A hist,,ria da psiquiatria vem despertando maior interesse nos ...ltimos anos. Contudo, ainda h+ grande escassez de informaEUROEes a respeito da hist,,ria desta +rea da medicina, o que , fundamental para uma melhor compreenso das transformaEUROEes do pensamento m,dico-psiqui+trico em nosso meio. O conhecimento profundo dos conceitos relativos <s tradiEUROEes, mudanEURas e perman?ncias do passado , essencial para o adequado entendimento do presente e progn,,stico do futuro da especialidade. Torna-se relevante, para nos situarmos nos dias atuais, conhecer a hist,,ria dos conceitos e da pr+tica m,dica da psiquiatria no Brasil, focando o contexto hist,,rico, os movimentos pol?ticos e poss?veis influ?ncias externas < nossa cultura que interferiram, ao longo do tempo, para que a psiquiatria se apresentasse como tal nos dias atuais. O presente trabalho objetivou delinear a concepEURo m,dico-psiqui+trica entre as d,cadas de 1920 a 1950 sobre os transtornos mentais e seus tratamentos no estado de So Paulo, al,m de enfatizar sua poss?vel influ?ncia sobre o pensamento m,dico-psiqui+trico atual. Foi utilizada a metodologia qualitativa, integrando duas +reas diferentes do conhecimento, a Psiquiatria e a Hist,,ria. Trata-se de m,todo adequado, por incorporar significados e intenEUROEes aos atos, <s relaEUROEes e <s estruturas sociais. A produEURo dos dados se deu atrav,s do levantamento e an+lise de documentos hist,,ricos, produzidos entre as d,cadas de 1920 a 1950, acerca da formaEURo da disciplina e c+tedra de Psiquiatria da Faculdade de Medicina da Universidade de So Paulo (FMUSP), da formaEURo da Liga Paulista de Higiene Mental, subordinada < Liga Brasileira de Higiene Mental (LBHM), da formaEURo e atuaEURo da InstituiEURo de Assist?ncia Social ao Psicopata do Estado de So Paulo, da vida institucional do Hospital do Juquery, e da concepEURo e in?cio das atividades do Instituto de Psiquiatria (IPq) do Hospital das Cl?nicas da Faculdade de Medicina da Universidade de So Paulo. Conclui-se que o pensamento acerca da saúde mental em São Paulo, no período delimitado pelo estudo, se constituiu a partir de grande influência de outras áreas do conhecimento, determinando os rumos da psiquiatria como especialidade médica em nosso meio / The history of psychiatry has been arising higher interest in the last years. However, there is still a great scarcity of information regarding the history of this field of medicine, which is fundamental for a better understanding of the transformations of the psychiatric medical thought in our milieu. It is essential a profound knowledge of the concepts related to the traditions, changes and permanences of the past for the adequate understanding of the specialty\'s present and the prognosis for its future. It is relevant, in order to be situated in the current days, to know psychiatry\'s history of concepts and medical practice in Brazil, by focusing the historical context, the political movements and the possible influences that are external to our culture, which have interfered, along the time, for psychiatry to present as such in the current days. The current work aimed at delineating the medical-psychiatric conception between the decades of 1920 and 1950 about the mental disorders and their treatments in the state of So Paulo, besides emphasizing its possible influences over the medical-psychiatric thought of our days. It was used the qualitative methodology, by integrating two different areas of knowledge, Psychiatry and History. It is an appropriate method to incorporating meanings and intentions to social acts, relations and structures. The data production was accomplished by the survey and analysis of historical documents produced in the decades of 1920 up to 1950 about the formation of the discipline and the cathedra of Psychiatry of the Medical School of the University of So Paulo (FMUSP), the formation of the So Paulo League of Mental Hygiene, subordinated to the Brazilian League of Mental Hygiene (LBHM), of the formation and action of the Institution of Social Assistance to Psychopaths of the State of So Paulo, of the institutional life of the Juquery Hospital, and of the conception and beginning of the activities of the Institute of Psychiatry (IPq) of the Clinical Hospital of the Medical School of the University of So Paulo. We conclude that the thought about mental health in São Paulo, within the period delimited by the study, was constituted based on great influence of other fields of knowledge determining the directions of psychiatry as a medical specialty in our milieu

