PRETÉRITO IMPERFEITO DE TERRITÓRIOS MÓVEIS é uma pesquisa que busca diferentes maneiras de explorar fotograficamente o rosto - e até a ausência dele -, no universo dos álbuns de Redes Sociais. As experimentações poéticas se dividem nas séries EGOSHOTS, BIOSHOTS e THERE'S NO PLACE LIKE 127.0.0.1., criando-se imagens que são chaves, portas e espelhos que refletem o eu, o outro e o lugar. Tendo como mote os conceitos de Rostidade e de Nomadismo de Gilles Deleuze & Felix Guattari e de Michel Maffesoli, cada série propõe pensar o rosto como um território que migra conforme os fluxos de interação social, e como tal adotá-lo como uma espécie de plataforma para múltiplas inscrições. Os rostos que se apresentam nesses ambientes virtuais são móveis e multifacetados. São muitos como se fossem um só, e únicos em suas particularidades. São fragmentos visuais de territórios móveis, de passado incerto, presente inconcluso e futuro fragmentado em pixels. / THE PAST IMPERFECT OF MOBILE TERRITORIES is a research which aims to photographically explore different ways to the face - and even the lack of face - of the universe of a/bums of Social Networks. The trials are divided into the poetic series EGOSHOTS, BIOSHOTS and THERE'S NO PLACE LIKE 127.0.0.1., creating images that are keys, doors and mirrors that reflect the se/f and the other place. Having as its the concepts of Faciality and Nomadism of Gi//es Deleuze & Felix Guattari and Michel Maffesoli, each series proposes to discuss the face as a territory which migrates as the flow of social interaction, and therefore adopt it as a kind of platform for multiple applications. The faces that appear in these virtual environments are mobile and multifaceted. Many as if they were one and unique in their particulars. They are fragments of territory visual furniture, obscure past, present and future unfinished fragmented into pixels.

Submitted by Karin Yngrid Schmitt null (karinyschmitt@gmail.com) on 2017-08-12T19:11:14Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Karin Yngrid Schmitt (repositório).pdf: 53305389 bytes, checksum: cfb903a0529944ec60eadfa8fb4b7202 (MD5) / Approved for entry into archive by LUIZA DE MENEZES ROMANETTO (luizamenezes@reitoria.unesp.br) on 2017-08-16T14:08:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 schmitt_ky_me_ia.pdf: 53305389 bytes, checksum: cfb903a0529944ec60eadfa8fb4b7202 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-16T14:08:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 schmitt_ky_me_ia.pdf: 53305389 bytes, checksum: cfb903a0529944ec60eadfa8fb4b7202 (MD5) Previous issue date: 2017-07-12 / Esta pesquisa surge da reflexão sobre meu processo artístico em pintura digital. As características desta prática geraram questionamentos sobre o uso de dispositivos tecnológicos na criação artística, sobre arte híbrida e seus paradigmas estéticos e sobre as problemáticas de definição de meio na arte. A partir dessas investigações, senti a necessidade de realizar uma introspecção. Voltei-me, portanto, à prática do autorretrato e criei uma série de pinturas exclusivamente no software Photoshop, procurando compreender de que forma o meu processo criativo pode ser comparado às idéias já existentes sobre esse tipo de produção. Este processo prático gerou novas reflexões em torno da minha poética, da possibilidade de experimentações em mídias digitais, da abertura do processo criativo e de como a percepção que temos sobre nossa identidade é alterada pelo uso das mídias digitais. / This research comes from the reflection on my artistic process in digital painting. The characteristics of this practice have raised questions about the use of technological devices in artistic creation, on hybrid art and its aesthetic paradigms, and on the problem of the definition of medium in art. From these investigations, I felt the need to perform an introspection. I turned, therefore, to the practice of self-portrait and created a series of paintings exclusively in Photoshop, trying to understand how my creative process can be compared to the existing ideas about this kind of production. This practical process generated new reflections on my poetics, on the possibility of experimentation in digital media, on the opening of the creative process and on how our perception of our identity is altered by the use of digital media.

