Acredita-se que a mescla entre elementos de procedências distintas, inerente a qualquer processo de hibridização, encontra-se enraizada na matéria ficcional de Wilson Bueno, aí se revelando sob matizes diversificados. Dentre todas as formas de hibridismos operadas pela literarura do autor, é, sem dúvidas, o híbrido linguístico intencional aquele que alicerça a todas. A análise desse discurso literário priorizou duas obras de contextos enunciativos distintos na produção literária de Wilson Bueno, com a intenção de tentar aclarar as perspectivas hibridística e semiosférica em ambas, a saber: as novelas Mar Paraguayo, de 1992, e Mascate, ainda inédita. Na linguagem dessas duas narrativas, uma abordagem imanente, à maneira do Formalismo Russo, hibridizada com aspectos da teoria pós-colonial, em especial, aparece como método de análise, quando solicitada pelo texto literário, para embasar a análise. / It is believed that the mixture among elements of different origins, inherent to any hybridization process, is embedded in the fictional work of Wilson Bueno. Among all forms of hybridity present in the authors literature, there is, no doubt, the intentional linguistic hybrid is the one which underpins all of them. The analysis of the mechanisms of this literary discourse focuses two works from different contexts in Buenos production, with the intention of trying to interpret the hybridistic and semiospheric perspectives in both, namely: the narratives Mar Paraguayo (1992), and Mascate, still unpublished. In the language of these two stories, the immanet approach, in the Russian Formalism manner, hybridized with aspects of the Postcolonial Theory, in particular, is my method of analysis.

Made available in DSpace on 2015-03-05T17:53:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 19 / Nenhuma / O presente estudo situa-se no campo da Comunicação Social, é de vertente qualitativa e de caráter concomitantemente exploratório, descritivo e interpretativo, com ênfase no consumo de marcas publicitárias no comércio informal, ambiente desde onde se inicia a construção de sentidos de felicidade. Abrindo mão da solidez de um objeto - na medida em que esse não se define apenas como (1) um estudo de marcas publicitárias no espaço do comércio informal que acionam sentidos de felicidade, nem exclusivamente como (2) um debruçar-se sobre as apropriações desses sentidos por consumidores de camelódromo, provocando um deslocamento completo do estudo do suporte marca para o campo da recepção -, migra-se de um ente concreto para um outro, fluído, buscando construir um “tempo/lugar” que se funda na relação marca-receptor. Intenta-se traçar um espaço de encontro enquanto síntese do entendimento da comunicação como suporte e da comunicação como processo sócio-cultural. Aborda-se, assim, a cultura da marca publicitária e a c / This study belongs to the area of Social Communication, being qualitatively oriented and concomitantly exploratory, descriptive and interpretative in character. It emphasizes the consumption of advertising brands in informal commerce, the environment from which the building of happiness meanings starts. Giving up on the solidity of an object – to the point which it is not defined solely as either (1) a study on advertising brands in informal commerce areas that trigger happiness meanings, or exclusively as (2) a pondering over the appropriations of such meanings by flea market consumers, which causes a complete shift from the study of brand support towards the reception area , we migrate from a concrete entity towards another, which is fluid, seeking to build a “time/space” based on the brand-receptor relation. The delineation of a meeting space, taken as a synthesis of the understanding of communication as support and of communication as a social and cultural process, is pursued here. This study therefore ad

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:10:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mylene Goudet.pdf: 7732648 bytes, checksum: 949b1bcf9fb6f551249bc2580af05e5b (MD5) Previous issue date: 2010-10-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In Sao Paulo, the city's informal occupations such slums and social movements pro-dwelling appear in mainstream media as objection to the implementation of urban plans for recovery of degraded areas of the city. But the hypothesis of this research proposes the opposite of this idea and invested in the possibility that the urbanism in Sao Paulo is fueled by the semiotic dialogue between the formal and informal, and the informality is the catalytic element in the assimilation and interaction between apparently distant texts in the cultural mosaic arrangement of the city. This study aims to verify how dialogical relationships between formality and informality increases cultural capacity, mainly in cities whose cultural series tend to be given in open spaces, streets and public areas. The study is based on the approach of the concept of border, proposed by Yuri Lotman, author of fundamental studies of the semiotics of culture, through which it was possible to understand border as a field of translation and dialogue, and not as separation