Este trabalho consiste na análise de três peças que se utilizam da citação musical de maneiras distintas. Ele é, portanto, um estudo a respeito da utilização da citação musical na linguagem musical erudita e suas implicações a partir do século XX. Nossa estratégia consistiu inicialmente em definirmos melhor nosso campo de estudos por meio da observação das especificidades da citação na linguagem musical. A partir daí, são propostos três tipos de citação que serão avaliados nas três peças principais que compõe este trabalho, a citação alusiva, a citação temática, e a citação em colagens. Alguns exemplos musicais que se enquadrariam nos respectivos tipos de citação são elencados com o objetivo de ilustra-los. A seguir, damos continuidade ao trabalho através da investigação da situação da música ocidental a partir do século XX, destacando a forma como o recurso à citação musical se insere neste contexto. Então, partimos para a análise das peças. A primeira peça se chama Phorion, do compositor Lukas Foss, e é um exemplo de utilização da citação em colagens; a segunda é a peça Dream-Images do ciclo Makrokosmos de George Crumb, que contém uma citação alusiva; e a última é o Prelúdio para piano de Willy Corrêa de Oliveira que se utiliza da citação temática. Desta maneira, pretendemos mostrar não apenas algumas formas de utilização da citação musical a partir do século XX, mas sua relevância no contexto artístico atual. / The present work consists of the analysis of three pieces that make use of musical quotations in different ways. It is therefore a study regarding the use of musical quotation in classical music language and its implications from the twentieth century on. Firstly we define our field of study through an examination of the characteristics of quotation in musical language. At this point, we propose three types of musical quotation that will be evaluated in the three main pieces analyzed in this work, allusive quotation, thematic quotation and quotation in collages. Some examples of music that would fit in these types of quotation are listed in order to illustrate them. Next, we continue the work through the investigation of Western music situation from the twentieth century on, emphasizing how the use of musical quotation is related with this context. After that, we proceed to the analysis of the pieces. The first piece is called Phorion, by the composer Lukas Foss, and is an example of the use of quotation in collages, the second piece is called Dream Images from the cycle Makrokosmos by George Crumb, which contains an allusive quotation, and the last piece is the Piano Prelude by Willy Correa de Oliveira who uses the thematic quotation. Our primary goal is not just showing a few uses of musical quotation from the twentieth century on, but to assess its relevance in the present artistic scenery.

Em meio aos debates (tão profícuos e numerosos quanto beligerantes) sobre os rumos da composição musical em meados do século XX, o questionamento sobre a natureza da relação a ser estabelecida com o passado (com a história da música) foi um tema privilegiado. Desde então sua pertinência crescente, na atrofia de uma prática social (e de uma linguagem comumente compartilhada) na música erudita, faz com que esse debate transcenda o contexto inicial da música de vanguarda das décadas de 1950 e 1960 e possa ser visto como um problema de base para a criação musical em nosso tempo. No enfrentamento em larga escala dessas questões, destacam-se as trajetórias de dois compositores, tanto em seu pensamento como em sua obra musical: Henri Pousseur (1929- 2009) e Willy Corrêa de Oliveira (nascido em 1938). A premissa dessa discussão, a saber, a oposição à tabula rasa da arte do passado (simbolizada aqui pela imagem das \"tábuas\" que não foram privadas de suas inscrições, \"tabulae scriptae\"), é enfrentada inicialmente pela contextualização das discussões sobre a abordagem da música erudita como linguagem em meados do século XX (e em torno da música contemporânea), para em seguida expandirmos esse universo com apontamentos de uma interpretação semiótica dessa linguagem e de sua relação com o modo de produção capitalista. Pousseur e Willy chegam paralelamente a conclusões similares, na apreciação da situação crítica da música contemporânea na sociedade atual como decorrente de uma crise generalizada das relações humanas, o que conduz a uma situação metalingüística: na ausência de uma linguagem comum, funcional, universalizante, a atividade do compositor se volta para a reflexão sobre a própria linguagem, no questionamento das premissas do processo de criação. As obras de Willy e Pousseur, de maneiras distintas (e autônomas, desenrolando-se paralelamente), registram um reflexo desse pensamento no recurso constante às mais diversas formas de operação metalingüística direta, na recuperação de materiais e procedimentos do passado (sob novas