maquiagem. Astrês operações envolvidasna sua produção carregariam uma enorme carga simbólica,agindo, ao mesmo tempo, como uma espécie de metáfora dos procedimentos pictóricos. O elemento "gordura", então representado como unificador entre os vazios e cheios da escultura, estaria presente em toda a obra do artista, assim como nas obras de outros artistas contemporâneos que fazem uso das massas moles como veículo expressivo em seus trabalhos. Essaprocura por materiais moles,tratadas neste texto como procura pictórica, revelaria a busca de um espaço "pleno", em que os volumes se mantêm conectados, abdicando da presença de vazio na escultura. Por outro lado,são analisadasas inversões provocadas por presenças negativas. Esse conceito amplo de intervenção negativaé aqui abordado a partir das construções metafisicas de De Chirico, onde volumes tomam forma para indicar o local de sua ausência. São analisados alguns procedimentos de Marcel Duchamp, concebidos para desestruturar os códigos de representação, e, no âmbito da arte brasileira,o artista Carlos Fajar do estaria aqui relacionado a esta atitude. Num segundo capítulo,apresento algumas obras por mim produzidas / Abstract: The object of study of this dissertation are the variations among contento contention, and dispersion in art. The first argument comes from the verification of producedures stemming from painting being used in contemporary sculptural practices, more precisely, in some works by the Brazilian artist Tunga. In a set of sculptures that pays homage to Morandi, the artist sculpts urns and calices in bronze and then coats them with make-up.The three operations involvedin production carry a huge symbolic charge, acting, at the same time, as a sort of pictural procedures metaphor. The "fat" element, thus represented as the bond betwen the full and the empty in the sculpture, is to be found present in ali the artist's work, as well as in those of other contemporary artists who use soft masses as an expressive means in their works.Thissearch for soft masses,denominated as pictorial search in this text, reveals the quest for a "plain" space in wich the volumes remain connected, thus abdicating the presence of emptiness in the work. On the other hand, inversions provoked by negative presences are also analysed. The wide concept of negative intervention is dealt with in the text as of metaphysical constructions by De Chirico, where volumes take shape to show the place of its absence. Some of Marcel Duchamp's procedures are also analysed, conceived to destructuralize codes of representation and, in the area of brazilian art, Carlos Fajardo's attitude to the above is considered as well. In the second chapter, some of my own work is presented. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Paulo Elias Allane Franchetti / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-27T06:37:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gagliardi_CaioMarcioPolettiLui_M.pdf: 7547949 bytes, checksum: 9f4dba1c6c0a7b13579cb7d9bd9f0f60 (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: É comum à critica contemporânea sobre Femando Pessoa assumir perspectivas e optar por mecanismos de análise que reportam inadvertidamente algumas dominantes criticas típicas da base da tradição que a precede. Devido à ausência de um estudo que objetive a dilucidação de seus mecanismos de apropriação e descrição, as análises fundadoras do cânone critico pessoano passam a atuar como efeitos de sentido sobre as mais recentes, de modo pouco claro e, na maioria das vezes, prejudicial ao desenvolvimento de uma recepção mais transparente e aprofundada. Considerando-a como uma das bases da fortuna critica sobre o autor, esta dissertação consiste no estudo da critica de Adolfo Casais Monteiro sobre Femando Pessoa. Mais especificamente, trata-se da delimitação de suas principais linhas de força argumentativa, dos vetores teóricos que a influenciam e dos mecanismos de análise empregados na descrição da poesia de Pessoa. Resumidamente, ficam aparentes quatro diferentes pólos de tensão nessa critica, e que, ora mais, ora menos latentes, atuam de modo simultâneo sobre ela: a base geracional presencista, a critica de João Gaspar Simões, o imanentismoeliotiano e a atração pela linguageme pela autovisão do criticado. O legado deixado por Casais Monteiro para os leitores contemporâneos de Pessoa é condicionado, em suma, pela tentativa de articulação desses pólos de tensão como componentes dessa abordagemfundamental / Abstract: Not informed. / Mestrado / Teoria Literaria / Mestre em Letras