Consagradas escritoras brasileiras por suas obras de ficção, na forma de contos, crônicas e romances, Lygia Fagundes Telles e Nélida Piñon se ocuparam também do memorialismo em algum momento de suas carreiras. Lygia Fagundes Telles evitou escrever a sua autobiografia e optou por se autorrepresentar por meio de textos híbridos, em que os gêneros textuais se misturam e a ficção e a memória se amalgamam. Desse modo, a dissertação analisará esses textos que estão presentes nos livros A disciplina do amor (1980), Invenção e memória (2000), Durante aquele estranho chá (2002) e Conspiração de nuvens (2007), nos quais Lygia Fagundes Telles espalhou biografemas, termo cunhado por Roland Barthes, e apenas esboçou um autorretrato. Por sua vez, Nélida Piñon publicou o seu livro de memórias, Coração andarilho (2009), utilizando procedimentos de autorrepresentação característicos de uma autobiografia propriamente dita. O trabalho também examinará a obra referida, na qual a escritora buscou construir uma autoimagem sólida e nítida. Além disso, abordará as diferentes estratégias de autofiguração de ambas as escritoras acionadas nas obras conforme o objetivo perseguido por cada uma delas na construção de seus empreendimentos memorialísticos / Brazilian writers exalted for their fictional works in the form of short stories, chronicles and novels, Lygia Fagundes Telles and Nélida Piñon also worked with memorialism at some point in their careers. Lygia Fagundes Telles avoided writing her autobiography, choosing to represent herself by hybrid texts, in which textual genres are mixed and fiction and memory amalgamate. Thereby, this dissertation will analyze the texts that are presented in A disciplina do amor (1980), Invenção e memória (2000), Durante aquele estranho chá (2002) and Conspiração de nuvens (2007). Books in which Lygia Fagundes Telles spread biographemes, a term coined by Roland Barthes, and just draft a self-portrait. In turn, Nélida Piñon published her memoirs, Coração andarilho (2009), using procedures of self-representation characteristic of an autobiography. The work will also examine such oeuvre, by which the writer seeks to construct a clear and solid self-image. Furthermore, this work approaches the different strategies of self-figuration from both writers performed in their works according to the pursued objective by each of them in building their memoirs

A presente pesquisa deu-se a partir do material de arte da Rede Salesiana de Escolas, Galeria de retratos, para alunos do 1º ano do Ensino Fundamental, no ano de 2012. Tem como objeto de investigação a relação entre autorretratos e crianças de seis anos, inserida numa educação contemporânea em Arte. A partir de uma abordagem autobiográfica, apresentam-se as diferentes situações de investigações vivenciadas nas aulas com os alunos, buscando entender como acontecem seus processos expressivos. O trabalho é desenvolvido em três capítulos: o primeiro trata do autorretrato e a relação com a criança. O segundo apresenta o relato das aulas realizado através de registros. Já no terceiro são apresentadas as questões relacionadas ao processo de identificação e de identidade cultural. / This research aims to research the relationship between the self-portraits in the identity formation of students six years, set in contemporary education in Art. The issue occurred after receipt the art material of Rede Salesiana de Escolas in 2007, \"Gallery of portraits,\" for students in the 1st year of elementary school. The object of investigation the relationship between self-portraits and six year olds, set in contemporary art education. From an autobiographical approach, present the different situations experienced investigations in classes with students, seeking to understand how their expressive processes happen. This work is developed in three chapters: the first deals with the self-portrait and the relationship with the child. The second presents an account of lessons conducted through records. In the third the issues relating to identification and cultural identity process.