roupagens) na composição musical. Em capítulos separados, sucessivos, propomos uma apreciação panorâmica de cada uma dessas trajetórias para apontar a pertinência da operação metalingüística em suas obras de maneira geral, detalhando-a eventualmente em análises de algumas obras-chave. Antes de refletir sobre os pontos em comum e as diferenças mais marcantes entre essas duas trajetórias, insere-se ainda um testemunho de uma adesão a suas propostas, com a análise de composições de minha própria autoria / Among the debates (that were as useful and plentiful as they were belligerent) about the paths of musical composition in the middle of the 20th century, the question of which kind of relation was to be established with the past (with the history of music) was a favoured one. Since then its growing pertinence, alongside the atrophy of common practice (and of a thoroughly shared musical language) in contemporary music, makes this discussion surmount its original context (within avantgarde music of the 1950s and 60s) and become a fundamental problem for the creation of music in our time. In the large-scale confrontation of these questions, the paths of two composers stand out, in their musical thought inasmuch as in their compositions: Henri Pousseur (1929-2009) and Willy Corrêa de Oliveira (born in 1938). The premise of this discussion, the denial of the tabula rasa of the art of the past (represented here by the image of the \"table\" whose writings haven\'t been erased, \"tabulae scriptae\"), is faced with the contextualization of the debates on music as language in the middle of the 20th century (and around the contemporary music medium). This context is expanded pointing out to semiotics and to the relations of musical language and capitalist means of production. Henri Pousseur and Willy Oliveira come to the similar conclusions, approaching the critical situation of contemporary music in hodiernal society as a result of a generalized crisis on human relations. This leads to a consideration of the present state of musical practice as a metalanguage: in the absence of a common universal language, the composer\'s work turns to the reflexion on language itself and on the nature of the creative process. The musical works of Willy Corrêa and Henri Pousseur (independently, and in different ways) show a reflex of this thought in the frequent use of various kinds of metalinguistic procedures in composition, in their recuperation of materials and procedures of the past (in new treatments). In separate chapters, we propose a panoramic view of each of their musical paths, approaching their use of metalinguistics in their works in general, and also analyzing some of their compositions in detail. Before discussing the common points and the striking differences between their paths, one more chapter includes a testimony of an adherence to these principles, with analysis of musical compositions of my own.

Publicado na França em 1984, o romance L\'Amant de Marguerite Duras foi muito bem recebido pelo público e pela crítica. Com uma tiragem de mais de três milhões de exemplares, L\'Amant obteve o Prêmio Goncourt e foi traduzido para quarenta línguas. No Brasil, a primeira tradução, realizada por Aulyde Soares Rodrigues foi publicada em 1985. Mais de vinte anos depois, em 2007, surgiu uma nova tradução de autoria de Denise Bottmann. Baseada nas análises desses dois textos, esta dissertação propõe-se a caracterizar os comportamentos das tradutoras diante especificidades da escrita durassiana e verificar se os textos produzidos preservam os traços essenciais identificados no texto original. Para orientar as análises e comentários, buscou-se apoio na poética do traduzir de Henri Meschonnic uma teorização que nos permite uma leitura do texto em prosa que, ultrapassando o semântico, atinja por meio do ritmo e da prosódia uma verdadeira poética. / Published in France, in 1984, the novel L\'Amant was very welcome both by public and critics. With a three million copies issue, L\'Amant won the Goncourt Prize and was translated to forty languages. In Brazil, the first translation, by Aulyde Soares Rodrigues, was published in 1985. More than twenty years later, in 2007, appeared a new translation, by Denise Bottmann. Based upon the analysis of both texts, this study intends to identify the approach of those translators to the Durasian writing and check if the texts that werw done keep the essential traits of the original text. In order to orientate the analysis and commentaries, was sought basis on poetry of translating, by Henri Meschonnic a theorization that provide us a reading of the text in prose which, passing beyond the semantics, gets by means of rhythm and prosody, to a real poetics.