Orientador: Maria Betania Amoroso / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-27T19:27:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Franco_IreneMiranda_M.pdf: 6077829 bytes, checksum: 864a3f75ae4b31555f5c8f0c791e856c (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Investigar algumas constantes da obra de Murilo Mendes (1901-1975) é a proposta deste estudo. Proponho a revisão crítica de sua produção, dividida comumente pelos estudiosos em duas fases principais. A primeira seria marcada por grande exuberância imagética e pela influência maciça de procedimentos surrealistas e essencialistas; a segunda, seria mais referencial e voltada para a manipulação da palavra. Analiso composições de livros como Poemas, O Visionário, Os Quatro Elementos e As Metamorfoses, considerados representantes da primeira fase, bem como Poliedro (1972), enquadrado na segunda fase de produção do poeta. Procuro mostrar que alguns aspectos das imagens de Murilo garantem a continuidade e coerência da obra, notadamente o que chamo de concretude. A dimensão concreta de sua imagética está relacionada não tanto à manipulação das palavras em si, sem maiores conseqüências para a significação ou o sentido. Pelo contrário, mesmo em momentos de brincadeira à primeira vista gratuitas com o significante (assinalo alguns em Poliedro), há que se investigar um sentido último, notadamente transcendente e relacionado quase sempre à dimensão religiosa da obra. A religiosidade, aliás, é outro aspecto insuficientemente analisado pela crítica, que costuma minimizar sua importância para a dita segunda fase. Já este estudo se preocupa em assinalar sempre um vigoroso projeto ético (comprometido com o Cristianismo, o Essencialismo e a História) aliado às diferentes realizações do fazer poético muriliano. Com o objetivo de delinear esse projeto ético, procuro analisar o alcance da referencialidade das imagens sobretudo em Poliedro, isto é, sua relação com o tempo histórico em que vive o poeta. Não que as referências à História não tenham sido fulcrais em toda a produção de Murilo Mendes, mas em Poliedro ela apresenta particularidades relevantes. E a dimensão narrativa do livro, favorecida pelo hibridismo do gênero em que é escrito, colabora na configuração dessa peculiar narratividade. Trata-se de prosa poética, de limites reconhecidamente fluidos e dificilmente demarcados / Abstract: Not informed. / Mestrado / Teoria Literaria / Mestre em Letras

Orientador: Haquira Osakabe / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-28T17:23:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Telles_LuisFernandoPrado_M.pdf: 67594456 bytes, checksum: 1bd1c2a0b707686747b0494fa1ade0b2 (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: Esta dissertação tem como objeto de estudo parte da produção romanesca de José Régio (1901-1969), mais especificamente a obra Jogo da Cabra Cega, editada integralmente pela primeira vez em 1934, e o ciclo de romances A Velha Casa, editado entre os anos de 1945 e 1966. Tal estudo aborda uma característica particular de tais obras, que diz respeito à inserção de teorizações no corpo narrativo romanesco. Trata-se de uma tentativa de leitura interpretativa que tem o seu ponto de partida na organização e entendimento de tais teorizações. A partir desse passo inicial, propõe-se a existência de um ensaio de idéias nos romances, pelo qual são estabelecidos alguns pressupostos inteIpretativos dos mesmos. A hipótese de um ensaísmo romanesco em José Régio constitui-se, pois, como m procedimento de leitura que tem como principal estratégia o entendimento da articulação entre a "narrativa de fulas", que é o lugar das teorizações no romance, e a "narrativa de acontecimentos", que é a responsável por introduzir as personagens e, conseqüentemente, instaurar a ficção. Como tal hipótese pressupõe o entrecruzamento de características entre o romance e o ensaio, faz-se, primeiramente, um breve percurso sobre obras tidas como as principais expoentes na história do gênero romanesco, a :fim de se trabalhar o seu caráter multiforme, o que constitui o primeiro capítulo da primeira parte. Posteriormente são trabaJhadas as características principais do gênero ensaístico para em seguida se tentar um entendimento de como estas podem se fazer presentes numa narrativa romanesca. Para