or limit . Also recovered were the concepts of authors who analyze no-binary relations in urban spaces, such as Amalio Pinheiro, Boaventura Sousa Santos, François Laplantine, among others. São Paulo was chosen as the main body of analysis due its relevance as Latin America metropolis, besides the emotional and geographical proximity to the researcher, allowing for diligent immersion in the environments chosen for analysis. Another specific issue is the possibility of combining analytical procedures of the Baroque Latin American literary and urbanist settings. Authors such as Severo Sarduy, Alejo Carpentier and José Lezama Lima propose that the Latin American baroque, more than a stylistic procedure is considered as non-binary syntactical system appropriate for the diffuse and decentralized information environment of our continent. In addition to field research, and photographic records, the researcher worked on interviews for a documentary about living in modernist buildings in Brazilian cities, a practice that has proved instrumental in the rapprochement process between theory and object. Based on the analyses undertaken, it was possible to understand that the ability to move between the formal and informal relationships are definitely incorporated as communication in urban spaces in São Paulo, and that these transits occur more by cultural skills than by socio-economic reasons. We believe that these findings can be verified with desirable variables, in other Latin American cities / Em São Paulo, as ocupações informais da cidade, tais como comércio ambulante, favelas e movimentos sociais pró-moradia, aparecem na grande mídia como entraves para o cumprimento de planos urbanísticos de recuperação de áreas degradadas da cidade. Porém a hipótese desta pesquisa seguiu na contramão desta idéia e investiu na possibilidade de que o urbanismo de São Paulo nutre-se justamente do diálogo semiótico entre o formal e o informal para configurar-se, sendo a informalidade um dos elementos catalisadores na assimilação e na interação entre textos aparentemente distantes que compõem o mosaico cultural da cidade. O presente estudo tem como objetivo verificar em que medida as relações dialógicas entre a formalidade e informalidade nos espaços urbanos produzem aumento no volume cultural, principalmente em metrópoles cujas séries culturais tendam a se dar nos espaços abertos, nas ruas e espaços públicos. O conceito inicial para a abordagem dos espaços analisados foi o de fronteira, de Iuri Lotman, autor fundamental nos estudos da semiótica da Cultura, por meio do qual foi possível entender a fronteira como campo de diálogo e tradução, e não como separação ou limite. Também foram aproveitados conceitos de autores que analisam relações não binárias da cidade, tais como Amálio Pinheiro, Boaventura Sousa Santos, François Laplantine, entre outros. A cidade de São Paulo apresentou-se como corpus principal de análise por sua representatividade no continente latino-americano, além da proximidade tanto afetiva como geográfica da pesquisadora, permitindo imersões constantes nos ambientes escolhidos para análise. Outra questão específica é a proposição de mescla analítica entre procedimentos do barroco literário latino-americano e as configurações urbanísticas de São Paulo. Autores como Severo Sarduy, Alejo Carpentier e José Lezama Lima esclarecem que o barroco latino-americano, mais que um procedimento estilístico, é considerado como modo não-binário de operar conexões e sintaxes no ambiente informacional difuso e descentralizado do nosso continente. Além do estudo de campo e registros fotográficos, a pesquisadora realizou pesquisas para um documentário de televisão sobre edifícios modernistas em metrópoles brasileiras, prática que revelou-se fundamental na aproximação entre teoria e objeto. Verificamos que a habilidade em transitar entre o formal e o informal estão definitivamente incorporadas como relações comunicacionais nos espaços urbanos de São Paulo, e que estes trânsitos se dão mais por aptidões culturais do que por razões socioeconômicas. Entendemos que estas conclusões possam ser verificadas, com variáveis desejáveis, em outras cidades da América Latina

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:19:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Kenner2.pdf: 1455130 bytes, checksum: fe52cc5f7756351b7fb18296729904dc (MD5) Previous issue date: 2015-04-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The Apocalypse of John is an intriguing work. Its language filled with violence, fearsome monsters, people crying out for justice, and announcements of death and despair, in a frame of celestial spectacles, fascinates those who like fiction and nourishes hope for those who expect one day to enter the New Jerusalem, where there will be no sea or death, and when the tears will be wiped away. However, the book of Revelation will be read as a narration of reality. In this sense, the text will not be seen as a reflection of any oppression, but as a discursive construction about the system that is for the visionary the denial of order. Based on the concepts of text and cultural memory, in light of I. Lótman, the