Em 1980 é publicada no Porto a revista Nova Renascença, um periódico de publicação trimestral que terá duração até o ano de 1999. Um dos principais objetivos da revista, continuamente exposto em seus editoriais e manifestos, bem como em alguns de seus textos de crítica literária, estava em reelaborar uma identidade nacional, que aliando tradição e modernidade, fez da língua portuguesa sua expressão mítica. Sabemos que os mitos em suas narrativas simbólicas configuram diversos tipos de saberes e de usos, dos mais criativos aos mais retóricos, tornando-se, sempre, uma expressão perigosa. Partindo, portanto, desse pressuposto, buscamos, neste trabalho, apresentar alguns dos diferentes sentidos que a proposta mitopoética da língua e da Pátria assumem na revista, sempre tendo como horizonte o contexto sócio-histórico do atual debate sobre o retorno do mito e a pós-modernidade. / In 1980, the Nova Renascença magazine was first published, in Portos city, lasting untill 1999. One of its main goals, continuously displayed in its editorials and manifestos, as well as in some of its texts of literary critics, was to re-elaborate Portugals identity, which by uniting tradition and modernity, made, out of the Portuguese language, its mythical expression. We know that myths while expressed in symbolical terms serve different functions and uses, from most creatives to most rhetorical, becoming always a dangerous expression. Taking, therefore, from this assumption, we seek, in this work, to present some of the different meanings that the mythic-poetic proposal of the language and the Nation assume in the magazine, having always its global context, in which occurs the actual debate between the return of the myth and post-modernity, as horizon.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-03-28T10:25:19Z No. of bitstreams: 1 Vitor da Matta Vivolo.pdf: 20931566 bytes, checksum: ed0cc27b6bd567e94009c3f1926509b6 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-28T10:25:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vitor da Matta Vivolo.pdf: 20931566 bytes, checksum: ed0cc27b6bd567e94009c3f1926509b6 (MD5) Previous issue date: 2017-03-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present work aims to investigate Gastão Cruls (1888-1959), an author of medical short stories and novels in the first half of the 20th century. Through a study of his biography, gathered from documents of his family’s personal collection and his works – specially Coivara (1920), A Amazonia Mysteriosa (1925), Elsa e Helena (1927), Vertigem (1934) e De Pai a Filho (1954) – we aim to reveal polyphonic dimensions of discourse between his historical subject, his fictional work and his own historical period. Our approach is essentially Bakhtinian which allows Gastão Cruls to be a great historiographic object of study considering that he composes a historical personality as the member of an extensive spectrum of social relationships and practices. Metaphorically, we could draw a comparison between him and an intersection point: intertwined with a remarkable visibility in Brazilian intellectual elite, also intersected by plethora of multiple interests and interdisciplinary actor in publishing segments. We observed that the overlapping of his personal, historical and fictitious spheres revealed historical features of the medical training during Rio de Janeiro’s Belle Époque: doctors and patient’s daily routines, human suffering in clinical conditions according to Medicine of his time, the national discussions concerning the future of Brazil and even the inception of psychoanalysis into Brazilian Medicine. Those are the kind of historical issues discussed in his fictitious works / A presente pesquisa tem como objetivo investigar Gastão Cruls (1888-1959), autor de contos e romances de teor médico na primeira metade do século XX. Através de sua vida, por nós rastreada por documentos de seu acervo familiar pessoal, e suas obras - especialmente Coivara (1920), A Amazonia Mysteriosa (1925), Elsa e Helena (1927), Vertigem (1934) e De Pai a Filho (1954) - procurarmos revelar dimensões discursivas polifônicas entre sujeito histórico, sua obra fictícia e seu próprio tempo. Nossa abordagem é essencialmente bakhtiniana, tornando Gastão Cruls uma ótima possibilidade de objeto historiográfico, pois compõe uma personalidade histórica que era membro de um largo espectro de convívio e de atuação. Metaforicamente, podemos adotar sua comparação a um ponto de intersecção: perpassado por correntes de destaque notável na elite intelectual brasileira, também cruzado por uma gama de interesses múltiplos e atuante interdisciplinar em segmentos de publicação. Pudemos observar que a sobreposição de tais âmbitos pessoais, históricos e fictícios, nos relevaram questões históricas referentes à formação médica na Belle Époque carioca, o quotidiano de doutores e pacientes, o sofrimento humano nas condições clínicas segundo a medicina da época, as discussões nacionais concernentes ao futuro do país e a até mesmo a entrada da psicanálise na medicina brasileira. São tais as questões históricas discutidas em suas obras fictícias