PRETÉRITO IMPERFEITO DE TERRITÓRIOS MÓVEIS é uma pesquisa que busca diferentes maneiras de explorar fotograficamente o rosto - e até a ausência dele -, no universo dos álbuns de Redes Sociais. As experimentações poéticas se dividem nas séries EGOSHOTS, BIOSHOTS e THERE'S NO PLACE LIKE 127.0.0.1., criando-se imagens que são chaves, portas e espelhos que refletem o eu, o outro e o lugar. Tendo como mote os conceitos de Rostidade e de Nomadismo de Gilles Deleuze & Felix Guattari e de Michel Maffesoli, cada série propõe pensar o rosto como um território que migra conforme os fluxos de interação social, e como tal adotá-lo como uma espécie de plataforma para múltiplas inscrições. Os rostos que se apresentam nesses ambientes virtuais são móveis e multifacetados. São muitos como se fossem um só, e únicos em suas particularidades. São fragmentos visuais de territórios móveis, de passado incerto, presente inconcluso e futuro fragmentado em pixels. / THE PAST IMPERFECT OF MOBILE TERRITORIES is a research which aims to photographically explore different ways to the face - and even the lack of face - of the universe of a/bums of Social Networks. The trials are divided into the poetic series EGOSHOTS, BIOSHOTS and THERE'S NO PLACE LIKE 127.0.0.1., creating images that are keys, doors and mirrors that reflect the se/f and the other place. Having as its the concepts of Faciality and Nomadism of Gi//es Deleuze & Felix Guattari and Michel Maffesoli, each series proposes to discuss the face as a territory which migrates as the flow of social interaction, and therefore adopt it as a kind of platform for multiple applications. The faces that appear in these virtual environments are mobile and multifaceted. Many as if they were one and unique in their particulars. They are fragments of territory visual furniture, obscure past, present and future unfinished fragmented into pixels.

Orientador: Marco Antonio Alves do Valle / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T00:11:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gozzer_ClaudiaMariaFrancaSilva_D.pdf: 4229037 bytes, checksum: 9940c93e60796ae96882d13bef27c3b6 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Deslizamentos e desnudamentos do sujeito, ao ritmo de sístoles e diástoles do tempo: analise processual de objetos autorrepresentacionais e o titulo desta pesquisa em Poéticas Visuais, por meio da qual procuro compreender o processo pessoal de criação no que concerne a autorrepresentacão. Por meio deste tema, busco refletir de que maneira a vida contemporânea desestabiliza a noção corrente de autorretrato, considerada como correspondência bastante satisfatória existente entre modelo e autor, sendo ambos o mesmo sujeito. A pesquisa objetiva compreender, sistematicamente, por meio da produção plástico visual e de analises de alguns objetos de arte, as singularidades que envolvem o subgênero, salientando a problematizarão da pratica devido a desterritorialização de conceitos como memória, identidade e autoria. Trabalho a partir da idéia de alteridade nas proposições artísticas, enredando-as em uma trama processual que lida com as contrações e distensões do tempo, aproximando a arte e a vida. Estabeleço conexões do fazer com algumas propostas de Sophie Calle, On Kawara, Roman Opalka, Arthur Bispo do Rosário e Kurt Schwitters, entre outros, assim como outras áreas do conhecimento como a Filosofia Contemporânea, a Teoria Literária, temas da Sociologia e Antropologia, representados principalmente por Walter Benjamin, Gilles Deleuze, Michel Foucault, Anthony Giddens, Fausto Colombo, Philippe Lejeune / Abstract: Slippings and strippings of a person, under rhythm of contractions and expansions of time: process analysis of self-representational artworks entitles this research in Visual Poetics. Through this research I intend to understand personal process of creation, concerned with selfrepresentation. Working with this theme, I also intend to think of manners with which contemporary life provokes changes in conventional concept of selfportrait: a reasonable formal fidelity that exists between the model and the author of a portrait; so, model and author are the same person. Through personal artistic production and artworks from other artists, this research aims to verify the effects that transformations in concepts of memory, identity and authorship have caused in this concept of self-portrait. I work with "otherness" concept as a major element in the artistic purposes, weaving them in a kind of a process that relates contractions and expansions of time, closing art and life. I establish connections with my procedures and Sophie Calle, On Kawara, Roman Opalka, Arthur Bispo do Rosario and Kurt Schwitters' purposes, among others, as well as other concepts of Contemporary Philosophy,Literary Theory and some themes in Sociology and Anthropology, mainly represented by Walter Benjamin, Gilles Deleuze, Michel Foucault, Anthony Giddens, Fausto Colombo and Philippe Lejeune / Doutorado / Artes / Doutor em Artes