Russian school of semiotics of culture, and the Assmanns researches, this work shall observe how the memories of fallen and imprisoned celestial beings of Enochic tradition are present in the Judeo-Christian literature and serve to the narrative construction of the eschatological horror scenario in the fifth and sixth trumpets of Revelation 9.1-21. Thus, the thesis defends terror as an instrument of persuasion that helped to describe the visionary context as a chaotic reality in his strategy. Through narrative strategies, the narrator wants to impose his vision so that his interlocutors accept his interpretation of reality and leave the association with Roman life and system, for in doing so they will be compared with sealed and they will receive the same rewards. Hence, his description with eschatological language plays with both the future and the present; it foresees chaos, but lives it in a narrative level. Thus, the book of Revelation, with an extremely radical dualism, does not give space for doubts. The thesis defends, therefore, that the book can be read as a rhetorical instrument of terror and fear that encourages its implied readers not to flirt with Rome, not to accept its discourses or of those associated with it. / O Apocalipse de João é uma obra instigante. Sua linguagem cheia de violência, com monstros aterrorizantes, pessoas clamando por justiça, anúncios de mortes e desespero, em um quadro de espetáculos celestes, fascina os que gostam de ficção e alimenta a esperança dos que esperam um dia entrar na Nova Jerusalém, onde não haverá mar nem morte, quando as lágrimas serão enxugadas. Contudo, o livro do Apocalipse será lido como uma narração da realidade. Nesse sentido, o texto não é visto como reflexo de qualquer opressão, mas construção discursiva a respeito do sistema que, para o visionário, é a negação da ordem. Neste trabalho, a partir dos conceitos de texto e memória cultural, à luz das pesquisas de I. Lótman, da escola russa de semiótica da cultura e das pesquisas dos Assmann, observar-se-á como as memórias de seres celestes caídos e aprisionados da tradição enoquita estão presentes na literatura judaico-cristã e servem para a construção narrativa do cenário de terror escatológico na quinta e sexta trombetas de Ap 9,1-21. Assim sendo, a tese defende o terror como instrumento de persuasão, o qual serviu, na estratégia do visionário, para descrever o seu contexto como realidade caótica. Por meio de estratégias narrativas, o narrador deseja que sua visão seja levada a sério e que seus interlocutores aceitem a sua interpretação da realidade, deixando a associação com a vida e sistema romanos, pois se assim procederem serão comparados aos selados e receberão as mesmas recompensas. Dessa maneira, sua descrição com linguagem escatológica joga com o futuro e com o presente; prevê o caos, mas o vive em nível narrativo. Por isso o livro do Apocalipse, com um dualismo extremamente radical, não dá espaços para dúvidas. A tese defende, portanto, que essa obra pode ser lida como instrumento retórico de terror e medo que leva seus leitores implícitos a não flertarem com Roma, a não aceitarem seus discursos ou os que com ela se associam.

Ce travail de recherche vise à approfondir les connaissances scientifiques au sujet de la communication politique sur Twitter dans le contexte culturel de plusieurs pays. Notamment, il propose un angle d’analyse novateur à travers la notion de sémiosphère. Cette thèse examine les composants du discours politique sur Twitter, à la lumière de la théorie de Lotman sur la sémiosphère, tout particulièrement, la manière dont ils s’articulent en espace sémiotique cohérent autour d’un « événement », au sein du dispositif sociotechnique. Cette analyse questionne des problématiques qui touchent à la modélisation, la représentation et l’interprétation de « l’événement » à travers les discours actualisés dans leurs contextes culturels. La thèse s’appuie en partie sur l’analyse quantitative, mais plus encore qualitative d’un corpus multilingue (français, britannique, allemand, russe). La recherche se nourrit d’une épistémologie variée, mise au service d’une approche au niveau international, à la fois contrastive et compréhensive, de la communication politique sur Twitter. / This research aims to deepen present-day scientific knowledge about politicians’ communication on Twitter in different national contexts. Namely, it proposes a new angle of analysis through the notion of semiosphere. The PhD examines components of political discourse on Twitter, by means of Lotman’s theory of the semiosphere, particularly their structure as a coherent semiotic space created around an “event” on a digital platform. This analysis deals with the questions of modelling, representing and interpreting of an “event” within the discourses put in different cultural contexts. The PhD is based on the quantitative but especially qualitative analysis of different language-based corpora (French, British, German, Russian). The research mobilises a variety of theoretical approaches, in order to set up a contrastive as well as comprehensive approach to the analysis of political communication on Twitter.