O trabalho aborda o baile dos Horrores, que acontecia no período pré-carnavalesco do Clube Magnatas de Futebol de Salão localizado na Rua General Belford no bairro do Rocha, subúrbio do Rio de Janeiro, de 1960 a 1988. Sua característica marcante foi o horror levado às últimas conseqüências, chamando a atenção da imprensa e provocavam mal estar em pessoas mais sensíveis. A dissertação busca discutir os motivos da presença desses elementos numa festa onde a alegria predomina. Procuramos, desse modo, associar o baile a um período do século XX em que as tensões ocasionadas por uma série de fatores (como a Segunda Guerra Mundial, a Guerra Fria e a Guerra do Vietnã, por exemplo) causavam os mais diversos temores com elementos nunca antes visto, como a bomba atômica, iniciando assim novo período onde as metamorfoses seguiam o caminho do terror. A ciência, por sua vez, aceleraria processos que teriam influencia em todos os campos da produção humana, inclusive, ou principalmente, nas artes / The paper addresses the Ball of Horrors (Baile dos Horrores), which happened during the pre-carnival time in the Clube Magnatas de Futebol de Salão in Rio de Janeiro, 1960-1988.Its salient characteristic was theme of horror taken to its ultimate consequences, drawing media attention and causing discomfort in sensitive individuals. The paper seeks to discuss the reasons for the presence of these elements at in kind of festivity where joy prevails. We seek thus associate the ball whith the twentieth century period when tension caused by a number of factores (such as the Second World War, Cold War and the Vietnam War, for example) brought a fear never seen before, like the one associate with the atomic bomb, thus initiating new period where the metamorphosis followed the path of terror. Science, in turn, accelerants the processes that have influence in every of human production, even, if not especially, in the arts

A tese busca compreender os processos de definição e constituição, no século XX, em Santa Catarina, de dois campos profissionais e de conhecimento - o campo historiográfico e o campo arquivístico ?, bem como suas interações. A primeira parte focaliza a historiografia sobre Santa Catarina, problematizando as tensões entre a ?nova geração? (muito identificada ao meio universitário) e os representantes da ?história tradicional? (em geral, associados ao Instituto Histórico e Geográfico de Santas Catarina ? IHGSC), abordando as condições e locais de produção de trabalhos de caráter histórico, bem como as formas de sua disseminação. A segunda parte estuda as tentativas de estabelecer, para os arquivos em Santa Catarina, uma política, uma legislação comum e uma rede de intercâmbios, sobretudo a partir da década de 1980. Estuda-se o papel do Arquivo Público do Estado de Santa Catarina e, a partir dos anos 1970, a legislação sobre arquivos municipais. A terceira parte focaliza mais detidamente quatro instituições arquivísticas municipais - os arquivos de Blumenau, Joinville, Itajaí e Florianópolis -, salientando-se, em sua trajetória, a relação com procedimentos de instituição de memórias, de elaboração e legitimação de narrativas históricas, de racionalização administrativa e de garantia de acesso aos documentos como condição do exercício da cidadania. / This thesis aims an understanding of the process of definition and constitution of two professional and knowledge fields - the historiographic field and the archivistic field - as well as their reciprocal interactions, in Twentieth Century Santa Catarina. Part I focus on the historiography on Santa Catarina, discussing the tensions between the ?new generation? (strongly identified to the University environment) and the representatives of the ?traditional history? (usually associated to the Santa Catarina Institute for History and Geography - Instituto Histórico e Geográfico de Santa Catarina - IHGSC), investigating the places and conditions in which works of historical nature were produced, as well as their dissemination. Part II investigates the atempts to build policy, common legislation and collaborative networks for the archives of Santa Catarina, especially after the 1980\'s. There are also studies on the role of the State Archives of Santa Catarina (Arquivo Público do Estado de Santa Catarina) and, after the 1970\'s, on the legislation on City Archives. Part III has a closer focus on four City Archives - Blumenau, Joinville, Itajaí and Florianópolis Archives-, highlighting their relation with the ways memory is produced, with the elaboration and validation of historical narratives, with administrative efficiency and with the warranty of access to documents as a condition for effective citizenship.