Orientador: Lygia Arcuri Eluf / Acompanha desenhos estruturados em séries: Série 1. cerca de 120 desenhos sem titulo em formato A5, reproduzidos sobre papel canson com caneta hidrografica com 31,4 x 21,5cm e 21,5 x 31,4cm - Série 2. 'rolos' seis faixas de desenho realizado com caneta nanquim sobre sulfite sendo quatro deles destacados: Rolo Mora com 31,5 x 517,5 cm; Rolo 3 graças medindo 30,2 x 534cm; Rolo Theda com 31,5 x 700cm; Rolo japones em nanquim sobre papel japones com 20,32 x 609,6cm - Série 3. 'deslivros' cinco livros, um em tamanho original e outro reduzido, duas versões para o fac-simile reproduzido em tamanho original cujos dados são: caneta nanquim sobre papel chines (livro aberto 74,7 x 69cm, livro fechado 25 x 35cm); original reproduzido em tamanho reduzido: caneta nanquim sobre papel japones (livro aberto 95,4 x 63,6cm, livro fechado 19,2 x 26cm) - Série 4. 'sedas' cerca de 300 desenhos sendo reproduzidos 54 deles sobre papel de seda com caneta nanquim com 50,5 x 70,3cm ou 70,3 x 50,5cm, nas ultima imagens são utilizados recortes, além da caneta - Série 5. 'rolo sombra' com tinta sumie sobre papel chines com 69,5 x 1000cm cujos recortes se encontram na caixa; japs, desenhos derivados dos deslivros realizados com caneta nanquim sobre papel japones com 95,4 x 63,6cm; japsombra realizados com tinta sumie e caneta nanquim sobre papel japones com 63,6 x 95,4 ou 95,4 x 63,6cm; fotos, colagem e imagem em oleo sobre tela medindo 100 x 82 / Dissertação (Mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-09T19:51:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Santos_DanielaMaurados_M.pdf: 20763221 bytes, checksum: 36bb95ca1af41245fc5e43151a444585 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: O trabalho apresenta uma investigação da linguagem do desenho fundamentada em dois de seus elementos basicos: a linha e a forma. A figura humana e suas relações são o tema e são os elementos que estruturam a representação do espaço. O volume foi estruturado por séries de imagens que compõem narrativas visuais que evidenciam o processo, a pesquisa e o pensamento. Minha intenção é criar através das imagens e do texto possibilidades de aproximação de um pensamento visual / Abstract: In this work I present an investigation of the language of drawing from the perspective of two structural elements: line and form. The construction of the space through the relations between different human figures is the driving force. It is organized as a serie of images which produces visual narratives and put on evidence the process, the research and the visual thinking. My intention is to create means of approximation to the visual thinking throug the drawings and the text / Mestrado / Mestre em Artes

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2016-09-01T20:11:41Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Fernanda Rodrigues de Assunção - 2013.pdf: 3740011 bytes, checksum: 4c2b448ff6c0e4e97ae53aa647d49418 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-09-05T13:17:16Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Fernanda Rodrigues de Assunção - 2013.pdf: 3740011 bytes, checksum: 4c2b448ff6c0e4e97ae53aa647d49418 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-05T13:17:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Fernanda Rodrigues de Assunção - 2013.pdf: 3740011 bytes, checksum: 4c2b448ff6c0e4e97ae53aa647d49418 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2013-10-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present dissertation aims to analyze the artistic and cultural phenomenal field developed in the revolutionary Mexico. In order to do that, those self-referential works of Frida Kahlo which transcend the central event of 20th century Mexico will be employed. By means of the works of Frida Kahlo, the presence of the revolutionary experience in art will be analyzed, and the intercultural relations fostered within the revolutionary environment will be reflected upon. / O presente trabalho objetiva analisar o campo de experiência artístico e cultural formado no México revolucionário. Para tanto, serão utilizadas as obras autorreferenciais de Frida Kahlo que transcendem o evento central do México no século XX. Por meio das obras de Frida Kahlo, pretende-se analisar a presença da experiência revolucionária na arte, bem como refletir a respeito das relações interculturais promovidos em ambiente revolucionário.