Acredita-se que a mescla entre elementos de procedências distintas, inerente a qualquer processo de hibridização, encontra-se enraizada na matéria ficcional de Wilson Bueno, aí se revelando sob matizes diversificados. Dentre todas as formas de hibridismos operadas pela literarura do autor, é, sem dúvidas, o híbrido linguístico intencional aquele que alicerça a todas. A análise desse discurso literário priorizou duas obras de contextos enunciativos distintos na produção literária de Wilson Bueno, com a intenção de tentar aclarar as perspectivas hibridística e semiosférica em ambas, a saber: as novelas Mar Paraguayo, de 1992, e Mascate, ainda inédita. Na linguagem dessas duas narrativas, uma abordagem imanente, à maneira do Formalismo Russo, hibridizada com aspectos da teoria pós-colonial, em especial, aparece como método de análise, quando solicitada pelo texto literário, para embasar a análise. / It is believed that the mixture among elements of different origins, inherent to any hybridization process, is embedded in the fictional work of Wilson Bueno. Among all forms of hybridity present in the authors literature, there is, no doubt, the intentional linguistic hybrid is the one which underpins all of them. The analysis of the mechanisms of this literary discourse focuses two works from different contexts in Buenos production, with the intention of trying to interpret the hybridistic and semiospheric perspectives in both, namely: the narratives Mar Paraguayo (1992), and Mascate, still unpublished. In the language of these two stories, the immanet approach, in the Russian Formalism manner, hybridized with aspects of the Postcolonial Theory, in particular, is my method of analysis.

Abstract The aim of this doctoral thesis is to study culture bound translation phenomena in translations from Finland-Swedish to German. The data consists of Tove Jansson’s Sommarboken and Bildhuggarens Dotter and Kjell Westö’s collection of short stories Lugna Favoriter and the German translations of these books. The general aim of the analysis is to identify the strategies used by the translators to translate different cultural phenomena. Moreover, the consequences of the strategies are dealt with on a pragmatic level. In addition, the aim is to study whether it is easier to translate a Finland-Swedish book into Finnish than into German from the cultural point of view. Semiotics, the science of signs, relations and meanings of signs is an important tool in this doctoral thesis. Translation can be understood not only as a translation of a written text A into a written text B but also in a wider meaning. In addition, the cover of a book and different cultural phenomena can be translated. This point of view is visible, for example, in the semiotic analysis of four bookcovers. The analysis shows that the translators use nine different adaptation strategies. There are also six types of non-adaptation. The adaptations used by the translator, the context and the semiotic space of the reader of the target culture are the factors which have an influence on the level of understanding the target text. It also becomes evident that the more different the target culture is from the source culture, the harder it is to translate from the cultural point of view. / Abstrakt Föreliggande avhandling har som syfte att undersöka kulturellt bundna översättningsfenomen vid översättning av skönlitteratur från finlandssvenska till tyska. Materialet jag valt är Tove Janssons Sommarboken och Kjell Westös novellsamling Lugna Favoriter och verkens översättningar till tyska. Det övergripande målet i analysen är att kasta ljus över de strategier som översättarna använder vid översättningen av olika kulturella fenomen. Dessutom behandlas konsekvenserna av dessa strategier på pragmatisk nivå. Det gäller också att studera om ett finlandssvenskt verk ur kulturell synvinkel är lättare att översätta till finska eller till tyska. Semiotiken som är vetenskapen om tecken, teckenrelationer och teckens betydelser är då ett viktigt arbetsredskap. Översättning anses i föreliggande avhandling inte bara vara översättning av skriven text A till skriven text B, utan översättning har här en bredare betydelse. En pärm eller ett kulturellt fenomen kan också överföras. Denna uppfattning kommer till synes t.ex. i den bildsemiotiska analysen av fyra bokpärmar. Av analysen framgår att översättarna använder nio olika adaptationsmetoder. Det finns sex olika typer av icke-adaptationer. Kontext, översättarens adaptationer och den målkulturella läsarens semiotiska rum är de faktorer som påverkar läsarens förståelsenivå av måltexten. Det visar sig också att ju längre borta målkulturen är från källkulturen, desto svårare blir en översättning ur kulturell synvinkel.