tanto, faz-se um trabalho com os pressupostos teóricos que permitem alicerçar a hipótese do ensaísmo romanesco enquanto procedimento de leitura inteIpretativa, o que constitui o segundo capítulo da primeira parte. A segunda parte da dissertação constitui-se das leituras interpretativas, baseadas na hipótese acima apresentada, de Jogo da Cabra Cega e dos cinco romances constituintes do ciclo A Velha Casa: Uma Gota de Sangue, As Raízes do Futuro, Os Avisos do Destino, As Monstruosidades Vulgares e Vidas São Vidas. A terceira e última parte desta issertação diz respeito ao trabalho em que o referído procedimento de leitura, bem como os dados inteIpretativos resultantes desta, são situados em relação à fortuna critica de José Régio / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Francisco Foot Hardman / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-29T01:13:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Palmeira_MariaRitaSigaudSoares_M.pdf: 40008170 bytes, checksum: 935296b1eeee4685b48448c3eb275e97 (MD5) Previous issue date: 2000 / Résumé: Ce travail porte sur les séjours du poete surrealiste français Benjamin Péret (1899-1959) au Brésil, notamment celui des années 1929-1931. Péret faisait partie du groupe qui a créé le surrealisme et a toujours été considéré par ses pairs comme celui qui a mieux su faire Ia poésie surrealiste, en associant l'ethique et Ia poétique et les consignes "transformer le monde", de Marx, et "changer Ia vie", de Rimbaud. Son ouvrage néanmoins reste negligé en France, ainsi qu'au Brésil. Ce travail cherche à comprendre les raisons de cette méconnaissance chez nous. Il a été structuré en quatre chapitres. Dans le premier on cherche à restituer Ia trajectoire du poete, ses rapports avec Ies modernistes, notamment avec Ie groupe de Ia Revista de Antropofagia, et sa militance trotskyste. Dans le deuxieme chapitre, on fait un bilan du séjour de 1955-1956 et l'anaIyse des textes publiés au Brésil. Le troisieme étudie un ensemble d' articles publié entre 1930 et 1931 sur Ies ritueIs afrobrésiliens. Le quatrieme porte sur son premier livre de poemes apres avoir quitté Ie Brésil, De derriere les fagots (1934). Il s'agit de comprendre comment Ia description que Péret fait des ritueIs se rapproche de l'organisation de ses poemes / Resumo: Este trabalho investiga a passagem do poeta ftancês Benjamin Péret (1899-1959) pelo Brasil entre os anos de 1929 e 1931. Pertencente ao núcleo fundador do surrealismo, Péret foi considerado por seus pares como aquele que melhor soube realizar a poesia surrealista, unindo ética e poética, congregando as palavras de ordem "transformar o mundo" (Marx) e "mudar a vida" (Rimbaud). No entanto, sua obra permanece desconhecida mesmo em seu país natal. Sua estada no Brasil não teve melhor sorte e é pouco referida nas histórias literárias, apesar dos quase três anos em que aqui viveu e da segunda temporada que aqui passou entre junho de 1955 e abril de 1956. A dissertação se divide em 4 capítulos. No primeiro, procuramos recuperar seu itinerário entre os anos de 1929 e 1931, por meio dos elos estabelecidos com os modernistas (em especial com o grupo ligado à Revista de Antropofagia) e da militância trotskista (quando ajudou a fundar a Liga Comunista junto a Mário Pedrosa e Livio Xavier, entre outros). Apesar de o enfoque da pesquisa estar voltado para a sua primeira estada, julgamos necessário localizar minimamente seus traços durante a temporada que passou entre 1955 e 1956, bem como os textos que aqui publicou nos dois momentos - o que é feito no segundo capítulo. Intenta-se com isso mostrar como todos os vínculos aparentes com o país se chocam com as escolhas poéticas que sustenta ao longo de sua vida. A segunda parte da dissertação, compreendendo os capítulos 3 e 4, consiste, respectivamente, na análise da série de artigos sobre rituais afto-brasileiros - Candomblé e Macumba - publicada no jornal Diário da Noite, entre novembro de 1930 e janeiro de 1931, e de seu primeiro livro de poemas editado depois de expulso do país, De derriere les fagots (1934). Buscamos entender de que maneira a descrição que faz dos rituais é próxima à organização de seus poemas. Com a análise de alguns de seus textos e com a descrição de seus passos, tentamos refletir sobre as razões pelas quais a passagem de Péret no Brasil permanece praticamente ignorada / Mestrado / Literatura e Outras Produções Culturais / Mestre em Teoria e História Literária