As praias de Agnès é um filme elaborado por meio de um movimento retrospectivo em que a cineasta Agnès Varda reflete sobre sua vida e compõe uma costura entre a sua narrativa e a maneira como mobiliza trechos de diversas obras suas. O trabalho está voltado para analisar o filme partindo da hipótese de que As praias de Agnes, além de estabelecer esse contato entre recordações e processo de criação, reúne elementos que atravessam a filmografia da cineasta. A pesquisa esteve dedicada a lançar luz sobre as recorrências mas também observando as singularidades de cada trabalho, percebendo neles o que torna Agnès Varda uma artista que instiga o estudo sobre sua obra. O esforço foi de investigar o modo como a cineasta aliou seus temas à forma fílmica a partir da relação que estabelece entre memórias, história e os contatos que promove entre o cinema e outras artes. / The beaches of Agnès is a film elaborated through a retrospective movement in which filmmaker Agnès Varda reflects about her life and composes an articulation between her narrative and the way she mobilizes excerpts from her various works. This work is focused on analyzing the film based on the hypothesis that The beaches of Agnès, in addition to establishing this contact between memories and the creation process, brings together recurring elements in the work of the filmmaker. The research was dedicated to shed light on the recurrences but also observing the singularities of each work, realizing in them what makes Agnès Varda an artist whose study of the work becomes so instigating. The thesis investigates the way in which Varda articulates form and content through an analysis of the rapport between memory ans history and of cinema relationship with other forms of art.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2017-07-31T12:45:00Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Dissert_Lucíola-BC.pdf: 4856224 bytes, checksum: c452a301922bc63997f707ccf112fcef (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-31T12:45:00Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Dissert_Lucíola-BC.pdf: 4856224 bytes, checksum: c452a301922bc63997f707ccf112fcef (MD5) Previous issue date: 2016-05-20 / No contexto da popularização de imagens íntimas em aplicativos de fácil captura e manipulação na atualidade, tal qual o Instagram, é impossível não observar a explosão de perfis imagéticos voltados para a publicização da vida cotidiana. O desejo de ser observado naturaliza o registro e transformação de si e do corpo como vestígios de uma consciência presente no tempo e espaço. Nota-se o surgimento de um novo tipo de fotógrafo que atrai e sente-se atraído por determinadas temáticas que se repetem em aglutinações de fotografias, formando grupos autônomos e comunidades independentes, interligadas por associação de afetos que se entrecruzam. Entretanto, determinados símbolos concebidos dentro desses aplicativos apresentam-se como repetições de elementos que sempre estiveram presentes no imaginário de produção iconográfica compartilhada pelo homem, em períodos anteriores à digitalização, e que transportam uma dinâmica que pensamento que perpassa os séculos em diferentes suportes. A persistência dessas subjetividades como forma de comunicação produz constelações visuais presentes desde a época dos registros de Chauvet-Pont-D’arc, passando pelo Atlas Mnemosine de Aby Warburg, remanescendo na época dos Novos Olimpianos da cultura de massa do século XX e que continuam enquanto materialização do desejo de permanência do “eu”, expresso nos autorretratos do rosto e do próprio corpo, publicados diariamente na contemporaneidade. / In the context of popularization of intimate images in easy photograph capture and manipulation nowadays, using some applications like Instagram, it is impossible not to notice the explosion of profiles that search for the popularization of everyday life in images. The desire to be observed by others naturalizes the registration of self and body as traces of an awareness self presence in time and space. It’s visible the emergence of a new type of photographer that attracts and is attracted by certain themes that are repeated in associated photographs, forming some autonomous groups and independent communities, linked by association affects connected by themselves. However, certain symbols designed within these applications appear as repetitions of elements that have always been present in the shared iconographic and imaginary production made by men, in periods prior to digital era, and carrying a way of think that is always running through the centuries in different types of media. The persistence of these subjectivities as communication produces some sorter of visual constellations, which always have been present, since from the time of Chauvet-Pont-d'Arc paintings, through by Aby Warburg’s Atlas Mnemosyne, having remained until the time of the twentieth-century mass culture’s “New Olympians” and continue as a materialization of the immortality desire, expressed on self-portraits and body pictures, published daily in the contemporary world.