O presente trabalho se propõe à análise da obra Sonho interrompido por guilhotina (2006), do escritor mato-grossense Joca Reiners Terron, considerando-a nos jogos críticos realizados por suas narrativas. Para isto, concentra-se nas apropriações dos escritores Valêncio Xavier, José Agrippino de Paula, Glauco Mattoso e Raduan Nassar, que emergem como personagens, tema ou citações ao longo do livro, através de procedimentos que permitem às narrativas que percorram textualmente as suas obras. Tais lances é que são aqui entendidos como poéticas da leitura, configurações estruturais de um tipo de captação crítico-criativa dos objetos, em sintonia com as proposições do teórico Paul Zumthor acerca da imaginação crítica. É fundamental, para a análise de tais mecanismos na obra, a compreensão de cultura tal como encontrada no conceito e campo de estudos da semiosfera, inaugurado pelo semioticista Iuri Lotman, especialmente nos conceitos de memória da cultura e fronteira semiótica. Começando por situar a pesquisa no campo da Comunicação em seu vínculo com a Semiótica da Cultura, em seguida passando à análise da obra de Joca Reiners Terron, o trabalho se encaminha para uma concepção de leitura que ao mesmo tempo é extraída do objeto e replicada na pesquisa. / The present dissertation proposes an analysis of the critical games in Joca Reiners Terrons book Sonho interrompido por guilhotina (2006). The analysis is concentrated on the appropriation of writers Valêncio Xavier, José Agrippino de Paula, Glauco Mattoso and Raduan Nassar, who emerge along the book as characters, subject or by quotations, through procedures which make the stories on the book to textually cross their work. Such strategies are herein understood as poetics of reading, i.e., structural configurations of a kind of critical-creative assimilation of objects, consonant to the propositions of theorist Paul Zumthor on critical imagination. It is fundamental, to the analysis of such strategies along the book, the understanding of culture as found on the concept and field of research of the semiosphere, opened by semiotician Yuri Lotman, especially on its concepts of memory of culture and semiotic boundary. Beginning by inserting the research on the field of Communication studies in its connection to Semiotics of Culture, proceeding with the analysis of Joca Reiners Terrons book, the dissertation turns out to an understanding of reading which is simultaneously extracted from the object and replicated in the research.

O presente trabalho se propõe à análise da obra Sonho interrompido por guilhotina (2006), do escritor mato-grossense Joca Reiners Terron, considerando-a nos jogos críticos realizados por suas narrativas. Para isto, concentra-se nas apropriações dos escritores Valêncio Xavier, José Agrippino de Paula, Glauco Mattoso e Raduan Nassar, que emergem como personagens, tema ou citações ao longo do livro, através de procedimentos que permitem às narrativas que percorram textualmente as suas obras. Tais lances é que são aqui entendidos como poéticas da leitura, configurações estruturais de um tipo de captação crítico-criativa dos objetos, em sintonia com as proposições do teórico Paul Zumthor acerca da imaginação crítica. É fundamental, para a análise de tais mecanismos na obra, a compreensão de cultura tal como encontrada no conceito e campo de estudos da semiosfera, inaugurado pelo semioticista Iuri Lotman, especialmente nos conceitos de memória da cultura e fronteira semiótica. Começando por situar a pesquisa no campo da Comunicação em seu vínculo com a Semiótica da Cultura, em seguida passando à análise da obra de Joca Reiners Terron, o trabalho se encaminha para uma concepção de leitura que ao mesmo tempo é extraída do objeto e replicada na pesquisa. / The present dissertation proposes an analysis of the critical games in Joca Reiners Terrons book Sonho interrompido por guilhotina (2006). The analysis is concentrated on the appropriation of writers Valêncio Xavier, José Agrippino de Paula, Glauco Mattoso and Raduan Nassar, who emerge along the book as characters, subject or by quotations, through procedures which make the stories on the book to textually cross their work. Such strategies are herein understood as poetics of reading, i.e., structural configurations of a kind of critical-creative assimilation of objects, consonant to the propositions of theorist Paul Zumthor on critical imagination. It is fundamental, to the analysis of such strategies along the book, the understanding of culture as found on the concept and field of research of the semiosphere, opened by semiotician Yuri Lotman, especially on its concepts of memory of culture and semiotic boundary. Beginning by inserting the research on the field of Communication studies in its connection to Semiotics of Culture, proceeding with the analysis of Joca Reiners Terrons book, the dissertation turns out to an understanding of reading which is simultaneously extracted from the object and replicated in the research.