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:28:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Raul Collantes.pdf: 2251061 bytes, checksum: 6d5dd7bb727958c6f9fe152417c81e66 (MD5) Previous issue date: 2010-04-06 / The present work proposes a theoretical reflection around the photographic images produced by the author between the years 2001 and 2006 during the passing of certain visual effects of a transitory nature that appear in the city. The analysis of images is proceeded by a historical review on urban morphology and iconography; the image of the city; and on a selection of American and European photographers that included the city within their preferred subject matter. In the second part of the article the intention is to be explicit on some of the positions that underlie the fundamental concepts of the author's work, starting with the explanation of the language around the ephemeral and then developing aspects relating to the technical image, an unbreakable element of the photograph. Finally, the study focuses on an interpretative and descriptive analysis, looking at historical, technical, aesthetic and conceptual elements of the most representative images that form part of the author's three thematic exhibitions. At this stage it explores: the embedding in photographic aesthetics of facets of simple and routine urban daily life; the potential of reflection in water on the ground; as well as the dominance of shadows in the contemporary vision of creative photography. / O presente trabalho propõe uma reflexão teórica em torno das imagens fotográficas de produção do autor, feitas entre os anos 2001 e 2006, no decorrer de específicos efeitos visuais de caráter transitório que surgem na cidade. Previamente à análise das imagens se inclui uma revisão histórica sobre a morfologia e iconografia urbana, sobre a imagem da cidade e a obra de uma seleção de fotógrafos americanos e europeus que incluíram a cidade dentro das suas temáticas preferidas. Na segunda parte se busca deixar explícitos alguns posicionamentos sobre temáticas que fundamentam conceitualmente a produção do autor, começando pela explicação sobre a linguagem em torno do efêmero e desenvolvendo aspectos relacionados à imagem técnica como elemento indissolúvel da fotografia. Finalmente o estudo se debruça sobre a análise descritiva e interpretativa, na base de elementos históricos, técnicos, estéticos e conceituais, de imagens representativas que fizeram parte de três exposições temáticas do autor. Nessa fase se explora: a incorporação na estética fotográfica de motivos simples, anódinos e comuns do cotidiano urbano; a potencialidade do reflexo nas poças de água do chão; assim como o domínio das sombras na visão contemporânea de fotografia criadora.

Este trabalho consiste na análise de três peças que se utilizam da citação musical de maneiras distintas. Ele é, portanto, um estudo a respeito da utilização da citação musical na linguagem musical erudita e suas implicações a partir do século XX. Nossa estratégia consistiu inicialmente em definirmos melhor nosso campo de estudos por meio da observação das especificidades da citação na linguagem musical. A partir daí, são propostos três tipos de citação que serão avaliados nas três peças principais que compõe este trabalho, a citação alusiva, a citação temática, e a citação em colagens. Alguns exemplos musicais que se enquadrariam nos respectivos tipos de citação são elencados com o objetivo de ilustra-los. A seguir, damos continuidade ao trabalho através da investigação da situação da música ocidental a partir do século XX, destacando a forma como o recurso à citação musical se insere neste contexto. Então, partimos para a análise das peças. A primeira peça se chama Phorion, do compositor Lukas Foss, e é um exemplo de utilização da citação em colagens; a segunda é a peça Dream-Images do ciclo Makrokosmos de George Crumb, que contém uma citação alusiva; e a última é o Prelúdio para piano de Willy Corrêa de Oliveira que se utiliza da citação temática. Desta maneira, pretendemos mostrar não apenas algumas formas de utilização da citação musical a partir do século XX, mas sua relevância no contexto artístico atual. / The present work consists of the analysis of three pieces that make use of musical quotations in different ways. It is therefore a study regarding the use of musical quotation in classical music language and its implications from the twentieth century on. Firstly we define our field of study through an examination of the characteristics of quotation in musical language. At this point, we propose three types of musical quotation that will be evaluated in the three main pieces analyzed in this work, allusive quotation, thematic quotation and quotation in collages. Some examples of music that would fit in these types of quotation are listed in order to illustrate them. Next, we continue the work through the investigation of Western music situation from the twentieth century on, emphasizing how the use of musical quotation is related with this context. After that, we proceed to the analysis of the pieces. The first piece is called Phorion, by the composer Lukas Foss, and is an example of the use of quotation in collages, the second piece is called Dream Images from the cycle Makrokosmos by George Crumb, which contains an allusive quotation, and the last piece is the Piano Prelude by Willy Correa de Oliveira who uses the thematic quotation. Our primary goal is not just showing a few uses of musical quotation from the twentieth century on, but to assess its relevance in the present artistic scenery.