Cette recherche porte sur le bouleversement épistémologique qui affecte la littérature patrimoniale, à l’ère du numérique et du multimédia. La première partie s’intéresse à la fondation de la notion de littérature patrimoniale en France. Elle propose une revue synthétique des contextes et des discours qui ont fondé cette notion à travers le temps. Les zones de fracture et de continuité entre conceptions passées et conceptions contemporaines y sont questionnées. L’analyse aboutit au constat que conceptions émergentes et traditionnelles forment une mémoire dialogique, vive et complexe, qui innerve de ses paradoxes les archétypes fondateurs : les notions d’auteur, d’œuvre et de « bibliothèque ». La deuxième partie examine la réception contemporaine de la littérature patrimoniale, pour laquelle « la bibliothèque » est une mémoire du passé mais aussi une réserve d’œuvres à venir dans le cadre du dialogue entre les arts et les modes que les techniques contemporaines favorisent. Pour le récepteur contemporain, la bibliothèque patrimoniale est intériorisée comme une triple mémoire formée de la bibliothèque collective, de sa propre bibliothèque intérieure, d’une bibliothèque virtuelle où se régénèrent le corpus patrimonial et les discours qui l’environnent. Ce récepteur connaît et pratique la bibliothèque collective, vouée à la conservation de la mémoire collective ; il est conscient aussi de posséder une bibliothèque intérieure où s’opère pour lui une double conversion : il devient sujet lecteur et l’œuvre patrimoniale texte du lecteur. Cette double conversion créative se concrétise et se réalise effectivement dans la bibliothèque virtuelle multimodale, lieu de partage et de discours sur les œuvres qui lui permet d’entrer en conversation avec d’autres sujets-lecteurs et en contact avec d’autres communautés discursives et, dans ce cadre, de produire à la fois de nouveaux discours sur les œuvres mais aussi des œuvres secondes. On pose que l’œuvre source et ses objets seconds forment alors une sémiosphère multimodale. Comme les objets seconds multimodaux émanent de communautés diverses, la notion de sémiosphère réinterroge les hiérarchies culturelles héritées. Etre cultivé aujourd’hui, ce n’est plus seulement connaître les œuvres de la bibliothèque collective mais investir la sémiosphère. Le sujet lecteur est amené à devenir sujet récepteur multi-compétent, capable de naviguer d’une communauté de discours et de pratiques à une autre. Il se nourrit de la diversité, assure la communication productive entre les objets et les communautés dans la sémiosphère et favorise, par sa seule navigation experte, le développement de la sémiosphère, c’est-à-dire de la culture partagée. / This research is concerned with the epistemological upheavals which affect literary heritage in the digital and multimedia age. The first part of this work explores the origin of the notion of literary heritage in France. It provides a synthetic review of the contexts and discourses which have underpinned this notion through time. Present and past concepts are examined in terms of continuity and discontinuity. The analysis leads to the conclusion that both emerging and traditional understandings blend together creating a dynamic, complex and dialogical trace which through its paradoxes informs the founding archetypical notions of author, literary work and ‘library’. The second part examines the contemporary reception of literary heritage for which the ‘library’ represents not only a record of past literary works but constitutes a stock for future ones given the increasing trend by which the Arts are distributed to the public using the medium of multimedia digital technology. The contemporary receiver conceives and internalizes the literary heritage library in three ways: as a public library, as an internal library, and as a virtual library where heritage corpus and discourses about corpus are regenerated. This receiver knows and uses the public library as a place which is dedicated to the conservation of the collective memory; s/he is also conscious of possessing an internal library where a double conversion takes place: s/he becomes a « reader-subject » and the heritage literature is the reader’s text. This double creative conversion takes a concrete form in the virtual multimodal library where literature can be shared and discussed. This enables the receiver to start up a conversation with other readers and be connected with other discourse communities. Within this framework, new discourses are generated concerning mainstream literary works and their offshoots. We consider then that the original literary work and its offshoots constitute a multimodal semiosphere. As the derived multimodal objects come from different communities, the notion of semiosphere re-interrogates the cultural inherited hierarchies. Nowadays, being cultured does not consist in knowing the contents of the public library but instead involves being invested in the semiosphere. The reader is encouraged to become a multi-skilled receiver navigating from one discourse community and/or community of practice to another. S/he feeds on diversity, ensures prolific communication within the semiosphere between objects and communities and, thanks to expertise in multimedia browsing skills, s/he enhances the development of the semiosphere, i.e. the shared culture.